デデ | |
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作品の前でポーズをとるアーティスト、2022年 | |
| 生まれる | 1980年代頃 |
| 教育 | ベザレル芸術デザインアカデミー |
| 母校 | 頭 |
| スタイル | ステンシリズム |
| 動き | ストリートアート |
| パートナー | ニッツァン・ミンツ |
| Webサイト | dedebandaid.com |
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Dede は、2006 年にテルアビブの路上で作品を展示し始めたイスラエルのグラフィティ アーティストの芸名です。Dede Bandaidとしても知られるDede の作品は、バンドエイドの画像を多用していることでよく知られています。
デデはイスラエルのテルアビブで生まれ育った。幼少期に初めてグラフィティアートに触れ、13歳の時には学校の壁に天の川銀河の地図をスプレーペイントした。イスラエル国防軍に入隊していた頃、デデは反体制的なメッセージを暗に込めたグラフィティを描き始めた。シャボン玉を作る子供のような兵士や、バレリーナの衣装を着た警官などだ。除隊後、デデは社会政治的な思想を伝える手段として、平和の鳩、巨大なミュータント動物、建築物などのステンシルをスプレーで描くことが多かった。
デデは、現代の問題にインスピレーションを得て、2008年からイスラエルの現代社会の出来事について考察し始めました。例えば、2011年のイスラエルにおける社会正義を求める抗議運動、イスラエルの住宅危機、縁故資本主義、そしてホームレス問題などです。
デデの作品は主に公共の場で展示されていますが、彼は純粋な破壊行為は避けています。デデは2009年からイスラエルのギャラリーや美術館で作品を展示し始め、キション・ギャラリー、アルフレッド・ギャラリー、P8、ツァディク・ギャラリー、ゼマック・ギャラリー、フレッシュ・ペイント・アート・フェア、アインホッド美術館、ハイファ美術館など、数多くのギャラリーで展示を行っています。また、スイス、イタリア、フランス、ニューヨーク、ドイツなどのギャラリーでも展示を行っています。
デデの初期の作品には、ステンシルが多用されていました。その後、彼は自由な作風と小麦粉のペーストを用いた作風へと発展しました。彼の作品に繰り返し登場するテーマはバンドエイドです。デデがバンドエイドを繰り返し用いる理由は不明であり、作家自身も明確な意味を明かしていません。
デデは、公共の場で大規模な要素を使用し、それらを象徴的な芸術作品に変えることで、大衆の注目を集めました。まるで、関連する社会的または時事問題を指摘しているかのように。そのような例としては、アヤロンハイウェイの交差点の1つをイエローサブマリン(アルバム)に変えたり、[ 1 ]放棄された橋の一部を布ピンに変えたり、[ 2 ] 2014年のイスラエルとガザの紛争中に大きな空き駐車場をミサイルの標的に変えたりしました。[ 3 ] デデのユニークな芸術作品のうち、特別な注目を集めたのは、テルアビブの廃墟となったドルフィナリウムです。ここは、ディスコの自爆テロで悪名高いドルフィナリウムで、海に面した建物の正面をチャタリーティースに変えており、おそらくイスラエルで最大の違法芸術作品です。[ 4 ] [ 5 ]
ガザ戦争人質危機への意識を高めるため、デデはアーティストのニッツァン・ミンツ、デザイナーのタル・フーバー、シラ・ゲルショニと提携し、 「イスラエルから誘拐された」プロジェクトを立ち上げた。[ 6 ]このゲリラ的なストリートアートキャンペーンでは、2023年10月7日にハマスによってイスラエルからガザ地区に拉致された240人以上の罪のない民間人を描いたポスターが世界中に配布された。