ダダラ | |
|---|---|
ダダラはスタジオで、エクスチャンギビション バンク プロジェクトの作品を扱っています (2011 年)。 | |
| 生まれる | ダニエル・ピオトル・ローゼンバーグ (1969年2月8日)1969年2月8日ウッチ、ポーランド |
| 教育 | ウィレム・デ・クーニング・アカデミー |
| Webサイト | http://dadara.nl/ |
ダダラまたはダニエル・ローゼンバーグ[ 1 ](1969年2月8日生まれ、ポーランド、ウッチ)は、ポーランド系オランダ人の芸術家であり、フライヤー[ 2 ]や絵画、アルバムカバー、彫像、パフォーマンスアートで知られています。[ 3 ]彼は著名なコンピュータ科学者グジェゴシュ・ローゼンバーグの息子です。
ダダラは1986年に高校を卒業した後、デルフト工科大学で機械工学を短期間学び、その後ハーグのサイコポリス自由アカデミー、アイントホーフェンのインダストリアルデザインアカデミー、ゲンク(ベルギー)のビジュアルデザインアカデミーで学び、1992年にロッテルダムのウィレム・デ・クーニングアカデミーを卒業した。
大学卒業後、ダダラは当時台頭しつつあった国際的なエレクトロニック・ハウス・ミュージック・シーンのフライヤー、ライブペインティング、レコードジャケットのデザインを手がけ始めました。アムステルダムのクラブRoXY 、Outland Records、そしてミステリー・ランド・フェスティバルなど、様々なアーティストの作品が制作されました。こうしたアンダーグラウンドでの活動を通して得た知名度は、アムステルダムのReflex Modern Art Galleryにも認められ、現在までに10回の個展を開催したほか、パリ、ベルリン、シュトゥットガルト、マイアミ、ニューヨークで も展覧会を開催しています。
委託作品には、 B&Wの赤ちゃん型スピーカー[ 4 ]、アブソルートウォッカの広告、グリーンピースのキャンペーン、ハノーバー万博2000 [ 5 ]の招待アーティスト、オランダの ライデン大学の70メートルの壁画などがある。
過去10年間、ダダラは主に大規模なインタラクティブアートプロジェクトと絵画制作に注力してきました。これらの作品の多くに共通するのは、現代社会への批評です。テーマには、一方では政府の統制、透明性の欠如、プライバシー問題、規制などがあり、他方では価値創造、お金、そして夢などが挙げられます。
1999年、ダダラはアムステルダム国立美術館前に、高さ9メートルのグレイマン像「自由なき女神」 [ 6 ]という、最初の大型公共彫刻を制作しました。これは、より大型の公共彫刻の制作とデザインの始まりを示し、時とともに、演劇的要素とマルチメディアの活用を組み合わせた、よりインタラクティブな作品へと変化していきました。

2002年、ダダラは木造の三本マスト船「フールズ・アーク」を建造しました。この船は、オーバー・ヘット・アイ・フェスティバル開催中にアムステルダムの旧NDSM造船所で建造され、その後ミステリーランドのメインステージとして使用され、大西洋を横断してネバダ州のバーニングマン・フェスティバルで燃やされました。燃え尽きた後、フールズ・アークは不死鳥のように灰の中から蘇り、エロール・フェスティバル開催中にテルスヘリング島で再び燃やされました(「雲間を旅し続け、乗船者全員の願いを叶える…」)。
フールズアークと翌年のグレイマンプロジェクトの映像が織り交ぜられ、忘れられた世界を巡るオーディオビジュアルの旅でプロジェクトの裏話が語られ、ドキュメンタリーとアニメを組み合わせた映画「フールズアークの陥落と復活」が誕生しました。
DVD「Fall and Rise of the Fools ark」 [ 7 ]の音楽はラムが作曲した。
2007年、 「愛、平和、テロ」プロジェクトの一環としてアムステルダム中心部の屋上に大きなピンク色のタンクが建設されたが、後に美的視覚テロ行為として 爆発物で粉々に爆破された。

2008年から2009年にかけてテキサス州ダラスのセントラルトラックでアーティスト・イン・レジデンスをしていた間、ダダラは、自分の夢の中に入るための国境管理チェックポイントである「チェックポイント・ドリーマイアートピア」に取り組みました。これは、国境を越える前にネバダ州とテキサス州で体験できるものでした。その後、この作品はローランド・フェスティバルで復活し、ベルリンの壁が崩壊してから20年後に、夢と現実を隔てる壁がチェーンソーと大型ハンマーで破壊されたベルリンの古いプールで破壊されました。
2010年、ダダラは「プール・オブ・プレンティ」プロジェクトに取り組み始めました。これは、束ねられた何百万枚もの紙幣で満たされたプールです。プールをよく見ると、プールの中の紙幣は本物のお金ではなく、美しい芸術作品であることがわかります。プールは警備員によって保護されているため、紙幣を1枚も取り出すことはできません。紙幣が欲しい訪問者は、ダダラが立ち上げた銀行、「エクスチャンギビション・バンク」で購入、というか交換することができます。この銀行は移動式両替所の形をとります。アムステルダム中央駅とパラディソがそのポップアップ店舗の2つです。このプロジェクトは、芸術とお金の価値に関する専用ブログにリンクしています。2012年8月、エクスチャンギビション・バンクは、ネバダ州ブラックロック砂漠で行われるバーニングマンに出張しました。これは、金銭のやり取りがない贈与経済の原則に基づくイベントです。エクスチェンジビション銀行は、「スピリチュアル・カルマ・ロンダリング契約」への署名と引き換えに、人々にゼロ紙幣を贈呈しました。このプロジェクトはローリングストーン誌で特集されました。トランスフォーマニー・ツリーは、ゼロ、ミリオン、インフィニットといった額面のエクスチェンジビション紙幣が葉っぱのように枝から垂れ下がっている木です。来場者は幹に本物の紙幣を接着することができます。このツリーは、バーニングマン(2012年)、ウッドストックのミステリーランド(2014年)、カリフォルニア州議会議事堂(2023年)などに登場しています。
2013年、彼はバーニングマンのネバダ砂漠で高さ50フィートの黄金の像を崇拝し、人々を精神的な幸福への道へと導く 独自のカルトを創設しました。

彼はまた、アムステルダムのパラディソで「Likeの葬儀」を企画しました。ISHダンスコレクティブとのコラボレーションにより、「Like4Real」はオーロル・フェスティバルで演劇化されました。
2020年春、新型コロナウイルス感染症によるロックダウンがきっかけとなり、彼はアムステルダムのミュージアム広場に「アーティストは存在しない」という作品を自発的に設置しました。ロックダウン中、すべての美術館や文化施設は閉鎖されました。文化活動は深刻な打撃を受けており、普段は活気のあるミュージアム広場(アムステルダム市立美術館、アムステルダム国立美術館、ゴッホ美術館といった文化施設に囲まれていましたが、今は不気味なほど人影がありませんでした)ほど、その影響が顕著に表れている場所はないと彼は感じていました。

このインスタレーションはテーブルと椅子 2 脚で構成され、台の上に設置され、付属の銘板に「アーティストはここにはいない」と刻まれている。
これは、2010年にニューヨーク近代美術館(MOMA)でマリーナ・アブラモヴィッチが行った有名なパフォーマンス「アーティスト・イズ・プレゼンス」を指していました。マリーナは空の椅子の向かいにある木製のテーブルに座り、人々が順番に椅子に座って彼女と視線を交わすのを待ちました。約3ヶ月間、1日8時間、彼女は1000人以上の見知らぬ人々と視線を交わしました。実にインパクトのあるパフォーマンスでしたが、アーティストがそこにいなければ、それはただのテーブルと椅子2脚でしかありませんでした。
数日後、作品は警察によって撤去されました。その後、ダダラは警察がインスタレーションを撤去する様子を描いた彫刻を制作し、アムステルダム美術館が収蔵しました。

2023年、ダダラはポルトガルのブーム・フェスティバルで「ローディング・ラブ・テンプル」を建設しました。このプロジェクトは敷地内に恒久的に設置されるインスタレーションです。イベント期間中は、フェスティバルのテーマである「ラディカル・ラブ」をテーマにしたパフォーマンスも毎日開催されました。
オンラインとオフラインの両方の世界で、自分たちの厳選されたバージョンを外部に見せることに慣れている社会において、彼は、ラディカルな愛の行為として、自分自身や他人の暗い面、恐れ、不安を受け入れ、包容する機会を与えてくれました。

KochxBos Designers & Publishers による 196 ページのハードカバー版。
「Here for the Art」では、ヘンク・シフマッハー、バス・コスターズ、ジム・アヴィニョン、イヴァナ・フローレス、レーザー3.14 、ロンドン警察、ダーン・ボトレックといった著名なアーティストとのコラボレーション作品をご覧いただけます。人工知能の台頭、非代替性トークンの世界への探求、そしてブーム・フェスティバルでの「Loading Love Temple」など、彼の視点を探ります。また、新型コロナウイルス感染症の流行期に行われたゲリラプロジェクトを特集したセクションもあり、アムステルダム美術館による作品「The Artist is not Present」の収蔵がハイライトとなっています。
この本には、作曲家、作家、The Turn Club の創設者である Merlijn Twaalfhovenによる思慮深い序文が掲載されています。
