お客様 デビッド・チッパーフィールド | |
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2012年のチッパーフィールド | |
| 生まれる | (1953年12月18日)1953年12月18日 ロンドン、イギリス |
| 母校 | キングストン大学建築協会建築学部 |
| 職業 | 建築家 |
| 受賞歴 |
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| 練習する | デビッド・チッパーフィールド・アーキテクツ |
| プロジェクト |
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サー・デイヴィッド・アラン・チッパーフィールド(Sir David Alan Chipperfield 、1953年12月18日生まれ)は、イギリスの建築家です。彼は1985年にデイヴィッド・チッパーフィールド・アーキテクツを設立し[1]、ロンドン、ベルリン、ミラノ、上海、サンティアゴ・デ・コンポステーラにオフィスを構える世界的な建築事務所へと成長しました。
2023年、彼は建築界で最も権威のある賞とされるプリツカー賞を受賞した。 [ 2 ] [ 3 ]彼の主な完成作品には、オックスフォードシャー州ヘンリー・オン・テムズのリバー・アンド・ローイング・ミュージアム、ドイツ・マールバッハの近代文学博物館、アイオワ州のデモイン公共図書館、ベルリンのノイエス・ミュージアムと隣接するジェームズ・サイモン・ギャラリー、ウェスト・ヨークシャー州ウェイクフィールドのヘプワース・ウェイクフィールド・ギャラリー、ミズーリ州のセントルイス美術館、メキシコシティのムセオ・フメックスがある。
チッパーフィールドは1953年にロンドンで生まれ、1976年にロンドンのキングストン美術学校を卒業した。ロンドンのAA(Architectural Association )で建築を学び、1977年に建築のディプロマを取得した。ダグラス・スティーブン、ノーマン・フォスター、リチャード・ロジャースなど、著名な建築家の事務所で働いた後、1985年に自身の事務所、デイヴィッド・チッパーフィールド・アーキテクツを設立した。[ 4 ] [ 5 ]若き建築家として、チッパーフィールドはモネオ、スノッツィ、シザといった大陸の建築家による、歴史的に調和した、場所に特化した建築作品を擁護した。[ 6 ]
彼はロンドン、パリ、東京、ニューヨークで店舗内装デザインを手掛けて名声を確立した。イギリスでの初期のプロジェクトには、ロンドンのスローン通りにあるイッセイミヤケの店舗[ 7 ]や、後に20年以上彼の会社のロンドン事務所となるコブハム・ミューズ・スタジオ1号店の設計などがある[ 8 ] 。日本の店舗設計をきっかけに、千葉県の個人美術館(1987年)、京都の自動車会社トヨタの店舗(1989年)、岡山の松本商会本社(1990年)の設計を依頼された。彼の会社は1989年に東京に事務所を開設した[ 9 ] 。彼が実際に建物の設計を依頼されたのは、1990年にロンドンでファッション写真家ニック・ナイトの住宅だった[ 10 ]。
ロンドンで最初に完成させたプロジェクトは、ロンドンにある自然史博物館の植物学ギャラリーとエントランスホール(1993年)、そしてレストラン「ワガママ」である。イギリスでの最初の主要プロジェクトは、ヘンリー・オン・テムズの「リバー・アンド・ローイング・ミュージアム」(1989年)である(下記参照)。彼はドイツでも建築活動を始め、デュッセルドルフのオフィスビルの設計を行った(1994-1997年)。1990年代の他のプロジェクトには、ロンドンのサーカス・レストラン(1997年)とジョセフ・メンズウェア・ショップ(1997年)がある。後者のショップは、下2階を6メートルの高さのガラスのカーテンで囲み、ダークグレーの砂岩の床と白い壁の簡素なモダニズム様式の内装が特徴であった。[ 9 ]
1997年、彼は最も重要なプロジェクトの一つ、第二次世界大戦中に大部分が破壊されたベルリンの新博物館の再建と修復に着手した。2000年以降、彼はドイツでいくつかの主要な博物館プロジェクトの委託を受け、マールバッハの近代文学博物館(2002-2006年)やベルリンのギャラリー・アム・クッファーグラーベン10 (2003-2007年)など、ドイツでいくつかの主要な博物館プロジェクトの設計を行った。同時期に、彼はスペインのバレンシアのアメリカズカップの新本部(2005-2006年)と、スペインのバルセロナの巨大な司法複合施設(以前は17の別々の建物にあったオフィスを9つの新しい巨大なコンクリートブロックに統合した)を急速に設計し建設した。また、彼は米国での最初のプロジェクトであるアラスカ州アンカレッジの民族学および自然史博物館の拡張(2003-2009年)も建設した。[ 9 ]
2011年まで、彼の主なプロジェクトのほとんどはヨーロッパ大陸にあったが、2011年にイギリスで2つの有名な美術館プロジェクト、マーゲートのターナー・コンテンポラリー(2006-2011年)とウェイクフィールドのヘプワース・ウェイクフィールドをオープンした。2013年にはメキシコシティにジュメックス美術館、米国にセントルイス美術館の拡張部分をオープンした。彼の最も辺鄙なプロジェクトはスーダンのハルツームから北東に170キロ離れた砂漠にあるユネスコ世界遺産のナガ博物館である。彼は紀元前300年から紀元後300年まで遡る2つの古代寺院と自噴井戸の遺跡を保存する構造を設計した。地元の石で建てられた建物は周囲の赤みがかった山々に溶け込んでいる。[ 11 ]
2015年、チッパーフィールドはニューヨーク市のメトロポリタン美術館の近現代美術部門の再設計コンペで優勝したが、2017年に予算削減により中断された。 [ 12 ]ニューヨーク市で彼が初めて手がけた建築物であるザ・ブライアントは、マンハッタンのブライアント・パークに隣接する33階建てのホテル兼コンドミニアムのプロジェクトで、2021年に完成した。[ 13 ]
2017年、彼と仲間たちは世界中で数多くの主要プロジェクトに携わった。その中には、バリーとヴァレンティノの新旗艦店、ロンドンの米国大使館の再建、ロンドンのキングスクロス駅裏にあるオフィス・商業複合施設ワン・パンクラス・スクエア、中国の上海万博タワーのプロジェクト、ストックホルムのノーベル賞のための新しいノーベルセンター本部(後に中止)[ 14 ] 、モントリオールのオンライン企業SSENSEの本社店、チューリッヒ美術館の増築棟[ 15 ]、[ 16 ] 、ミュンヘンの文化センターハウス・デア・クンスト、韓国ソウルのアモーレパシフィック本社ビルの完成[ 17 ] 、日本の兵庫県にある稲川霊園のビジターセンターとチャペル複合施設[ 18 ]などがある。
チッパーフィールドはアラップ社と共同で、イタリアのミラノにある収容人数1万6000人のアリーナ、サンタ・ジュリア(別名パライタリア)の設計者でもある。このアリーナは、 2026年冬季オリンピックと2026年冬季パラリンピックのアイスホッケー競技の会場となる。[ 19 ] 2023年1月、ギリシャのアテネにある国立考古学博物館は、博物館への新しい入口を含む大規模な地下拡張の設計をチッパーフィールド社に依頼した。[ 20 ] 2024年現在、チッパーフィールドが手がけている他のプロジェクトには、カナダのオタワにある新しい国会議事堂や、ニューヨーク市にあるロレックスのアメリカ本社がある。 [ 21 ] [ 22 ]
チッパーフィールドの南半球での最初のプロジェクトは2025年に完了する予定で、モロンゴグループと提携してキャンベラのデイリーロード開発の設計と建設を行う。[ 23 ] [ 24 ]

ヘンリー・オン・テムズにある河川・ボート博物館は、特にボート競技に特化した博物館です。この町は、1908年と1948年にオリンピックのボート競技であるロイヤル・レガッタが開催された場所です。建物は、モダニズムと伝統的な形態および材料が融合しています。伝統的なボート小屋やオックスフォードシャーの伝統的な納屋の形からインスピレーションを得ています。建物は2,300平方メートルのスペースを占め、浸水を避けるためにコンクリートの柱で地面から持ち上げられています。外装と内装の一部は、地元の田舎の建築様式に合わせて、未処理のオークの板で覆われています。屋根と日よけはステンレス鋼製です。入口はガラス壁で、1階のギャラリーには屋根を通して自然光が入ります。[ 25 ] [ 26 ]

アメリカ合衆国アイオワ州デモインにあるデモイン公共図書館は、延べ面積11万平方フィート(約1万1000平方メートル)を誇り、建設費は3,230万ドルに上ります。2階建てのこの建物には正面と背面がなく、3つの翼に扇状に広がっています。ガラスのトンネルを通って、通行人が図書館内を散策できます。最大の特徴は、ガラスパネルの間に銅のメッシュを挟んだ外装です。このメッシュは日光の80%を遮りながら、利用者は図書館周辺の公園を眺めることができます。チッパーフィールドはニューヨーク・タイムズのクリストファー・ホールに対し、「この建築は中立的で不定形です。ほとんど建築物という感じがしません。銅のメッシュは、建物を可能な限り覆いつつ、外部の光を内部に取り込もうとする試みです」と述べています。[ 27 ]

ドイツ近代文学博物館は、詩人シラーの生誕地であるドイツのマールバッハにあります。ネッカー川のパノラマビューを堪能できます。1903年に建てられたボザール様式の国立シラー博物館と、1970年代に建てられたより現代的なドイツ文学アーカイブの建物の隣にあります。来館者は最上階のパビリオンから入り、下の閲覧室へと降りていきます。内部の照明は写本保護のため完全に人工照明ですが、各階には田園風景を見渡せるテラスが設けられています。コンクリート、ガラス、木材でできたファサードは、堅牢さとモダンさの両方の印象を与えるよう設計されています。この建物は2007年にスターリング賞を受賞しました。 [ 28 ]

チッパーフィールドは、2005年にスペイン・バレンシア海岸にアメリカズカップの新本部を建設するコンペを勝ち取りました。わずか11ヶ月で完成しました。1万平方メートルの建物の特徴は、3層の水平構造で、下のテラスから最大15メートルも張り出しており、日陰と遮るもののない海の眺望を提供しています。内外装は白を基調とし、天井はホワイトメタル、床はホワイト樹脂、外装は白く塗装されたステンレススチールで仕上げられています。外観のアクセントには木製の板が用いられています。[ 29 ]
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1997年、チッパーフィールドはユリアン・ハラップと共に、第二次世界大戦で甚大な被害を受けたベルリンの新美術館(ノイエス・ミュージアム)の再建コンペを勝ち取りました。彼の任務は、元の空間を修復するとともに、建物の歴史的構造を尊重しつつ新たな空間を増築することで、美術館の本来の姿を再現することでした。新しいギャラリーと中央階段には鉄筋コンクリートが使用され、北翼と南ドームなど、その他の空間にはリサイクルレンガが使用されました。さらに、建物の壁面に残る戦争の傷跡の一部は、その歴史の重要な一部として保存されました。チッパーフィールドの説明によると、建築家たちはこれらの素材を使用することで、「新しいものは失われたものを模倣することなく、反映するものとなる」ようにしたのです。この建物は2011年に欧州連合現代建築賞を受賞しました。2018年には、チッパーフィールドは隣接するジェームズ・サイモン・ギャラリーを完成させました。

ヘプワース・ウェイクフィールドは、彫刻家バーバラ・ヘプワースの作品を展示するギャラリーです。10個の台形ブロックで構成され、上層階のギャラリーは傾斜屋根の大きな窓から自然光が差し込みます。[ 30 ]窓からは川、歴史的なウォーターフロント、そして街のスカイラインが一望できます。建物のファサードは、英国で初めて、現場で製造された自己充填性着色コンクリートで覆われています。建築家たちは、ギャラリーの彫刻的な外観を強調するためにこの素材を選択しました。ガーディアン紙のローワン・ムーアは、2011年にチッパーフィールドの作品群を批評し、ヘプワース・ギャラリーのデザインを「掩蔽壕」に似ていると批判しました。[ 31 ]

司法都市は、総面積24万1500平方メートルの9棟の建物群で、以前は17棟に分散していた法廷と事務所を統合しています。法廷は1階にあり、上階には事務所があります。4棟の建物は4階建ての廊下で繋がっています。バルセロナ郊外にあるこの複合施設には、司法施設に加え、商業センター、小売店、低所得者向け住宅も含まれています。建物のファサードはすべて同じで、現場で流し込み、異なる色合いで軽く着色されたコンクリートでできています。チッパーフィールドは、この建物の目的は「司法の硬直的で一枚岩的なイメージを打ち破ること」だと記しましたが[ 32 ] 、ガーディアン紙の建築評論家ローワン・ムーアは、この建物は「不快なほど刑務所のような」外観だと述べています[ 31 ]。
米国ミズーリ州セントルイスのセントルイス美術館プロジェクト(2005-2013)には、アメリカ建築のランドマークであるボザール様式の建築家キャス・ギルバートによって1904年に建てられたギャラリーに付属する主要な新棟の建設が含まれていた。チッパーフィールドによる9,000平方メートルのスペースを持つ新しい建物は、古典的な建物とスムーズに調和し、その1階はギルバートビルのメインフロアと同じ高さにある。壁は暗いコンクリートで、その場で流し込まれて磨かれ、コンクリートケーソンの屋根はギャラリーに入る光を調整するように設計されている。[ 33 ]ギルバートビルとも調和するファサードの独特の外観を与えるために、チッパーフィールドは暗い灰色の磨かれたコンクリートの壁にギルバートビルで使用されたのと同じ種類の砂岩の破片を散りばめた。フィナンシャル・タイムズのエドウィン・ヒースコートは、この建物を「明快さと単純さを巧みに融合させた宝石」と評した。「内部も外部も光るように設計されたこの建物は、影によって強調された質量よりも、光の無形性を重視した建物である。」[ 34 ]

ターナー・コンテンポラリー・ギャラリーは、イングランド南東部ケント州北岸マーゲートの海岸沿いに位置しています。画家JMWターナー、同時代人、そして彼に影響を与えた人々の作品を展示しています。ターナーがしばしば滞在していた歴史的な下宿屋の近くにあります。美術館は、「クリスタリン」と呼ばれる6つの同じガラスのギャラリーで構成されており、相互につながっています。南からの太陽光は天井のシャッターシステムによって和らげられ、建物は隣接する海からの浸水を防ぐために鉄塔の上に建てられています。フリットガラスのファサードは、湿気、腐食、そして海からの風に耐えられるように設計されています。[ 35 ]
メキシコシティのフメックス美術館は、メキシコ最大級の現代美術の個人コレクションを展示しており、市内の近代的な地区にある劇場と別の美術館に隣接している。建築用途地域の制限により利用可能なスペースが限られていたため、チッパーフィールドは美術館の管理棟、ショップ、図書館を既存の隣接した建物に配置し、美術館のほぼすべてを展示スペースに充てた。上層階のギャラリーには、西向きの屋根の天窓から自然光が入る。建物は14本の柱で支えられ、ベラクルス州ハラパ産のトラバーチン石灰岩の板で覆われたコンクリート造りである。下層階の床から天井までの窓にはステンレス鋼のフレームがはめ込まれている。[ 36 ]

ジェームズ・サイモン・ギャラリーは、 1999年にチッパーフィールドがベルリンの博物館島のために構想したマスタープランの最終ピースとして開発された。このギャラリーは島への訪問者の玄関口として機能し、ペルガモンや新博物館など他の施設を物理的につなぐ。新博物館の修復は2009年にチッパーフィールドによって完了した。[ 37 ]カール・フリードリヒ・シンケルやフリードリヒ・アウグスト・シュトゥーラーなどの周囲の建築家の作品からインスピレーションを得て、そのファサードの主要要素は白いコンクリートで鋳造された70本の柱の列で、高さは9メートルだが厚さは30センチにも満たない。ガーディアン紙とアーキテクチュラル・ダイジェスト紙の両方でジェームズ・サイモン・ギャラリーは高く評価されているが、列柱はアルベルト・シュペーアが設計したナチ党集会所に似ていると言われている。[ 38 ] [ 39 ]これに対し、チッパーフィールドはガーディアン紙にこう語った。「私たちは過去にファシストと呼ばれてきました。[...]ドイツ人は戦後、柱を使うことを許されませんでした。柱は連想によってひどく汚されていたからです。イギリス人建築家だったことで、[私のクライアント]はいくらか安心しました。『まあ、彼ができると言うなら、それでいい』と。私たちは、言語を非常に中立的かつ最小限に使うように努めました。」[ 38 ]ギャラリーは2018年に完成し、2019年に一般公開されました。[ 40 ]
チッパーフィールドの建築は特定の様式を踏襲しているとは言えないが、彼の作品はフランク・ゲーリー、ザハ・ハディド、サンティアゴ・カラトラバといった派手なプロジェクトへの反動として見られることもある。2005年、彼はニューヨーク・タイムズのクリストファー・ホールに対し、「私は人々が好む建物を建てることに非常に興味を持っていますが、それぞれのプロジェクトにおいて、限界を押し広げ、馴染みがありながらも異なるものを作ろうともしています。建築界に自分が天才だと納得させることにはそれほど興味がありません」と語った。[ 27 ]
ガーディアン紙の建築評論家、ローワン・ムーアは、チッパーフィールドの作品を「真摯で堅実、派手でも過激でもないが、その場所の歴史と文化に馴染んでいる」と評した。彼は「チッパーフィールドは、『建物は5年後、10年後にはどのように見えるだろうか』といった、あまり華やかではない問いを重視し、『尊厳、重厚さ、記憶、そして芸術性を扱っている』」と指摘した。彼は12年を費やしたノイエス・ミュージアムのプロジェクトについて、チッパーフィールドの言葉を引用している。「物事をどのように進めるかは極めて重要です。ノイエス・ミュージアムの建設の質はドイツの基準から見ても並外れており、人々はその質の高さを嗅ぎ取ることができます。それがなければ、コンセプトはこれほど説得力のあるものにはならなかったでしょう」。彼はまた、チッパーフィールドは「都市の現代的自己像を定義するプロジェクト、特に豊かで困難な歴史との関連において、非常に求められている」と指摘した。[ 31 ]
2014年にDesignboomでアンディ・バトラー氏に行われたインタビューで、チッパーフィールド氏は次のように断言しました。「建築において、少なくとも私の意見では、思考を特定のスタイルや素材に限定することは絶対に許されません。プロジェクトの状況に柔軟に対応しなければなりません。」彼は、「建築はグローバル化できない」と断言しました。なぜなら、建築は都市の文化によって変化するからです。「私たちはどれほど現代的だと自負していても、場所によって異なる特徴を見つけたいと考えています。ある都市で建築物を建てる際には、その都市の建築物がどのようになっているのかを理解し、その都市に溶け込む責任があります。建築家が都市の歴史や文化を無視して『私は国際的なスタイルを持っている』と言うのは、非常に弱腰だと思います。それには全く正当性がありません。それは料理にバリエーションがないのと同じです。あらゆる種類の食べ物をミキサーに入れて、プロテインシェイクとして飲むのと同じです。」[ 41 ] 2024年のパネルディスカッションで、チッパーフィールドは、都市を悪化させてきたプロセスにおける建築家の共犯についてさらに発言した。「私たちはロンドン、パリ、チューリッヒのような都市で一種の社会浄化を行ってきました。誰もが都市の外側で生きなければならなくなりました。私たちもその一部でした。」[ 42 ]
チッパーフィールドは、ニューヨーク市で最近手がけた住宅タワー「ザ・ブライアント」(2013~2018年)のスタイルを「シンメトリー、シンプルなグリッド、そして秩序におけるクラシックなエレガンス」と評した。ニューヨーク・タイムズ紙のティム・マコーはブライアント・パークについて、「大胆なフォルムと息を呑むような構造で人々を魅了する他の有名建築家とは対照的に、チッパーフィールド氏は削ぎ落とされた美的純粋さを備えた建物で最もよく知られている」と評した。マコーは、この建物におけるチッパーフィールドの特徴は、プレキャスト・テラゾ・パネルと大理石と砂岩のチップのモザイクで構成され、マット仕上げに磨かれ、独特の反射色を与えているファサードにあると指摘した。[ 43 ]
2025年、チッパーフィールドは、英国科学技術イノベーション省のピーター・カイル長官宛てに、著作権のある著作物を無断で使用して人工知能モデルを訓練することを許可する計画の再考を求める書簡に署名した英国在住の35人の署名者の一人となった。この書簡に署名した他の著名なデザイナーには、安積智子、セバスチャン・コンラン、トム・ディクソン、アマンダ・レヴェット、ジャスパー・モリソンなどがいる。[ 44 ] [ 45 ]
チッパーフィールドはヨーロッパとアメリカ合衆国で建築を教え、1995年から2001年までシュトゥットガルト国立美術アカデミーの建築学教授を務めるなど、広く講義を行っている。 [ 46 ]また、チッパーフィールドはスペインのバルセロナにあるエスコラ・テクニカのミース・ファン・デル・ローエ教授職、イェール大学建築学部のノーマン・R・フォスター建築デザイン教授職を歴任した。ロンドン芸術大学(旧ロンドン・インスティテュート)の客員教授も務める。建築財団の評議員を務め、現在はロンドンのサー・ジョン・ソーンズ美術館の評議員も務めている。 [ 47 ]
この事務所のプロジェクトは、2007年のRIBAスターリング賞(マールバッハ近代文学博物館)、2011年の欧州連合現代建築賞(ミース・ファン・デル・ローエ賞)、2011年のドイツ建築賞など、100を超える建築・デザイン賞を受賞しています。[ 57 ]
チッパーフィールドは、その功績が認められ、英国王立芸術アカデミー会員、ドイツ連邦共和国功労勲章、建築への貢献によりナイトの称号を授与され、2013年には日本美術協会から高松宮殿下記念世界文化賞も受賞している。 [ 57 ]
1999年、チッパーフィールドはテッセノー金メダルを受賞し[ 58 ] 、ヘレラウ祝祭劇場で、彼の作品とテッセノー奨学生の作品、そしてスペインの建築家アンドレス・ジャックの作品を集めた包括的な展覧会が開催されました。2004年には建築への貢献により大英帝国勲章コマンダー(CBE)を授与され[ 58 ] 、2003年にはフィレンツェのアカデミア・デッレ・アルティ・デル・ディセーニョの名誉会員となりました。
2009年、彼はドイツ連邦共和国の功労勲章を授与された。これはドイツ連邦共和国が国家への貢献に対して個人に与えることができる最高の栄誉である。[ 59 ]チッパーフィールドは、英国とドイツでの建築への貢献により、2010年の新年叙勲でナイトの称号を授与された。 [ 60 ] [ 61 ]彼は2010年にウルフ芸術賞、2011年に王立英国建築家協会のロイヤルゴールドメダルを受賞し、 [ 62 ] 2021年の新年叙勲で建築への貢献によりコンパニオンズオブオナー(CH)の受章者に任命された。[ 63 ]
2009年、ロンドンのデザイン・ミュージアムでチッパーフィールドのキャリアを振り返る展覧会「Form Matters」が開催された。アレッシィのために制作したトナーレ陶器シリーズは2011年にコンパッソ・ドーロ賞を受賞し、ピアナ折りたたみ椅子は最近MoMAのパーマネント・コレクションに加わった。[ 46 ]
2012年、チッパーフィールドはヴェネツィア・ビエンナーレ建築展のキュレーターを務めた初のイギリス人建築家となった。[ 64 ]「コモン・グラウンド」と題されたこのビエンナーレは、建築実務の協調性と相互関連性を前面に押し出すことを目指した。[ 65 ]
チッパーフィールドは、 2016年にヘレン・マーテンをヘプワース彫刻賞に選出した審査員の一人でした。[ 66 ]
その他の栄誉としては次のものがあります: