ディアハンターは、2001年に結成されたジョージア州アトランタ出身のアメリカのインディーロックバンドです。現在、バンドのメンバーは、ブラッドフォード・コックス（ボーカル、ギター、キーボード）、モーゼス・アルチュレタ（ドラム、エレクトロニクス、サウンド処理）、ロケット・パント（ギター、ボーカル、キーボード）、ジョシュ・マッケイ（ベース）、ハビエル・モラレス（キーボード、シンセサイザー、アルトサックス）で構成されています。

コックス、アーチュレッタ、ハーパーによって結成されたディアハンターは、当初はギタリストのコリン・ミーとベースギタリストのジャスティン・ボズワースで構成されていた。アルファベットとのスプリットEPをレコーディングした後、ボズワースは2004年3月29日、スケートボードの事故で頭部を負傷し、24歳という若さでこの世を去った。バンドは2005年に初のスタジオアルバム『ターン・イット・アップ・ファゴット』をレコーディングし、ジョシュ・フォーヴァーが空席となったベースギタリストの座に就いた。アルバムリリース後、コックスは幼なじみのロケット・パントに、作曲パートナー、セカンドギタリスト、そして時折リードボーカルとしてディアハンターに加入するよう依頼した。

2日間でレコーディングされたバンドの次作『Cryptograms』（2007年）は、アンビエントな楽曲と、より尖ったガレージロックの楽曲を融合させた作品である。このリリースに続いて、EP『Fluorescent Grey』（2007年）がリリースされた。これらのリリースのツアー中、ミーはバンドのスケジュールに関する意見の相違からディアハンターを脱退したが、すぐに復帰した。ディアハンターはその後、2枚のスタジオアルバム『Microcastle』（2008年）と『Weird Era Cont.』（2008年）をリリースした。どちらのアルバムもミーの参加なしでレコーディングされたが、ミーは再び脱退し、バンドは再びミーの脱退を決意した。バンドは、元チアリーダーで、コックスの高校時代の友人でもあるホイットニー・ペティをツアーの代役として起用した。

プロデューサーのベン・H・アレンとエンジニアのデヴィッド・バーベと共に4人組としてレコーディングされた、バンドの4枚目のスタジオアルバム『ハルシオン・ダイジェスト』（2010年）は広く批評家の称賛を受けてリリースされ、ピッチフォークの29位、ステレオガムの78位にランクインした。[1] [2] 2012年、長年のベーシストであるフォーヴァーが脱退したことで、バンドの将来が危ぶまれた。コックス、パント、アーチュレッタは、ベーシストのジョシュ・マッケイとギタリストのフランキー・ブロイルズを新メンバーとして迎え、プリミティヴィズム・ガレージロックとミュージック・コンクレートに影響を受けた『モノマニア』（2013年）をレコーディングするため再結成した。このアルバムは、ネズミや昆虫の録音を加工したテープレコーダーを駆使し、解離や精神疾患といったテーマを探求し、より暗く不穏なサウンドを展開した。

翌年、コックスはアトランタのグラントパークにある自宅近くで犬の散歩中に車にひかれた。[3]回復とリハビリの間、彼は曲作りに専念し、アルバム『フェイディング・フロンティア』（2015年）を制作した。[4]数年後、バンドは最新アルバム『ホワイ・ハズント・エブリシング・アルレディ・ディスアピアード？』（2019年）をリリースした。[ 5 ]

ディアハンターは自らを「アンビエント パンク」と表現しているが、ノイズ、ガレージロック、[6] アートロック、そして重要なポップ要素 など、幅広いジャンルを取り入れている。

歴史

2001–2005: 形成とターン・イット・アップ・ファゴット

このバンドは2001年にボーカリストのブラッドフォード・コックスとドラマー兼キーボード奏者のモーゼス・アーチュレッタによって結成された。[7]ディアハンターという名前（コックスは繰り返し軽蔑していると述べている）はバンドの初代ドラマーであるダン・ウォルトンが選んだものである。コックスは当時、バンドの名前が何であろうと気にしていなかった。一時的なアートプロジェクトに過ぎないと考えていたからである。バンドにはコリン・ミーが参加した。ミーはアトランタのレーベル、ディ・スローターハウス・レコードでブラック・リップスのメンバーと共に暮らしていた時にコックスはミーと知り合った。2人はダダや20世紀の作曲家オリヴィエ・メシアンやジェルジ・リゲティ、イギリスのバンド、ザ・フォール、ザ・レインコーツ、キャバレー・ヴォルテールへの共通の関心で意気投合した。 2004年、グループの2番目のベーシスト、ジャスティン・ボズワースがスケートボードの事故で頭部を負傷し、24歳で亡くなった。彼はディアハンターのデビューアルバムの前にリリースされた『ディアハンター/アルファベット・スプリット』という1枚のアルバムにのみ参加した。その後、アトランタのパンクバンド、エレクトロスリープ・インターナショナルのジョシュア・フォーヴァーがベーシストに就任した。ディアハンターのファーストアルバム『ターン・イット・アップ・ファゴット』は「多くのネガティブな感情の産物」だった。[8]バンドがアルバムを完成させた後、仲間の死後、レコーディングがいかに困難であったかを示すかのように、コックスは「二度とこのアルバムを作りたくない」と語った。[8]アルバムのライナーノーツはボズワースに捧げられている。 『ターン・イット・アップ・ファゴット』のリリース後、コックスは高校時代の親友であるロケット・パントにバンドへの参加を依頼した。[要出典]

2005～2007年:暗号文そして蛍光グレーEP

今や、パントのリバーブたっぷりのギターサウンドをフィーチャーしたバンドはツアーに出て、ライトニング・ボルトやギャング・ギャング・ダンスといったアーティストと共演した。このツアーのクライマックスは、ニューヨークのレア・ブック・ルームで、高く評価されているフォークミュージシャンのサマラ・ルベルスキがエンジニアを務めたレコーディング・セッションだった。[9]このセッションでは、コックスの当時の精神的・肉体的状態、そしてルベルスキとの間に生じた技術的な意見の不一致により、使えるものは何も生まれなかった。[9]コックスはセッションのコピーを「ベッドの下の傷ついたCD-R」に保管しており、「誰も聞くことはないだろう」と述べている。[9]コックスの主張にもかかわらず、これらのセッションからの抜粋は後にバンドのブログで無料ダウンロードとして公開された。バンドはジョージア州アセンズ郊外にあるファーストアルバムをレコーディングした同じスタジオに戻り、セカンドアルバムのレコーディングにもう一度挑戦することを決めた。これはバンド「ライアーズ」からのアドバイスによるところが大きく、彼らは再録音を勧めた。[9]

2005年11月、バンドはわずか2日間でセカンドアルバム『Cryptograms』をレコーディングした。2006年、リリースに先立ち、Pitchfork Mediaはアルバム収録曲「Spring Hall Convert」を同社の「Infinite Mix Tapeシリーズ」に追加した。[10]アルバムは2007年1月にKrankyからリリースされた。このアルバムでは、バンドのより控えめで内向的な[11]サウンドが明らかになった。ファーストアルバムと同様に、 『Cryptograms』のライナーノーツには、コックスの友人で2005年に亡くなったヘロイン中毒者のブラッドリー・アイラ・ハリスへの献辞が掲載された。 [9]

2007年5月8日、グループは2006年7月にレコーディングされた『Fluorescent Grey EP』をリリースした。このEPでは、より基本的なキーボード、ベル、ピアノが多用されている。

2007年8月29日、ギタリストのコリン・ミーが脱退し、バンドは4人組になった。ミーは「…次の週末に予定していたいくつかの公演に行けなくなり、一部のバンドメンバーがそれを受け入れなかった」ため脱退した。[12]ミーは4ヶ月後にバンドに復帰したが、2008年までにバンドを最後に脱退した。[13]

2007～2009年:マイクロキャッスル/奇妙な時代続きそして雨水カセット交換EP

ディアハンターは、レア・ブック・ルーム・レコードが編集したコンピレーション・アルバム『リビング・ブリッジ』に「アフター・クラス」という曲を提供した。この曲は、彼らがセカンド・アルバムのレコーディングを試みたのと同じ場所で録音された。2008年4月、彼らは再びレア・ブック・ルーム・スタジオに戻り、ジェイ・リアタードによるカバー「オー、イッツ・サッチ・ア・シェイム」をレコーディングした。このカバーは、リアタード自身が「フルーレセント・グレイ」のタイトル曲をカバーしたスプリット・シングルとしてリリースされた。 [14]同月、彼らは次のアルバム『マイクロキャッスル』をレコーディングした。アルバムのリリース発表前に、バンドはツアーを続け、スマッシング・パンプキンズのオープニングアクトを1公演、ナイン・インチ・ネイルズのオープニングアクトを秋に数回務めた。[15]

4人組の3枚目となる『Microcastle』は2008年10月27日に発売される予定だったが、5月下旬にはピアツーピアネットワークを通じて入手可能になった。発売日を待ち望んでいたファンに報いるため、グループは再集結し、新作『Weird Era Cont. 』をレコーディングしたが、これも発売日前に流出してしまった。しかし、『Microcastle』はビルボード200で初登場123位を獲得し、[16]ディアハンターとしては初の快挙となった。ミーは再びバンドを脱退し、バンドは元チアリーダーでコックスの高校時代の友人でもあるホイットニー・ペティをツアーの代役として起用した。

イギリスでアルバム『マイクロキャッスル』のツアー中、コックスはスタジオを一晩借りて、後に『オン・プラッツ・エヨット』となるカセットテープを録音した。これは100枚ずつ2回に分けてリリースされた。ピンク色のカセットテープは彼のレコードレーベルが主催したコンテストの優勝者に配布され、オレンジ色のカセットテープは2008年10月31日にアトランタで開催されたハロウィーン特別コンサートで販売された。2月28日、ディアハンターのブログに残されたコメントで、コックスはホイットニー・ペティがバンドのメンバーではなくなったことを発表し、次のように述べた。[17]

しばらくは4人組に戻ります。ホイットニーはいわゆる「自由な精神」の持ち主で、素晴らしい友人でもあります。ディアハンターは私たち4人組です。メンバーが入れ替わることもあるでしょうが、それが私たちにとっての面白さを保つ方法なのです。

ツアー中、バンドはマイクロキャッスル・セッション中に書かれた曲を集めたEP『Rainwater Cassette Exchange 』と、サブ・ポップからWeird Era Cont.とMicrocastleの曲を集めたシングル「 Vox Celeste 5 」をリリースした。これらのリリースのプロモーションとして、彼らはノー・エイジとダン・ディーコンと共に「No Deachunter Tour」として夏の短期ツアーを行った。[18]その後、 9月に行われたオール・トゥモローズ・パーティーズ2009ミュージック・フェスティバル（キュレーター：ザ・フレーミング・リップス）でのパフォーマンス中、[19]ブラッドフォード・コックスはバンドが「他のことに専念する」ために活動休止することを発表し、このショーが「長い間」最後のショーとなると述べた。[20]活動休止中、ブラッドフォード・コックスはアトラス・サウンドを継続して2枚目のアルバム『Logos』をリリースし、ジョシュ・フォーヴァーは自身のレコードレーベル『Army of Bad Luck』での活動を再開し、モーゼス・アーチュレッタは料理学校に入学し、ロケット・パントは同年3月にリリースされたロータス・プラザ名義のデビューアルバム 『 The Floodlight Collective』を記念していくつかのショーを行った。

2010～2012年:ハルシオンダイジェスト

2010年のコーチェラ・フェスティバルでパフォーマンスするディアハンター

1月初旬、バンドがアルバム『トランスファレンス』のプロモーションのため、来たるスプーン・ツアーのオープニングを務めることが明らかになった。スプーン・ツアーと並行して、バンドは2010年のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルや、シンプソンズのクリエイター、マット・グレイニングがキュレーターを務めるオール・トゥモローズ・パーティーズへの出演など、独自の公演も発表した。[21]これらの公演で、バンドは「ヘリコプター」「プリミティブ3D」「ファウンテン・ステアーズ」「リバイバル」などの新曲を初披露し、[22]これらはすべて、次のスタジオ・セッションに向けてレコーディングされることになった。

6月、ディアハンターはハルシオン・ダイジェストをレコーディングするため、ツアーを少し休んだ。アルバムの最初のニュースは、音楽業界の会社ミルク・マネーが、バンドがベン・アレン（アニマル・コレクティヴのメリウェザー・ポスト・パビリオンやフォール・ビー・カインドEPも手がけた）と新作のミックスをしているというメッセージを自社のTwitterアカウントに投稿し たことで公表された。[23] 1週間後、バンドは新しいウェブサイトを立ち上げ、LPのタイトルと発売日、そしてゲリラスタイルのマーケティングキャンペーンを発表した。[24]最初のシングル「リバイバル」は、公式メールのリンクを通じて、新作アルバムのプロモーションに協力してくれたファンに提供された。同月、ディレクターのジョン・アルブレヒトは、今年後半にリリース予定のライブビデオのトレーラーを自身のVimeoページに投稿した。 [25] ハルシオン・ダイジェストは2010年9月28日にリリースされ、批評家から絶賛された。オールミュージックから5つ星の評価を受け、ピッチフォークではその年のベストアルバム第3位にランクされた。[26] [27]

2012年、ディアハンターがファッションブランド「ロダルテ」の短編映画『 The Curve of Forgotten Things』のオリジナル楽曲を提供することが発表された。この映画はエル・ファニングが主演している。 [28]同年、ベーシストのジョシュ・フォーヴァーは『Monomania』のレコーディング直前に、メールでバンドを脱退した。[29] [30]

2013～2014年:モノマニア

2013年3月22日、ディアハンターは6枚目のスタジオアルバムを2013年5月7日にリリースすると発表した。『モノマニア』と題されたこのアルバムは、ニューヨークで度々コラボレーションしプロデューサーを務めるニコラス・ヴァーネスの『レア・ブック・ルーム・スタジオ』でレコーディングされた。このスタジオは、マイクロキャッスルやパララックスのレコーディングも行われた場所である。『モノマニア』では、ジョシュ・マッケイがベースを担当し、アトランタ出身のフランキー・ブロイルズがギターを担当した。[31]ディアハンターのプレスリリースでは、このアルバムを「ノクターナル・ガレージ」[6]と表現しながらも、アヴァンギャルドな文脈を持っているとされている。[32] 2013年4月2日、バンドはジミー・ファロンの番組『レイト・ナイト・ウィズ・ジミー・ファロン』で「モノマニア」を披露した。[33]

ディアハンターは、2013年6月21日から23日までイギリスのキャンバーサンズのポンティンズホリデーキャンプで開催された音楽フェスティバル「オール・トゥモローズ・パーティーズ」でヘッドライナーを務め、キュレーターも務めた。[34]このイベントで彼らは『クリプトグラムズ』、 『マイクロキャッスル』、『ハルシオン・ダイジェスト』のアルバムを全曲演奏し、アトラス・サウンドも演奏した。ディアハンターは、2013年4月26日から28日にかけて開催された第6回年次フェスティバルであるオースティン・サイケ・フェスト[35]、ハイネケン・プリマヴェーラ・サウンド（バルセロナ）、オプティマス・プリマヴェーラ・サウンド（ポルト）のヘッドライナーとして発表され、2015年にはダンシティ・フェスティバル（イタリア・フォリーニョ）とロサンゼルスのFYFフェストでライブを行った。 [36]ディアハンターはまた、12月にオーストラリアのビクトリア州で開催されるメレディス・ミュージック・フェスティバルへの出演依頼を受けている。

2014年12月4日、フロントマンのブラッドフォード・コックスはジョージア州アトランタで車にひかれ重傷を負い入院した。[37]

2015～2017年:消えゆくフロンティア

2015年8月16日、ディアハンターは新曲「Snakeskin」のミュージックビデオを公開し、ニューアルバム『Fading Frontier』を2015年10月16日に4ADレーベルからリリースすることを発表した。[38]この曲にはアルトサックス奏者のズミ・ロソウが参加し、ミュージックビデオはヴァレンティーナ・タピアが監督を務めた。10月13日、ディアハンターはマイルス・デイヴィスに捧げた「Living My Life」のミュージックビデオを公開した。[39]このアルバムは批評家から非常に好評を博した。[40]

2018～2019年:春の二重夢そしてなぜまだすべてが消え去っていないのか?

ディアハンターの元ベーシスト、ジョシュ・フォーバーが2010年のATPフェスティバルで演奏している。

2018年、バンドは2018年春のツアー中にカセットのみのスタジオアルバム「Double Dream of Spring」をリリースした。[41]ほとんどがインストゥルメンタルのアルバムで、翌年に次のアルバムがリリースされるまでの空白を埋めるために作られた。

2018年11月2日、ディアハンターはソーシャルメディアで、元ベーシスト、ジョシュア・フォーバーがジョージア州アトランタで39歳で突然亡くなったと発表した。 [42] [43]死因は発表されていない。[44] [45]

ディアハンターの8枚目のアルバム『Why Hasn't Everything Already Disappeared?』は2019年1月18日にリリースされた。[46]アルバムからのファーストシングル「Death in Midsummer」は2018年10月にケイト・ル・ボンとの共同プロデュースでリリースされた。[46]バンドはその後2019年11月にヨーロッパツアーを行った。[47]

2019年のハロウィン、ディアハンターは13分間のシングル「Timebends」をリリースした。8枚目のスタジオアルバム『Why Hasn't Everything Already Disappeared?』とは別作品である「Timebends」は、部分的に即興的な意識の流れを吐き出した作品で、ライブでテープに直接録音され、ワンテイクで最小限のオーバーダブのみで録音され、完全にアナログのシグナルチェーンを使用してマスタリングされた。[48]翌日、コックスはケイト・ル・ボンとのコラボレーションによるEP 「 Myths 004」をリリースした。これはデヴ・ハインズ、アリエル・ピンク、コナン・モカシンとの継続的なシリーズの一環として、テキサス州マーファで録音された。[49]

音楽スタイルと影響

バンドは、ディアハンターのサウンドに影響を与えた多くのアーティストやジャンルを挙げている。ニューヨーク・タイムズ紙のコンサート・レビューでは、「ブリーダーズ、ステレオラブ、ディスコ・リズム、クラウトロック、ソニック・ユースのノイズ・ブレイクダウン、ガールズ・グループのポップ、1980年代インディー・ロックの8分音符ピッキング・ベースライン」が影響源として挙げられている。[50]ハルシオン・ダイジェストに収録されている「コロナド」という曲では、ローリング・ストーンズのアルバム『メイン・ストリートのならず者』にインスパイアされたサックスの音がフィーチャーされている。コックスは「ストーンズの『メイン・ストリートのならず者』の再発盤をよく聴いていたので、あのサックスを入れたかったんだ…パターンが見えてきた。サックスが流行り始めている。だから早めに手を打ったんだ。来年にはみんなのレコードにサックスが入っているだろう。サックスはとにかくクールだからね」と回想している。[51]

ディアハンターは、インディーロック、[52] [53] [54] [55] 実験的ロック、[56] [57] サイケデリックポップ、[58] ノイズロック、[59] ガレージロック[60]アートロック[61]などと表現されている。

メンバー

タイムライン

ディスコグラフィー

ツーリング

ライブでは、コックスはサンドレスを着用し、顔や手に偽の血を塗ってパフォーマンスするなど、アルバムよりも「はるかに過激」なパフォーマンスを見せた。[63]サンドレスについてコックスは「ジーンズとTシャツだけでステージを歩くのは好きじゃない。拍子抜けする感じがする」と語っている。[64]

ディアハンターは、ナイン・インチ・ネイルズ、TVオン・ザ・レディオ、スプーン、スマッシング・パンプキンズ、ザ・ファイアリー・ファーナセス、ロウワー・デンズ、キングス・オブ・レオンなど、数多くのバンドのツアーサポートを務めてきた。[要出典]

参照

参考文献

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ウィキメディア・コモンズには、ディアハンターに関連するメディアがあります。
  • 公式サイト
  • ハルシオン・ダイジェスト公式ウェブサイト
  • AllMusicのDeerhunter
  • DiscogsのDeerhunterディスコグラフィー
  • MusicBrainzのDeerhunterディスコグラフィー