十字架降下（ファン・デル・ウェイデン）

十字架からの降下
アーティスト	ロヒール・ファン・デル・ウェイデン
年	1435年頃
タイプ	油彩パネル
寸法	220 cm × 262 cm (87インチ × 103インチ)
位置	プラド美術館、マドリード

『十字架降下』（キリストの降架、フランドル語で「Kruisafneming」）は、フランドルの画家ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが 1435年頃に制作した板絵で、現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。十字架にかけられたキリストは十字架から降ろされ、その亡骸はアリマタヤのヨセフとニコデモに抱かれている。

1435年頃という年代は、作品のスタイルと、この頃にこの画家が富と名声を獲得したこと、そしておそらくこの傑作がもたらした名声から推定される。^{[ 1 ]}これは彼がキャリアの初期、ロベール・カンピンに弟子入りした直後に描かれたもので、硬い彫刻のような表面、写実的な顔立ち、赤、白、青を中心とした鮮やかな原色に、年長の画家の影響が最も顕著に表れている。^{[ 2 ]}この作品は、国際的な名声を確立することになる傑作を作ろうとする、ファン・デル・ウェイデンの意識的な試みであった。ファン・デル・ウェイデンは、ルーヴェンの弓兵組合(シュッテリー) からの彼らの礼拝堂(ノートルダム・ホルズ・レ・ムルス) の依頼を反映して、キリストの体をクロスボウのT字型に配置した。

美術史家たちは、この作品がキリストの磔刑を描いたネーデルラント絵画の中でも最も影響力のある作品であり、完成後2世紀にわたって大規模な模写や翻案が行われたと評している。キリストの遺体を嘆き悲しむ会葬者たちの感情的な衝撃と、ファン・デル・ウェイデンの作品における繊細な空間描写は、多くの批評家から称賛を浴びている。中でも最も有名なのは、エルヴィン・パノフスキーの次の言葉である。「描かれた涙は、最も強い感情から生まれた輝く真珠であり、イタリア人が初期フランドル絵画に最も感銘を受けたもの、すなわち絵画的な輝きと情感を象徴していると言えるだろう」^{[ 3 ]}

説明

福音書記者たちは、キリストの遺体が十字架から降ろされた出来事について、キリストの埋葬に関連してのみ物語を語っています。正典福音書によると、アリマタヤのヨセフがキリストの遺体を受け取り、埋葬の準備をしました。ヨハネ福音書（19:38–42）は、ニコデモという助手の存在を付け加えています。これらの記述のいずれにもマリアについては触れられていません。中世には、キリストの受難物語はより精緻になり、キリストの母の役割により注意が払われるようになりました。一例として、14世紀の匿名のテキスト『キリスト生きの瞑想』（おそらくザクセンのルドルフによる）が挙げられます。バーバラ・レーンは、ロジェールの作品を含む多くのキリスト降誕の絵画^{[ 4 ]}の背景には、『キリストの生涯』のこの一節があるのではないかと示唆している。「そして婦人は、垂れ下がった右手を恭しく受け取り、頬に当てて見つめ、大粒の涙と悲しげなため息をつきながら接吻する。」

クロパのマリア、福音記者聖ヨハネ、マリア・サロメ（キャンベルによる）

ミリ・ルビンは聖母マリア崇拝の歴史の中で、15世紀初頭に画家たちが「聖母の失神」、つまり十字架の下やその他の場面で失神する聖母マリアを描き始めたと記している。そして、この瞬間を描いた最も影響力のある絵画はファン・デル・ウェイデンの『降下』であった。この失神は神学者によって「スパシモ（spasimo）」という言葉で表現された。^{[ 5 ]} 16世紀初頭、失神する聖母マリアの描写があまりにも人気だったため、教皇ユリウス2世は聖日を「スパシモ」の祝日として定めるよう要請されたが、却下された。^{[ 6 ]}

美術史家ローン・キャンベルは、この絵の人物像を次のように特定している（左から右へ）：マリア・クレオパ（聖母マリアの異母姉妹）、福音記者ヨハネ、マリア・サロメ（緑色、聖母マリアのもうひとりの異母姉妹）、聖母マリア（気絶している）、イエス・キリストの遺体、ニコデモ（赤色）、梯子の上にいる若い男（ニコデモかアリマタヤのヨセフの召使い）、アリマタヤのヨセフ（金の布でできたローブを着ており、この絵の中で最も豪華な衣装である）、ヨセフの後ろにいる髭を生やした男（壺とおそらくもうひとりの召使いを持っている）^{[ 7 ]}、そして絵の右側で劇的なポーズを取っているマグダラのマリア^{[ 8 ] 。}

アリマタヤのヨセフとニコデモの描写については、美術史家の間で意見の相違がある。ディルク・デ・ヴォスは、アリマタヤのヨセフがキリストの体を支えている赤い服を着た男性、ニコデモがキリストの脚を支えている男性であるとしているが、これはキャンベルの見解とは正反対である。^{[ 9 ]}

出典とスタイル

この作品は、マリアの気絶の描写が当時としては特異なものである。彼女の倒れる姿は、倒れる彼女を抱きかかえる二人の人物に至るまで、彼女の息子のポーズを彷彿とさせる。このポーズは初期フランドル美術においては全く新しいものであった。^{[ 10 ]}しかし、この作品の感情は、1418年に初版が出版されたトマス・ア・ケンピスの著名な論文『キリストの模倣』に表現された神秘的な信仰を直接反映している。この絵画と同様に、文章も読者や鑑賞者にキリストとマリアの苦しみを個人的に共感するよう促す。カルトジオ会修道士デニスの教義もまた、聖母マリアの重要性と、キリストが死を迎える瞬間における彼女のキリストへの信仰を強調していた。デニスは、キリストが息を引き取った時、聖母マリアは死期が近かったという確信を表現しており、ファン・デル・ウェイデンの絵画はこの考えを力強く伝えている。^{[ 11 ]}

磔刑の泥棒、ロバート・カンピン、 1420年頃-1440年。カンピンの彫刻スタイルはファン・デル・ウェイデンに大きな影響を与え、美術史家たちは一時期、両者は同一人物ではないかと考えていたほどである。^{[ 12 ]}

クロスボウの形状は、キリストの体の曲がりくねった輪郭と曲線、そして弓なりの背中に見受けられ、これはクロスボウマン大ギルドの庇護を反映しているようだ。^{[ 13 ]}パウエルは、中世神学において、十字架上のキリストの姿を張り詰めたクロスボウに喩える比喩が一般的であったと主張する。「この弓は木片または角と弦で構成されており、これは救世主を表す。弦は、キリストの受難の苦しみの中で奇跡的に緊張し、伸びた、最も聖なる体を象徴していると言える。」^{[ 14 ]} 14世紀の詩人ハインリヒ・フォン・ノイシュタットはこう記した。「彼は十字架に横たわった。／そこには清らかな肢体があり／腕は弓の弦のように引き伸ばされていた。」ロギールの『十字架降下』では、キリストが十字架から降ろされる様子は、矢を放った弓が緩む様子として描かれている。^{[ 15 ]}

ドゥ・ヴォスは、ファン・デル・ウェイデンが多色彩の人物像で満たされた等身大の彫刻レリーフを想起させ、それによって自身の絵画を壮大な彫刻の域にまで高めようとしたのではないかと示唆している。作品の隅々は金箔の網目模様の彫刻で埋め尽くされ、生きた人物像が舞台上に描かれている。これはタブロー・ヴィヴァン（活人画）または彫刻群として意図されており、後者は一瞬の内に凝縮された動きの感覚によって作り出されている。マリアは気を失い、駆けつけた聖ヨハネが支える。梯子の上の男はキリストの体を降ろすが、その体はすでにアリマタヤのヨセフとニコデモによって支えられており、二人は絵画空間の右側へキリストを運ぼうとしているように見える。ニコデモの動きは、泣くマグダラのマリアを時が止まったような彫像に変える。デ・ヴォスは次のように書いている。「時間が作品として凝固したようだ。そしてなんと素晴らしい作品だろう。波打つような線、揺れるポーズ、そして人物の対位法の相互作用は、まさにポリフォニック音楽の対位法の技法に例えられる。」^{[ 16 ]}

イエスの頭

イエスの母マリア

この絵は、十字架降下中およびその後の全ての段階、すなわち、遺体の降下、十字架上の十字架刑、嘆き、そして埋葬の、石化した統合として読むことができる。キリストの足は釘付けにされたままのように見え、広げられた腕は十字架上の体の位置を保っている。キリストの体は、鑑賞者の集中した視線のために差し出されているかのように描かれている。アリマタヤのヨセフは、キリストの体越しにアダムの頭蓋骨を見つめている。ヨセフは豪華な服装をした市民として描かれ、絵の中の人物の中で最も肖像画のような様相を呈している。彼の視線は、キリストとその母、新しいアダムとイブの手を、アダムの頭蓋骨と結びつけている。こうして、贖罪の真髄が視覚化されている。^{[ 17 ]}

デ・ヴォスは絵画の空間的複雑さについても分析している。絵画の舞台となるのは肩幅ほどしかない空間であるにもかかわらず、絵画には5層もの奥行きの層が描かれている。手前には聖母マリア、キリストの遺体、髭を生やしたアリマタヤのヨセフ、十字架、そして梯子に乗った助手がいる。絵画の「奥」では、助手が持つ2本の釘のうち1本を壁龕の前に突き出すことで、空間的な錯覚を破っている。^{[ 18 ]}キャンベルは、この作品の鍵は絵画の細部における自然主義ではなく、むしろ歪曲を用いて鑑賞者に不安感を抱かせる点にあると主張する。全く非合理的な細部を描き込み、本来は非常に忠実な現実のイメージを歪曲することで、画家は私たちに衝撃を与え、主題に対する私たちの態度を再考させる。キャンベルは、ロジェはいくつかの側面において、同時代の画家よりもマティスやゲルニカのピカソとの共通点が多いと示唆している。 ^{[ 8 ]}

空間の錯覚を用いた遊びの一例は、梯子の頂上でキリストの体から引き抜かれた釘を手に持つ若い男に見られる。キャンベルは、十字架の後ろにいるこの召使いが、絵の上部に描かれた木製の飾り枠に袖を引っかけたように見えると指摘する。彼が手に持つ血まみれの釘の片方の頭は架空の木製の額縁の前にあるが、もう片方の釘の先端は飾り枠の後ろに隠れている。^{[ 8 ]}キャンベルは、こうした空間の歪みが目立ちすぎないように、ロジェールは絵の主要な接合点を隠すことに苦心したと主張する。例えば、梯子はあり得ない遠近法で描かれている。梯子の先端は十字架の後ろにありながら、足元は十字架の前にあるように見える。十字架と梯子が風景と接する点を隠すために、ロジェールは聖母マリアの左足を大きく長くし、左足とマントが十字架の土台と梯子の片方の支柱を覆うようにしている。^{[ 8 ]}

由来

マグダラのマリア

この絵はルーヴェン大クロスボウ師ギルドの委託により作られ、壁のない聖母礼拝堂に設置された。^{[ 19 ] [ 20 ]}絵の側面のスパンドレルにある小さなクロスボウは、当初の支援者を反映している。 ^{[ 21 ]}デ・フォスとキャンベルはともに、この絵の制作年を1435年としている。デ・フォスは、ファン・デル・ウェイデンの『十字架降架』の最も古い模写であるルーヴェンの『エデレヘーレ』三連祭壇画が1435年までに、確実に1443年より前に完成したと主張している。これは、ファン・デル・ウェイデンの絵がそれより古いことを示唆している。^{[ 19 ]}この絵は1548年頃、ミヒャエル・コクシーによる模写とオルガンと交換された。新しい所有者はオーストリアのマリーであった。^{[ 19 ]}彼女は神聖ローマ皇帝カール5世の妹で、皇帝のためにハプスブルク家のネーデルラントを統治していた。この絵は当初、バンシュにあるマリアの城に設置され、スペインの廷臣ビセンテ・アルバレスの目に留まりました。アルバレスは1551年に「この城全体で、いや、おそらく世界でも最高の絵だった。この辺りで多くの素晴らしい絵画を見てきたが、自然や信仰の真実においてこれに匹敵するものはなかった。見た者は皆同じ意見だった」と記しています。^{[ 19 ]}

アルバレスは、将来のスペイン国王フェリペ2世のネーデルラント領地巡礼に同行していた。1558年、叔母マリアから『降下』を相続したフェリペ2世は、この絵画をスペインへ運び、狩猟小屋エル・パルドに設置した。^{[ 19 ]} 1574年4月15日、フェリペ2世が設立したサン・ロレンソ・デ・エル・エスコリアル修道院の目録に、この絵画について次のように記録されている。「十字架からの降下、聖母マリアと他の8人の人物像が描かれた大きなパネル…マエストレ・ロジェールの手によるもので、かつては王妃マリアの所有物であった」^{[ 22 ]}

クロパのマリアの涙

1936年にスペインで内戦が勃発すると、多くの宗教美術作品が破壊されました。スペイン共和国は自国の芸術的傑作を守るために行動を起こし、「十字架降下」はエル・エスコリアルからバレンシアへ避難させられました。1939年の夏、この作品は鉄道でスイスへ運ばれ、スペイン共和国はジュネーブ美術史博物館で「プラド美術館の傑作」展を開催してその窮状を世間に知らしめました。同年9月、この作品はプラド美術館に戻り、それ以来そこに保管されています。^{[ 23 ] [ 24 ]} 1992年までに、「十字架降下」はパネルにひび割れが生じ、絵画が割れそうになり、塗装面も著しく劣化するなど、かなり劣化した状態でした。ニューヨークのメトロポリタン美術館のジョージ・ビサッカの監修の下、プラド美術館によって大規模な修復工事が行われました。 ^{[ 25 ]}

影響

ヨース・ファン・クレーフェによる版画、1518-1520年頃、風景画を背景にしている。^{[ 26 ]}

この作品は幾度となく模写され、非常に影響力の強い作品であり、ファン・デル・ウェイデンの生前においても、重要かつ比類のない芸術作品とみなされていました。^{[ 27 ]} 1565年、アントワープの出版者ヒエロニムス・コックは、コルネリス・コルトによる版画を出版しました。これはロヒールの降下の最初のグラフィック複製であり、「M. Rogerij Belgiae inuentum」という銘文が刻まれています。コックの版画は、降下とロヒールの関連でロヒールの名が記録された最古の記録です。^{[ 28 ]}

1953年、美術史家オットー・フォン・シムソンは「同流派の絵画でこれほど頻繁に模写や翻案が行われたものは他にない」と主張した。^{[ 29 ]} 2010年のBBCドキュメンタリーシリーズ『傑作の私生活』で『十字架降下』の歴史と影響力を検証したエピソードで、コートールド美術館のスージー・ナッシュ教授は「ファン・デル・ウェイデンがもたらした革新性は非常に目覚ましく、ヨーロッパ中の他の芸術家たちがそこから逃れることはほとんどできなかったようだ。何度も何度も引用されている」とコメントした。ナッシュ教授は「これは15世紀全体を通して最も重要な絵画であるという説は非常に説得力があると思う」と結論付けた。^{[ 30 ] [ 31 ]}

2009年1月、Google Earthとプラド美術館の共同プロジェクトにより、 「十字架降下」を含む12の傑作が、標準的なデジタルカメラで撮影された写真の約1,400倍に相当する14,000メガピクセルの解像度で公開されました。^{[ 32 ]}

参照

• ロジャー・ファン・デル・ウェイデンの作品リスト

参考文献

引用

1. クラーク、52歳
2. クラーク、47歳
3. パノフスキー 1953, 258ページ
4. レーン『祭壇と祭壇画』89
5. ルビン、314–315
6. ルビン、362
7. この壺はマグダラのマリアの象徴である可能性が高く、中には「非常に高価なナルドの香油1ポンド」が入っており、彼女はそれをイエスの足に塗った。
8. ローン、キャンベル。 「ロジャー・ファン・デル・ウェイデンの新しい絵画言語」、ロジャー・ファン・デル・ウェイデン、マスター・オブ・パッション編、キャンベル & ヴァン デル ストック、2009. 2–64
9. デ・ヴォス、21歳
10. スナイダー、118
11. フォン・シムソン、14～15。
12. クラーク、45歳
13. パウエル、544
14. Gottfried von Admont、「 Arcus、qui ex ligno etcorda、vel cornu etcorda constat、eumdem Dominum ac Redemptorem nostrum nobiliter Demonstrat. Potest enim designari percordam sanctissima ejus caro、diversis tribulationum angustiis mirabiliter accepta atque distenta」。 Patrologia Latina: フルテキスト データベース、アレクサンドリア、1996 年、vol. 174、1150A-B。 Frederick P. Pickering、 Das gotische Christusbild: Zu den Quellen mittelalterlicher Passionsdarstellungen、Euphorion: Zeitschrift fur Literaturgeschichte、47、1953、31–2 で引用および議論されています。
15. パウエル（2006）『迷えるイメージ：ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの十字架降下とその模写』 545
16. デ・ヴォス、14～16
17. デ・ヴォス、22歳
18. デ・ヴォス、15歳
19. デ・ヴォス、185–186
20. 「十字架からの降下」プラド美術館ウェブサイト。2010年12月26日閲覧。
21. スナイダー『北方ルネサンス』118
22. パウエル（2006）『迷えるイメージ：ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの十字架降下とその模写』 552
23. Arte protegido/保護された芸術、2005 年 3 月から 4 月にジュネーブのパレ・デ・ナシオンで開催された展覧会のカタログ、国立プラド美術館発行
24. プラド美術館、ピントゥラスのカタログ。教育文化省、マドリッド、1996. 448. ISBN 84-87317-53-7
25. 「フレーム：北欧の伝統」（PDF） . Artinitiatives. 2005年10月18日. 2011年10月3日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2010年8月23日閲覧。
26. スナイダー、418ページ
27. フォン・シムソン、9～10
28. パウエル（2006）『迷えるイメージ：ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの十字架降下とその模写』 550
29. フォン・シムソン、9
30. ミック・ゴールド（監督）『復活祭の傑作の私生活：十字架降下』BBC2、2010年4月3日（ドキュメンタリー）
31. 「BBCテレビがイースターの真の意味を振り返る」 BBC報道室。2010年2月9日。 2011年1月17日閲覧。
32. Tremlett, Giles (2009年1月13日). 「Googleがプラド美術館の傑作を一般のアート愛好家に直接届ける」 . The Guardian . 2009年9月2日閲覧。

出典

• ボルヒャート、ティル＝ホルガー著『ファン・エイクからデューラーまで：初期フランドル絵画がヨーロッパ美術に及ぼした影響、1430-1530年』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、2011年。ISBN 978-0-500-23883-7
• キャンベル、ローン著『15世紀ネーデルラント絵画』ナショナル・ギャラリー、1998年。ISBN 978-1-85709-171-7
• キャンベル、ローン。ファン・デル・ウェイデン。ロンドン: Chaucer Press、2004。ISBN 1-904449-24-7
• キャンベル、ローン＆ヴァン・デル・ストック、ヤン、ロジャー・ファン・デル・ウェイデン：1400-1464。情熱のマスター。ルーヴェン: Davidsfonds、2009。ISBN 978-90-8526-105-6。
• クラーク、ケネス『絵を見る』ニューヨーク：ホルト・ラインハート・アンド・ウィンストン、1960年
• デ・ヴォス、ディルク。ロジャー・ヴァン・デル・ウェイデン:全集。ハリー N. エイブラムス、1999 年。ISBN 0-8109-6390-6
• レーン、バーバラ『祭壇と祭壇画：初期ネーデルラント絵画における聖餐のテーマ』ハーパー＆ロウ社、1984年。ISBN 0-06-435000-2
• パノフスキー、エルヴィン. 『初期ネーデルラント絵画：その起源と特徴』ケンブリッジ、マサチューセッツ州：ハーバード大学出版局、1953年。
• パウエル、エイミー. 「迷える像：ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの『十字架降下』とその模写」『美術史』第29巻第4号、540-552ページ
• ルビン、ミリ著『神の母：聖母マリアの歴史』アレン・レーン社、2009年、ISBN 0-7139-9818-0
• フォン・シムソン、オットー・G.「ロジャー・ファン・デル・ウェイデンの『十字架降下』における慈悲と共同贖罪」『アート・ブレティン』第35巻第1号、1953年3月、9-16ページ。
• スナイダー、ジェームズ『北方ルネサンス美術：1350年から1575年までの絵画、彫刻、版画』サドルリバー、ニュージャージー州：プレンティス・ホール、2005年。

外部リンク

外部ビデオ
ファン・デル・ウェイデンの証言、カーン・アカデミーのSmarthistory

ウィキメディア・コモンズにある ロヒール・ファン・デル・ウェイデン作「十字架降下」（プラド美術館所蔵）に関連するメディア