ダナ・シュッツ

ダナ・シュッツ
生まれる1976年（49～50歳）
米国ミシガン州リヴォニア
教育クリーブランド美術大学、コロンビア大学
知られている絵画と彫刻。

ダナ・シュッツ（1976年ミシガン州リヴォニア生まれ）は、ニューヨーク州ブルックリンを拠点に活動するアメリカ人アーティストです。シュッツは、特定の主題や物語的状況を出発点とする、ジェスチャー的で具象的な絵画で知られています。[ 1 ] [ 2 ]

幼少期と教育

シュッツは、ミシガン州デトロイト郊外のリヴォニアで生まれ育った。[ 3 ]母親は中学校の美術教師でアマチュア画家であり、[ 3 ]父親は高校のカウンセラーだった。一人っ子であった[ 4 ]シュッツは、1995年にアドレー・E・スティーブンソン高校を卒業した。1999年、クリーブランド美術大学で美術学士号取得を目指しながら、シュッツはイギリスのノーリッチにあるノーリッチ美術デザイン学校に留学した。同年、メイン州のスコウヒガン絵画彫刻学校のレジデンス・プログラムに参加し、2000年にクリーブランドに戻ってから美術学士号を修了した。2002年、ニューヨーク市の コロンビア大学で美術学修士号を取得した。

仕事

シュッツが初めて注目を集めたのは、2002年にLFLギャラリー（後にザック・フォイヤー・ギャラリーとなる）で開催されたデビュー展「観察からのフランク」（2002年）だった。[ 5 ]この展覧会は、シュッツを最後の画家と捉え、最後の題材である「フランク」を描いたものだった。それ以来、彼女の架空の題材は、自分を食べることができる人、重力狂、架空の誕生と死、公的/私的なパフォーマー、気まずい状況、ありふれた物など多岐にわたる。[ 6 ]ニューバーガー美術館で開催されたシュッツ回顧展の際に、ニューヨーク・タイムズの評論家カレン・ローゼンバーグは次のように評した。「シュッツ氏は、力強く、野性的で色彩豊かな筆致で、邪悪でグロテスクな生き物や不条理な状況を作り出す、信頼できる魔術師となった。」[ 6 ]彼女は「シュッツ氏は何度も、描くには不自然で、不快で、非実用的で、目に見えない題材に挑戦してきました。しかし、彼女はまだ、彼女を困惑させる題材を見つけていません」と結論付けています。[ 6 ] 2002年の作品「 Shoe 」では、ダナ・シュッツは、ガムに似た粘着性のある青い素材の上に、太いオレンジ色の交通線にくっついているように見える灰色の靴を描いています。[ 7 ]

ダナ・シュッツ、靴、2002年、キャンバスに油彩、16 x 20インチ

シュッツは、ボム誌のメイ・チンに、題材の発想源について尋ねられた際、こう答えた。「絵画は自伝的なものではありません。[...] 世界で起こっていると思うことに反応しているのです。絵画に描かれた仮説は、文化の中で起こっていると私が感じている現象の代替物、あるいは物語として作用することがあります。絵画では、形容詞や副詞を用いて考えます。目にした人や物、フレーズ、あるいはある物と別の物の関係性などから情報を得ることが多いです。制作過程の中で絵画を構築していくのです。」[ 8 ]

シュッツをオーストリアの画家マリア・ラスニヒと比較したイェルク・ハイザーは、2008年の著書『突然の出来事』の中で、シュッツの作品を次のように評している。「彼女のキャンバスは、派手な金の鎖が大きすぎるように『大きすぎる』が、同時に懐疑的で、時に不機嫌でもある。ポップ・モダニティの当たり障りのない美学と生意気なセクシュアリティを嫌う知的なティーンエイジャーのそれと似ている」。色彩に関して、ハイザーは次のように付け加えている。「シュッツの絵は、ピンクと紫、ターコイズとオリーブ、黄土色と汚物といった、嘔吐物とカビと腐敗という、慎重に選ばれたパレットを好んでいる」[ 9 ]

ニューヨークを拠点とするキュレーター、ケイティ・シーゲル[ 10 ]は、シュッツのカタログ『ダナ・シュッツ：絵画 2002–2005』に寄稿したエッセイの中で、シュッツの作品は「制作過程を鮮やかに物語る」絵画であり、「芸術制作過程の寓話」であると主張した。[ 11 ]シーゲルはさらに、「創作過程を自分自身に描き、自分自身を再生し、そして自分自身を創造する過程と表現することで、シュッツは始まりと終わりを曖昧にする創作モデルを創り出し、モダニズムの白紙のキャンバスの劇的な起源や、流用されたメディアイメージの虚無主義的な袋小路を回避している」と記している。[ 11 ]

2012年、シュッツはニューヨークのペッツェル・ギャラリーで個展「雨の中のピアノ」を開催した。ニューヨーク・タイムズ紙の批評家ロバータ・スミスは展覧会評で、次のように称賛した。「シュッツ氏はこれまで以上に、絵の具のストロークや滲みの一つ一つを個別に捉えようとしているようだ。そうすることで、見る者はむき出しのキャンバスを通して、彼女が恐れることなく人生の流れに立ち向かう彼女のあらゆる動きを再構築することができるのだ。」[ 12 ]

シュッツは2019年にニューヨークのペッツェルギャラリーで、最初は粘土で作られ、その後ブロンズで鋳造された彫刻を展示しました。[ 13 ]シュッツの作品は、2022年にフォートワース近代美術館で開催された「女性による女性を描く」展に展示されました。[ 14 ]

観察からのフランク

2002年11月23日から2003年1月13日までザック・フォイヤー・ギャラリーで開催された[ 15 ]シュッツの展覧会「観察からのフランク」は、中年のピンク色の男性フランクに焦点を当てている。[ 16 ] この展覧会では、フランクはシュッツの想像として機能し、もし彼女が最後の観察者だったら、地球最後の男はどのような姿をしているだろうかというシュッツの考えを伝えている。[ 17 ] シュッツはフランクを次のように表現している。「私が作り出したキャラクターです。彼は地球最後の男で、私は彼の最後の観客であり、最後の証人でした。彼は私のためにポーズを取り、私は彼から他の人や出来事を作り出しました。」[ 18 ]

シュッツの展示の解釈の一つは、法律も社会もなく、誰も自分に責任を負わせる必要もなく、新たなスタートを切るチャンスであるというものである。[ 19 ]

ボム・マガジンのメイ・チンとのインタビューで、シュッツは、このコレクションのインスピレーションは「もしこの人がどんな風に見えるかを言える人がこの世に他に一人しかいなかったら、どんな風に見えるだろうか？」という疑問から生まれたと語った。シュッツは、達成された正気についての認識について説明を続ける。「常に現実を確認するために誰か他の人が必要だという感覚があるのです。」[ 17 ]

開いた棺

ダナ・シュッツのエメット・ティルの遺体を描いた絵画「Open Casket 」は、2017年のホイットニー・ビエンナーレで展示された際に抗議を引き起こし、[ 20 ]展示から撤去するよう求める声もあった。[ 21 ]

シュッツの2016年の絵画「開いた棺」は、エメット・ティルのバラバラにされた遺体の写真から着想を得ている。 1955年の葬儀では、母親のメイミー・ティル・モブレーが棺を開けることを主張したのは、息子に何が起こったのかを地域社会に知ってほしかったからだ。彼女は「私の赤ん坊に何をしたのか世界に知ってほしかった」と言っていた。[ 22 ]ティルの棺を開けた葬儀の写真はシカゴ・ディフェンダー紙とジェット誌に掲載された。 [ 23 ]この殺人事件は公民権運動における重要な出来事となった。[ 24 ]シュッツは、母親の視点からこの絵画に取り組み、ティルの母親が息子の死後に会ったときのことを語った言葉に一部基づいていると述べている。[ 25 ] [ 26 ] Art.netの批評家クリスチャン・ビベロス＝フォーネはこの作品を「悪名高い[写真]に対する力強い絵画的反応...キャンバスは厚紙のレリーフによって元の写真に描かれた深い切り傷や裂傷を具現化している」と評した。[ 27 ]

2017年のホイットニー・ビエンナーレにこの絵が出品されたことに反対する者もおり、[ 28 ]ネット上で議論が巻き起こり、抗議者らは物理的に作品を遮った。[ 29 ]アーティストでホイットニーISP卒業生のハンナ・ブラックはFacebookに公開書簡を投稿し、「白人が黒人の苦しみを利益と楽しみに変える行為は、長い間常態化してきたとはいえ、受け入れられません。シュッツの意図は白人の恥辱を提示することだったのかもしれませんが、この恥辱は白人アーティストによる死んだ黒人少年の絵として正しく表現されていません…この絵は撤去されるべきです。」と書いている。[ 30 ] [ 31 ] [ 21 ]

シュッツはこう答えた。「アメリカで黒人であることがどういうことかは分かりませんが、母親であることがどういうことかは知っています。エメットはメイミー・ティルの一人息子でした。我が子に何かが起こるなんて、想像を絶する思いです。[...] 芸術家にとって自己検閲は容易です。試す前に何かを作らないように自分に言い聞かせてしまうのです。この絵を描くことができなかった、あるいは描くべきではなかった理由はたくさんありました。[...] （しかし）芸術は共感の場、繋がりの手段になり得ます。」[ 32 ]

ニューリパブリックのジョー・リビングストンとロヴィア・ギャルキエは、 「オープン・カスケット」はモブレーが息子の写真に込めた意図を軽視する文化盗用の一種だと主張した。二人はこの絵画が写真の価値を下げている点について、「モブレーはこれらの写真に息子に加えられた人種差別的残虐行為の証言をさせたかった。しかしシュッツは自身の創造的な視点でそれらを汚すことで、その尊厳を傷つけた」と書いた。[ 33 ]ブラックの書簡に署名した他の34人の一人である学者のクリスティーナ・シャープは、画家自身も将来の所有者も利益を得られないような絵画の破壊を主張した。[ 34 ]シュッツの作品はオークションで最高48万2500ドルで取引されていると伝えられているが、[ 32 ]この論争により、シュッツはビエンナーレ後にこの作品を流通から外した。シュッツは「この絵は販売目的ではなかったし、市場に流通させるのは適切ではないと感じていた」と述べている。さらに、彼女の元ディーラーであるザック・フォイヤーは、この作品をビエンナーレから外すべきだと彼女に助言した。[ 35 ]

アーティスト、作家、フロリダ大学美術教授のココ・フスコ氏[ 36 ]は、「作品の内容や作者に関わらず、検閲や破壊を求めるのは憂慮すべきことであり、全くの誤りだと思う」と書き、これに応えた。[ 37 ]彼女は、この絵画を19世紀の奴隷制度廃止運動に遡る白人アーティストによる反人種差別芸術の歴史の中に位置づけた。この議論に加わったロバータ・スミス氏は、 「社会的トラウマを描写する際に民族の垣根を越えた人々による初期の芸術作品」の例を挙げた。[ 25 ]スミス氏はまた、「Open Casket」を、シュッツが苦しみと暴力に耐えた体を描いた他の絵画と関連づけて位置づけた。これには、イラクとアフガニスタンでの戦争から帰還したアメリカ兵の遺体と、軍による写真撮影禁止のためにメディアから姿を消した彼らを題材にし た作品「Presentation」（2005年）が含まれる。

2019年1月、ニューヨーク・タイムズのテッド・ルースは「『オープン・カスケット』をめぐる論争の余波は未だに続いている」と記した。作品制作を後悔しているかと問われた彼女は、描かなければよかったとは思わないとしながらも、「確かに葛藤があり、とても申し訳なく思っている」と答え、この論争の影響で、彼女は新作制作において抗議活動家の視点を内面化するようになったという。[ 35 ]

サンフランシスコ近代美術館（SFMoMA）のシニアキュレーター、ゲイリー・ギャレルズ氏は、「この論争は美術界にとって『警鐘』となった」と述べた。クリーブランド美術館とボストンICAで彼女の個展を企画したレト・テューリング氏は、美術館が『オープン・カスケット』の展示に対して受けた否定的なフィードバックを「歓迎」し、美術館にとって「学びの経験」になったと述べた。[ 35 ]

展示会

シュッツはニューヨークのペッツェルギャラリー[ 38 ]とベルリンのコンテンポラリーファインアーツに所属している。美術館での個展としては、 2005年のSITEサンタフェ、 2006年のローズ美術館（後にクリーブランド現代美術館に巡回）、 2010年アイルランド・ダブリンのダグラス・ハイド・ギャラリー、2010年イタリア・ロヴェレートのトレント・ロヴェレート近代現代美術館、2010年ニューヨーク州パーチェスのノイバーガー美術館（翌年マイアミ美術館とデンバー現代美術館に巡回[ 39 ] ）、 2013年イギリスのヘプワース・ウェイクフィールド美術館、 2014年ドイツ・ハノーバーのケストナーゲゼルシャフト、 2017年ボストン現代美術館[ 40 ] 、 2018年オハイオ州クリーブランドの変電所にあるクリーブランド美術館での「Eating Atom Bombs」などがある。[ 40 ]

彼女は、ヴェネツィア・ビエンナーレ（2003年）、プラハ・ビエンナーレ（2003年）、MoMA PS1での「Greater New York」（2005年） 、ニューヨーク近代美術館での「 Take Two. Worlds and Views」（2005年）、ホイットニー美術館での「Two Years」（2007年）、ストックホルム近代美術館での「Eclipse: Art in a Dark Age」（2008年）、ニューミュージアムでの「 After Nature」（2008年）、チューリッヒ美術館での「Riotous Baroque」（2012年）、テキサス州マーファのボールルーム・マーファでの「Comic Future」（2013年）、[ 40 ] 、ジュネーブのラート美術館での「Le retour des ténèbres」（2016年）などのグループ展に参加しています。[ 41 ]

その他の個展

  • ダナ・シュッツ：静物画、シャヒーン・モダン＆コンテンポラリー・アート、クリーブランド、2003年
  • 「走る」、マリオ・ディアコノ・ギャラリー、ボストン、2004
  • セルフイーターとそれを愛する人々、ギャラリー・エマニュエル・ペロタン、パリ、2004年
  • ダナ・シュッツ、ネルマン現代美術館、カンザス州オーバーランドパーク、2004年
  • 『神々の黄昏』、メトロポリタン歌劇場、ニューヨーク、ニューヨーク、2012
  • Dana Schutz、ケストナーゲゼルシャフト、ハノーバー、ドイツ、2014
  • ダナ・シュッツ、モントリオール現代美術館、モントリオール、カナダ、2015
  • ダナ・シュッツ：海とその主題、デイヴィッド・ツヴィルナー、パリ、フランス、2025年[ 42 ]

コレクション

シュッツの作品は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ロサンゼルス郡立美術館、メトロポリタン美術館、ニューヨーク近代美術館、ロサンゼルス現代美術館、ホイットニー美術館、サンフランシスコ近代美術館、[4] ボストン現代美術館、テルアビブ美術館など、多くの美術館や公共のコレクションに収蔵されています。[ 40 ]

アート市場

ニュージャージー州を拠点とする経営コンサルタントのデイビッド・テイガー氏のコレクションから出ており、芸術に重点を置いたテイガー財団に寄付されたシュッツの絵画「Civil Planning」 （2004年）が、ニューヨークのサザビーズのオークションで200万ドルで落札され、このアーティストの世界記録を樹立した。[ 43 ]

認識

私生活

彼女はコロンビア大学のMFAプログラム入学面接で出会ったアーティスト、ライアン・ジョンソンと結婚しており、子供は1人おり、ブルックリンのサンセットパークに建物を所有している。[ 4 ]

参考文献

  • ハムザ・ウォーカー、ダン・ナデル、リン・ティルマン、ダナ・シュッツ、ファイドン、ロンドン、2023
  • マロウ・ウェデル・ブルーン、アンダース・コルド、ポール・エリック・トイナー、ジャレット・アーネスト、ローレン・グロフ、アナエル・ピギア、ダナ・シュッツ：私たちの間、ルイジアナ近代美術館、ハムレベック、デンマーク、2023
  • キャリー・レヴィン、ダナ・シュッツ：もし顔に車輪があったら、プレステル、ミュンヘン、2011年
  • ヨルグ・ハイザー、ケイティ・シーゲル、ラファエラ・プラトー、ダナ・シュッツ: 絵画 2002-2005、ローズ美術館、ボストン、2006

参考文献

  1. ^偉大な女性芸術家たちファイドン・プレス 2019年 363頁ISBN 978-0714878775。
  2. ^ジャレット・アーネスト、「対談：ダナ・シュッツとジャレット・アーネスト」、ブルックリン・レール、2012年6月。
  3. ^ a bファインマン、ミア（2006年1月15日）「ペイントまみれのグーグル社員としてのアーティストの肖像」ニューヨーク・タイムズ。2017年4月2日閲覧。
  4. ^ a b c「なぜダナ・シュッツはエメット・ティルを描いたのか」『ニューヨーカー』 2017年4月2日。
  5. ^ 「Zach Feuer Gallery: Dana Schutz Exhibitions」 。 2011年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月25日閲覧。
  6. ^ a b cローゼンバーグ、カレン（2011年10月6日）「幻想的で恐ろしい、構想」ニューヨーク・タイムズ、nytimes.com 。 2015年1月18日閲覧。
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  9. ^ Heiser, Jörg (2008). All of a Sudden: Things that Matter in Contemporary Art . Berlin: Sternberg Press. p. 122. ISBN 9781933128399。
  10. ^ 「美術・美術史学科」ニューヨーク市立大学ハンターカレッジ。
  11. ^ a bシーゲル、ケイティ（2006年）『ダナ・シュッツの絵画 2002-2005』ウォルサム、マサチューセッツ州：ブランダイス大学ローズ美術館、ISBN 0976159333。
  12. ^スミス、ロバータ（2012年6月7日）「雨の中のピアノ」ニューヨーク・タイムズ。 2015年1月18日閲覧。
  13. ^ペッツェル展 ダナ・シュッツ
  14. ^ 「女性による女性を描く」フォートワース近代美術館。 2022年5月16日閲覧。
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  29. ^ Muñoz-Alonso, Lorena (2017年3月21日). 「ホイットニー・ビエンナーレでエメット・ティルの絵画が抗議活動を引き起こす | artnet News」 . artnet News . 2017年3月21日閲覧。
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  31. ^ Muñoz-Alonso（2017年3月21日）に引用。
  32. ^ a b Basciano, Oliver (2017年3月21日). 「ホイットニー・ビエンナーレ：白人アーティストによるエメット・ティルの棺の絵が怒りを呼ぶ」 .ガーディアン. ISSN 0261-3077 . 2017年3月21日閲覧。 
  33. ^リビングストン、ジョセフィン、ギャルキエ、ロヴィア（2017年3月22日）。「ダナ・シュッツに対する訴訟：ホイットニー・ビエンナーレで展示されたエメット・ティルの絵画が彼の記憶を侮辱する理由」ニューリパブリック。 2017年4月2日閲覧。
  34. ^ミッター、シッダールタ（2017年3月23日）。「黒人としてこれを見るということはどういうことか？ダナ・シュッツ論争を振り返る学者」。
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  36. ^ 「教員・職員ディレクトリ | 芸術学部 | 芸術学部 | フロリダ大学」。
  37. ^ Fusco, Coco (2017年3月27日). 「検閲は絵画ではなく、なくてはならない：ダナ・シュッツによるエメット・ティルのイメージについて」 . Hyperallergic . 2017年4月2日閲覧。
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  40. ^ a b c d e「Dana Schutz」（PDF）（履歴書）. Petzel Gallery. petzel.com.アーティストのプロフィールに掲載されています。2017年4月2日閲覧。
  41. ^ “フランケンシュタインの神話は、芸術家にインスピレーションを与える最終的なものである” .ラ・トリビューン・ド・ジュネーブ。 2016 年 12 月 3 日。
  42. ^ 「Dana Schutz: The Sea and All Its Subjects | Paris | October 14—November 16, 2024」デイヴィッド・ツヴィルナー. 2025年7月6日閲覧。
  43. ^マーガレット・カリガン（2019年5月17日）「サンフランシスコ美術館のロスコの作品が5000万ドルで売却、サザビーズがニューヨークオークションの好調な週を締めくくる」、 The Art Newspaper。
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