コミックブックの現代

コミックブックの現代
ウォッチメン（1986年）は、近代の始まりを象徴するコミックの一つである。カバーアートはデイブ・ギボンズによる。
期間1985年～現在
関連期間
先行コミックブックの青銅時代（1970～1985年）

コミックブックの近代時代は、アメリカのスーパーヒーローコミックの歴史において1985年に始まり、現在まで続いている期間です。 [ 1 ] [ 2 ]この期間の最初の約15年間で、多くのコミックブックのキャラクターが再設計され、クリエイターが業界で注目を集め、独立系コミックが繁栄し、大手出版社がより商業化しました。[ 3 ]

この時代は『バットマン：ダークナイト・リターンズ』や『ウォッチメン』など、シリアスな内容の作品の人気と芸術的影響力から、「コミックの暗黒時代」とも呼ばれる。[ 4 ]

開発

モダン エイジを含む時代区分は明確に定義されておらず、場合によってはファンと専門家の両方から異論があるため、包括的な歴史は議論の余地があります。コミックの青銅時代からの影響の多くは、モダン エイジの黎明期と重なります。ジョン・バーン(アルファ フライト、ファンタスティック・フォー)、クリス・クレアモント(アイアン・フィスト、アンキャニィ X-メン)、フランク・ミラー(デアデビル)などのクリエイターの作品は青銅時代に結実しましたが、その影響はモダン エイジにも依然として感じられました。アンキャニィ X-メンはこの影響の最も決定的な例であり、ウルヴァリンやセイバートゥースなどの青銅時代のキャラクターは、 1980 年代以降の マーベル ユニバースに多大な影響を与えました。

DCにとって、『クライシス・オン・インフィニット・アース』は二つの時代をつなぐ架け橋となる。その結果、『ザ・フラッシュ』（350号）、『スーパーマン』（423号）、『ワンダーウーマン』（329号）は打ち切られた。クライシス後の世界では、ウォーリー・ウェストが新たなフラッシュとなり、ジョン・バーンが全く新しいスーパーマンシリーズを執筆し、ジョージ・ペレスが新しいワンダーウーマンシリーズを手掛けることになる。バットマンもまた、大きく生まれ変わり、『バットマン：イヤーワン』のストーリーは、バットマン史上屈指の人気を誇る作品の一つとなるだろう。

以下に、この傾向が始まった大まかな年代順に、近代に起こったいくつかの重要な発展を挙げます。その多くは相互に関連しています。

独立系出版社の台頭

1970年代後半には、有名なクリエイターたちが新しい独立系出版社へと移っていった。ジム・シューターがマーベル・コミックの編集長に就任すると、スティーブ・ガーバー、マーヴ・ウルフマンなど、マーベルの主要クリエイターたちが去っていった。これらの新しい会社（パシフィック、エクリプス、ファースト）では、クリエイターたちは非常に個性的な物語を自由に創作することができた。マイク・グレルのジョン・セイブル・フリーランス、ハワード・チェイキンのアメリカン・フラッグ！、マイク・バロンとスティーブ・ルードのネクサス、デイブ・スティーブンのロケッティア、ジョン・オストランダーのグリムジャックは注目を集め、いくつかの賞を受賞した。これらのクリエイターたちはDC編集者のマイク・ゴールドに引き入れられ、グレルの『グリーンアロー：ザ・ロングボウ・ハンターズ』、チェイキンの『ブラックホーク』、トルーマンの『ホークワールド』など、時代を象徴する作品を制作した。漫画専門家スコット・マクラウドによれば、アラン・ムーア、フランク・ミラー、そしてアート・シュピーゲルマンの『マウス』 （後にピューリッツァー賞を受賞する）が登場したこの時代は、この芸術形式の頂点を象徴する時代である。

ファンタジーとホラー

1954年に設立されたコミックス・コード・オーソリティ（CDC）は、タイトルに「ホラー」や「テラー」という言葉を含んではならないと定めました。これにより、ECコミックスはホラー・コミックのラインアップを放棄しました。デル・コミックスやゴールド・キー・コミックスといった出版社は、1960年代初頭にシルバーエイジのホラーや「ミステリー」作品を拡充し、チャールトンもそれらの作品を継続的に出版しました。1960年代後半には、施行基準が徐々に緩和され、最終的に60年代末までにDCとマーベルのラインナップにホラー作品が復活しました。1970年代のホラー・アンソロジー・シリーズは、1960年代後半に既に確立されていたものをそのまま継承したもので、1980年代まで存続しましたが、その後、新しいフォーマットへと大きく変化しました。その多くは、1950年代初頭の「プレ・コード」的な内容やスタイルに大きく影響を受け、あるいは直接的に転載したものでした。

1984年から1987年にかけてアラン・ムーアがDCの『スワンプシング』で画期的な作品を手がけたのを皮切りに、ホラー漫画はSFやファンタジーの要素を取り入れ、新たな芸術水準を目指していった。他の例としてはニール・ゲイマンの『サンドマン』（数年後にはガース・エニスとスティーブ・ディロンの『プリーチャー』が続いた）などがある。カレン・バーガー編集長の下、DCのヴァーティゴ・ラインは1993年にこのジャンルに特化することを目的として創刊された。『アニマルマン』、『ドゥーム・パトロール』、『ヘルブレイザー』、 『シェード・ザ・チェンジングマン』などの既存のタイトルはこの新ラインに吸収された。後に他のタイトルもこのラインのために制作され、2010年代まで成功を収めた。

1990年代から2000年代にかけて、特殊効果技術の進歩もあって、コミックの映画化作品が数多く成功し、それまでコミックに興味のなかった多くの新しい読者層を獲得し、コミック市場の拡大に貢献しました。これはまた、それまであまり知られていなかったヴァーティゴ・コミックスの『コンスタンティン』（コミック『ヘルブレイザー』原作）や『Vフォー・ヴェンデッタ』など、他の多くの映画化作品の急増にもつながりました。

アンチヒーローの台頭

1980年代半ば、X-メンのウルヴァリン、パニッシャー、そして作家兼アーティストのフランク・ミラーによるダークなデアデビルといったマーベルのアンチヒーローたちは、陽気な人道主義者という従来のスーパーヒーロー像に挑戦しました。ミラーはまた、恋愛対象と悪役の境界線をまたぐエレクトラも創造しました。

この傾向に貢献したのは、芸術的に影響力のあるDC コミックスの 2 つの限定シリーズである、同じくフランク・ミラーの『バットマン: ダークナイト リターンズ』と、アラン・ムーアとデイブ・ギボンズの『ウォッチメン』で、どちらも問題を抱えたヒーローを主人公にした心理的な深みのあるシリーズでした。

1980年代後半までに、DCは『ジョン・コンスタンティン』、『ヘルブレイザー』、『スワンプシング』、『ロボ』といった成人向けタイトルを数多く出版していました。これらのタイトルには、冷笑的なジョン・コンスタンティンや暴力を好むロボといった道徳的に曖昧なキャラクターが登場し、露骨な暴力描写や成人向けコンテンツによって、他の主流タイトルとは一線を画していました。DCは後にこれらのタイトルを、DCユニバース以外のタイトルを出版する レーベルであるVertigoに分離しました。

1990年代初頭までに、アンチヒーローは例外ではなく規則となり、中でもマーベルコミックの『ケーブル』と『ヴェノム』、イメージコミックの『スポーン』が最も人気がありました。

心理的な深みがあり、白黒はっきりしないキャラクターを創造する傾向は、スーパーヴィランにも影響を与えた。例えば、バットマンの宿敵ジョーカーは、邪悪な犯罪者というよりは、自分の行動を制御できない精神を病んだサイコパスとして描かれるようになり、マーベルコミックの銀河の惑星食い荒らしギャラクタスは、その餌食に個人的な悪意はない自然の力となり、X-メンの宿敵マグニートーは、たとえ他人が受け入れがたい手段を使っていても、抑圧された人々のために戦う男として、より善良で同情的な人物になった。

X-メンフランチャイズの発展

1980年代半ばまでに、X-メンはコミック界で最も人気のあるタイトルの一つとなりました。マーベルはこの成功を基に、複数のスピンオフ作品を制作することを決定し、これらは総称して「Xブック」と呼ばれることもあります。初期のXブックには、 『ニューミュータンツ』（後に『X-フォース』となる）、『Xファクター』、『エクスカリバー』、そしてウルヴァリンのソロシリーズなどが含まれていました。 1990年代には、 『ケーブル』や『ビショップ』など、X-メンに新たな人気キャラクターが多数加わりました。

1990年代初頭までに、X-MENはコミック界最大のフランチャイズとなり、90年代半ばには、連載と限定シリーズを含め、毎月12冊以上のX-MEN関連コミックが出版されました。1986年から1999年にかけて、ほぼ毎年、1つのストーリーが2～3ヶ月間、ほぼすべてのX-MEN関連コミックにクロスオーバー掲載されました。こうした「クロスオーバー」は、売上の急増につながることがよくありました。

この売上ブームは、アクションフィギュア、ビデオゲーム、トレーディングカードなど、多くのグッズの発売につながりました。この成功は、1992年に放送開始され、多くの若いファンを魅了した フォックスネットワークのアニメシリーズ「X-MEN」のおかげも少なくありません。

1990年代半ばから後半にかけて、投機筋市場の暴落とそれが業界に与えた影響により、売上ブームは衰え始めました。マーベルは1996年に破産を宣言し[ 5 ]、その結果、X-MENを含むすべてのフランチャイズを縮小しました。多くの「X-BOOK」が打ち切られ、限定版シリーズの発行数と一般商品の販売数も減少しました。

2000年代初頭、X-メン映画の大ヒットシリーズによってX-メン・フランチャイズは健全な状態が保たれ、コミック以外の市場での存在感が高まった。1999年から2000年には、新しいアニメシリーズであるX-メン: エボリューションがデビューし、 X-メン長編映画1作目の成功以来、新しい玩具が開発・販売された。コミック自体もグラント・モリソンのニューX-メンやアルティメットX-メンなどのシリーズで刷新された。アルティメットX-メンは、マーベルの他の「アルティメット」シリーズと同様に、X-メンの物語を新たに始める代替宇宙の物語である。X-メンや他の書籍でこれが行われたのは、特定のタイトルの確立されたストーリーラインの長く複雑な歴史が、新しい読者を怖がらせているとマーベルが懸念したためである。

他の漫画への影響

多くのシリーズが、X-メンがフランチャイズとして築き上げたモデルを模倣しようとしました。マーベルとDCは、 1980年代半ばから後半にかけて、パニッシャー、スパイダーマン、バットマン、スーパーマンといった人気シリーズをスピンオフ作品のネットワークへと展開しました。X-ブックと同様に、これらのスピンオフ作品の中には、親シリーズのコンセプトや脇役を強調したものもあれば、人気キャラクターをフィーチャーした月刊シリーズの追加といった単純なものもありました。X-ブックとのもう一つの類似点は、これらのフランチャイズが定期的にクロスオーバーを特徴としていたことです。クロスオーバーとは、1つのストーリーラインが数ヶ月間、ファミリー内のすべてのタイトルに重なり合うことです。

ストーリーラインの重複に関しては、1991年から2000年までのスーパーマンのストーリーは毎週執筆されていました。既存のストーリーラインを追うには、 『スーパーマン（第2巻）』、『スーパーマンの冒険』、『アクションコミックス』、『スーパーマン：マン・オブ・スティール』 （そして最終的には『スーパーマン：マン・オブ・トゥモロー』）を購入する必要がありました。コレクターが『アクションコミックス』だけを購入した場合、ストーリーの25%しか入手できませんでした。すべてのスーパーマン作品の表紙には、数字が記された三角形が描かれていました。この数字は、そのスーパーマン作品が何週目に発売されたかを示していました。

イメージチェンジと宇宙のリブート

これらのフランチャイズの創造を補完するのが、キャラクターの再デザインというコンセプトでした。コミックのモダンエイジは、この変化の時代を告げるものでした。『クライシス・オン・インフィニット・アース』の衝撃は、スーパーガールが第7号で、そして長年フラッシュを支えてきたバリー・アレンが第8号で亡くなった最初の例です。特にバリー・アレンはコミックブックのシルバーエイジの幕開けを告げ、彼の死は当時大きな衝撃を与えました。マーベル・コミックの『シークレット・ウォーズ』は新たな変化をもたらし、スパイダーマンは黒いコスチュームを着用しました。このコスチュームの変更は、ヴェノムというキャラクターの誕生につながりました。

新しいスパイダーマンのコスチュームに対する投機筋の関心は、1980年代のマーベルキャラクターの他の変更につながった。アイアンマンは第200号で銀と赤のアーマーを着用する。キャプテン・アメリカは解雇され、同シリーズの第337号で黒い衣装を着てキャプテンとして生まれ変わる。インクレディブル・ハルクは第325号で元の灰色の皮膚色に戻る。最初のアベンジャーズシリーズの第300号では、ファンタスティック・フォーのミスター・ファンタスティックとインビジブルウーマンを含む新しいラインナップが登場した。10年以内に、ウルヴァリンは茶色と黄色のコスチュームに変更し、ソーはサンダーストライクに置き換えられ、ウォーレン・ワーシントン3世（アークエンジェル）はアポカリプスのホースマンの1人として務めた後、X-メンのエンジェルの暗い対極として登場し、他の多くのマーベルキャラクターのイメージが完全に刷新された。スパイダーマン、ソー、キャプテン・アメリカ、アイアンマン、ウルヴァリン、そして他のほとんどのマーベルキャラクターへの変更は、1990年代初頭に元に戻されました。

1990年代にはDCユニバースに同様の変化が起こり、スーパーマンの死[ 6 ]や1993年のブルース・ウェインの衰弱[ 7 ]などが起こる。唯一永続的な変化はカイル・レイナーがハル・ジョーダンに代わりグリーン・ランタンになったことだった。

個々のキャラクターやフランチャイズ／ファミリー全体のイメージチェンジに加え、『クライシス・オン・インフィニット・アース』は、出版社全体のユニバースを5～10年ごとに様々な規模で「リブート」「リメイク」、あるいは大幅に再構築するという、人気のトレンドを先導しました。ユニバース全体のリブートは頻繁に行われ、この時代は「鉄器時代」とも呼ばれています。その結果、起源が語り直され、歴史が書き換えられることなどが頻繁に起こりました。こうした再構築は、物語の重要なポイントを突然変更したり、キャラクターの歴史を書き換えたり、あるいはユニバースの様々な重要要素やマイナー要素を単に導入したり、削除したり、書き下ろしたりするといった大規模なものもありました。『クライシス・オン・インフィニット・アース』は、『バットマン：イヤーワン』、『マン・オブ・スティール』 、『ワンダーウーマン：ゴッズ・アンド・モータルズ』など、キャラクターの歴史を明確に変更したミニシリーズを生み出しました。比較的野心的な変更の例として、『グリーンアロー：ロングボウ・ハンターズ』が挙げられます。この作品はグリーンアローの過去を明確に改変したり、語り直したりするのではなく、単に彼の設定や現在の要素を変更し、過去はほぼ​​そのまま残しています。出版社全体でのこの刷新の傾向は、多くの場合、新しいミニシリーズや既存の書籍の様々なスピンオフストーリーで構成されており、DCの2011年の『ザ・ニュー52』 、マーベルの2015年の『シークレット・ウォーズ』など、数十年にわたって続きました。

イメージ・コミックスとクリエイターの権利紛争

スポーン#1 – カバーアート：トッド・マクファーレン

1980年代半ば、マーベルの人気キャラクターの多くを共同制作したアーティスト、ジャック・カービーは、自身の代表作の原画が消失したことをめぐり、マーベルと争うことになった。アラン・ムーア、フランク・ミラー、そして多くの同時代のスターたちが、カービーを声高に擁護した。

1990年代初頭までに、これらの出来事や独立出版を声高に支持する人々の影響を受けて、多くのマーベルのアーティストが独自の会社、イメージ・コミックスを設立し、これはクリエイター所有のコミック出版の顕著な例となる。『 X-メン』のジム・リー、『ニューミュータンツ/ X-フォース』のロブ・ライフェルド、『スパイダーマン』のトッド・マクファーレンといったマーベルのアーティストは非常に人気があり、若い読者にアイドル的存在だったが、これはコミック・アーティストというよりはプロのアスリートやロック・ミュージシャンに共通する特徴だった。スターの力に後押しされ、またマーベルのために自分たちが生み出した人気キャラクターを所有していないことに憤慨した上記3人を含む数名のイラストレーターが、 1992年にイメージ・コミックスを設立した。これは複数の独立したクリエイター所有の会社を傘下に持つ、包括的なレーベルであった。[ 8 ] WildC.ATs、Gen 13、Witchblade、そして特にマクファーレンのSpawnといったイメージ社の作品は、長年愛されてきたスーパーヒーローたちに激しい競争を挑んだ。特にイメージ社は、代替カバーやホイルカバー、その他の「コレクターズアイテム」となるコミックを好んだため、投機筋市場の崩壊につながった状況の一因となったと、一部の批評家から非難されている。[ 9 ]

多くの人気クリエイターがイメージ社に倣い、そのスターパワーを利用して独自のシリーズを立ち上げようとした。そのシリーズでは、ライセンス権と編集権を持つことになる。『アンキャニィ X-メン』の脚本家として長年活躍したことで知られるクリス・クレアモントはDC向けに『ソブリン・セブン』を制作。『アンキャニィ X-メン』で人気を博したジョー・マデュレイラはワイルドストーム・プロダクションズ向けに『バトル・チェイサーズ』を制作。カート・ビュシーク、アレックス・ロス、ブレント・アンダーソンはイメージ向けに『アストロ・シティ』を制作した。

マイルストーン・コミックスと民族的多様性

1993年、アフリカ系アメリカ人の作家とアーティストの連合が、アメリカのスーパーヒーローコミックでマイノリティキャラクターが十分に表現されていないと考えたマイルストーンコミックスを設立しました。同社の有名なシリーズには、マイルストーンの主要キャラクターとなるアフリカ系アメリカ人のティーンエイジャーを描いた『スタティック』 、アフロフューチャリズムの一例である『ハードウェア』 、アフリカ系アメリカ人の外見を模倣したエイリアンを描いた『アイコン』 、多文化のスーパーヒーローギャングを描いたシリーズ『ブラッドシンジケート』などがあります。これらの主力タイトルはすべて、ドウェイン・マクダフィーが共同制作しました。1997年、マイルストーンユニバースはDCユニバースと合併しました。

投機市場の盛衰

1980年代後半には、名作キャラクターの初登場や長期連載の初号など、重要なコミック本が数千ドルで取引されるようになりました。大手新聞はコミック本が投資として魅力的だと報じ、コレクターたちは将来価値が上がると見込んで大量のコミック本を購入するようになりました。

出版社はこれに応えて、トレーディングカードなどのコレクターズアイテムや、特別な表紙やバリエーション表紙の「限定版」を製造した。マーベルコミックの『X-フォース』、『X-メン』第2巻、『スパイダーマン』の創刊号は、このトレンドの最初で最も悪名高い例となった。もう1つのトレンドは、箔押しの表紙である。マーベルコミックで初めて箔押し表紙を使用したのは、『シルバーサーファー』第3巻、第50号（1991年6月）だった。 『ゴーストライダー』第3巻、第15号には、暗闇で光る表紙も登場した。これにより市場が活況を呈し、小売店や出版社は莫大な利益を上げ、大小さまざまな企業がラインナップを拡充した。特にイメージコミックスは、このことで悪名高く、同社の多くのシリーズが、異なる表紙、エンボス加工や箔押しの表紙、その他「コレクターズアイテム」を多用した。

この傾向は書籍だけにとどまらず、玩具、特に「チェイス」アクションフィギュア（特定のシリーズの中で他のフィギュアよりも少量生産されるフィギュア）、トレーディングカード、その他の商品など、多くの商品も価値が上昇すると予想されていました。マクファーレン・トイズは、高品質な玩具を様々なバリエーションで展開していたことで有名で、その多くはスポーンシリーズのメインキャラクターや時折ゲスト出演するキャラクターでした。

しかし、新シリーズが溢れかえる中で、永続的な芸術性を持つ作品はごくわずかで、価値が見込まれた作品も、大量印刷によってありふれたものになったために、実際にはそうはならなかった。1993年夏、Turok #1（表紙の加筆なしで販売）がひどく売れ行きが振るわず、Adventures of Superman #500でのスーパーマンの復活がSuperman #75での彼の死よりも売れなかったことで、投機筋市場は崩壊し始めた。これは投機筋や小売業者が予想していなかったことだった。企業は縮小を予想し始め、マーベルUKの営業部長ルー・マークスは9月29日、小売業者が「制作中のコミックを全て陳列するスペースがない」と言っていると述べた。[ 10 ]結果として生じたコミック市場の崩壊は業界に壊滅的な打撃を与えた。売上は急落し、数百の小売店が閉店し、多くの出版社が規模を縮小した。マーベルは金融危機の最中にヒーローズ・ワールド・ディストリビューションを買収して独占販売業者にするという誤った判断を下したが、 [ 11 ]その結果、マーベルと他の企業と独占販売契約を結んでいる業界の他の大手出版社の両方に販売上の問題が生じ、ダイヤモンド・コミック・ディストリビューターズ社が北米で唯一の注目すべき販売業者となった。[ 12 ] [ 13 ] 1996年、業界最大手でわずか3年前まで莫大な利益を上げていたマーベル・コミックが破産を宣告した。[ 14 ]

この不況は、大型フランチャイズや相互に関連したタイトルの「ファミリー」の相対的な衰退をも象徴し、マーチャンダイジングの過剰供給につながりました。大型フランチャイズタイトルには依然として多くの通常タイトルとマーチャンダイジングが付属していますが、不況後、これらすべてが著しく縮小されました。

トレードペーパーバックの台頭

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、個々のコミック雑誌の売上は落ち込んだものの、トレードペーパーバック[ 15 ] [ 16 ]の売上は増加した。トレードペーパーバックとは、複数の号を背表紙でまとめたコレクション版で、書店やコミックショップでよく販売されている。コミック出版社は、最初の定期刊行物の直後に、そのストーリーアークをまとめたトレードペーパーバックを発売し始めた。これは、新規読者がトレードペーパーバックを購入することで、これまでのシリーズ全体のストーリーにアクセスできるためである。デビッド・S・サーチャイ著『 The Librarian's Guide to Graphic Novels for Children and Tweens』では、「最初は最も人気のあるストーリーが集められていたが、現在ではますます多くのコミックストーリーがトレードペーパーバックに収録されており、最新号が発売されてから2か月も経たないうちに収録されることもある。そして[...]最近の作品だけでなく、かなりの数の古い作品がついにトレードペーパーバックに収録されるようになった」と説明されている。[ 16 ] : 15 2015年、Polygonは「10年前にははるかに一般的ではなかったものの、現在ではほぼすべての月刊コミックが最終的にトレードペーパーバック版またはハードカバー版にまとめられ、複数の号が1冊にまとめられている」と指摘した。[ 17 ]トレードペーパーバック版には巻数が付けられることが多く、一種の連載となっている。そのため、多くの作家はトレードペーパーバック版を念頭に置いてプロットを考え、4号から12号で完結するストーリーを執筆している。これは「グラフィックノベル」として容易に読めるものである。

さらに、この出版形態は文学として高い評価を得ており、書店や公共図書館の蔵書においてますます重要な位置を占めるようになりました。トレードペーパーバックやグラフィックノベルは、コレクターズアイテムや投資として保管するのではなく、読むために作られているため、図書館の貸出蔵書として好まれています。[ 18 ] [ 19 ]単行本のコミックをカタログ化して貸出しようとすると、困難な問題が生じる可能性があります。 [ 20 ] [ 21 ]また、トレードペーパーバックの耐久性は、公共図書館や学校図書館における蔵書の存続と発展にとって重要な考慮事項です。トレードペーパーバックは「多くの図書館員がグラフィックノベルと呼ぶものの95%をトレードペーパーバックが占めているため、人々の語彙の混乱の主な原因にもなっています」[ 15 ] 。

トレードペーパーバックの人気が高まっているにもかかわらず、連載された個々の号は依然として漫画出版社の主な販売方法とみなされており、売れ行きの悪いシリーズはトレードペーパーバックの売上に関係なく打ち切りに直面する可能性がある。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]しかし、一部のシリーズ[ 25 ]は「直接市場や地元の漫画店だけでなく、世界中の書店や「スコラスティック[ブック]フェアなど」でのトレード販売の人気によって生き残っている」。[ 26 ]

トレードペーパーバックの人気により、古い資料も再版されるようになりました。エッセンシャル・マーベルのトレードペーパーバックシリーズには、スパイダーマンやファンタスティック・フォーなどのヒーローが再版されており、これらのシルバーエイジの物語を新しい世代のファンに紹介することができました。これらの版は、非常に分厚く、白黒（コストを抑えるため）であるという点で、電話帳に似ています。 DCコミックスも、ショーケース・プレゼンツというシリーズを導入することでこれに追随しました。最初の4つには、スーパーマン、グリーン・ランタン、ジョナ・ヘックス、メタモルフォ・ザ・エレメンタルマンが含まれていました。その他のキャラクターには、グリーンアロー、スーパーマンファミリー、ティーン・タイタンズ、エロンゲイテッドマンが含まれています。

2018年、Screen Rantは次のように指摘しました。「出版社や小売業者は、特定のタイトルが売れているかどうかを判断する際に、トレードペーパーバックの売上を無視するのが通例です。何十年もの間、単行本が王者でしたが、その売上数値は全く役に立ちません。[...] トレードペーパーバックは、売れ筋の指標としてますます重要になってきており、2016年にはトレードペーパーバックの売上が、単行本売上が減少した2015年と比較して12%増加しました。トレードペーパーバックと単行本の両方の売上が2016年と比較して減少した2017年でさえ、トレードペーパーバックは9.38%減少し、単行本は10.4%減少しました。」[ 23 ] 2019年、Bleeding Coolは「近年、コミックの月刊誌よりも、全巻/トレードペーパーバックの方が人気が高く、収益性も高い。単行本の売上が一貫して急落するにつれて、トレードペーパーバックとグラフィックノベルがその隙間を埋めてきた。2013年から2018年までは、グラフィックノベルがコミックで最も売れたフォーマットだった」と強調した。[ 24 ]業界レポートによると、[ 27 ] [ 28 ]「コミックの好まれるフォーマットとしてグラフィックノベルへの大規模な移行は2019年も続き、北米ではこの媒体の歴史上初めて、書籍チャネルの売上がコミックストアの売上を上回った」[ 29 ]「グラフィックノベルの売上は、コミックストアよりも書籍取引で速く成長している」[ 30 ] 。

漫画家の主流での成功

多くのコミック作家やアーティストは1940年代初頭から読者層に広く知られるようになりましたが、1980年代後半から1990年代にかけて、一般大衆にも知られるようになったコミック作家もいます。トッド・マクファーレン、ニール・ゲイマン、アラン・ムーア、フランク・ミラーなどがその例です。ゲイマンのように批評的にも商業的にも成功を収めた小説を執筆した者もいれば、ミラーのようにハリウッドの脚本家や監督になった者もいます。

逆に、映画やテレビの監督やプロデューサーがコミックに関わるようになった。テレビドラマ『バビーロン5』のクリエイターであるJ・マイケル・ストラジンスキーは、マーベル・コミックの『アメイジング・スパイダーマン』の脚本家に採用され、後に『ファンタスティック・フォー』の映画監督となるレジナルド・ハドリンはマーベルの『ブラックパンサー』のライターになった。テレビドラマ『バフィー 〜恋する十字架〜』のクリエイターであるジョス・ウェドンは、マーベルの『アストニッシングX-メン』や『ランナウェイズ』などのシリーズのライターを務めた。1970年代と1980年代にスーパーマン映画を監督したリチャード・ドナーは、2006年にアクション・コミックスのスーパーマン作品のライターになり、コミックライター（ドナーの元製作アシスタント）のジェフ・ジョーンズと共同でライターを務めた。『バットマン：ザ・アニメーション・シリーズ』および『スーパーマン：ザ・アニメーション・シリーズ』のプロデューサー兼ライターであるポール・ディニは、1994年に特別プロジェクトでDCの執筆を開始し、2006年に『ディテクティブ・コミックス』のライターとして指揮を執りました。

コミック作家のピーター・デイヴィッドの小説家としての経歴は、コミック作家としての経歴と並行して発展した。[ 31 ] [ 32 ]『サンドマン』の作家ニール・ゲイマンもファンタジー作家として成功を収め、ニューヨークタイムズのベストセラーリストに名を連ねている。コミック黄金時代の幕開けを描いた小説『カヴァリエとクレイの不思議な冒険』でピューリッツァー賞を受賞したマイケル・シェイボンは、その後DCやダークホースでコミックを執筆した。小説家のブラッド・メルツァーは、物議を醸したミニシリーズ『アイデンティティ・クライシス』や、『グリーンアロー』、 『ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ』でコミック分野で成功を収めた。

他の国、ジャンル、メディア、市場の影響

米国におけるアニメやマンガへの関心は、米国西海岸では1970年代半ばにまで遡ることが知られているが、1980年代半ばから後半にかけて、様々な日本のマンガの翻訳版がひっそりと北米に紹介されるようになった。翻訳マンガを最初にリリースした会社ではないものの、最初に大規模に展開したのはEclipseで、同社は『エリア88』、『カムイ伝説』、『超能力少女マイ』の3作品をリリースした。これらは、マンガの英語翻訳の第一波として一般的に知られている。 1980年代の日本のバブル経済や、企業が大学で日本関係やビジネスを重点的に学ぶことを推進したなどの社会的動向や影響もあり、 1990年代半ばまでには、アニメやマンガを含む日本の大衆文化への関心と知識がファンによってゆっくりと着実に米国に広がり始めた。マーベルとDCの倒産と1996年以降のアメリカンコミックの低迷の余波、そしてその10年間の代替メディアブームの台頭により、2000年代までにマンガへの関心が大幅に高まった。マンガの古参ファンと新参ファンの両方の間で共通認識となったのは、マンガの作品語彙が、アメリカ市場でしばしばスーパーヒーロー物語に限定されるという制限的な多様性よりもはるかに広く、コミックス・コード・オーソリティや、数年前に顕著だった非常に保守的で主に白人アメリカ人の影響などの検閲や抑圧的な基準に従わないことで、より質の高いものを提供しているということだった。1990年代には、ダークホース・コミックス、講談社USA、Viz Mediaなどの出版社がマンガの需要を満たすために設立された。2000年代に入ると、少年ジャンプは2001年までに北米支社を設立した。マンガの翻訳は以前は伝統的なアメリカンコミック雑誌の形式で発表されていたが、マンガに伝統的なダイジェストサイズの出版物が一般的になった。ご要望にお応えし、文化的起源を尊重するため、書籍は右から左に読むことを想定したオリジナルの形式で提供されています。

オリジナル英語マンガ、またはOELは、2000年代初頭のアニメやマンガのブーム以前から目立っていました。OELは、ストーリーテリングとアートの両方でマンガのスタイルを直接模倣し、作品をマンガとして公然と認識している外国人作家によって書かれたオリジナルの素材です。1980年代には、コミコとエタニティコミックスによるロボテックアニメシリーズの翻案に加えて、他のさまざまな企業がベン・ダンのNinja High Schoolやバリー・ブレアのSamuraiなど、マンガスタイルのコミックをリリースしました。東京ポップは、外国人アーティストと契約して（オリジナル英語マンガ）の制作と販売を行った最初の会社でした。以前のマンガスタイルのコミックは、マンガと見なされることを意図していない作品のためにマンガやアニメの要素を選択的に借用したものがほとんどでしたが、そのインスピレーションと芸術的手法により、マンガという用語に分類されます。

2019年10月、業界アナリストのミルトン・グリープ氏はニューヨークで開催されたICv2カンファレンスでデータを発表し、数十年ぶりに市場は従来のアメリカのスーパーヒーロージャンルの月刊コミックではなく、他のジャンルのグラフィックノベルやトレードペーパーバック、特にデイブ・ピルキーの『ドッグマン』やライナ・テルゲマイヤーの『ガッツ』などの若い読者を対象としたもの、そして日本のマンガやマンガにインスパイアされた本が主流になっていることを示した。これらの本は書店で高い売上を上げているが、この変化はコミックショップにも反映されている。Bookscanのデータによると、子供向けのコミックとグラフィックノベルは書店での売上の41％を占め、マンガは28％だった。一方、スーパーヒーロージャンルの本は10％未満で、前年比9.6％の減少だった。[ 33 ]

参照

参考文献

  1. ^「用語集」オーバーストリート・コミックブック価格ガイド第38巻2008年1028ページ。
  2. ^ Kılınç, Ugur (2017). 「創造せよ！拡張せよ！ナラティブ広告によるコミックの進化」デジタル時代のナラティブ広告モデルと概念化. アメリカ合衆国: IGI Global. p. 118. ISBN 9781522503323。
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出典

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