デール・フランク

デイル・フランク（1959年生まれ）は、オーストラリアの現代美術家。バイオモルフィックな抽象絵画で最もよく知られています。彼の作品には、ファウンドオブジェによる彫刻、パフォーマンス・インスタレーション、ドローイング、そして彫刻的要素を含んだ絵画などが含まれています。

幼少期と教育

フランクは1959年にオーストラリアのニューサウスウェールズ州ハンターバレーのシングルトンで生まれました。^{[ 1 ]}

19歳の時、ヨーロッパとアメリカでアーティストとしてのキャリアを積むため海外へ移住し、1998年にオーストラリアに戻り永住した。

キャリアと芸術実践

1970年代半ばのフランクの芸術的探求は、抽象的な風景画や、堅木や家具などの素材を用いたアサンブラージュで構成されていました。その後、パフォーマンスをベースとした彫刻作品としては、シドニーのロズリン・オクスリー9ギャラリーとキャンベラ現代美術センターでDJと共に、精巧な照明と音響によるディスコを演出したことや、ブリスベンの近代美術館に8台の大型プロ用ビリヤード台とビリヤード場の関連装飾品を設置したことなどが挙げられます。

1981年から1994年にかけて、フランクは力強く緻密な線で構成されたシュールな大型ドローイングを制作しました。これらの作品は、 1982年のシドニー・ビエンナーレの一環としてシドニーのニューサウスウェールズ州立美術館で展示されたほか、ニューヨークとアムステルダムでも展示されました。

1994年、キャンベラのオーストラリア国立美術館の彫刻インスタレーションで、フランクはエントランス前庭にスピーカーを設置し、デヴィッド・ボウイのアルバム5枚を連続して再生した。^{[ 2 ]}

フランクは1995年頃、単色画の唯一の材料としてワニスを使い始めました。2002年には色彩を取り入れ、化学薬品を用いた実験を行いました。彼は、厚くワニスを重ねる独特の技法を用いて、鮮やかな色彩の抽象画を制作しました。この技法を発明したわけではありませんが、独自の美的感覚を創造するために、独自の手法を開発・洗練させました。^{[ 3 ]}オーストラリアのキュレーター兼作家であるスチュアート・クープは、「2001年以降、フランクの絵画は何かを描写したり表現したりするものではなく、むしろ科学的な意味で、様々な画材が単独で、あるいは他の画材と組み合わせられた状態でどのように作用するかを示していると言えるでしょう」と述べています。^{[ 4 ]}

彼の絵画のタイトルは、創作されたり、耳にしたりしたフレーズで、「短編小説のように読める」ものである。^{[ 3 ]}サム・ジンクスとエリザベス・ニューマンは2015年に次のように書いている。「作品のタイトルは、フランクがこれらの化学反応に介入した創造的な手法を思い起こさせる。人生における会話の断片、読んだもの、広範囲にわたる影響、主題を示唆するかもしれないが、おそらく並行してアーティストの人生をよりよく反映している大小さまざまなアイデアなど、疑わしい固有の論理を持つモンタージュを形成し、影響の混沌とし​​た複雑さを真に反映しているのかもしれない。」^{[ 4 ]}

オーストラリアの美術評論家アンドリュー・フロストは2013年に、フランクの作品は最近の理論や流行に左右されないものの、当時の彼の作品は絵画の「拡張概念」理論に基づいており、彫刻やパフォーマンスも絵画媒体の一部とみなせると論じた。^{[ 3 ]}

フランクはキャンバスからパースペックスへと制作手法を移行し、それが作品に「空間的にも概念的にも」新たな次元をもたらしたと述べています。^{[ 5 ]}パースペックスの反射特性は絵の具の質を変化させ、さらに作品は鑑賞者が作品の前に立つことで活性化し完成する「パフォーマンス」となります。^{[ 6 ]}

2014年、フランクはオーストラリア国立美術館に400万豪ドル相当の作品85点を寄贈した。これは1975年のアーサー・ボイドの寄贈以来、存命の芸術家による最も重要な寄贈となった。美術館長のロン・ラドフォードはフランクを「オーストラリアで最も重要な画家の一人」と評した。^{[ 7 ]}

展示会

フランクの作品はオーストラリア国内だけでなく海外でも広く展示されている。^{[ 1 ]}

美術館での個展としては、2000年にシドニーのオーストラリア現代美術館で開催された「デール・フランク：エクスタシー ― 20年の絵画」展などがある。^{[ 8 ]}

2010年、フランクは第17回シドニー・ビエンナーレに参加した。^{[ 1 ]}

彼はロザリン・オクスリー9、アンナ・シュワルツ、ゴウ・ラングスフォード、ネオン・パークなどの商業ギャラリーで数多くの展覧会を開催してきました。 ^{[ 9 ] [ 1 ]}

彼の作品は1984年のヴェネツィア・ビエンナーレのアペルト部門^{[ 8 ]} と2013年の関連展覧会「パーソナル・ストラクチャーズ」の両方に展示されました。

2015年にはメルボルンのネオンパークでフランクの作品展が開催され、拾った物を使って制作した彫刻も展示された。^{[ 1 ]}

2022年、ドイツのケルンで開催された第55回アート・ケルンに展示されたフランクの作品。^{[ 1 ]}

シドニーの国立美術館で個展「シャワーズ・アンド・グロワーズ」が開催されます。 ^{[ 1 ]}

認識

フランクはわずか16歳で、ジョン・オルセンから赤十字芸術賞を受賞した。^{[ 8 ]}

フランクは2005年にベンディゴ美術館から5万豪ドル相当のアーサー・ガイ記念絵画賞を受賞した。^{[ 10 ] [ 8 ]}

出版物

• デール・フランク（クラフツマン・ハウス、1992年）
• デール・フランクの芸術 2005-1980 (2007) ^{[ 8 ]}

参考文献

1. 「デール・フランク」 . Neon Parc . 2024年2月23日閲覧。
2. ラドフォード、リサ、ラスコム、リアン（2012年12月1日）。「私たちは沈黙の円錐の中にいるのか？：今は編集者である二人のアーティストの手紙」。国連プロジェクト - 現代美術における対話とアイデア。2024年2月23日閲覧。
3. フロスト、アンドリュー (2013年8月21日). 「デール・フランク『Nobody's Sweetie』レビュー」 .ガーディアン. 2024年2月23日閲覧。
4. ジンクス、サム、ニューマン、エリザベス (2015年5月5日). 「デール・フランク」 .パチパチ…＆スプラッシュ！ . 2016年1月27日閲覧。
5. 「Dale Frank at Art Los Angeles Contemporary」 Ocula 2016年2月13日. 2016年2月13日閲覧。
6. マゴン、ジェーン (1992).デール・フランク. ニューサウスウェールズ州、オーストラリア: クラフツマン・ハウス.
7. Pryor, Sally (2014年8月15日). 「アーティストのデール・フランク氏への400万ドルの寄付は、オーストラリア国立美術館にとって『最も重要な寄付』」「シドニー・モーニング・ヘラルド」。2023年2月23日閲覧。
8. アンジェラトス、ヴェロニカ（2019年8月28日）「フランス帝国時計の素晴らしいコレクションをどのようにして手に入れたのかと尋ねられたとき…」（2005年）ドイチャーとハケット。 2024年2月23日閲覧。
9. 「デール・フランク」パール・ラム・ギャラリーズ2023年9月4日. 2024年2月23日閲覧。
10. 「アーサー・ガイ記念絵画賞」ベンディゴ美術館、2023年11月24日。 2024年2月23日閲覧。

外部リンク

• ロジーン・オクスリーのデール・フランク9