ユニバーサル・ピクチャーズ
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ユニバーサルシティスタジオLLC
ユニバーサル・ピクチャーズ
以前は
リスト
  • ユニバーサル・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニー（1912–1923）
  • ユニバーサル・ピクチャーズ・コーポレーション（1923–1936）
  • ユニバーサルプロダクションズ社（1936–1937）
  • ユニバーサル・ピクチャーズ・カンパニー（1937–1947）
  • ユニバーサル・インターナショナル（1946–1963）
  • ユニバーサル・シティ・スタジオ（1963年～1996年）
会社の種類分割
業界膜
前任者独立系映画
設立1912年4月30日 （1912年4月30日）
創設者
本部ユニバーサルシティプラザ10
カリフォルニア州ユニバーサルシティ
、
私たち
場所の数
3
サービスエリア
全世界
主要人物
製品映画
収益増加116億2,200万米ドル（2022年）
親
部門
子会社
Webサイト
脚注/参考文献[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

ユニバーサル・シティ・スタジオLLC（ユニバーサル・ピクチャーズとして事業を展開 ）は、カリフォルニア州ユニバーサルシティのユニバーサル・スタジオ・コンプレックスに本社を置くアメリカの映画制作・配給会社で、通称ユニバーサル・スタジオ、または単にユニバーサルとも呼ばれています。同社は、コムキャストの子会社であるNBCユニバーサルの映画スタジオ部門であるユニバーサル・フィルムド・エンターテイメント・グループの旗艦スタジオです。

ユニバーサルは、カール・レムリ、マーク・ディンテンファス、チャールズ・O・バウマン、アダム・ケッセル、パット・パワーズ、ウィリアム・スワンソン、デビッド・ホースリー、ロバート・H・コクラン、ジュール・ブルラトゥールによって1912年4月30日に設立されました。アメリカ合衆国で現存する最古の映画スタジオであり、ゴーモン、パテ、タイタナス、ノルディスク・フィルムに次いで世界で5番目に古い映画スタジオで、 「ビッグ5」映画スタジオの1つです。ウォルター・ランツによって生み出された漫画キャラクターのウッディー・ウッドペッカーが、同社のマスコットキャラクターを務めています。

ユニバーサル社の最も商業的に成功した映画シリーズには、『ワイルド・スピード』、『ジュラシック・パーク』、 『怪盗グルーの月泥棒』などがある。さらに同スタジオのライブラリーには、『ジョーズ』や『E.T.』など多くの個別の映画があり、どちらも公開当初に史上最高の興行収入を記録した。ユニバーサル・ピクチャーズは映画協会(MPA) の会員であり、ハリウッドの黄金時代には「リトル・スリー」と呼ばれる大手スタジオの1つだった。[ 4 ]現在は、フォーカス・フィーチャーズ、アンブリン・パートナーズの20%の株式、ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズの50%の株式、ワーキング・タイトル・フィルムズ、ユニバーサル・アニメーション・スタジオ、イルミネーション、ドリームワークス・アニメーションとともに、ユニバーサル・フィルムド・エンターテイメント・グループに所属する8つの映画スタジオの1つである。

歴史

幼少期

カール・レムリ（1867–1939）
マーク・ディンテンファス（1872-1933）、ユニバーサル社の共同創設者

ユニバーサル社は、カール・レムリ、マーク・ディンテンファス、チャールズ・O・バウマン、アダム・ケッセル、パット・パワーズ、ウィリアム・スワンソン、デビッド・ホースリー、ロバート・H・コクラン[ b ]、ジュール・ブルラトゥールによって設立された。レムリが興行収入を数時間監視し、観客を数え、その日の売り上げを計算していたという逸話がある。シカゴ旅行から数週間のうちに、レムリは乾ききった食料品を手放し、最初のニコロデオン映画館を数館購入した。レムリや他の起業家にとって、エジソンが後援するモーション・ピクチャー・パテント・カンパニー（または「エジソン・トラスト」）が1908年に設立されたことは、興行主がトラスト製作の映画を上映する場合、上映料を支払うことを期待されることを意味した。カメラや映写機に使われるレーサム・ループやその他の特許に基づき、トラストは映画製作と上映のあらゆる側面から料金を徴収し、配給の 独占を強制しようとした。

すぐに、レムリと不満を抱いたニコロデオンのオーナーたちは、自分たちで映画を製作することでエジソンへの支払いを回避することを決めた。1909年6月、レムリは義理の兄弟[ 6 ]エイブ・スターンとジュリアス・スターンと共にヤンキー映画会社を設立した。[ 7 ]その会社はすぐにインディペンデント・ムービング・ピクチャーズ・カンパニー(IMP) へと発展し、ニュージャージー州フォート・リーにスタジオを構え、 20世紀初頭にはアメリカ初の映画産業における初期の映画が数多く製作された。 [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]レムリは、出演者に請求書やスクリーンのクレジットを与えることを拒否するというエジソンの慣習を破った。映画スターに名前を付けることで、当時の一流俳優の多くを引きつけ、スターシステムの創出に貢献した。 1910年、彼はかつて「バイオグラフ・ガール」として知られていたフローレンス・ローレンス[ 12 ]と俳優キング・バゴットを宣伝したが、これはスタジオがマーケティングにスターを活用した最初の例であったかもしれない。

アイヴァンホー（1913年）のポスター

ユニバーサル映画製造会社は、1912年4月30日にニューヨーク市で法人化された。[ 13 ] 1912年7月に社長に就任したレムリは、ディンテンファス、バウマン、ケッセル、パワーズ、スワンソン、ホースレイ、ブルラトゥーアとのパートナーシップの中心人物であった。同社は、インディペンデント・ムービング・ピクチャーズ（IMP）、パワーズ・モーション・ピクチャー・カンパニー、レックス・モーション・ピクチャー・マニュファクチャリング・カンパニー、チャンピオン・フィルム・カンパニー、ネスター・フィルム・カンパニー、ニューヨーク・モーション・ピクチャー・カンパニーの合併により、1912年6月8日に設立された。[ 14 ]最終的にこれらはすべてレムリに買収された。新しいユニバーサル・スタジオは、映画の製作、配給、興行所がすべて同じ法人組織に結びついた垂直統合型企業であり、スタジオシステム時代の中心的要素であった。

ユニバーサル・ムービング・ピクチャーズの商標、1916年9月12日
クリフォード・S・エルフェルト監督、ユニバーサル・ビッグUのメロドラマ『大いなる愛』（1916年）。オランダ語インタータイトル、12分33秒。EYE Film Institute（オランダ）所蔵。

業界の西方への進出の流れに従い、1912 年末までに同社はハリウッド地区での生産活動に注力するようになりました。

ユニバーサル・ウィークリーとムービング・ピクチャー・ウィークリー[ 15 ]は、この時代に創刊されたユニバーサル社内誌の別名であり、ユニバーサルの映画を興行主に売り込むことを目的としていた。[ 16 ]ユニバーサルの初期の映画作品の多くはその後の火災や硝酸塩による劣化で焼失したため、これらの雑誌の現存する号は映画史家にとって重要な情報源となっている。[ 16 ]

スタジオの短編映画が劇場運営者にもたらす利益を宣伝するユニバーサル広告[ 17 ]
1915年に撮影されたユニバーサル・ピクチャーズの映画セット

1915年3月15日、[ 18 ]：8 レムリは世界最大の映画製作施設、ユニバーサル・シティ・スタジオを、ハリウッドからカフエンガ峠を越えたところにある230エーカー（0.9 km 2）の改築された農場に開設した。[ 19 ]スタジオ経営はユニバーサルの事業の3番目の側面となり、スタジオは独立した子会社として法人化された。他の映画王と異なり、レムリはスタジオを観光客に開放した。ユニバーサルはハリウッド最大のスタジオとなり、10年間その地位を維持した。しかし、観客は主に小さな町で、製作したのは主に安価なメロドラマ、西部劇、連続ドラマであった。

1916年、ユニバーサルは自社作品の公開に3段階のブランディングシステムを導入しました。一流スタジオとは異なり、ユニバーサルは長編映画を販売するための劇場を所有していませんでした。ユニバーサルが自社製品をブランディングすることで、劇場オーナーと観客はすぐに作品を見ることができ、ブランディングによって作品の選定が容易になりました。ブランディングによって、劇場オーナーはレンタルする映画を審査し、ファンはどの映画を見たいかを決めることができました。ユニバーサルは3種類の長編映画をリリースしました。[ 20 ] [ 21 ]

  • レッド・フェザー・フォトプレイズ – 低予算長編映画
  • ブルーバード・フォトプレイズ - 主流の長編映画とより野心的な作品
  • ジュエル – 有名俳優を起用した高予算の名作映画

「ジュエル」シリーズの監督には、ジャック・コンウェイ、ジョン・フォード、レックス・イングラム、ロバート・Z・レナード、ジョージ・マーシャル、そしてハリウッドで数少ない女性監督の一人であるロイス・ウェーバーがいた。 [ 18 ] : 13

1920年代半ばから、ユニバーサル社は最も製作費が高く、大々的な宣伝活動を行った長編映画を「スーパー・ジュエル」と銘打った。これには、エーリッヒ・フォン・シュトロハイム監督の『愚かな妻たち』 （1922年）、クラレンス・ブラウン監督の『無罪放免』 （1923年）、ホバート・ヘンリー監督の『高貴なる貴婦人』 （1924年）、ハリー・A・ポラード監督の『アンクル・トムの小屋』（1927年）、エドワード・スローマン監督の『降伏』 （1927年）などが含まれる。

レムリは革新者としての役割を担っていたにもかかわらず、非常に慎重なスタジオ責任者でもあった。ライバルであるアドルフ・ズーカー、ウィリアム・フォックス、マーカス・レーヴとは異なり、レムリは映画館チェーンを展開しないことを選択した。また、彼は借金を拒否し、すべての映画の資金を自ら調達した。この方針は、俳優兼監督のエーリッヒ・フォン・シュトロハイムが彼の映画『盲目の夫たち』（1919年）と『愚かな妻たち』 （1922年）に過度に豪華な制作費を主張したときにスタジオを倒産寸前まで追い込んだが、ユニバーサルは映画ファンを惹きつけるセンセーショナルな広告キャンペーンを展開することで抜け目なく支出の一部を回収した。性格俳優のロン・チェイニーは1910年代半ばにユニバーサルの目玉となり、ドラマにコンスタントに出演した。しかし、チェイニーは1917年に給与をめぐる争いでユニバーサルを去り、ユニバーサルでの彼の2つの最大のヒット作は、スタジオへの単独の復帰作として制作された『ノートルダムのせむし男』 （1923年）と『オペラ座の怪人』（1925年）であった。[ 22 ]

1920年代初頭、レムリはユニバーサル社の製作方針の決定のほとんどをアーヴィング・タルバーグに委ねていた。タルバーグはレムリの個人秘書を務めており、スタジオの効率的な運営に関するタルバーグの的確な観察力にレムリは感銘を受けた。1919年にスタジオ長に昇進したタルバーグは、ユニバーサル社の作品の質と名声を著しく向上させたほか、スター監督のエリック・フォン・ストロハイムが製作費と製作期間をコントロールできなくなっていた問題にも対処し、最終的には『メリーゴーラウンド』（1923年）の製作開始から6週間後の1922年10月6日にストロハイムを解雇し、ルパート・ジュリアンを後任に据えた。ルイス・B・メイヤーは1922年後半、ユニバーサルからタルバーグを誘い出し、自身の成長中のスタジオ、ルイス・B・メイヤー・プロダクションズに制作担当副社長として迎え入れた。 1924年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤーが設立されると、タルバーグは新会社でも同職を続けた。タルバーグの指導がなかったため、ユニバーサルは二流スタジオに成り下がり、その後数十年にわたってその状態が続いた。

アーサー・レイクとオリーブ・ハスブルック出演のコメディ短編映画の宣伝
1930年3月4日発行のドイツ・ユニバーサル・フィルムAGの株式

1926年、ユニバーサルはジョー・パステナークの指揮の下、ドイツに製作会社、ドイツ・ユニバーサル・フィルムAGを設立した。この会社は1936年まで年間3、4本の映画を製作し、ヒトラーの中央ヨーロッパ支配が強まる中、ハンガリー、次いでオーストリアへと拠点を移した。音声の登場により、これらの作品はドイツ語、あるいは時折ハンガリー語やポーランド語で製作された。アメリカでは、ユニバーサル・ピクチャーズはこの子会社の映画を配給しなかった。それでも、ニューヨーク市に拠点を置く他の独立系外国語映画配給会社を通じて、英語字幕なしで上映されたものもあった。ナチスの迫害と親会社であるユニバーサル・ピクチャーズの所有権変更が、この子会社の解散につながった。

創業当初、ユニバーサルは「クリーン・ピクチャー」政策を掲げていました。しかし、1927年4月までにカール・レムリは、他社の「アンクリーン・ピクチャー」がより多くの利益を生み出し、ユニバーサルは損失を被ったため、この方針は誤りであったと判断しました。[ 23 ]

幸運のウサギ、オズワルド

1927年初頭、ユニバーサルはアニメ制作への復帰を目指し、アニメ製作会社との契約交渉を進めていた。3月4日、チャールズ・ミンツはユニバーサルの副社長R・H・コクランの立ち会いのもと、契約書に署名した。ミンツの会社であるウィンクラー・ピクチャーズは、ユニバーサルのために「オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット」のアニメを26本制作することになっていた。[ 24 ]ウォルト・ディズニーとアブ・アイワークスがこのキャラクターを創作し、ウォルト・ディズニー・スタジオがウィンクラーの監督の下、アニメのアニメーションを担当した。

映画の劇場公開は成功を収め、ミンツはユニバーサル社とオズワルドのアニメを3年間制作する契約を交わした。[ 25 ]しかし、ミンツがディズニーに映画の制作費の値下げを要求したが失敗に終わり、ミンツはウォルトのアニメーターの大半を自身のスタジオで働かせた。ディズニーとアイワークスは契約上完成させる義務のあるオズワルド映画の残りの部分を仕上げる一方で、秘密裏にミッキーマウスを制作した。その後ユニバーサルはミンツとの提携を解消し、ウォルター・ランツをリーダーとするオズワルドのアニメを制作する社内アニメーションスタジオを設立した。このスタジオは後に1940年の『ウッディー・ウッドペッカー』の制作につながるものとなった。

2006年2月、NBCユニバーサルはディズニー制作のオズワルド・アニメーション全作品と、キャラクターの権利をウォルト・ディズニー・カンパニーに売却しました。ディズニーはそれと引き換えに、ABCのスポーツキャスター、アル・マイケルズとの契約を解除し、NBCが最近買収した日曜夜のNFLフットボール番組に出演させました。残りのオズワルド・アニメーション作品の所有権はユニバーサルが保持しました。

スタジオのリーダーシップを家族内に維持

ドラキュラ（1931年）のベラ・ルゴシ
『フランケンシュタインの花嫁』（1935年）のボリス・カーロフ

1928年、レムリ・シニアは息子でユニバーサル・ピクチャーズの社長を務めるカール・ジュニアの21歳の誕生日プレゼントを贈りました。ユニバーサルは既に縁故主義で知られており、カール・シニアの親族70人が給与を支払っていたとされています。その多くは甥だったため、カール・シニアはスタジオ内で「カールおじさん」と呼ばれていました。オグデン・ナッシュは「カール・レムリおじさんには大家族がいる」という有名な諺を口にしました。この親族の中には、後にアカデミー賞受賞監督兼プロデューサーとなるウィリアム・ワイラーもいました。

「ジュニア」ことレムリは、父を説得してユニバーサルを現代化させた。彼は劇場を買い取って建設し、スタジオを音響制作に転換し、高品質な映画製作に何度も進出した。初期の作品には、エドナ・ファーバーの小説『ショウボート』のトーキー版（一部は批評家から酷評された）（1929年）、テクニカラーのシーンを盛り込んだ豪華なミュージカル『ブロードウェイ』 （1929年）、そしてユニバーサルにとって初の全編カラーミュージカル映画『キング・オブ・ジャズ』（1930年）などがある。よりシリアスな作品『西部戦線異状なし』（1930年）は、その年のアカデミー作品賞を受賞した。

レムリ・ジュニアはスタジオに独自の市場を築き上げ、 1940年代まで続く一連のホラー映画を制作しました。これらの作品は愛称でユニバーサル・ホラーと呼ばれました。代表作には『魔人ドラキュラ』 （1931年）、『フランケンシュタイン』（1931年）、『ミイラ再生』（1932年）、 『透明人間』（1933年）などがあります。この時期にレムリが制作した作品には、テイ・ガーネット監督の『運命の人』（1933年）、ジョン・M・スタール監督の『イミテーション・オブ・ライフ』（1934年）、ウィリアム・ワイラー監督の『グッド・フェアリー』 （1935年）などがあります。

レムレス家は制御を失う

ユニバーサル社が高品質映画製作に進出したことは、スタジオにおけるレムリ時代の終焉を告げるものでした。大恐慌の真っ只中、映画コングロマリットの近代化と刷新という課題に取り組むことはリスクを伴い、一時は破産手続きに入りました。映画館チェーンは廃止されましたが、カール・ジュニアは配給、スタジオ、そして製作事業を堅持しました。

レムリ兄弟の終焉は、1929年に制作されたパートトーキー作品の豪華なリメイク版『ショウボート』 （1936年）で訪れた。この作品はB級映画ではなく、高画質の大型予算映画として製作された。新作には、1935年後半に製作が開始されたブロードウェイ舞台版のスターが数名出演し、1929年の映画と異なり、小説ではなくブロードウェイミュージカルが原作だった。カール・ジュニアの浪費癖は会社の株主を驚かせた。レムリ兄弟が融資を受けない限り、 『ショウボート』の製作開始を認めなかった。ユニバーサル社は、レムリ家のユニバーサルにおける経営権を担保に、スタンダード・キャピタル社から75万ドルの製作費融資を受けざるを得なかった。これは、ユニバーサル社が26年の歴史の中で製作のために借金をしたのは初めてのことだった。製作費は30万ドルの予算超過となった。スタンダード社は融資の返済を要求したが、資金難に陥っていたユニバーサル社は返済できず、スタンダード社は抵当権を行使して1936年4月2日にスタジオの経営権を掌握した。

ユニバーサル社の1936年公開『ショウ・ボート』（公開から1ヶ月強後）は批評的にも商業的にも成功を収めたものの、レムリ兄弟のスタジオへの関与を救うには至らなかった。彼らは設立した会社からあっさりと解雇され、スタジオの広告では「新生ユニバーサル」と謳われた。レムリ兄弟が自ら製作を監督していたため、『ショウ・ボート』は（買収にもかかわらず）カール・レムリとカール・レムリ・ジュニアの名前がクレジットと広告キャンペーンに掲載されたまま公開された。スタンダード・キャピタル社のJ・チーヴァー・コーディンが社長と取締役会長に就任し、製作予算を大幅に削減した。これに追随したイギリス人実業家C・M・ウルフとJ・アーサー・ランクもスタジオの株式を大量に取得した。[ 26 ]大きな野望は消え去り、ユニバーサルは契約している大物俳優が数人いたものの、ウィリアム・ワイラーやマーガレット・サラヴァンなど育成していた俳優たちは去っていった。

一方、ユニバーサルのドイツ子会社で若いソプラノ歌手を起用した軽快なミュージカルの製作で成功を収めていたプロデューサー、ジョー・パステルナークは、アメリカでもその手法を踏襲した。10代の歌手ディアナ・ダービンは、パステルナーク初のアメリカ映画『スリー・スマート・ガールズ』（1936年）に主演した。この映画は興行的に大ヒットし、スタジオの財政難を解決したと評された。映画の成功により、ユニバーサルは彼女に契約をオファーし、彼女のキャリアの最初の5年間で最もヒットした作品を生み出した。

ジェームズ・スチュワートとマレーネ・ディートリッヒ主演『デストリー・ライズ・アゲイン』（1939年）

パステルナークがダービンの映画の製作を中止し、ダービンが映画界でのイメージを脱却し、よりドラマチックな役柄を追求するようになると、スタジオは1939年から13歳のグロリア・ジーンを自身のパステルナーク・ミュージカルシリーズに起用する契約を結んだ。彼女はその後、ビング・クロスビー、W・C・フィールズ、ドナルド・オコナーと共演した。1930年代後半のユニバーサル映画の人気作は『デストリー・ライズ・アゲイン』（1939年）で、ジェームズ・スチュワートがデストリー役を演じ、マレーネ・ディートリッヒがパラマウント退社後の復帰作として主演した。

1940年代初めまでに、同社は主力作品である低予算作品に集中するようになった。西部劇、メロドラマ、連続ドラマ、スタジオのホラー映画の続編で、後者は今やB級映画ばかりだった。スタジオは多くのシリーズを育てた。 『デッド・エンド・キッズ』と『リトル・タフ・ガイズ』のアクション映画および連続ドラマ (1938年 - 1943年)、『ベイビー・サンディ』の喜劇(1938年 - 1941年)、ヒュー・ハーバート(1938年 - 1942年) および『リッツ・ブラザーズ』 (1940年 - 1943年) 出演のコメディ、ロバート・ペイジ、ジェーン・フレイジー、アンドリュース・シスターズ、および『メリー・マックス』 (1938年 - 1945年) 出演のミュージカル、トム・ミックス(1932年 - 1933年)、バック・ジョーンズ(1933年 - 1936年)、ボブ・ベイカー(1938年 - 1939年)、ジョニー・マック・ブラウン(1938年 - 1943年) 出演の西部劇などである。ロッド・キャメロン（1944〜1945年）、カービー・グラント（1946〜1947年）。

ユニバーサルは自社でスターを揃える余裕がほとんどなく、他のスタジオから人材を借りたり、フリーランスの俳優を雇ったりすることが多かった。スチュワートとディートリッヒに加え、マーガレット・サラヴァンとビング・クロスビーも、この時期にユニバーサルで数本の映画に出演した大物俳優の2人である。ラジオからスターが出てきたこともあり、エドガー・バーゲン、WCフィールズ、そしてコメディアンのアボットとコステロ（バド・アボットとルー・コステロ）などがいた。アボットとコステロの軍隊コメディ『二等兵』 （1941年）は、かつてバーレスク・コメディアンだった彼らに、国内外で名を馳せるきっかけを与えた。

戦時中、ユニバーサルはプロデューサーのウォルター・ワンガーとそのパートナーで監督のフリッツ・ラングと共同製作契約を結び、スタジオにいくつかの有名作品を提供していた。ユニバーサルの中心的な観客層は依然として近所の映画館におり、スタジオは低予算から中予算の映画で大衆を喜ばせ続けた。バジル・ラスボーンやナイジェル・ブルースは新しいシャーロック・ホームズのミステリー (1942 - 1946)、グロリア・ジーン、ドナルド・オコナー、ペギー・ライアンとティーンエイジ・ミュージカル(1942 - 1943)、ロン・チェイニー・ジュニアとラジオの「インナー・サンクタム・ミステリー」の映画化(1943 - 1945) に出演した。アルフレッド・ヒッチコックもセルズニック・インターナショナル・ピクチャーズから『サボタージュ』（1942年）と『影なき男』 （1943年）の2本の映画に出演した。

ユニバーサルの主力作品は常に低予算映画であったため、テクニカラーと契約を結んだ最後の大手スタジオの一つとなった。スタジオが3ストリップ・テクニカラー方式を採用したのは、ジョン・ホールとマリア・モンテス主演の『アラビアン・ナイト』（1942年）まで待たなければならなかった。テクニカラーは、1925年のホラー・メロドラマ『オペラ座の怪人』（1943年）のリメイク版にも使用され、クロード・レインズとネルソン・エディが出演した。最初の2作品の成功を受けて、高予算テクニカラー映画が定期的に制作されるようになった。

ユニバーサル・インターナショナルとデッカ・レコード

1945年、約10年前にスタジオの株式を保有していたJ・アーサー・ランクは、アメリカでの存在感を高めるため、ユニバーサル、独立系会社のインターナショナル・ピクチャーズ、プロデューサーのケネス・ヤングとの4社合併に乗り出した。新設のユナイテッド・ワールド・ピクチャーズは失敗に終わり、1年以内に解散した。しかし、ランクとインターナショナルはユニバーサルへの関心を持ち続け、スタジオはユニバーサル・インターナショナルとして再編された。合併は1946年7月30日に発表された。[ 27 ]レオ・スピッツと共にインターナショナルを創設したウィリアム・ゴーツは、改名後のユニバーサル・インターナショナル・ピクチャーズの製作部長に就任した。同社はユニバーサル・ピクチャーズ・カンパニーの子会社で、輸出入子会社としても機能し、製作部門の映画の著作権も保有していた。ルイス・B・メイヤーの義理の息子であるゴーツは、新会社に「名声」をもたらすことを決意した。彼はスタジオの低予算B級映画や連続ドラマの製作を中止し、ユニバーサルのホラーや「アラビアンナイト」シリーズを縮小した。また、スタジオの製作本数を戦時中の平均50本（大手スタジオの製作本数のほぼ2倍）から35本に減らした。[ 28 ]配給と著作権管理は引き続きユニバーサル・ピクチャーズ・カンパニーの名の下に行われた。

ユニバーサル・インターナショナル・スタジオ、1955年

ゲッツは野心的なスケジュールを設定した。ユニバーサル・インターナショナルは、ランクの英国作品のアメリカにおける配給を担当することになった。その中には、デヴィッド・リーンの『大いなる遺産』（1946年）やローレンス・オリヴィエの『ハムレット』（1948年）といった名作も含まれていた。ユニバーサル・インターナショナルはさらに事業範囲を広げ、利益率の高い劇場公開以外の分野にも進出し、1947年にはホームムービー販売会社キャッスル・フィルムズの過半数株式を買収、1951年には同社を完全買収した。キャッスルは30年間にわたり、ユニバーサルの映画ライブラリーから「ハイライト」映像をホームムービー愛好家やコレクターに提供した。ゲッツは、ユニバーサル・インターナショナル以前のユニバーサルの映画ライブラリーを、ジャック・ブローダーのリアルアート・ピクチャーズに映画館での再公開ライセンスを供与したが、リアルアートはこれらの映画をテレビで放映することは許可されなかった。

スタジオの製作部門は依然として苦戦していた。マーク・ヘリンガーが製作した『殺人者たち』（1946年）や『裸の都市』 （1948年）など、ヒット作はいくつかあったものの、ユニバーサル・インターナショナル社の新作劇場映画は興行的に期待外れに終わることが多かった。1940年代後半にはゲッツは去った。スタジオは低予算に戻り、 1947年のヒット作『卵と私』のスピンオフ『ママとパパのケトル』 （1949年）や、しゃべるラバを題材にしたシリーズ第1作で低予算の『フランシス』（1950年）などのシリーズ映画が会社の主力となった。再び、アボットとコステロの作品、『フランケンシュタイン対アボット』（1948年）など、スタジオで最も興行収入の高い作品となった。しかしこの時点でランクは興味を失い、株式を投資家のミルトン・ラックミルに売却し、ラックミルのデッカ・レコードは1952年にユニバーサルの完全経営権を取得しました。スタジオはアボットとコステロの他にウォルター・ランツのアニメスタジオも保持し、その作品はユニバーサル・インターナショナルの映画とともに公開されました。

1950年代、ユニバーサル・インターナショナルは『アラビアンナイト』シリーズを再開し、その多くはトニー・カーティス主演でした。スタジオはまた、ウィリアム・アランドがプロデュースしたモンスター映画やSF映画でも成功を収め、その多くはジャック・アーノルドが監督し、ジョン・エイガーが主演しました。ダグラス・サークが監督し、ロス・ハンターがプロデュースしたメロドラマも成功を収め、これらは数年後に批評家からより肯定的な再評価を受けました。ユニバーサル・インターナショナルのスターには、ロック・ハドソン、トニー・カーティス、ジェフ・チャンドラー、オーディ・マーフィ、ジョン・ギャビンなどがいました。

デッカは映画予算を削減し続けたものの、1948年の米国対パラマウント映画等の判決を受けて他のスタジオが契約俳優を解雇するという映画業界の状況の変化に追い打ちをかけられた。主演俳優たちはますます自分の好きな場所で好きな時に働くことができるようになり、1950年にMCAのエージェント、ルー・ワッサーマンはクライアントのジェームズ・スチュワートのためにユニバーサルと契約を結び、業界のルールを変えることになる。ワッサーマンの契約では、スチュワートは高額の出演料の代わりに3本の映画の利益の一部をもらうことになっていた。その映画の1本、ウィンチェスター'73（1950年）がヒットすると、この取り決めはユニバーサルのその後の多くの作品、そして最終的には他のスタジオでも同様に行われることになる。

MCAが引き継ぐ

ユニバーサル・スタジオ・ハリウッド（スタジオ敷地内のテーマパーク）へのセレモニーゲート

1950年代初頭、ユニバーサルはフランスに独自の配給会社を設立した。1960年代後半にはパリに製作会社Universal Productions France SAも設立したが、クレジットには配給会社のUniversal Pictures Franceの名が使われることもあった。同社がプロデュースした最初の2本の映画、クロード・シャブロルの『スキャンダル』（英題The Champagne Murders、1967年）とロマン・ガリの『ペルーの鳥』 （英題Birds in Peru）を除き、同社はルイ・マルの『ラコンブ、リュシアン』 （英題Going Places 、1974年）やフレッド・ジンネマンの『ジャッカルの日』 （1973年）などフランスやその他ヨーロッパの合作映画にのみ関わっていた。同社が関わったフランス映画は約20本のみであった。 1970 年代初頭、この部門はフランス映画国際コーポレーションの傘下に組み入れられました。

1954年、スタジオはウォルター・ランツ・プロダクションズが制作した白黒アニメのテレビ配給権をモーション・ピクチャーズ・フォー・テレビジョン（後にギルド・フィルムズに吸収）に貸し出した。[ 29 ] 1957年、ユニバーサル・インターナショナルはコロンビア・ピクチャーズ・コーポレーションのテレビ子会社であるスクリーン・ジェムズと契約を結び、 1948年以前のトーキー映画600本を2000万ドルでライセンス取得した。[ 30 ]

1950年代後半までに、映画業界は再び変化を遂げていた。スタジオ/劇場チェーンの解体とテレビの台頭により、映画作品の観客数は減少した。世界最大のタレント事務所であるミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカ（MCA）は、子会社のレヴュー・プロダクションズのためにリパブリック・スタジオのスペースを借りて、有力なテレビ制作会社にもなっていた。完全閉鎖期間の後、経営難に陥っていたユニバーサルは、1958年に360エーカー（1.5 km 2）のスタジオ区画をMCAに1100万ドルで売却することに合意し、レヴュー・スタジオと改名した。MCAはスタジオ区画を所有していたが、ユニバーサル・ピクチャーズは所有していなかった。しかし、MCAはユニバーサルの製品に対する影響力をますます強めていった。スタジオ区画は改修され近代化され、ドリス・デイ、ラナ・ターナー、ケーリー・グラント、アルフレッド・ヒッチコック監督などのMCAのクライアントとユニバーサルの契約が結ばれた。

1962年半ば、MCAとデッカ・レコードの合併の一環として、MCAによるユニバーサル・ピクチャーズの買収が待望されました。タレント事務所事業からの撤退を前に、MCAのほぼすべての顧客はユニバーサルと契約を結びました。1963年、MCAはユニバーサル・ピクチャーズ・カンパニーとレヴュー・スタジオ（後にユニバーサル・テレビジョンに改名）の映画部門とテレビ部門を統合し、ユニバーサル・シティ・スタジオを設立しました。こうしてMCAの傘下となったユニバーサルは、一流俳優や監督と契約を結び、洗練された商業映画を提供する本格的なA級映画スタジオとなり、 1964年にはスタジオツアーを行う子会社を設立しました。

テレビ番組制作はスタジオの制作物の大部分を占め、ユニバーサルは特にNBC（後にユニバーサルと合併してNBCユニバーサルとなる。下記参照）との契約に力を入れており、数シーズンにわたりゴールデンタイム番組の半分近くを提供していた。この時期にユニバーサルが推進した革新はテレビ映画であった。1982年、ユニバーサルはノーマン・リアのタンデム・プロダクションズ/エンバシー・テレビジョンが制作する多くの番組のスタジオ拠点となり、その中には『ディフレント・ストロークス』、『ワン・デイ・アット・ア・タイム』、『ジェファーソンズ』、 『ファクト・オブ・ライフ』 、同年秋に NBCで初放送された『シルバー・スプーンズ』などがあった。

当時、パラマウント社で主要プロデューサーとして働いていたハル・B・ウォリスはユニバーサル社に移籍し、数本の映画をプロデュースした。その中には、マックスウェル・アンダーソンの『千日紅』(1969年)の豪華版や、同じく豪華絢爛な『メアリー・オブ・スコットランド』(1971年)がある。[ 31 ]どちらも興行的には大ヒットとは言えなかったが、両作品ともアカデミー賞にノミネートされ、『アン』は作品賞、主演男優賞(リチャード・バートン)、主演女優賞(ジュヌヴィエーヴ・ビュジョルド)、助演男優賞(アンソニー・クエール)にノミネートされた。ウォリスは、パラマウント社でプロデュースした『トゥルー・グリット』(1969年)の続編『ルースター・コグバーン』 (1975年)を制作した後、ユニバーサル社を退職した。ルースター・コグバーンは、前作でオスカー賞を受賞したジョン・ウェインとキャサリン・ヘプバーンと共演。二人の共演はこれが唯一の映画となった。この映画は、それほど成功しなかった。

1983年、ユニバーサル・ピクチャーズは、専門映画をリリースするための独立系映画部門「ユニバーサル・クラシックス」を設立し、この部門は分離を目指している。[ 32 ] 1987年、ユニバーサル・ピクチャーズ、MGM/UAコミュニケーションズ社、パラマウント・ピクチャーズは、長編映画とテレビ番組を中国で販売するために提携した。消費者へのリーチは、1986年に中国で販売された250億枚の入場券に基づいて測定され、ニューヨークに拠点を置くワールドワイド・メディア・グループの部門であるワールドワイド・メディア・セールスがこの事業を担当した。[ 33 ]

1980年代初頭、同社は独自の有料テレビ部門であるユニバーサル・ペイ・テレビジョン（別名ユニバーサル・ペイ・テレビ・プログラミング社）を設立し、1987年には当時独立系映画スタジオだったニュー・ライン・シネマと11本の映画に関するケーブルテレビ契約を結びました。[ 34 ]

1970年代初め、ユニバーサル社はパラマウント社と提携してシネマ・インターナショナル・コーポレーションを設立し、パラマウント社とユニバーサル社の映画を米国およびカナダ国外で配給した。ユニバーサル社は時折ヒット作を制作し、その中には『エアポート』（1970年）、『スティング』（1973年）、『アメリカン・グラフィティ』（1973年）、『アースクェイク』（1974年）や、興行的に大成功を収め会社の運命を回復させた『ジョーズ』（1975年）などがあったが、その10年間のユニバーサル社は主にテレビスタジオであった。 1981年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社がユナイテッド・アーティスツ社を買収した際、MGMはCICの事業から手を引き、ユナイテッド・アーティスツの海外事業と合併することはできなかった。しかし、今後両社による映画作品がMGM/UAエンターテインメント名義で公開されることから、CICはUAの国際部門をMGMと合併し、ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズとして再編することを決定した。他にも『スモーキーとバンディット』（1977年）、『アニマル・ハウス』（1978年）、『マペット・ムービー』（1979年）、『ジャーク』（1979年）、『ブルース・ブラザーズ』（1980年）、 『フォー・シーズンズ』 （1981年）、『E.T.』（1982年）、『ブレックファスト・クラブ』 （1985年）、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』 （1985年） 、 『アメリカ物語』（1986年）、『リトル・マーメイド』（1988年）、『フィールド・オブ・ドリームス』（1989年）、『ジュラシック・パーク』（1993年）、『キャスパー』（1995年）などのヒット作があったが、映画産業は経済的に予測不能で、『遊星からの物体X 』（1982年）、『スカーフェイス』（ 1983年）、 『デューン』（1984年）、『ハワード・ザ・ダック』（1986年）、『最後の誘惑』 （1988年）、 『ウォーターワールド』 （1995年）などのヒット作は興行収入が大ヒットした。予算が高額であったにもかかわらず、これらの映画は興行的に期待はずれであったが、後年カルト映画となった。UIPは1997年、パラマウント、ユニバーサル、アンブリン・エンターテインメントとのつながりがあったことから、新興スタジオのドリームワークスの映画の配給を開始した。2001年、MGMはUIPとの提携から手を引き、 20世紀フォックスの国際部門に自社作品の配給を委託した。この契約は現在も続いている。1999年、ユニバーサルがポリグラム・フィルムド・エンターテインメントの資産を買収するためにユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナルを設立し、2001年以降UPIに自社映画の配給を依頼したため、 UIPはユニバーサル・ピクチャーズとの関係をほぼ失った。[35 ]ユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナルが劇場公開した映画は、『ミッキー・ブルーアイズ』が公開されるまではほんの一握りだった。その後、UIPは『グリーンマイル』や『アンジェラズ・アッシュズ』など、ユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナルが今後公開する予定の映画の劇場配給権を引き継いだ。 [ 36 ] 1999年10月4日、ユニバーサルはユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズとの契約を更新し、2006年まで自社の映画を国際的に公開することを約束した。 [ 37 ] [ 38 ]

松下とシーグラム

MCAの長年の社長であるルー・ワッサーマンは、放送・ケーブル事業の拡大を切望し、裕福なパートナーを探しました。そして、日本の電機メーカーである松下電器（現パナソニック）を見つけ、1990年に66億ドルでMCAを買収することに合意しました。

1996年12月9日、新オーナーはMCAの名称を放棄し、ユニバーサル・スタジオ社[ 39 ]となり、MCAの音楽部門であるMCAミュージック・エンターテインメント・グループはユニバーサル・ミュージック・グループに改名されました。MCAレコードはユニバーサル・ミュージック・グループ傘下のレーベルとして存続しました。翌年、GPパトナムズ・サンズはピアソンPLCの子会社であるペンギン・グループに売却されました。

松下電器は資金を注入したが、文化の衝突は克服するには大きすぎた。5年後、松下はMCA/ユニバーサルの株式80%をカナダの飲料販売業者シーグラムに57億ドルで売却した。[ 40 ]シーグラムは、エンターテインメント業界への進出資金としてデュポンの株式を売却した。ユニバーサルを中心としたエンターテインメント帝国を築くことを夢見たシーグラムは、 1999年にフィリップスからポリグラムを買収し、その他のエンターテインメント施設も買収したが、ハリウッド特有の変動の激しい利益は、以前保有していたデュポンの株式から得られる安定した収入源に取って代わることはできなかった。

拡張とNBCユニバーサル/コムキャスト時代

ユニバーサルスタジオ2番ゲート

その後、ユニバーサル・ピクチャーズは、デヴィッド・リンチの『マルホランド・ドライブ』（2001年）や、米国でフランス語映画史上6番目に高い興行収入を記録した『ブラザーフッド・オブ・ザ・ウルフ』（2001年）など、スタジオカナルの複数の映画の米国配給権を取得した。[ 41 ] [ 42 ]ユニバーサル・ピクチャーズとスタジオカナルは、4000万ドルの予算で最終的に世界中で2億4600万ドルの興行収入を記録した『ラブ・アクチュアリー』（2003年）など、いくつかの映画を共同製作した。 [ 43 ] 2000年後半、ニューヨーク・フィルム・アカデミーは、非公式のパートナーシップにより、学生の映画プロジェクトのためにユニバーサル・スタジオのバックロットを使用することを許可された。 [ 44 ]

2005年後半、GEとドリームワークスの買収交渉が行き詰まった後、バイアコムのパラマウント・ピクチャーズがドリームワークスSKGを買収した。ユニバーサルの長年の会長であるステイシー・スナイダーは、ドリームワークスのトップに立つために2006年初頭に同社を去った。スナイダーの後任には、当時副会長だったマーク・シュムガーとフォーカス・フィーチャーズのトップ、デビッド・リンデが就任した。2009年10月5日、マーク・シュムガーとデビッド・リンデは解任され、共同会長の職は、ワールドワイドマーケティングおよび配給担当元社長のアダム・フォーゲルソンの下に統合され、単独会長となった。ドナ・ラングレーも共同会長に昇格した。[ 45 ] 2009年、ステファニー・スパーバーはユニバーサル内にユニバーサル・パートナーシップ＆ライセンシングを設立し、ユニバーサルの消費者向け製品のライセンス供与を行った。[ 46 ]

2013年9月、アダム・フォゲルソンはユニバーサル・ピクチャーズの共同会長を解任され、ドナ・ラングレーが単独会長に就任した。さらに、NBCユニバーサル・インターナショナルの会長ジェフ・シェルが、新設のユニバーサル・フィルムド・エンターテインメント・グループの会長に就任した。長年スタジオ責任者を務めたロン・マイヤーは映画スタジオの監督を辞任し、NBCユニバーサルの副会長に就任し、CEOのスティーブ・バークに会社の全業務に関する助言を行う。マイヤーはユニバーサル・パークス・アンド・リゾーツの監督は継続した。[ 47 ] [ 48 ]

ユニバーサルとエリオット・マネジメントとの複数年にわたる映画資金提供契約は2013年に終了した。[ 49 ] 2013年夏、ユニバーサルはトーマス・タルのレジェンダリー・ピクチャーズと契約を結び、2014年から5年間、両社の映画を配給することになった（この年、レジェンダリーはワーナー・ブラザース・ピクチャーズと同様の契約を結んでいた）。[ 50 ]

2014年6月、ユニバーサル・パートナーシップはNBCとスプラウトの消費者向け製品のライセンスを引き継ぎ、最終的にはすべてのライセンスがNBCユニバーサル内に一元化されることを期待しました。[ 46 ]

2015年5月、グラマシー・ピクチャーズはフォーカス・フィーチャーズによってアクション、SF、ホラー映画に特化したジャンルレーベルとして復活した。[ 51 ]

2015年12月16日、アンブリン・パートナーズはユニバーサル・ピクチャーズと5年間の配給契約を締結し、映画の配給と販売はユニバーサルまたはフォーカス・フィーチャーズが行うと発表した。[ 52 ] [ 53 ]

2016年初頭、パーフェクトワールドピクチャーズはユニバーサルとの長期共同出資契約を発表した。これは中国企業が米国の大手スタジオとの複数年にわたるスレート契約に直接投資する初のケースとなった。[ 54 ]

2016年4月28日、ユニバーサルの親会社であるNBCユニバーサルは、ドリームワークス・アニメーションを38億ドルで買収する契約を締結したことを発表した。[ 55 ] 2016年8月22日、契約は完了した。[ 56 ] 2017年の『キャプテン・アンダーパンツ』公開後、ドリームワークス・アニメーションと20世紀フォックスの配給契約が終了した後、ユニバーサルは2019年の『ヒックとドラゴン 聖地への旅』公開からドリームワークス・アニメーションとの配給契約を引き継いだ。

2017年2月15日、ユニバーサル・ピクチャーズはアンブリン・パートナーズの少数株を取得し、ユニバーサルとアンブリンの関係を強化し、ドリームワークスの実写レーベルの少数株を以前のアニメーション部門と再統合した。[ 57 ]

2019年12月、ユニバーサル・ピクチャーズは、レゴ玩具を題材にした今後の長編映画の配給について初期交渉を開始しました。オリジナルの『レゴムービー』のキャラクターとプロジェクトは依然としてワーナー・ブラザース・ピクチャーズが所有していますが、ユニバーサル・ピクチャーズは今後の作品の配給会社となり、追加のレゴ映画を制作する予定です。ユニバーサル・ピクチャーズが映画化権を保有する最初のレゴ映画は、 『ピース・バイ・ピース』（2024年）です。[ 58 ]

2020年4月28日、COVID-19パンデミックの影響で『トロールズ・ワールドツアー』がプレミアム・ビデオ・オン・デマンドで公開された後、NBCユニバーサルのCEOジェフ・シェルがウォール・ストリート・ジャーナル紙で、スタジオは劇場公開と同時にプレミアム・ビデオ・オン・デマンドで映画を公開したいと考えていると発言したことを受け、AMCシアターズはユニバーサルの映画を扱わないと発表した。同社は、「誠意ある交渉なしに一方的に現在のウィンドウイング慣行を放棄する他のスタジオに対しても同様のことを行うだろう。そうすれば、配給会社である彼らと興行主である私たちは、そのような変更によって双方が利益を得て、損害を被ることはない」と警告した。[ 59 ] 2020年6月3日、AMCは事業継続に「相当の疑念」を抱いていると述べた。[ 60 ] 2020年7月28日、AMCとユニバーサルは紛争を解決し、AMCはユニバーサルがプレミアムVODで映画を公開するまでの劇場公開期間を17日間に短縮し、プレミアムVODの収益分配に同意した。[ 61 ]

2020年6月、長年ユニバーサル・インターナショナル・ディストリビューションの社長を務めたダンカン・クラーク氏が退任することが発表された。クラーク氏は8月からスタジオのコンサルタント職に就き、後任にはヴェロニカ・クワン・ヴァンデンバーグ氏が就任する予定である。[ 62 ]

2021年、ユニバーサルはNetflixとAmazonプライムビデオとそれぞれアニメ映画と実写映画について18ヶ月の契約を結び、有料放送開始後最初の4ヶ月間はピーコックで配信され、次の10ヶ月間はそれぞれNetflixとプライムビデオに移行し、最後の4ヶ月間はピーコックに戻ることとなった。 [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] 2024年10月、ユニバーサルとNetflixはアニメ映画のライセンス契約を更新し、2027年からは実写映画も追加した。[ 66 ]

ユニット

  • ユニバーサル・ピクチャーズ・インターナショナル
    • ユニバーサルインターナショナルディストリビューション

フィルモグラフィー

ユニバーサル社は、自社のライブラリーに加え、姉妹会社のユニバーサル・テレビジョンが所有する EMKA 社の 1929 ～ 1949 年のパラマウント ピクチャーズのカタログもリリースしています。

映画シリーズ

タイトル 発売日 映画 注記
コーエン家とケリー家1926–33 7
幸運のウサギ、オズワルド1927～1938年 190 1927年から1938年までの190の短編
ユニバーサルモンスターズ1931–56 31
ミイラ1932年～現在 11 Relativity Media、Sommers Company、Alphaville、K/O Paper Products、Perfect World Picturesとの共同制作
アボットとコステロ1940～1965年 29
ウッディー・ウッドペッカー1941～1972年; 2018～現在 197 1941年から1972年までの短編195本と、2018年から2024年までの実写映画2本
シャーロック・ホームズ1942～1946年 12
ママとパパのケトル1947～1957年 10
話すラバのフランシス1950～56年 7
ケープ・フィアー1962～1991年 2
キングコング1963–68年; 2005年 3 東宝株式会社（1963–68）、ランキン・バス（1968）、ウィングナット・フィルムズ（2005）との共同製作
鳥たち1963–94 2
マクヘイルの海軍1964～1997年 3
マンスターズ1966–2022 5
空港1970～79年 4
決闘1971–2005 2 E5 Filmsとの共同制作（2005年）
アメリカン・グラフィティ1973～79年 ルーカスフィルム社との共同製作。
スティング1973～1983年 ザナック/ブラウン・カンパニー との共同製作（1973年）
ジャッカル1973–97 ワーウィック・フィルムズ、アルファヴィル、ミューチュアル・フィルム・カンパニーとの共同制作
ジョーズ1975～1987年 4 ザナック/ブラウン・カンパニー（1975～78年）、アラン・ランズバーグ・プロダクションズ、MCAシアトリカルズ（1983年）との共同制作
モンティ・パイソン映画 1975–79; 1983 3 北米配給のみ。パイソン（モンティ）ピクチャーズ（1975～79年）およびモンティ・パイソン・パートナーシップ（1983年）製作。
スモーキーと山賊1977～83年 ラスター との共同制作（1977～1980年）
車1977～2019年 2 ハリウッド・ロード・フィルムズ（1977年）とUFOインターナショナル（2019年）との共同制作
ジャーク1979–84 アスペン映画協会（1979年）および40シェアプロダクションズ（1984年）との共同製作
ジム・ヘンソンの映画 1979–2021 6 『マペット・ムービー』から『恐竜トレイン：アドベンチャー・アイランド』まで。ヘンソン・アソシエイツ、ITCエンターテインメント（1979～1982年）、ジム・ヘンソン・カンパニー（2000～2021年）、NBCスタジオ（2002年）との共同制作。
サタデー・ナイト・ライブ1980～2010年 3 ブルース・ブラザーズからマクグルーバーまで、 SNLスタジオとの共同制作
終わりのない愛1981～2014年 2
ハロウィン1981～82年; 2018年～現在 5 コンパス・インターナショナル、デ・ラウレンティス・エンターテインメント・グループ、ブラムハウス・プロダクションズとの共同製作
コナン・ザ・バーバリアン1982–84年; 未定 2
ザ・シング1982–2011; 未定 ターマン・フォスター・カンパニー、モーガン・クリーク・プロダクションズ、ストライク・エンターテインメントとの共同制作
サイコ1983–98 5
ファイアスターター1984～2022年 2
バック・トゥ・ザ・フューチャー1985～1990年 3 アンブリン・エンターテインメントとの共同制作
アメリカ物語1986–2000 4 アンブリン・エンターテインメント、アンブリメーション、サリバン・ブルース・スタジオとの共同制作
『リトル・ライオン』1988～2016年 14 アンブリン・エンターテインメント、ルーカスフィルム、サリバン・ブルース・スタジオ との共同制作
K-91989–2002 3
震え1990年から現在 7
ハンナ・バーベラ1990～2000年 3 『宇宙家族ジェットソン』から『ビバ・ロック・ベガス』の『原始家族フリントストーン』まで。ハンナ・バーベラとアンブリン・エンターテインメントとの共同制作（1994年～2000年）
問題児1990～1995年
ダークマン1990～1996年 ルネッサンス・ピクチャーズとの共同制作
生き埋め1990～1997年 2
チャイルド・プレイ / チャッキー1990～1998年、2013～現在 5
キンダガートン・コップ1990～2016年 2 イマジン・エンターテインメントとの共同制作
ナイトライダー1991–2008 3
できる小さな機関車1991～2011年 2 S4C、Kalato Animation、Dave Edwards Studio （1991年）、Crest Animation Productions （2011年）との共同制作
バックドラフト1991～2019年 イマジン・エンターテインメントとトリロジー・エンターテインメント・グループとの共同制作
ベートーベン1992～2014年 8
ジュラシック・パーク1993年～2001年、2015年～現在 7 アンブリン・エンターテインメント、レジェンダリー・エンターテインメント、ケネディ/マーシャル・カンパニーとの共同制作
カリートの道1993–2005 2
ハードターゲット1993～2016年
ロックフォード事件簿1994～1999年 8
タイムコップ1994–2003 2 ルネッサンス・ピクチャーズとの共同制作
リトル・ラズルズ1994～2014年 アンブリン・エンターテインメントとの共同制作
ベイブ1995～1998年
フレンドリーゴーストのキャスパー1995～2000年
バルト1995–2005 3 アンブリン・エンターテインメントとアンブリメーションとの共同制作
アポロ映画 1995～2019年 イマジン・エンターテインメント、ステートメント・ピクチャーズ、CNNフィルムズ、ネオンとの共同制作
突然の死1995～2020年 2
ハッピー・ギルモア1996～2025年 ブリルスタイン・グレイ・エンターテインメント、ロバート・シモンズ・プロダクションズ（1996年）、ハッピー・マディソン・プロダクションズ（2025年）との共同制作
ドラゴンハート1996年～現在 5
ツイスター1996～2024年 2 アンブリン・エンターテインメント、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ（ともに1996～2024年）、ケネディ・マーシャル・カンパニー（2024年）との共同制作
ミスター・ビーン1997–2007 ポリグラム・フィルムズ、グラマシー・ピクチャーズ、ワーキング・タイトル・フィルムズ、スタジオカナル、タイガー・アスペクト・プロダクションズとの共同制作
ジェイ・ワードの映画 1999～2000年 ダドリー・ドゥライトからロッキーとブルウィンクルの冒険まで、ジェイ・ワード・プロダクションズとの共同制作
アルビンとチップマンクス『アルビンとチップマンクスとフランケンシュタイン』から『アルビンとチップマンクスと狼男』まで。バグダサリアン・プロダクションズとの共同制作
ベストマン1999–2013
アメリカン・パイ1999～2020年 9 （スピンオフシリーズを含む）
両親に会う2000年～現在 3 ドリームワークス・ピクチャーズ、パラマウント・ピクチャーズ、トライベッカ・プロダクションズとの共同制作
リディック・クロニクルズ2000～2013年 グラマシー・ピクチャーズ、USAフィルムズ、オリジナル・フィルム、レラティビティ・メディアとの共同制作
ドクター・スースの映画 2000～2018年 4 『グリンチ』から『グリンチ』まで。イマジン・エンターテインメント、ドリームワークス・ピクチャーズ、イルミネーションとの共同制作
かかって来い2000～2022年 6 ストライク・エンターテインメントとの共同制作
ハンニバル・レクター2001–02 2 ワインスタイン・カンパニーとデ・ラウレンティス・エンターテインメント・グループとの共同制作
ワイルド・スピード2001年～現在 10 オリジナルフィルム、レラティビティメディア、ワンレースフィルムとの共同制作
ボーン2002年～現在 5 ケネディ・マーシャル・カンパニーとレラティビティ・メディア との共同制作
スコーピオン・キングアルファヴィルとWWEスタジオとの共同制作
ブルークラッシュ2002–11 2 イマジン・エンターテインメントとの共同制作
潜入捜査官の兄弟2002–19 イマジン・エンターテインメントとハル・リーバーマン・カンパニー との共同制作
全能2003–07 Spyglass Entertainment、Shady Acres Entertainment、Original Film との共同制作
ハルク2003–08 MCUの『インクレディブル・ハルク』 （配給のみ）を含む、将来のMCUハルク単独映画の優先購入権保有者（配給のみ） 、マーベル・エンターテインメント、ヴァルハラ・モーション・ピクチャーズ、マーベル・スタジオ との共同制作（すべて2003～2008年）
ジョニー・イングリッシュ2003–18 3 StudioCanalとWorking Title Filmsとの共同制作
ハニー4
ナイト・オブ・ザ・リビングデッド2004～2005年 2 Atmosphere Entertainment、Romero / Grunwald Films、Cruel and Unusual Films、Strike Entertainmentとの共同制作
3つの味のコルネット2004～2013年 3 Rogue Pictures、 Relativity Media、Focus Features、Working Title Films、StudioCanalとの共同制作
ホワイトノイズ2005～2007年 2 ゴールドサークルフィルムズとの共同制作
ナニー・マクフィー2005～2010年 ワーキングタイトルフィルムズとの共同制作
ジャーヘッド2005～2016年 3
ドゥーム2005～2019年 2 Di Bonaventura Pictures、Bethesda Softworks、id Softwareとの共同制作
スモーキン・エース2006–10 Relativity Mediaとの共同制作
ステップアップ2006–14 5 一部の国際配給会社のみ。ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ（1～2）とライオンズゲート（3～5）が制作。
バービー2006–17 27 販売元のみ。『12人のダンシング・プリンセス』のバービーから『バービー：ビデオゲームのヒーロー』まで。マテル・エンターテインメント制作。
おさるのジョージ2006～21年 6 イマジン・エンターテインメントとの共同制作
宇宙空母ギャラクティカ2007～2009年 2
マンマ・ミーア！2008～2018年 Relativity Media、Playtone、LittleStar、Legendary Entertainment、Perfect World Picturesとの共同制作
デス・レース5 ニューホライズンズ、クルーズ/ワグナープロダクションズ、レラティビティメディアとの共同制作
ヒット・ガールとキック・アス2010～2013年 2 ライオンズゲートとマーヴ・フィルムズとの共同制作
卑劣な私2010年～現在 6 イルミネーションとの共同制作
テッド2012年～現在 2 Media Rights Capital、Bluegrass Films、Fuzzy Door Productionsとの共同制作
鉄拳の男2012～2015年 ストライク・エンターテインメントとブルーグラス・フィルムズとの共同制作
一分の隙もない2012～2017年 3 ゴールドサークルフィルムズとブラウンストーンプロダクションズとの共同制作
パージ2013年～現在 5 ブラムハウス・プロダクションズとプラチナ・デューンズとの共同製作
RIPD2013～2022年 2 ダークホース・エンターテインメントとオリジナル・フィルムとの共同制作
一緒に乗ろう2014～2016年 Relativity MediaとPerfect World Picturesとの共同制作
隣人Point Grey、Relativity Media、Good Universeとの共同制作
ウィジャブラムハウス・プロダクションズ、ハズブロ・スタジオ、ジャンル・フィルムズ、プラチナ・デューンズ との共同制作
きかんしゃトーマス2014～2019年 6 北米配給のみ。勇者物語からビッグワールドへ！大冒険！ヒット・エンターテインメント（2014～2016年）とマテル・クリエイションズ（2017～2019年）製作
陰険な2015～2018年 3 FilmDistrict、Focus Features、Gramercy Pictures、IM Global、Alliance Films、Stage 6 Films、Entertainment One、Blumhouse Productionsとの共同制作
フィフティ・シェイズFocus Features、 Michael De Luca Productions、Trigger Street Productionsとの共同制作
ペットの秘密の生活2016年～現在 2 イルミネーションとの共同制作
歌う
壊れない2016～2019年 タッチストーン・ピクチャーズ、ブラインディング・エッジ・ピクチャーズ、ブラムハウス・プロダクションズとの共同製作
マイ・ビッグ・ファット・グリーク・ウェディング2016～23年 HBOフィルムズ、プレイトーンフィルムズ、ゴールドサークルフィルムズ、フォーカスフィーチャーズ との共同制作
ハッピーデスデー2017年～現在 ブラムハウス・プロダクションズとの共同製作
アダムス・ファミリー2019～21年 国際配給のみ。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーとブロン・クリエイティブとの共同製作。
ヒックとドラゴン2019年～現在 ドリームワークス・アニメーションとマーク・プラット・プロダクションズ との共同制作（2025年）
トロル2020～23年 ドリームワークス・アニメーションとの共同制作
誰でもない2021～25年 87North Productions、Eighty Two Films、Odenkirk Provissiero Entertainmentとの共同制作
悪者2022年～現在 ドリームワークス・アニメーションとの共同制作
M3GANブラムハウス・プロダクションズとアトミック・モンスターとの共同製作
ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ2023年～現在 ブラムハウス・プロダクションズとスコット・コーソン・プロダクションズとの共同制作
邪悪な2024～25年 マーク・プラット・プロダクションズとの共同制作

興行収入上位の映画

ユニバーサルは、1年間で3本の10億ドル以上の映画を公開した最初のスタジオであり、この記録は2015年に『ワイルド・スピード SKY MISSION』 、『ジュラシック・ワールド』、『ミニオンズ』で達成されました。[ 69 ]

† 2026 年 1 月 23 日から始まる週に劇場公開される映画を示します。
北米で最も興行収入の高い映画[ 70 ]
ランクタイトル年きもい
1 ジュラシック・ワールド2015 6億5,340万6,625ドル
2 スーパーマリオブラザーズ ザ・ムービー2023 5億7,493万9,710ドル
3 邪悪な2024 4億7,498万3,975ドル
4 ET ‡1982 4億3,925万1,124ドル
5 ジュラシック・ワールド／炎の王国2018 4億1,771万9,760ドル
6 ジュラシック・パーク‡1993 4億1524万8873ドル
7 ジュラシック・ワールド・ドミニオン2022 3億7,685万1,080ドル
8 ミニオンズ：グルーの台頭3億6,969万5,210ドル
9 ペットの秘密の生活2016 3億6,838万4,330ドル
10 怪盗グルーの月泥棒22013 3億6,806万1,265ドル
11 怪盗グルーの月泥棒42024 3億6,100万4,205ドル
12 ワイルド・スピード SKY MISSION2015 3億5,300万7,020ドル
13 ウィキッド：善のために† 2025 3億4,263万2,770ドル
14 ジュラシック・ワールド リバース3億3,964万400ドル
15 ミニオンズ2015 3億3,604万5,770ドル
16 オッペンハイマー2023 3億3007万8895ドル
17 ジョーズ1975 2億8,008万3,300ドル
18 フォッカー家について2004 2億7,926万1,160ドル
19 グリンチ2018 2億7062万950ドル
20 歌う2016 2億7032万9045ドル
21 ツイスター2024 2億6,776万2,265ドル
22 ドクター・スースの『グリンチのクリスマス』2000 2億6,548万9,295ドル
23 怪盗グルーの月泥棒32017 2億6,462万4,300ドル
24 ヒックとドラゴン2025 2億6,295万8,100ドル
25 卑劣な私2010 2億5,151万3,985ドル
世界で最も興行収入の高い映画
ランクタイトル年きもい
1 ジュラシック・ワールド2015 1,671,537,444ドル
2 ワイルド・スピード SKY MISSION1,516,045,911ドル
3 スーパーマリオブラザーズ ザ・ムービー2023 1,361,767,338ドル
4 ジュラシック・ワールド／炎の王国2018 1,308,473,425ドル
5 ワイルド・スピード ICE BREAK2017 1,238,764,765ドル
6 ミニオンズ2015 1,159,398,397ドル
7 ジュラシック・パーク‡1993 1,037,535,230ドル
8 怪盗グルーの月泥棒32017 1,034,800,131ドル
9 ジュラシック・ワールド・ドミニオン2022 1,004,004,592ドル
10 オッペンハイマー2023 9億7,612万3,480ドル
11 怪盗グルーの月泥棒22013 9億7076万1885ドル
12 怪盗グルーの月泥棒42024 9億6,959万3,874ドル
13 ミニオンズ：グルーの台頭2022 9億3,962万8,210ドル
14 ペットの秘密の生活2016 8億7,545万7,937ドル
15 ジュラシック・ワールド リバース2025 8億6,914万6,189ドル
16 ET ‡1982 7億9,710万3,542ドル
17 ワイルド・スピード62013 7億8,867万9,850ドル
18 007 ノー・タイム・トゥ・ダイ2021 7億7,415万3,007ドル
19 ワイルド・スピード／スーパーコンボ2019 7億6,073万2,926ドル
20 邪悪な2024 7億5,873万7,211ドル
21 F92021 7億2,622万9,501ドル
22 ファストX2023 7億487万5015ドル
23 ヒックとドラゴン2025 6億3,635万1,148ドル
24 歌う2016 6億3,121万4,341ドル
25 ワイルド・スピード MEGA MAX2011 6億2,613万7,675ドル

‡劇場再公開作品を含みます。

ロゴ

  • ユニバーサルフィルム製造会社の印刷ロゴ、1912年
    ユニバーサルフィルム製造会社の印刷ロゴ、1912年
  • 1913年から1914年まで使用されたロゴ
    1913年から1914年まで使用されたロゴ
  • 1914年から1919年まで使用されたロゴ
    1914年から1919年まで使用されたロゴ
  • 1923年から1927年まで使用されたロゴ
    1923年から1927年まで使用されたロゴ
  • 1919年から1923年まで使用されたロゴ
    1919年から1923年まで使用されたロゴ
  • 1925年から1927年まで使用されたロゴ
    1925年から1927年まで使用されたロゴ
  • 1923年から1927年まで使用されたロゴ
    1923年から1927年まで使用されたロゴ
  • 1927年の漫画で使用されたロゴバージョン
    1927年の漫画で使用されたロゴバージョン
  • 1936年から1947年まで使用されたロゴ
    1936年から1947年まで使用されたロゴ
  • 1963年から1990年まで使用されたロゴ
    1963年から1990年まで使用されたロゴ
  • 1990年から1997年まで使用されたロゴ
    1990年から1997年まで使用されたロゴ
  • 1996 年から 2012 年まで使用されたロゴ。このロゴは、独立系企業のユニバーサル ミュージック グループなど、一部のプロパティで現在も使用されています。
    1996年から2012年まで使用されたロゴ。このロゴは、独立系企業のユニバーサル ミュージック グループなど、一部のプロパティで現在も使用されています。

注記

  1. ^現在のロゴは2013年から使用されています。元々はWētā FXによってデザインされ、修正版はブライアン・ジャクソンによってデザインされました。
  2. ^ロバート・H・コクラン（1879–1973）は1904年にシカゴでコクラン広告会社を設立した。1906年にレムリ映画サービスに広告部長として入社し、その後30年間、カール・レムリを様々な映画会社の「スター」として宣伝することに専念した。1912年にコクランはユニバーサル・フィルム・マニュファクチャリング・カンパニーの副社長に選出され、レムリが株式を売却した後、1936年から1937年にかけてユニバーサルの社長を務めた。 [ 5 ]

参考文献

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