| デッドビート・スウィートハートビート | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2005年9月13日 | |||
| 記録された | 2004年後半 | |||
| スタジオ | カリフォルニア州バレービレッジの怪しげな裏社会 | |||
| ジャンル | エモ、オルタナティブロック、インディーロック | |||
| 長さ | 48:46 | |||
| ラベル | そろばん、紙拳 | |||
| プロデューサー | ジョン・トラヴィス、ブレット・デタール | |||
| ジュリアナ理論の年表 | ||||
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『デッドビート・スウィートハートビート』は、ペンシルベニア州グリーンズバーグ出身のインディーロックバンド、ジュリアナ・セオリーの4枚目のスタジオアルバムです。
ジュリアナ・セオリーは2003年2月、メジャーレーベルのエピック・レコードより3枚目のアルバム『Love』をリリースした。[ 1 ]リリースから数週間後、バンドがMTVやラジオでのメディアプロモーションの準備を進めていたところ、レーベルから「このアルバムはもうダメだ」と告げられた。[ 2 ]フロントマンのブレット・デタールは、7ヶ月前に情報が流出したため、レーベルは「リリース前からもうダメだ」と考えていたと述べている。レーベルではバンドを支持していた人々が辞めたり解雇されたりした上に、[ 3 ]レーベルはジェニファー・ロペスやグッド・シャーロットに注力するようになった。[ 2 ]デタールは、ジュリアナ・セオリーが他のアーティストと張り合えないと感じていた。[ 4 ]バンドの契約には解約条項があり、バンドはレーベルに次のアルバムを渡す必要がなく、レーベルはバンドに支払いをしなければならなかった。彼らはこのお金を使って次のアルバムを制作した。[ 5 ]状況にひるむことなく、グループは4月までに新しいアルバムのための新曲を書き始め、翌年のリリースを目指していた。[ 6 ] 2003年6月に彼らは自宅でデモをいくつか録音した。 [ 7 ] 9月に、デタールは新しい曲を「より生々しくエネルギッシュ」で「スピードを出したジュリアナ・セオリーのようだ」と評した。[ 8 ]
2004年6月、バンドは次のアルバムを自身のレーベルであるPaper Fist RecordingsとRykodiscの共同リリースでリリースすると発表した。この段階で、バンドはアルバムのために30曲をレコーディングしていた。[ 9 ]この頃、バンドはパフォーマンス中に「French Kiss Off」、「Temptations with a Sharp Dagger」、「Opposite Parallel Poles」といった新曲を初公開した。2004年末、バンドはLoveに続くアルバムのレコーディングを開始した。[ 10 ]セッションはカリフォルニア州バレービレッジのSeedy Underbelly Studiosで行われた。[ 11 ]アルバムの約85%はスタジオでのライブ録音である。[ 2 ] Detarは、ライブの雰囲気をそのまま残したパフォーマンスを収録したかったと述べている。[ 11 ] Detarによると、最終ミックスではアルバムは「ギターが非常に大きく、ボーカルがやや静かなロックレコードのような」サウンドになっているという。[ 5 ]
デッドビート・スウィートハートビートは、グループの以前のリリースでの実験的な要素をプログレッシブ・ロックのサウンドに取り入れている。[ 12 ]歌詞は、パートナー、悪い関係、そして街への別れというテーマを扱っている。デターは、このアルバムについて「基本的には別れのアルバム、お別れのレコードだ。次から次へと別れの連続だが、感傷的で悲しい別れではない。ほとんどが、さよならを言うような別れだ」と説明している。[ 11 ]当時、デターのベーシスト、チャド・アランは、エピック・レコードとの不和に加え、人間関係の問題にも対処していた。[ 2 ]デターのボーカルはビリー・スクワイアを彷彿とさせる。[ 13 ] 「This Is a Lovesong... For the Loveless」はコールドプレイと比較され、エモ・ソング「We Make That Road by Walking」が続く。[ 14 ] [ 15 ]「Shotgun Serenade」は和解をテーマにした、より重厚な曲である。[ 16 ]「Leave Like a Ghost (Drive Away)」は小さな町を去ることについて歌っている。[ 17 ]デタールは「I Love You to Death (Drive Safe)」は「世界の終わりの子守唄」のようだったと語った。[ 11 ] 「The Final Song」におけるデタールのボーカルはホリー・ジョンソンを彷彿とさせる。[ 15 ]
2005年3月から4月にかけて、ジュリアナ・セオリーは『Open Hand』と共に全米ツアーを行った。[ 18 ] 2005年7月13日、代わりに『Deadbeat Sweetheartbeat』が2か月後にアバカス・レコードより発売されることが発表された。[ 19 ] 2005年8月から9月にかけて、バンドはラブドラッグ、デイズ・アウェイ、グッドウィルのサポートを受けながら、全米でヘッドライン・ツアーを行った。[ 20 ]『Deadbeat Sweetheartbeat』は、アバカス・レコードとペーパー・フィスト・レコードの共同リリースとして、2005年9月13日に発売された。[ 19 ] アートワークはビートルズのセルフタイトルアルバム(1968年)を彷彿とさせるものであった。[ 13 ]また、アルバムのメイキングとボーナストラック4曲を収録したボーナスDVDも付属。同月、『This Is a Lovesong... For the Loveless』がモダン・ロックのラジオ局で配信開始された。[ 21 ]デタールは、アバカスがテレビ広告や国際配給などを挙げ、以前のレーベルよりもプロモーション面でバンドに貢献してくれたと語った。[ 4 ]
アルバム発売のプロモーションのため、2回のインストア・イベントが開催され、その後、2005年10月と11月にはJamisonParker、June、We Are the Furyのサポートを受けて、米国のヘッドライン・ツアーが行われた。[ 22 ] Juliana Theory は、Instant Liveサービスと提携して、ショーの最後にバンドのパフォーマンスをファンが利用できるようにした。[ 23 ]サン・ルイス・オビスポ、アナハイム、テンピ、ツーソンのショーの録音がこの方法でリリースされた。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] Deadbeat Sweetheartbeat は、2005年11月18日にヨーロッパでリリースされた。[ 15 ]グループは、2006年1月に Haste the Day とのヨーロッパ・ツアーの一環として、英国でいくつかのショーを行った。[ 28 ] [ 30 ]同月後半、彼らはドイツで最後の公演を行い、2ヶ月後に解散を発表した。[ 31 ]
2016年8月19日、アメリカのレコードレーベル、マインド・オーバー・マター・レコードは、4曲のボーナストラックを加えたダブルLPとしてアルバムを再発行した。[ 32 ] [ 33 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| laut.de | |
| メロディック | |
| メタル.de | 7/10 [ 14 ] |
| オックスファンジン | 8/10 [ 34 ] |
メロディックのカイ・ロスは、今作は彼らの「最もエネルギッシュな」リリースであり、「Love」よりも「少しだけ優れている」と評した。[ 13 ]アルバムは「アンセミックなロックの巨大なスモーガスボード」であり、「French Kiss Off」と「Her Velvet Voice」は「単なる穴埋め」と評された。[ 13 ] Metal.deのフロリアン・シェルグは、デタールのボーカルは「キッチュと涙腺の狭間を巧みに歩いている」と評した。[ 14 ]「ほとんどが高品質な楽曲の間に万年筆が紛れ込んでいる」にもかかわらず、彼はこのリリースを「すべてのエモファン」に「心から」推薦すると述べた。[ 14 ]彼は「素朴で心地よくロックする」プロダクションを称賛し、ほとんどの曲は繰り返し聴いても衰えないと感じた。[ 14 ] Impact Pressのスタッフは、収録曲の大半は「しっかりとした音楽的背景の上で、何らかの形で崩壊寸前だ」と述べた。[ 16 ] laut.deのMichael Edeleは、「彼らのメロディーが少しポップすぎる、あるいは甘すぎるという点でバンドを責める人もいる」と述べた。[ 15 ]
オックス・ファンジン紙のライター、トーマス・エバーハートは、この楽曲が音楽的に「非常に成熟している」と評し、キーボードが加わることで「夢心地でありながら、同時に非常に感動的な」作品になっていると述べた。 [ 34 ]彼は、デタールの「特徴的で共感力のある」ボーカルが「いつものようにグループのユニークさ」を加えていると称賛した。 [ 34 ]ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙のエミリー・L・マリンは、オープニングトラックの「キャッチーでアップビートな」サウンドがアルバムの残りの部分の基礎を築き、「その後は曲の流れがよく、調和が取れている」と述べた。彼女はデタールの声を「力強く、時に忘れられないほど」と称賛した。 [ 17 ]マイアミ・ニュー・タイムズ紙のジョナサン・ギャレットは、この曲は彼らのいつものサウンドを「あからさまに緊張感をもって解釈した」ものだが、「根底にあるフックが弱く、歌詞も時折恥ずかしいものになる」と評した。 [ 35 ]
特に記載がない限り、すべての歌詞はBrett Detarによって書かれ、すべての音楽は The Juliana Theory によって作曲されています。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「これは愛を失った人々のためのラブソング…」 | 3:36 |
| 2. | 「歩くことで道を作る」 | 3:52 |
| 3. | 「ショットガン・セレナーデ」(ディター、チャド・アラン) | 4:11 |
| 4. | 「幽霊のように去る(ドライブ・アウェイ)」 | 3:45 |
| 5. | 「私の心は兵士だ」 | 3:21 |
| 6. | 「I Love You to Death (Drive Safe)」(アラン・デタール) | 3:52 |
| 7. | 「このバレンタインは聖人なんかじゃない」 | 3:49 |
| 8. | 「10,000の質問」 | 3:59 |
| 9. | 「最後の歌」 | 4:11 |
| 10. | 「フレンチ・キス・オフ」 | 4:06 |
| 11. | 「Her Velvet Voice」(隠しトラック) | 9時26分 |
| 全長: | 48:42 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「アルバムを作る」 | 25:41 |
| 2. | 「Over the Earth」(ミュージックトラック) | 5:19 |
| 3. | 「Slowly Flying Solo」(ミュージックトラック) | 3:20 |
| 4. | 「Opposite Parallel Poles」(ミュージックトラック) | 3:35 |
| 5. | 「Can't Suspend It」(ミュージックトラック) | 3:58 |
| 6. | 「ブレットとドライブ」 | 10時04分 |
| 7. | 「ジェフ・ポーカロの幽霊」 | 5:33 |
| 8. | 「Loopyの制作過程」 | 8時34分 |
ジュリアナ理論
追加
引用
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