ダニエレ・クレスピ

ダニエレ・クレスピ
ピエタ、1626 年、プラド美術館、マドリッド
生まれる1598
死亡1630年7月19日(1630-07-19)(31~32歳)
教育グリエルモ・カッチャ
知られている絵画
動きバロック

ダニエーレ・クレスピ(1598年 - 1630年7月19日)はイタリアの画家・素描家であった。1620年代にミラノで活躍した最も独創的な芸術家の一人とされている。彼はロンバルディア・マニエリスムの誇張された作風から脱却し、形態と内容の明快さを特徴とする初期バロック様式を志向した。歴史画を数多く手掛けただけでなく、肖像画でも知られる。[ 1 ]

人生

幼少期と教育

ダニエレ・クレスピはブスト・アルシーツィオ出身の家庭に生まれた。[ 2 ]彼自身がブスト・アルシーツィオ生まれかミラノ生まれかは定かではない。生年月日もはっきりしておらず、1591年から1598年と推定されている。[ 1 ] [ 2 ]彼の修行については十分に文書化されておらず、最初に記録されているのは1619年、ミラノのサン・ヴィットーレ・アル・コルポ教会での仕事をしていた地元の画家、モンカルヴォことグリエルモ・カッチャと働いていたときである。[ 2 ] [ 3 ]モンカルヴォは教会のクーポラに『シビュラ天使』(1617年)のフレスコ画を描いている。ペンデンティヴ四福音書記者は伝統的にダニエレの作とされている。かなりぎこちない筋肉質の人物像を描いた、大規模に修復されたこれらのフレスコ画は、モンカルヴォのスタイルとの共通点がほとんどなく、現状ではぎこちなくエミリア風の特徴を帯びています。

クレスピの後期の発展を理解する上でより重要なのは、同じ教会のサンタントニオ礼拝堂にある『聖アントニウスの生涯』の場面を描いた3枚のカンバスとフレスコ画の装飾( 1619年頃)である。これらの絵画は、先輩たちの作風に苦闘する若い画家の典型的な作品である。大きく、リズミカルで、やや平坦な形態は、チェラーノと呼ばれるジョヴァンニ・バッティスタ・クレスピ、特にジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニの作品への習作を反映している。

ミラノのサンテウストルジョ教会の受胎告知礼拝堂のペンデンティヴに描かれた「四福音記者」のフレスコ画(1621年。祭壇画「受胎告知」はミラノのサンタ・マリア・アル・パラディーゾ教会で発見された)や、サンタ・アレッサンドロ・イン・ゼベディア教会の聖具室に描かれた「東方三博士の礼拝」のフレスコ画(1621年頃)といった初期の作品にも、同様の特徴が見られる。「東方三博士の礼拝」は、チェラーノ(旧プジアーノ教区教会)作のフレスコ画を翻案したもので、サンテウストルジョ教会のフレスコ画は、チェラーノ、プロカッチーニ、そしてコレッジョのエミリア派の影響を受けています。

成熟した作品

1623年、クレスピはピアチェンツァのサンタ・マリア・ディ・カンパーニャ教会のフリーズの一部を描いたことに対して、2回の支払いのうちの最初の支払い(2回目は1626年)を受け取った。以前はミラノのサン・プロタジオ・アド・モナチョスにあったサン・ジョヴァンニ・バッティスタ礼拝堂も1623年に建てられたものである。祭壇画の「砂漠で説教する洗礼者聖ヨハネ」、側面のキャンバス2枚「キリストを指差す聖ヨハネ」「荒野の幼子聖ヨハネ」、独立したフレスコ画2枚「聖バルトロマイと聖ヤコブ」(すべてブスト・アルシーツィオ、サン・ジョヴァンニ・バッティスタ作)は、その簡素で簡潔な物語と新たな形式の明瞭さによって、クレスピが初期の作品の形式的でリズミカルな誇張を放棄した点を示している。

この作風の変化は、ローマ旅行に触発されたのかもしれない。クレスピとピアチェンツァの交流は確かに関連していたに違いない。なぜなら、彼はそこでジョヴァンニ・ランフランコの作品(現在は散在している)を目にしていたはずだからだ。洗礼者ヨハネを描いた作品から、クレスピがランフランコのエミリア風の明晰さとカラヴァッジョ風の自然主義と明暗法を組み合わせた手法を高く評価していたことは明らかである。クレスピはロンバルディアとエミリアの幅広い資料を参考にしており、作品の年代を特定することは困難である。

ミラノのサンタ・マリア・デッラ・パッショーネ教会のために描かれた注目すべき作品も、おそらく 1620 年代初期のものである。南のオルガン用の一連のオルガンシャッターは、閉じているときは「弟子たちの足を洗うキリスト」を、開いているときは「十字架昇降」と「降架」を描いている。後者の単独の構図は、情熱的で非常に劇的な人物像を高く狭いシャッターに詰め込んでおり、ロンバルディア地方の資料を賢明に再考したものである。対照的に、「弟子たちの足を洗うキリスト」は、殺風景で建築的に整然とした表現である。同じ教会のために描かれた大きな絵画「聖カルロ・ボッロメーオの晩餐」の制作年代はそれほど確実ではない。シンプルな黒、赤、白で描かれたこの絵画は、急激に短縮された部屋の中に、テーブルに一人で座る聖人の印象的なイメージを描いている。背景の二人の人物は、聖人の質素な食事に驚嘆しており、反対側から聖人に近づいてくる鑑賞者もまた、聖人の禁欲の密かな目撃者であるかのようだ。この絵画とフランシスコ・デ・スルバランの作品との間には類似点が指摘されているが、二人の画家の間に直接的な交流があったことは証明されていない。

アントニオ・オルジャティの肖像、1621–1622、プライベート。コル。

クレスピの1620年代の他の作品は、この心理的緊張のレベルに達することはなかった。『聖マルコの殉教』(1626年、ノヴァーラ、サン・マルコ)もミラノのモデルに基づいており、チェラーノの『聖アウグスティヌスの洗礼』カミッロ・プロカッチーニの『聖アンブロジオと聖アウグスティヌスの論争』(ともに1618年、ミラノ、サン・マルコ)などの大作の論理的かつ改革的な継続となっている。1620年代を通じて、クレスピの作品は多作であり続けた。『ゴルゴタへの道』(ミラノ、ブレラ絵画館)、『キリストの埋葬』(ブダペスト、FA美術館)、『ピエタ』(マドリード、プラド美術館)などの作品は、おそらく1620年代半ばのものである。最後の2つは、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニの作品の溶けるような感情的な調子に大きく影響を受けている。その他の祭壇画は、おそらく1620年代末期に制作されたもので、より壮大で古典的です。「最後の晩餐」(ミラノ、ブレラ絵画館)、「聖母戴冠」(モデナ、エステンセ美術館)、「洗礼」(ミラノ、ブレラ絵画館)、「聖母子と聖フランチェスコ、聖カルロ・ボッロメーオ」(ミラノ、ブレラ絵画館)などが挙げられます。

その後のキャリア

聖ブルーノ、ガレニャーノ修道院

1629年、クレスピはガレニャーノ修道院の身廊にカルトゥジオ会のために大規模なフレスコ画連作を完成しました。1年後の1630年には、同じ修道会のためにパヴィア修​​道院の後陣と内陣に2つ目の、より大きな連作を描きました。この場所には、クレスピ作の祭壇画「栄光のキリストと十聖人」が1628年に奉納されています。このフレスコ画は、1620年代のカルトゥジオ会再編の最初の芸術的成果の一つであり、淡い、ほとんどパステルカラーで描かれています。ガレニャーノ修道院の身廊と入口の壁に沿って、カルトゥジオ会の創設者である聖ブルーノの生涯から7つの場面と、修道士と修道女の全身肖像画があります。天井は、復活したキリスト栄光のマグダラのマリアイサクの犠牲、そして洗礼者聖ヨハネを描いた六角形の領域に精巧に分割されています。これらの人物像はさらに、カルトジオ会の半身像と三角形の天使像の帯によって互いに区切られています。クレスピは、聖ブルーノの生涯の出来事を、カルトジオ会の聖人たち、そして犠牲、服従、そして観想というカルトジオ会の美徳を象徴する聖なる人物像の文脈に位置付けました。彼の芸術的源泉は、常に彼にインスピレーションを与えてきたチェラーノ、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ、そしてランフランコです。彼の芸術は、クレスピが作品を知っていたであろう画家アレッサンドロ・ティアリーニの作品に近い。また、カルトゥジオ会修道会連作群に関しては、セゴビア近郊のエル・パウラル修道院のために制作したヴィンチェンツォ・カルドゥッチの絵画(1626-32年、例えばマドリード、プラド美術館所蔵)に近いが、カルドゥッチとの直接の接触は証明されていない。クレスピがチェルトーザ・ディ・パヴィーアのために制作したフレスコ画は、後期の祭壇画に近い様式で、ますます記念碑的で簡素化されている。おそらく1629年の春に着工されたこの連作群は、ガレニャーノのものよりも図像学的に複雑で、聖ブルーノの生涯の場面の下にキリストの生涯の場面(神殿でのキリストの論争は1630年の日付)が含まれている。

1630年6月、クレスピはパヴィアを離れ、ミラノの家族のもとへ戻りました。そこではペストが流行していましたが、彼は母、妻、そして二人の息子と共に疫病で亡くなりました。[ 3 ]彼の弟子の中にはメルキオーレ・ジラルディーニがいました。[ 4 ]

仕事

クレスピは主に教会の装飾に用いられる宗教画を描く画家として活躍しました。繊細な肖像画でも知られています。優れた色彩家でもあり、そのシンプルな構図の美しさで知られています。彼の代表作には、聖ブルーノの生涯を描いた連作(現在ミラノのガレニャーノ修道院所蔵)と、聖ステファノの石打ちを描いた作品(ブレラ美術館所蔵)があります。

もう一つの傑作は、ミラノのサンタ・マリア・デッラ・パッショーネ教会にある暗い1628年の聖カルロ・ボッロメーオの晩餐で、北イタリアで最もよく知られている17世紀初頭の絵画の1つです。 [ 1 ]彼の他の作品は、ミラノとパヴィアパヴィア大聖堂[ 5 ]パヴィアの聖堂[ 6 ])で見ることができます。

1623年頃に描かれた『聖パウロの回心』は、アメリカ合衆国におけるクレスピの最高傑作と考えられている(オースティンのブラントン美術館所蔵)。 [ 7 ]チェラージ礼拝堂にあるカラヴァッジョの初期の作品と比較すると、この作品はクレスピのマニエリスム的特徴の持続を示している。

クレスピは肖像画家としても広く知られていました。作者の特定や同定については依然として多くの作業が残されていますが、彼の肖像画が求められ、学識あるパトロンから賞賛されていたことは記録に残っています。1625年、パヴィア大学の哲学教授であったシジスモンド・ボルドーニは、クレスピの肖像画の一つの縮小版を入手するため、アレッサンドロ・モンティに協力を要請する手紙を送っています。クレスピが学界で活動していたことは、彼の死後に作成された彼の著作目録からも伺えます。目録によると、彼は16世紀後半の標準的な美術論文をすべて所蔵していたことが示されています。

ロンバルディア派の多くの画家とは異なり、ダニエレは絵画の下絵を頻繁に描いていた。構図の習作、細部の習作、人物の習作など、多くの作品が現存している。このような制作手法はボローニャやイタリア中部のアカデミーに典型的であり、クレスピとエミリア初期バロック美術を結びつける重要な役割を担っている。彼の素描の中には、アレッサンドロ・ティアリーニやコレッジョといったエミリアの画家たちの作とされるものもあるが、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニやモラッツォーネの名で特定されているものもある。

遺産

1923年、ブスト・アルシーツィオの新しいリセオ・クラシコは「リセオ・ダニエレ・クレスピ」と名付けられた。[ 8 ]

参考文献

  1. ^ a b cナンシー・ワード・ニールソン. 「クレスピ、ダニエレ」. グローブ・アート・オンライン. オックスフォード・アート・オンライン. オックスフォード大学出版局. ウェブ. 2016年10月28日
  2. ^ a b cジョルジョ・ニコデミ、ダニエレ・クレスピ、1914年 (イタリア語)
  3. ^ a bアンドレア・ベイヤー、ミナ・グレゴリ『現実の画家たち:ロンバルディアにおけるレオナルドとカラヴァッジョの遺産』メトロポリタン美術館展覧会カタログ、メトロポリタン美術館、2004年、240ページ
  4. ^ペティ、アレッサンドロ (1855)。グイダ・ピットーリカ。 ossia analisi intorno lo stile e degli Artisti Italiani e stranieri, antichi e moderni [図鑑] (イタリア語)。 Google ブックス: Atabilimento Tipografico di Nicola Fabricatore、ナポリ。 p.  89 .
  5. ^ローラ・ファッチン。「ダニエレ・クレスピとロンバルドの壮大なピットーレ・デル・セチェントでの、ダニエレ・クレスピと家族の新しいドキュメンタリー」2022 年9 月 7 日に取得
  6. ^ “ダニエレ・クレスピのチクロ・デル・コロ” .パヴィアチェルトーザ博物館。 2012 年 7 月 3 日2022 年9 月 7 日に取得
  7. ^ Judith H. Dobrzynski、「テキサスの美術館が700点の作品を収蔵」ニューヨーク・タイムズ、1998年11月12日、セクションE、1ページ。
  8. ^ "リセオクレスピ" . www.liceocrespi.it

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