ダークメイガス

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ダークメイガス
ライブアルバム
リリース1977
記録された1974年3月30日
会場カーネギーホール、ニューヨーク市
ジャンル
長さ100 : 58
ラベルCBS/ソニー
プロデューサーテオ・マセロ
マイルス・デイヴィスの年表
ウォーター・ベイビーズ(1976) ダーク・メイガス(1977) サークル・イン・ザ・ラウンド(1979)
マイルス・デイヴィスのライブ年表
コンプリート・マイルス・デイヴィス・アット・モントルー(1973) ダーク・メイガス(1974) アガルタ(1975)

『ダーク・メイガス』(Dark Magus)は、アメリカのジャズ・トランペット奏者、作曲家、バンドリーダーであるマイルス・デイヴィスによるライブ・アルバム(2枚組)である。 1974年3月30日、ニューヨークのカーネギー・ホールで録音された。デイヴィスのエレクトリック・ロック全盛期だった。当時の彼のバンドのメンバーは、ベーシストのマイケル・ヘンダーソン、ドラマーのアル・フォスターパーカッショニストのエムトゥーメ、サックス奏者のデイヴ・リーブマン、ギタリストのピート・コージーレジ―・ルーカスだった。デイヴィスはこの演奏を利用して、サックス奏者のアザール・ローレンスとギタリストのドミニク・ゴーモンのオーディションを行った。『ダーク・メイガス』はテオ・マセロがプロデュースし、2部構成の録音が4枚収録されている。各曲のタイトルはスワヒリ語の1から4までの数字で付けられている。

『ダーク・メイガス』はデイヴィスの1975年の引退後にリリースされ、コロムビア・レコードは彼のライブ音源とスタジオ・アウトテイクを集めたアルバム・シリーズをリリースした。アメリカで『アガルタ』 (1975年)のライブ音源をリリースした後、コロムビアはCBS/ソニー・ミュージックを通して日本国内でのみ『パンゲア』(1976年)と『ダーク・メイガス』(1977年)のライブ・アルバムをリリースした。レーベルのA&R担当役員である野崎達が、ゾロアスター教メイガスにちなんで名付けられたアルバム・タイトルを提案した。

当時の音楽評論家からは賛否両論の評価を受けたものの、『ダーク・メイガス』は1970年代後半のノイズロック・アクトや1980年代の実験的ファンク・アーティストに影響を与えた。回顧的なレビューでは、批評家たちはジャズロック的な音楽的美学とメンバーのパフォーマンスを称賛し、一部の要素はジャングル・ミュージックを予感させると指摘した。このアルバムは、1997年7月にコロンビア/レガシーから再発されるまで、米国では発売されなかった。

背景

カーネギーホールのメインホールステージ

マイルス・デイビスがカーネギー・ホールでの演奏を依頼されたのは1974年、47歳の時だった。それは4年間の精力的なツアーの後のことだ。彼は以前にも何度もこの会場で演奏しており、1961年にはそこでライブ・アルバムを録音している。1974年までにデイビスは、うつ病、コカインやセックスへの依存、変形性関節症、滑液包炎鎌状赤血球貧血など、いくつかの深刻な精神的・身体的健康問題を抱えていた。また、ロックファンク寄りのサウンドへの音楽的探求のために、批評家や同世代の人々からの尊敬を失っていた。[ 1 ]カールハインツ・シュトックハウゼンの影響を受け、デイビスは個別の曲を避け、代わりに異なる楽曲に発展する長い楽章を録音することを望んだ。 [ 2 ]彼はトランペットをあまり演奏しなくなり、バンドの中心人物ではなくなった。バンドのメンバーには即興演奏の自由を与え、一緒にリハーサルをすることはほとんどなかった。これは、彼が参加させた若いミュージシャンたちがステージ上で一緒に学び、演奏することを試せるようにするためだった。[ 1 ]

デイブ・リーブマン(1975年撮影)

1974年3月30日のコンサートには、若いヒッピーから年配の裕福な人々まで、民族的にも年齢的にも多様な観客が集まった。マグネット誌のブライアン・ビアマンによると、「流​​行に敏感な若者たちが、タキシードを着た中年のカップルと並んで座り、『マイ・ファニー・ヴァレンタインの歌』を聴きたがっていた」という。[ 1 ]デイヴィスは会場からわずか15分の距離に住んでいたにもかかわらず、1時間以上遅れて会場に到着した。バンドがステージに登場したとき、彼は観客に背を向けたまま、[ 1 ]他のミュージシャンが準備をしている間、さりげなくステージ上を歩き回った。デイヴィスはすぐに演奏を始め、バンドはそれに応えて、濃密なリズムをユニゾンで演奏した。[ 3 ]サックス奏者のデイブ・リーブマンは、1997年にアメリカで再発された『ダーク・メイガス』のライナーノーツで次のように書いている[ 4 ] 。 「彼の気まぐれなんだ。それが問題なんだ!…マイルスはそんなこともできて、3000人のミュージシャンが彼に従う。そうだろ?だから、その点で私がマイルスから学んだのは、彼を観察し、彼に気を配ることだ。」[ 3 ]

どういうわけか、彼は、ほとんどの場合、二度とやらないであろうやり方であなたをプレイさせるのです。

—リーブマンによるデイビス論[ 5 ]

デイヴィスはこの番組を利用して、テナーサックス奏者のアザー・ローレンスとギタリストのドミニク・ゴーモンという二人の新メンバーをオーディションした。[ 3 ]ローレンスは当時、若手サックス奏者として高く評価されていたが、ゴーモンは現ギタリストのレジー・ルーカスの昇給要求に応えてデイヴィスに加入させられた。[ 6 ]予想外のことだったが、リーブマンは後にこの行動をデイヴィスらしい行動と評した。「彼がやっていたのは――こういう大きなギグではよくあることだが――全く予想外のことをして、状況を変えようとしていた。全く予想外だった。だって、僕らは1年間一緒にバンドを回っていたんだから……。そして突然、ニューヨークのカーネギーホールでのライブで、お互いを見たこともない二人が突然引っ張られたんだ。つまり、『この男は狂っているのか、それとも本当に狂っているのか――狂っているか、あるいは極めて微妙な人間かのどちらかだ』と言わざるを得ない」[ 3 ]

作曲と演奏

[デイヴィス]は70年代前半の音楽で自由に方向転換し、ムードや設定をオーケストレーションして、ファンクに近い若き準天才たちの個々の音楽的インスピレーションを、彼らなしでは滅びてしまうような単一の鼓動する有機体の生命に従わせた。アレンジはなく、作曲はほとんどなく、ソロもほとんどなかったが、いつでもプレイヤーが独りで飛び立っていくことができる状態だった。

ダーク・メイガスには、平均25分の長さの2部構成の楽曲が4曲収録されている。[ 4 ]アルバムの音楽はリハーサルなしで、メロディーを避けてファンクのリズムとグルーヴを中心とした即興演奏で構成されている。リズム、色彩キーは「デイヴィスの気まぐれで変化した」とオールミュージックのトム・ジュレクは語っている。[ 8 ]デイヴィスは以前のパフォーマンスでキーボードを担当していたキーボーディストを起用せず、ギターの悲鳴とペダルエフェクトを得意とするレジー・ルーカス、ドミニク・ゴーモン、ピート・コージーの3人編成のギターを起用した。[ 9 ]デイヴィスは頻繁にハンドシグナルでバンドを止め、伝統的なジャズのブレイクよりも長い空白を作り、ソリストたちに大げさなカデンツァでその空白を埋めるよう促した。[ 10 ]

作品全体を通して、デイヴィスは断続的にソロを演奏するか、ヤマハのオルガンを演奏した。[ 9 ]彼は「Moja」でトランペットを、他の曲ではトランペットとオルガンの両方を演奏した。[ 3 ]「Moja」の後半は、リープマンによって導入され、ルーカスとデイヴィスによって続けられる長いバラードのシーケンスによって特徴付けられる。[ 6 ] 「Moja」には「Nne」のテーマも含まれている。[ 10 ]「Tatu」では、ルーカスのソロに続いてゴーモンがファジーなワウワウ効果を特徴とする長いパッセージを演奏し、ローレンスはリープマンとデュエットで短時間演奏した後、自身の支離滅裂なソロを演奏した。[ 6 ] 「Tatu」は「Calypso Frelimo」の演奏で終了した。[ 3 ]「Nne」の前半では、彼らはデイヴィス作曲の「Ife」を演奏し[ 10 [ 6 ]

ロバート・クリストガウによると、『ダーク・メイガス』の美学はデイヴィスのこれまでの作品の集大成であり、「ジャズ・ロックのように二分されている」とのことだ。[ 5 ]クリストガウは、デイヴィスはジャズとロックという二つの要素を「はっきりと認識できる形で」残したのに対し、「純粋なファンク」であれば両者を「新しい概念」で包含することになるだろうと論じた。ただし、それはロック寄りのものだ。クリストガウは、アルバムのジャズ的要素はローレンスの「コルトラネスク」サックスによるもので、ロック的要素はギタリストのルーカスとゴーモントによるもので、「リズムにワウ・リフを効かせた」ことと、ピート・コージーによるものだとしている。コージーは「ワウ・ワウを効かせた独自のノイズをアリーナ・ロックの成層圏にまで押し上げた」としている。[ 7 ]エリック・デイヴィスはデイヴィスのトランペットの音を「悲しげだが怒り狂ったバンシー」に例え、コージー、ルーカス、ゴーモンを「ジェームス・ブラウンカンの間、そしてそれ以上のどこか」で「月明かりに照らされた空き地のように現れる静かなパーカッションのパッセージ」に例えた。[ 11 ]ベン・スミスは『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』(2003年)の中で、この音楽を「フリージャズとファンクの驚くほど濃厚な融合」と評し、[ 12 ]ニューヨークフレッド・カプランはそれを「エレクトリック・ジャズ・ロック・フュージョン」と呼んだ。[ 13 ]

リリース

『ダーク・メイガス』はデイヴィスの引退後にリリースされ、コロムビア・レコードはデイヴィスの様々なアウトテイクを収録したアルバムを数枚出した。同社はアメリカでは彼のライブ・アルバム『アガルタ』(1975年)をリリースしたが、 『パンゲア』(1976年)はリリースせず、最終的に彼のその他のライブ録音は承認せず、『ダーク・メイガス』は日本でのみリリースすることを選択した。[ 1 ]このアルバムは1977年にCBS/ソニーからリリースされ、[ 14 ]同社はアルバム制作において、最終リリースのためにオリジナルのコンサートを短縮するため、エンジニアリング・フェードを数回使用した。 [ 10 ]アルバムの4曲は、1から4までがスワヒリ語の数字にちなんでタイトルが付けられている。[ 8 ]このタイトルは、アルバムをプロデュースしていたCBS/ソニーA&R担当役員、野崎達の提案である。野崎によると、「メイガス...は古代ペルシャの宗教、ゾロアスター教 の創始者である」[ 10 ]ニューヨーク公共図書館のブロガー、ショーン・ドノヒューが述べているように、表紙の画像は「形と色以外は何も判別できず、おそらく右端にデイビスがトリップした横顔で写っている」ため「謎」である。[ 15 ]

このアルバムは1997年7月にソニー・レコードレガシー・レコードから再発されるまでアメリカでは発売されなかった。このアルバムは、デイヴィスの2枚組ライブアルバム5枚の再発盤のうちの1枚であり、『ブラック・ビューティー:マイルス・デイヴィス・アット・フィルモア・ウェスト』(1970年)、『マイルス・デイヴィス・アット・フィルモア』 ( 1970年)、『ライヴ・イーヴィル』(1971年)、『イン・コンサート』(1973年)が含まれている。再発盤には、彼のサイドマンによるライナーノーツが収録されている。[ 4 ]

受容と遺産

専門家による回顧的レビュー
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星[ 8 ]
クリストガウの消費者ガイド[ 7 ]
ダウンビート星星星星[ 16 ]
ポピュラー音楽百科事典星星星星[ 17 ]
エンターテインメント・ウィークリー[ 18 ]
ロサンゼルス・タイムズ星星[ 19 ]
ミュージックハウンドジャズ3.5/5 [ 20 ]
ペンギン・ジャズ・ガイド星星星半分の星[ 21 ]
ピッチフォーク9.5/10 [ 22 ]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星半分の星[ 23 ]

『ダーク・メイガス』は当時の批評家からは賛否両論の評価を受けたが、1970年代後半のノイズロックや1980年代の実験的ファンク・アーティストたちにインスピレーションを与えた。[ 24 ] 1997年の再発盤は、ヴィレッジ・ヴォイス誌が毎年開催するPazz & Jop批評家投票で、クリストガウにより年間10位にランクされた。 [ 25 ] 2001年、Q誌は本作を「史上最もヘヴィなアルバム50選」の1つに挙げ、「ノーカットの即興演奏の激しさの大渦...間違いなくマイルスが到達した最も奇抜な作品」と評した。[ 26 ]デヴィッド・キーナンはサンデー・ヘラルド紙の歴代ベストアルバム105にこのアルバムを挙げ、重厚なグルーヴに民族的な打楽器、ワウワウ効果、異次元の世界のようなトランペットの炸裂音を添えることで、デイヴィスは現代アフリカ系アメリカ人音楽の最も先進的な要素を本能的に融合させたと述べた。[ 27 ] CODA評論家のグレッグ・マスターズによると、デイヴィスは『ダーク・メイガス』20世紀の音楽の中でも最も暗く過激なオーラ、感情、ムードを生み出したという。[ 28 ]

1997年にJazzTimes誌で再発盤をレビューしたトム・テレルは、この種の音楽は二度と聞かれることはないだろうと述べ、「明日の音は昨日の音…恐ろしく爽快な、泣き声、遠吠え、カチャカチャという音、心臓の鼓動、ワウワウという音、ホワイトノイズ、そして大音量の静寂が入り混じった聴覚の幽閉空間」と評した。[ 29 ]同年のDownBeat誌によると、「Moja」と「Tatu」に収録されているコンガの狂乱した音は、オールドスクール・ジャングルより20年も古いものだという。[ 16 ]一方、 Spin誌のジャーナリスト、エリック・デイビスは、特に大音量で聴いた時の、その苦悩に満ちた凶暴な音楽に非常に感銘を受けた。彼は「Wili」などの曲におけるグループ即興演奏がドラムンベースの先駆けだと主張し、「マイルスはエレクトロニック・アーバン・ジャングルの原始的な力を呼び起こしていた」と述べた。[ 11 ]リチャード・クックブライアン・モートンは『ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ』(1998年)の中で、それぞれの演奏は「音の陰影と調和のみで構成されており、これらの録音をよく知るようになると、最も小さな抑揚にほとんど執着するようになる」と書いている。[ 21 ]ピッチフォークの評論家ジェイソン・ジョセフスは、これを聴く人に冷静さを呼び起こす非常に価値のあるデイヴィスのレコードと評価した。[ 22 ]

もうこれ以上盛り上がれないと思った瞬間、マイルズがやって来て、ホーンのワウワウを強く鳴らす。すると、あなたは天上の人に5ポンドを叩きつけていることになる...ダーク・メイガスの儀式のおかげで、私はあっという間にクールさを偽ることができるのだ。

—ジェイソン・ジョセフス、ピッチフォーク[ 22 ]

ローリングストーン誌のアルバムガイド(2004年)で、 JD・コンシダイン氏は『ダーク・メイガス』は『イン・コンサート』よりもバンドの高揚するリズムをよく表現しており、即興演奏への親和性とロックへの欲求の間でバランスが取れていると書いている。[ 30 ]オースティン・クロニクル紙のジェフ・マッコードは、演奏は情熱的で持続的であり、サックス奏者とギタリストの各デュオ間の効果的な競演が際立っていると評価した。[ 31 ]ジョン・スウェド氏によると、このアルバムには3人のギタリストと2人のサックス奏者が「濃密で高尚なフリー・インプロヴィゼーションに興じ、ピート・コージーのチューニング、エフェクト、過剰さ、そして純粋な独創性によって、ギターはヘンドリックスフリージャズリズム・アンド・ブルースが誇らしげに融合する地点に到達した」という。[ 10 ]対照的に、ロサンゼルス・タイムズ紙のドン・ヘックマン氏は、ファンクのリズムは反復的で、デイヴィスの演奏は限定的で平凡だと感じた。[ 19 ]オールミュージックのトム・ジュレクは、このアルバムをデイヴィスの混乱した精神状態を誇張して過剰に表現したものと呼び、リズムセクションは歴史的に見て魅力的だが、他のミュージシャンの演奏は魅力的ではあるものの一貫性がないと感じた。[ 8 ]

トラックリスト

すべての作曲はマイルス・デイビスによるものとされている。

オリジナルリリース

サイド1
いいえ。タイトル長さ
1.「ダークメイガス - モジャ」25:24
2面目
いいえ。タイトル長さ
1.「ダークメイガス - ウィリ」25:08
3面目
いいえ。タイトル長さ
1.「ダークメイガス - タトゥ」25:20
サイド4
いいえ。タイトル長さ
1.「ダークメイガス - ンネ」25:32
全長:1:41:24

1997年のCD再発

ディスク1
いいえ。タイトル長さ
1.「モジャ(パート1)」12時28分
2.「モジャ(後編)」12時40分
3.「ウィリ(パート1)」14時20分
4.「ウィリ(パート2)」10時44分
ディスク2
いいえ。タイトル長さ
1.「タトゥー(パート1)」18時47分
2.「タトゥー(パート2)(『カリプソ・フレリモ』)」6時29分
3.「ンネ(パート1)(『イフェ』)」15:19
4.「んね(後編)」10時11分

人事

参考文献

  1. ^ a b c d eビアマン、ブライアン。「隠れた名曲:マイルス・デイヴィスの『ダーク・メイガス』」 .マグネット. 2012年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月20日閲覧。
  2. ^ピアス、レナード(2010年12月9日)「マイルス・デイビス:入門書」。The AV Club。シカゴ。2017年8月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月20日閲覧
  3. ^ a b c d e fチェンバース 1998、265ページ。
  4. ^ a b c「マイルス・デイヴィスの新たな衝撃」オースティン・アメリカン・ステイツマン、1997年7月29日、p. E2 。 2012年11月20日閲覧(サブスクリプションが必要です)
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  8. ^ a b c d Jurek, Thom (2002年11月1日). 「Dark Magus – Miles Davis」 . AllMusic . 2013年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年11月20日閲覧
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  30. ^コンシディンら。 2004 年、p. 219.
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参考文献

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