デビッド・ハンフリー | |
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| 生まれる | (1955年8月30日)1955年8月30日 |
| 教育 | メリーランド美術大学、ニューヨーク大学、ニューヨークスタジオスクール |
| 知られている | 絵画、美術批評、彫刻 |
| 動き | ポストモダンアート、ポストモダニズム、現代美術、新表現主義 |
| 受賞歴 | アメリカ芸術文学アカデミー購入賞(2011年)、ローマ賞(2008年)、グッゲンハイムフェローシップ(2002年) |
| Webサイト | davidhumphreynyc.com |
デイヴィッド・ハンフリー(1955年8月30日生まれ)は、1970年代後半に始まった絵画のポストモダン化に関わるアメリカの画家、美術評論家、彫刻家である。 [ 1 ] [ 2 ]彼は、具象と抽象を融合させ、絵画という媒体そのものについての「寓話」を創り出す、遊び心があり漫画的で謎めいた絵画で最もよく知られている。[ 3 ]ハンフリーは、メリーランド美術大学で美術学士号(1977年)、ニューヨーク大学で修士号(1980年)を取得しており、ニューヨーク大学では映画評論家のアネット・マイケルソンに師事した。[ 4 ]また、 1996年から1997年にかけてニューヨークスタジオスクールに通った。[ 5 ] 2002年のグッゲンハイムフェローシップ、2008年のローマ賞、 2011年のアメリカ芸術文学アカデミーパーチェス賞など、多くの賞を受賞している。 [ 6 ]ドイツのアウクスブルク で生まれ、ペンシルベニア州ピッツバーグで育った。[ 7 ]ニューヨーク市に住み、働いている。[ 8 ]
1984年、デイヴィッド・ハンフリーは、ジョージ・コンド、キャロル・ダナム、ケニー・シャーフらと共にバーバラ・グラッドストーン・ギャラリーで開催されたグループ展「新しい手描きの夢:現代シュルレアリスム」に参加し、「ネオ・シュールレアリズム」という運動の可能性を提唱した。[ 9 ] [ 10 ]ニューヨーク・タイムズ紙は1996年に批評を書くアーティストに関する記事の中で、彼の絵画を「シュルレアリスムの色合いが強い」と評した。 [ 11 ]ハンフリー自身も、自身の作品は新表現主義、シュルレアリスム、キュビズム、形而上学的伝統の精神に影響を受けていると述べている。[ 12 ]彼の作品は、1970年代から1990年代にかけての絵画におけるポストモダンの転換に最も影響を受け、またその転換に貢献した。この転換は、進歩、洗練、媒体とスタイルの統一を求めるモダニズムの好みよりも、断片的で異質な形態へのアプローチを好んだ。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]彼の作品には抽象的な要素と具象的な要素が組み込まれており、しばしばそれらが混ざり合っており、漫画、ドワイト・D・アイゼンハワーのアマチュア絵画、古い家族写真、その他の型破りな資料を参考にして、様式的に異質なイメージを作り出しています。[ 16 ] [ 17 ]
デイヴィッド・ハンフリーは1990年にルシタニア号で開催されたジャクリーン・ハンフリーズの展覧会のレビューで批評を書き始めた。[ 18 ] [ 19 ]数年後、彼はロサンゼルスに移り、芸術雑誌『アート・イシュー』に2003年に同誌が廃刊になるまで寄稿した。[ 20 ]
アーティスト、批評家、キュレーターのアレクシ・ワースは、アート・イシュー誌のコラムに関してハンフリーについて次のように書いています。
「自分が読みたい種類の批評を書き始めた。彼は3つの展覧会を選ぶ。必ずしも一番気に入った展覧会ではなく、そこから『ちょっとしたテーマの弧』を垣間見ることができると思った展覧会だ。言い換えれば、それぞれのコラムはアイデアトークとギャラリーウォークの両方であり、その2つを統合し、アイデアとオブジェを再び結びつけることが狙いだった。偽りの経験主義が蔓延する中で、彼はアーティストたちが互いのスタジオでどのように語り合うかを心に留めておきたかったのだ。」[ 21 ]
短いエッセイ「描写可能な美」(1996年)は、芸術家と批評家の両方としての彼の視点を特徴づけるものである。[ 22 ]彼はその中で、現代美術における美の定義の変化について書いている。
「私は、言葉に反論するアーティストとしての自分に逆らい、美の定義というブラックホールに定義を投げ込みたくなる。美とはサイケデリックなもの、認識の錯乱、感覚のもつれから生まれるひらめきや笑いの鼓動、そして欲望の多様な図像に埋め込まれた類推的あるいは魔術的な思考である、と。しかし、美の定義はどれも、それが愛するものを殺してしまう危険性がある。」 [ 23 ]
2010年、ハンフリーは1990年から2008年にかけて書かれた評論を集めた『ブラインド・ハンドシェイク』を出版した。これには、ダナ・シュッツ、ピーター・ソール、ロバート・クラム、ジョン・カリンといった著名な現代アーティストの評論が含まれている。[ 24 ] 2020年には、ハンフリーの40年間のキャリアを概観したモノグラフがフレデリックス&フライザーギャラリーから出版され、デイビー・ラウターバッハ、ウェイン・コステンバウム、ライトル・ショーによるエッセイや、ハンフリーと画家のジェニファー・コーツとの対談などが含まれている。[ 25 ]