ヴィンテージの服

ヴィンテージ衣料品店、ダブリン、アイルランド

ヴィンテージ衣料とは、以前の時代に作られた衣料品のことです。 「ヴィンテージ衣料」という用語は、中古品を扱う小売店を指すこともあります（例：「ヴィンテージ衣料品店」）。この概念は第一次世界大戦中の繊維不足への対応として生まれましたが[ 1 ] 、ヴィンテージ・ドレッシングとは、アクセサリーの選び方、ヴィンテージと新品の服の組み合わせ、そして様々なスタイルや時代のアンサンブルを作ることまでを包含します。ヴィンテージ衣料は、高級ブランド品の場合、通常、低価格で販売されています。

ヴィンテージ衣料は、街中の地元のブティックや慈善団体、あるいはインターネット上のデジタル中古品ショッピングサイトなどで見つけることができます。ヴィンテージファッションは、メディアやセレブリティの間でヴィンテージアイテムがますます多く見られるようになったこと、そして消費者のサステナビリティやスローファッションへの関心の高まりにより、21世紀に入り再び人気が高まっています。[ 2 ]

1950年代のブライダルヴィンテージスリップ

定義

「ヴィンテージ」とは、古いスタイルの衣服全般を指す俗語です。業界では、30年から100年前に作られたアイテムは、その時代のスタイルやトレンドを明確に反映している場合、「ヴィンテージ」とみなされるのが一般的です。これらの衣料品には歴史が刻まれており、それがヴィンテージ愛好家に高く評価される理由の一つとなっています。 [ 3 ]この歴史感によって、消費者は過去の時代のファッションや、職人技といった現代のアイテムには見られない要素に対して、感傷的なノスタルジアを表現することができます。[ 4 ] [ 5 ]ヴィンテージアイテムは、100年以上前のアイテムを指すアンティーク とは異なると考えられています。レトロ（回顧主義、または「ヴィンテージスタイル」の略）は、通常、過去の時代のスタイルを模倣した衣服を指します。リプロダクション（またはリプロ）は、古い衣服を新しく複製したものです。

最近生産された衣服は、通常、モダンファッションまたはコンテンポラリーファッションと呼ばれます。

デッドストック

デッドストックとは、販売中止となり、顧客に販売されることなく倉庫に保管された商品を指します。これは、流行遅れになったり、時代遅れになったり、代替品が発売されたりしたためです。このような商品は再び需要が高まる可能性があり、その時点で販売を再開することができます。ファッション商品を再び販売することは、ヴィンテージ衣料となります。しかし、デッドストックを新製品に再利用することは、ファッション業界の持続可能性を向上させる方法の一つです。

サイズ

アメリカでは、衣料品のサイズの変化により、ヴィンテージのサイズは現代のサイズよりも小さくなることがよくあります。例えば、1970年代のMサイズと表示されている衣服は、2010年代のXSサイズとほぼ同じサイズになる場合があります。ヴィンテージの裁縫パターンは、歴史的に正確な衣服を求めているものの、自分のサイズのものが見つからないという方にとって、選択肢となります。

小売市場

ヴィンテージのエドワード朝風ファッション

ヴィンテージ衣料品を購入できる人気の場所には、チャリティ運営の古着屋、リサイクルショップ、委託販売店、ガレージセール、カーブーツセール、フリーマーケット、アンティークマーケット、不動産売買、オークション、ヴィンテージ衣料品店、ヴィンテージファッション、テキスタイル、コレクターズアイテムのフェアなどがあります。ロンドンのVirginia by Virginia Batesのようなヴィンテージ衣料品専門店は、ハイエンドの顧客を惹きつけることが多かったです。

デジタル世界とソーシャルメディアの台頭により、ヴィンテージ衣料の消費は急速に拡大し、eコマースウェブサイトの普及により、消費者がヴィンテージ品にアクセスしやすくなりました。[ 6 ]インターネットは、入手困難な特定のアイテムの入手性を劇的に向上させ、世界中の販売者に潜在的な市場を開拓しました。特に過去20年間で、ソーシャルメディアは消費者がヴィンテージファッションに関する情報を入手し、交流するための最も人気のある媒体となりました。[ 6 ]

衣服を購入する人気の場所には、オンラインオークション、マルチベンダーサイト、オンラインのヴィンテージ衣料品店、専門フォーラム、ソーシャルメディアサイトなどがあり、消費者はスマートフォンからヴィンテージ品に「いいね！」を付けたり、シェアしたり、購入したりできます。[ 6 ]実店舗を持つヴィンテージ衣料品店の多くは、オンラインでも商品を販売しています。ファストファッションが溢れ、「新しい」ものが最も人気のある選択肢である世界において、ヴィンテージスタイルは人気を維持する方法を見つけました。これは、有名人やインフルエンサーがこのトレンドに追随していることに大きく関係しており、一般の人々にとっても魅力的な選択肢となっています。グッチなどの有名ブランドは、ファッション業界の持続可能性を高めるために、年間のファッションショーの開催回数を減らすなどの選択をしました。長年にわたり業界が従ってきた季節ごとのファッションサイクルは、より環境に配慮したファッションへのアプローチを促進するために、崩壊しつつあります。[ 7 ]

アメリカでは、ヴィンテージ衣料品店は一般的に大学街や都市部の芸術的な地区に集中しています。ヴィンテージと現代の両方の古着を販売するリサイクルショップとは対照的に、ヴィンテージ衣料品店は通常営利企業であり、小規模チェーン店と個人店が混在しています。これらの店舗の広さは通常200平方フィートから5,000平方フィートで、試着室を備えていることが多いです。ヴィンテージ衣料品店は、現金またはストアクレジットと引き換えに個人から衣料品を仕入れることがあります。

歴史

ビクトリア朝風のファッションを着た少女

工業生産が台頭する以前は、ほとんどの衣料品の製造には膨大な手作業が必要でした。農民や労働者が着ていた衣服は、ファッション性よりも実用性を重視していました。価値を最大限に高めるため、衣服は擦り切れたり破損したりすると、時には何重にも継ぎ接ぎをして修理されました。中古の衣服でも、状態が良ければ新しい所有者のために仕立てることができました。修理できないほどボロボロになったものは、キルトや編み込みラグにするために布切れにしたり、掃除や埃払い用の雑巾として使ったりしました。[ 8 ]

「ヴィンテージ ファッション」や「ヴィンテージ クロージング」に関連する「ヴィンテージ」という用語は、英国初のヴィンテージ ファッション フェアである Frock Me!を設立した Matthew Adams によって 1997 年に初めて使用されました。

第一次世界大戦中、アメリカ合衆国は「義務化しないよう節約を流行らせよう」といったスローガンを掲げ、環境保護キャンペーンを展開した。その結果、戦時中のゴミ排出量は約10%減少した。[ 8 ]

20 世紀から 21 世紀にかけて、ビンテージ ファッションはメディアやポップ カルチャーを通じて人気が高まっています。人気のファッションの波により、新しくて新鮮な商品への継続的な交換の需要が生まれます。[ 2 ]かつては古着として知られていたものが、今ではビンテージ ファッションと見なされています。これは、メディア、映画、テレビ、有名人の影響による認知度の高まりが一因です。過去 20 年間で、ビンテージ ファッションは、2011 年に発行されたMarie Claireを含め、主要なファッション雑誌やライフスタイル雑誌で取り上げられています。[ 2 ]映画やテレビにおける時代物のアイテムの人気も、ビンテージ ファッションのトレンドに貢献しています。2007 年の受賞シリーズ「マッドメン」で 1960 年代のファッションが忠実に描写されたことで、消費者の関心が再び高まりました。 2000年代初頭、リース・ウィザースプーンやレネー・ゼルウィガーなどの有名人がレッドカーペットでヴィンテージの服を着用し、メディアにヴィンテージの服を持ち込んだ。[ 2 ]

過去10年間、ヴィンテージ衣料は環境の持続可能性と持続可能なファッションを目指す動きの一部となり、2007年にケイト・フレッチャーによって提唱されたスローファッションという概念の一側面となっています。ヴィンテージファッションは、物を捨てるのではなく、再利用、リサイクル、修理といったカテゴリーに当てはまるため、倫理的な衣料を求める消費者の関心に訴えかけます。[ 6 ]キム・カーダシアンなどの著名人がこのトレンドを広めたことで、ヴィンテージショッピングは持続可能な選択肢となりました。ヴィンテージショッピングは、ファストファッションに代わる重要な選択肢となっています。[ 9 ]

ヴィンテージショッピングのトレンドも、Eコマースへの移行が見られます。新規小売業者がヴィンテージ衣料市場に参入しようとすると、ファッション業界のこの分野特有の障壁に直面します。例えば、ヴィンテージ衣料の消費者が求めるのは、真正性と限定性という2つの非常に重要な要素であるため、小売業者にとってこれらの品質を保証することが最も重要です。衣料の原産地を知り、開示することは、ヴィンテージ衣料小売業界で成功するための重要な要素です。[ 10 ]

ヴィンテージの服を購入する人は、頻繁に着たり、ワードローブの中で貴重なショーピースとして使ったりするかもしれません。これらの服は、結局着られることはなく、むしろ持ち主のクローゼットという新しい場所で大切に扱われる傾向があります。これらの服を長期間保管する人もいれば、再利用したり、修繕したり、新しい持ち主に譲ったりする人もいます。[ 11 ]

ロカビリーやスウィングダンスといった歴史に根ざしたサブカルチャー集団が、ヴィンテージファッションへの関心の高まりに貢献しました。フィンランドでは、ヴィンテージシーンをきっかけに、物質文化と環境 の保全という共通の関心から、Fintageという非営利団体が設立されました。

「ヴィンテージ風」と「ヴィンテージスタイル」

歴史を通して、ファッションデザインは過去の時代からインスピレーションを得てきました。ヴィンテージ衣料は、真に過去の時代から生まれたものであるという理由から、価値を維持し、さらに高めています。[ 12 ]ヴィンテージ衣料は、古着とは異なるスタイルを選ぶことができるため、購入者が自分自身のデザイナーになることができます。[ 13 ]さらに、本物の衣料は、細部にまでこだわって一点ずつ作られ、永続的な価値を持つアイテムを生み出しています。オリジナルのヴィンテージ（レトロまたはアンティーク）衣料によく似た衣料は、主に中国で大量生産されています。その一例が、1990年代初頭に登場したシンプルなスリップドレスです。このスタイルは1930年代のデザインに似ていますが、よく見ると本物とは表面的にしか似ていないことがわかります。これらのスタイルは一般的に「ヴィンテージスタイル」、「ヴィンテージ風」、「ヴィンテージ復刻版」と呼ばれます。古いスタイルを好みながらも現代的な解釈を好む人々にとって、これらは便利な選択肢となります。ヴィンテージの服を着る人は、「ヴィンテージ」のカテゴリーに当てはまるデザイナーブランドや限定版の商品を探します。[ 14 ]販売者は、オリジナルの衣服とは異なり、通常、さまざまなサイズ、場合によっては色や生地で入手可能であり、はるかに安く販売できるという消費者の利点を主張します。

ヴィンテージファッションは、大量生産されるファストファッションへの反動として捉えることができます。ヴィンテージショッピングは、消費者がユニークなアイテムを見つけ、個性を表現する機会を提供します。 [ 15 ]ヴィンテージファッションは、特にノスタルジアや思い出といった感情と服を結びつけ、感情的なつながりを喚起することを目的としています。「ヴィンテージスタイル」を中心にワードローブを構築することで表現しようとする個性とスタイル感覚こそが、このトレンドを牽引するものです。[ 16 ]

高級衣料の消費者さえも、高級衣料に対する持続可能なアプローチへとシフトしており、ヴィンテージスタイルはこれに大きく貢献している。インフルエンサーやセレブがブランド品の中古品やヴィンテージ品に惹かれていることから、消費者はより安価なファストファッションを買うのではなく、より環境に優しいユニークな商品を所有するようになっている。[ 17 ]ヴィンテージ服に社会とファッションにおいて強い価値を与えることは、それをより大衆にとって望ましい選択肢にするために非常に重要であった。これは、以前はこの要素がなかったかもしれない市場でブランドの望ましさを生み出すのに役立った。特にセレブよりも予算が限られている一般の人々にとって、中古の高級品は高級ブランドの世界への魅力的な道であるようだ。[ 18 ]

環境の持続可能性

ヴィンテージファッションは、サステナブルファッションという大きなムーブメントの一部であり、スローファッションのカテゴリーに属します。これは、ファストファッション業界の環境への影響に対する意識の高まりに直接呼応するものです。過去10年間で、環境問題に関するメディア報道の増加により、倫理的な衣料品の消費、特にヴィンテージファッションへの消費者の関心が高まっています。[ 15 ]

ファッション業界は、石油業界に次いで世界で2番目に環境を汚染している業界です。[ 19 ]その結果、長年にわたり、より意識が高く持続可能な買い物客になるという傾向が現れてきました。ヴィンテージショッピングへの関心と需要は大幅に高まっています。ヴィンテージ衣料の人気の高まりは、持続可能なファッションへの需要の高まりに関連しています。消費者が環境を意識するようになったため、2020年にヴィンテージ衣料は注目を集めました。2020年には、「ヴィンテージファッション」という言葉がLystで35,000回検索されました。[ 20 ]廃棄物を減らし、ファッションが環境に与える悪影響を制限する方法の1つは、衣服の再利用とリサイクルです。ヴィンテージストアはファッションをより持続可能にします。新品1つを購入するのではなく、中古品1つを購入すると、使用1回あたり平均25％のCO2排出量 が削減されます。

参照

参考文献

  • バンフォード、トゥルーディー（2003年）『Viva Vintage：見つけて、着て、愛して』キャロル＆ブラウン社ISBN 1-903258-73-1
  • トールキン、トレイシー（2000年）『ヴィンテージ：着こなしの芸術』パビリオン社、ISBN 1-86205-305-7

参考文献

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