ポン美術館入口 | |
| 設立 | 1992 (1992年) |
|---|---|
| 位置 | Wilhelminapark 1, 5041 EA Tilburg , North Brabant , Netherlands |
| 座標 | 北緯51度34分03秒 東経5度04分30秒 / 北緯51.5674度、東経5.0750度 / 51.5674; 5.0750 |
| タイプ | 近現代美術館 |
| 監督 | マルティン・ファン・ニューウェンホイゼン |
| 建築家 | ベンセム・クロウエル建築事務所 |
| Webサイト | www.depont.nl |
デ・ポン美術館は、オランダ北ブラバント州ティルブルフにある現代美術館です。弁護士で実業家のヤン・デ・ポン(1915-1987)にちなんで名付けられました。彼の死後、遺産は現代視覚芸術を促進するための財団(Janivo Stichting)の設立に充てられました。[ 1 ]初代館長のヘンドリック・ドリセン氏とともに、ティルブルフの毛糸紡績工場を美術館に改築することが決定されました。[ 2 ] 1992年の開館以来、コレクションは成長を続け、マルレーネ・デュマ、ビル・ヴィオラ、アニッシュ・カプーアなど、国内外で知られる約80名のアーティストによる800点以上の作品を収蔵しています。[ 3 ]
デ・ポンは遺産の一部を現代美術の振興に充てることを決定したが、その具体的な内容と場所については新設財団の理事会に委ねた。こうして、創設者から遺贈されたコレクションを基盤とせず、政府機関や基金からの支援も受けない私立「美術館」(館長ヘンドリック・ドリセンは設立後数年間、この名称の使用を避けていた)という異例の状況が生まれた。[ 4 ]この財政的自立は今日まで続いている。[ 5 ]
博物館がティルブルフに所在するという事実は、ヤン・デ・ポン氏にも関係しています。彼はかつてこの街に住んでおり、衰退しつつある繊維産業の行く末を憂慮していました。1960年代、デ・ポン氏はトーマス・デ・ビア社の羊毛紡績工場の破産後の再建を支援しました。しかし20年後、工場は海外企業との競争に敗れ、操業を停止しました。これは、財団が適切な建物を探していた時期と好都合に重なりました。この土地は象徴的な金額で取得され、工場に残っていた6人の従業員のうち4人が財団に雇用されました。
建築家ベンセム・クロウエルが工場の改修を任され、デ・ポン美術館は1992年9月12日に開館しました。[ 6 ]それ以来、美術館はコレクションと建物の双方を拡張してきました。2016年からは、写真とビデオアートが、この目的のために特別に設計された新館(同じくベンセム・クロウエルが設計)で展示されています。
ヘンドリック・ドライセン氏は2019年6月に退任し、マルティン・ファン・ニューウェンハイゼン氏に監督職を引き継いだ。[ 7 ]
デ・ポン財団は設立当初からコレクションを持たなかったため、その収集方針は事前に決定することができました。特定の世代、美術史運動、社会思想、あるいは特定の芸術形式に焦点を当てることはしませんでした。唯一の条件は、作品は現存する芸術家によって制作されることでした。作品自体の視覚的な力強さのみが唯一の焦点でした。[ 8 ]
ロブ・ビルザの小さな絵画(無題(手) )の購入が理事会によって承認された後、ヘンドリック・ドリッセンはすぐにリチャード・ロングの「惑星の円」やマルレーネ・デュマの「最初の人々」など、いくつかの大きくて象徴的な芸術作品の収集を始めました。 [ 9 ]現代美術で独特の評判を持つ4人の芸術家、ジェームズ・タレル、ゲルハルト・メルツ、リチャード・セラ、リチャード・ロングは、コレクションの最初のプレゼンテーションのために、 その場で作品を制作するよう依頼されました。
同美術館は、広さではなく深さで収集することを目標としていた。つまり、購入方針として、限られた数のアーティストを長期間追跡し、そのアーティストの考え方の真髄を表現できる一連の作品の中から「主要作品」を収集するという方針をとった。これを達成するためには明確な選択を行う必要があり、そのためコレクションは比較的ゆっくりと成長してきた。長年にわたり、同美術館はおよそ 800 点の作品を所有するようになり、その半分以上が 80 人の異なるアーティストによる写真または紙の作品である。[ 10 ]ベルリンデ・デ・ブリュイケル、ティエリー・デ・コルディエ、アントン・ヘニング、ロニ・ホーン、アンリ・サラ、フィオナ・タン、ロバート・テリエン、ローズマリー・トロッケル、リュック・タイマンス、マーク・ワリンガーなど、その多く はデ・ポンによってオランダに紹介されたか、または初の大規模な展覧会が開催された。当館では、所蔵アーティストの作品を特集した大規模な展覧会を年に3回開催しています。加えて、「ポディウム・スペース」では、コレクションとは直接関係のない小規模な個展も開催しています。
コレクションの傑作には、「葡萄」(アイ・ウェイウェイ)、「めまい」(アニッシュ・カプーア)、 「惑星の円」 (リチャード・ロング)、 「掌」(ジュゼッペ・ペノーネ)、「ヘルメス・トリスメギストス I-IV」(ジグマール・ポルケ)、「黒い絵」 (マルレーネ・デュマ)、「溝のはね、二つの角の鋳物」(リチャード・セラ)、「大きな幽霊」 (トーマス・シュッテ)、 「挨拶」(ビル・ヴィオラ)、 「霧の夢」(ヴォルフガング・ライプ)などがあります。
展示会のハイライト:
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この美術館はティルブルフの元毛織物工場の建物内にある。[ 11 ]シャフハウゼンのノイエ・クンスト・ホールとは別に、デ・ポン美術館はかつて工業地帯だった場所に建てられた最初の美術館の一つであり、将来の美術館の手本となり、特にロンドンのテート・モダンの設計段階でインスピレーションの源となった。この建物はオランダの工場の特徴をすべて備えていた。機能的にも技術的にも、絶対に必要なもの以外は何も含まれていなかった。そのため、大ホールの屋根と床は完全に改装され、すべての壁が修復された。しかし、ベンセム・クロウエル・アーキテクツは、出発点として工場のオリジナルの特徴を維持した。[ 12 ]同社の6か月に及ぶ改修により、広々とした展示スペースと、芸術とのより親密な出会いに適した小さな毛織物保管室を備えた、独特で高く評価されている美術館の建物が完成した。
開館以来、美術館は幾度か拡張されてきました。2002年にはプロジェクトスペースと講堂が増設され、2016年には1100平方メートルの全く新しい展示スペースが完成しました。この「新館」は、再びベンセム・クロウエル・アーキテクツによって設計され、映画、ビデオアート、写真、紙の作品を展示するために特別に設計されました。この改修工事には、レストランの拡張と、アントン・ヘニングが設計した新しいサロンも含まれていました。[ 13 ]
美術館の前庭は創設者にちなんで「Meester JH de Pontplein(ポント広場の門)」と名付けられています。2012年の美術館開館20周年を記念して、ティルブルフ市は通り沿いに複数の通路がつながった入口ゲートを設置しました。5年後、アニッシュ・カプーアは美術館開館25周年を記念して「スカイ・ミラー(ヘンドリックのために)」をデザインしました。 [ 14 ]空を映すこの特徴的な自立型の鏡は、オランダの公共空間に設置された最初のカプーアの作品です。周囲をランドスケープアーキテクトのソフィー・ウォーカーが設計した庭園が囲み、美術館の特徴的な入口を完成させています。[ 15 ]
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