ロニ・ホーン | |
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バルセロナのジョアン・ミロ財団でホルンを務め、ジョアン・ミロ賞を受賞 | |
| 生まれる | (1955年9月25日)1955年9月25日 ニューヨーク市、米国 |
| 教育 | ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、イェール大学 |
| 知られている | 視覚芸術 |
| 受賞歴 | ジョアン・ミロ賞 2013 by Fundació Miró |
ロニ・ホーン(1955年9月25日生まれ[ 1 ])は、アメリカのビジュアルアーティスト兼作家です。東欧移民の孫娘として生まれ[ 2 ]、ニューヨーク市で生まれ、現在もニューヨーク市で活動しています。現在、ブリュッセルのザビエル・ハフケンスとハウザー&ワースに所属しています。彼女はゲイであることを公言しています[ 3 ]。
ホーンは1955年9月25日にニューヨーク市で生まれました。彼女の名前は、二人ともローズという名前だった祖母にちなんで付けられました。2009年のインタビューで、ホーンはジェンダーニュートラルな名前を強みとして捉え、「若い頃は、自分の性別やジェンダーは誰にも関係ないことだと決めていました」と述べています。
ホーンは高校を早期卒業し、16歳でロードアイランド・スクール・オブ・デザインに入学した。1975年、19歳で美術学士号を取得した。プロビデンスでの「軽快な旅」について、彼女は「日がほとんど入らない危険な地域にスタジオがあった。危険で憂鬱な場所だった」と述べている。[ 4 ] [ 5 ]
ホーンは1978年にイェール大学で彫刻の修士号を取得しました。 1975年以来、彼女はアイスランドを頻繁に訪れており、その風景と孤立した環境が彼女の作品に大きな影響を与えています。彼女は2023年に議会の法令によりアイスランドの市民権を取得しました。[ 6 ]
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ホーン氏はアイスランドの独特な地理、地質、気候、そして文化に深く関わってきました。彼女が初めてアイスランドを訪れたのは1970年代です。[ 7 ]エール大学からの奨学金で訪れた若き芸術学部卒業生としてアイスランドに初めて出会って以来、ホーン氏は頻繁にアイスランドを訪れています。[ 8 ]
「To Place」 (1990年-)と題された現在進行中のシリーズはアイスランドに関するものである。[ 9 ]
13 枚の水彩画とグラファイト画を複製したBluff Life (1990) は、1982 年にアイスランドの南岸沖のDyrhólaeyという町にある灯台に 2 ヶ月間滞在中に制作されました。シリーズは合計 13 枚の絵で構成され、すべてメモカードに描かれています。[ 10 ] 2 冊目のFolds (1991) は、現存する羊小屋を記録した写真集です。To Place: Verne's Journey (1995) は、シリーズの 5 冊目です。[ 11 ]写真エッセイの第 7 巻Arctic Circles (1998) は、北海の果てしない水平線、ケワタガモの巣の羽、回転する灯台の光を記録しています。Doubt Box (Book IX) (2006) は、製本された本ではなくカードのコレクションです。両面に印刷されたカードには、氷河水、剥製の鳥、顔の写真が描かれています。
2004年から2006年にかけて、この本は歴史上最も重要な写真集の一つに選ばれた。[ 12 ] [ 13 ] 2009年の雑誌記事では、9冊の『 To Place 』は「エド・ルシェの1960年代の写真集やベルント・ベッヒャーとヒラ・ベッヒャーの工業建築に関する出版物以来、最も重要なアーティストブックのグループの一つを構成している」と述べられている。 [ 14 ]その他の出版物には、『Dictionary of Water』、『This is Me, This is You』、『Cabinet of』、『If on a Winter's Night』、『Her, Her, Her, & Her』、『Wonderwater (Alice Offshore) 』 、および『Index Cixous, 2003 – 05』がある。

天気はホーンの作品において重要な役割を果たしてきた。彼女はいくつかのパブリックアート作品を制作しており、その中にはミュンヘンのドイツ気象局の恒久的なインスタレーション「You Are the Weather—Munich (1996–97)」がある。バーゼル東駅のゴムタイル敷きの歩道「You in You (1997)」は、アイスランドの珍しい玄武岩層を模倣している。 [ 1 ]アイスランドのアークレイリ大学の恒久的なインスタレーション「Some Thames (2000)」は、大学の公共スペース全体に散りばめられた水の写真80枚で構成されている。2007年には、アートエンジェルからの初の国際委嘱を受け、アイスランドのスティッキスホルムルの町に長期インスタレーション「Vatnasafn / Library of Water(水の図書館) 」を制作した。このインスタレーションはアイスランドの氷河から採取した水で構成されている。[ 15 ]
「水の図書館」は、アイスランド西海岸のスティッキスホルムルにあるかつての図書館の建物に収容されています。ホーンは1990年代にこの建物に注目しました。町の高台に位置し、港と海を見渡せます。ホーンは2004年に、彫刻インスタレーションとコミュニティセンターを兼ねたこの図書館を構想しました。
2004年、ロンドンのハウザー&ワースで行われた「リスペクターの輪」展において、ホーンによるインスタレーション「アグア・ヴィヴァ」が展示された。このインスタレーションは、相互に連結されたゴムタイルで構成され、クラリス・リスペクターの『アグア・ヴィヴァ』 (生命の流れ)のエレーヌ・シクスーによる英訳の断片が、対照的な黄褐色のゴムの色合いで床に埋め込まれていた。ホーンはテキストの一部を操作して、部分的に、あるいは重なり合うリングやループを形作り、リスペクターのテキストの秩序と一貫性を巧みに操った。ハウザー&ワース・ロンドンのゴム床の面積は約1,500平方フィートで、各ゴムタイルは69インチ四方であった。25枚の「ゴム床ドローイング」が、壁一面に収まるように無地のタイルで補強されていた。[ 16 ]
エレーヌ・シクスーは、このインスタレーションのためのモノグラフを執筆した。[ 17 ]
ホーンの最初の写真インスタレーション作品「You Are The Weather」 (1994-1996年)は、アイスランドの様々な地熱プールで撮影された、同一女性マーガレットのクローズアップショット100枚[ 18 ]からなる写真連作である[ 19 ] 。ホーンがこの作品について書いたメモは、2009年に開催されたホーンの巡回回顧展「Roni Horn aka Roni Horn」のカタログに掲載された。この2巻本には、作品、テーマ、タイトル、ホーンの実践に関連するトピックに関する文章や考察を集めた主題索引が含まれている。キュレーターのドナ・デ・サルボは、「『You are the Weather』は、不活性なものではなく、生きているものを描いています。ホーンは表面と皮膚の概念を複雑にしました。顔のこの処理は、オブジェクトと主体の区別を曖昧にしています。「あなた」とは一体誰なのでしょうか? もちろん、すべての答えは、誰が「あなた」の役割を担うことを選択するかによって完全に異なります。」と述べている。これは発見のプロセスであり、ある意味では作品そのものの制作過程を反映しています。これらの写真には微妙な、あるいはそれほど微妙ではない違いがあり、鑑賞者はどの写真も隣の写真と同一であると見なすことが難しくなります。「あなたは」じっくりと見なければなりません。[ 20 ]
『You Are the Weather』に収録されている写真の多くは、 『 To Place』シリーズに掲載されたものです。『You Are the Weather, Part 2』は、『 You Are the Weather』と同じ形式を踏襲し、15年後に同じモデルが登場しています。[ 21 ]
ホーンのインスタレーション「Pi (1998)」の45枚のカラー写真は、ニューヨークのマシュー・マークス・ギャラリーの4つの壁すべてに設置されました。 [ 22 ]これらの写真は6年間にわたってアイスランドで撮影されました。
「静かな水(テムズ川など)」(1999年)は、15枚のオフセット写真リトグラフから構成される単一の作品で、各30+1 ⁄ 2 x 41+1⁄2インチ。ニューヨーク近代美術館のコレクションに所蔵されている。 [ 23 ]この作品は1998年頃に制作依頼されたもので、ホーンは長い恋愛関係の終わりと同時に制作されたと述べている。 [ 24 ] 15枚のリトグラフにはそれぞれ、テムズ川の水面の写真が描かれており、その写真には多数の小さな白い数字が記されており、各写真の下端に沿って脚注のバーが引かれている。 [ 24 ]


フェリックス・ゴンザレス=トレスは、 1990年にロサンゼルス現代美術館でホーンの彫刻作品「金地からの形態」を鑑賞する機会を得た。[ 25 ] 1993年には「無題(プラセボ・ランドスケープ・ロニのために)」を制作。これに対し、ホーンは2つ目の金地作品「金のマット、ペア・ロスとフェリックスのために」(1994-1995年)を制作し、故ゴンザレス=トレスとそのパートナー、ロス・レイコックに捧げた。[ 26 ]
ホーンの1993年のシリーズ「ディキンソンが目を閉じたとき」は、ギャラリーの壁に立てかけられた長さの異なる8本の四角いアルミニウムの棒で構成されており、それぞれの棒にはエミリー・ディキンソンの詩「立ち上がる風」の一節が刻まれている。[ 27 ]
ピンク・トンズ(2008年)は、1219 x 1219 x 1219 mm、重量4536 kgの鋳造ガラスの立方体で、彼女が学生時代から共に仕事をしてきたドイツのガラス製造会社Schott社によって製造された。同社はアイスランドにある彼女の作品「水の図書館」の柱も製造した。[ 28 ]
ホーンの2009年から2010年にかけての作品「Well and Truly」は、直径91.5cm、高さ45.5cmの10個の鋳造ガラス部品で構成されています。「Well and Truly」は個人コレクションに所蔵されていますが、 2010年4月24日から7月4日まで、ブレゲンツ美術館で開催された同名の展覧会にも出品されました。[ 29 ] 10個のガラス部品は、青と淡い青緑色の色合いの円筒形です。
ホーンはPBSの現代アーティストの伝記シリーズ「 Art:21」で紹介されたアーティストの一人である。 [ 19 ]
ホーンの初の個展(大学外)は、1980年にミュンヘン美術館で開催された。[ 1 ]ニューヨークのポーラ・クーパー・ギャラリーとレオ・カステッリ・ギャラリーでの2回の展覧会をきっかけに、ホーンのキャリアは1980年代後半に加速した。[ 30 ]ホーンは、1998年にCalArts/Alpert芸術賞、1984年、1986年、1990年にNEAフェローシップ、同じく1990年にグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。 [ 1 ]彼女は、ナッシャー彫刻センター(2017年)、シカゴ美術館(2004年) 、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター(2003年)、ニューヨークのDia芸術センターとポルトのセラルヴェス美術館(2001年)、ニューヨークの ホイットニー美術館で個展を開催した。主な展覧会には、バーゼル美術館(1995年)、フランスのアルル国際美術祭(2009年)[ 1 ]、ロンドンのテート・モダン(2009年) [ 31 ]などがあります。グループ展には、ホイットニー・ビエンナーレ(1991年、2004年)、ドクメンタ(1992年)、ヴェネツィア・ビエンナーレ(1997年)などがあります。[ 19 ] 2004年にはコロンビア大学の客員評論家を務めました。
2009年11月、ホイットニー美術館はホーンの回顧展を開催した。「ロニ・ホーン、別名ロニ・ホーン」と題されたこの展覧会は、ボストン現代美術館(2010年)、ロンドンのテート・モダン(2009年2月25日~5月25日)、アヴィニョンのランベール・コレクション(2009年6月21日~10月4日)を巡回した。[ 1 ]
2016年、ホーンはオランダのティルブルフにあるデ・ポン現代美術館で個展を開催した。[ 32 ]
2019年2月、テキサス州ヒューストンのメニル・コレクションは、二部構成の個展「息を吸うとき、描く」を開催した。第一部ではホーンの大型紙作品、第二部ではメニル・ドローイング研究所のメインギャラリーに収蔵された切り絵作品が展示された。また、ホーンはメニル・ドローイング研究所のエントランススペースに、壁面ドローイング「Wits' End Sampler」の設置を依頼された。[ 33 ]
2024年、ホーンはケルンのルートヴィヒ美術館で個展を開催し[ 34 ]、デンマークのフムレベックにあるルイジアナ美術館で北欧諸国で初の大規模な回顧展を開催した[ 35 ] 。
2025年9月12日から2026年2月15日まで、デンバー現代美術館では「ロニ・ホーン:水、壁の水、あなたは最も美しい」展が開催されました。この展覧会では、写真や彫刻など、ホーンの幅広い作品が展示され、「水」という概念に焦点を当てていました。[ 36 ]