方言コメディ
方言コメディは、1920年代から1950年代にかけて人気を博したラジオ（後にテレビ）のシットコムの一ジャンルです。民族的なユーモアを題材としたステレオタイプを、誇張され、高度に様式化された形で描写することに特徴付けられていました。「方言コメディ」という用語は、デイヴィッド・マークがエッセイ『方言コメディの起源』の中で提唱しました。[ 1 ]
概要と歴史
このジャンルの起源は、19世紀に人気を博したヴォードヴィルやミンストレルショーにあります。方言を演じる俳優の民族性は、登場人物と必ずしも一致していませんでした。ユダヤ方言コメディの多くは、実際にユダヤ人によって創作・演じられましたが、ブラックフェイスなど、他の方言コメディはそうではない場合が多かったのです。
現代において、民族的なユーモアに直接基づいていない地方の方言は見過ごされがちでした。ヒルビリー・ユーモアはラジオ時代には比較的一般的な方言コメディの形態であり、「ラム・アンド・アブナー」などの番組はこのジャンルを最大限に活用していました。南部人（特に南部の傲慢な貴族とその独特のアクセント）もまた方言コメディの標的であり、最も有名な例の一つは『フレッド・アレン・ショー』に登場する架空のアメリカ合衆国上院議員ボーリガード・クラグホーンです。
衰退
1950年代に政治的妥当性の追求によって方言コメディの使用が劇的に減少した後も、方言コメディは時折使用され続けた。有名な方言コメディアンのサラ・バーナーは1950年に「方言はアメリカ人の話し言葉の自然な一部です。人々が方言に対して防御的になるのが早ければ早いほど、あのくだらない偏見を一掃できるのも早くなります」と述べ、「私が方言をやってきた長い年月で、一度たりとも悪意のある手紙を受け取ったことはありません」とも述べた。彼女は「方言は同情的にやらなければなりません。さもないとトラブルの原因になります」とも認めた。[ 2 ] 非ヒスパニック系コメディアンのビル・デーナによって創作された架空のボリビア移民ホセ・ヒメネスは、1960年代に入ってもゲスト出演者として人気を博した。デーナはこのキャラクターに不快感を与える意図はなく、1970年代後半に模擬葬式まで行い、彼を殺した。外国人ラトカ・グラヴァスは、1970年代後半から1980年代にかけてアンディ・カウフマンが演じた最も人気のあるキャラクターの一人であり、一方ブロンソン・ピンショーは、バルキ・バルトコモス（『パーフェクト・ストレンジャーズ』 ）、ジャン＝リュック・リューペルー（『ステップ・バイ・ステップ』）、そして『Meego』のタイトルキャラクターといったキャラクターに、方言コメディを頻繁に用いた。1980年代のシットコム『ゴールデン・ガールズ』には、ベティ・ホワイト演じるローズ・ニールンドというノルウェー系アメリカ人のキャラクターを通して、スカンジナビア方言のユーモアが取り入れられている。ニールンドは、20世紀初頭の心優しいが鈍感なスウェーデン人というステレオタイプにぴったり当てはまる人物だった。[ 3 ]
例とサブジャンル
ゴールドバーグ家
最も有名な方言コメディの一つに『ゴールドバーグ家』がある。これは、作者兼主演のガートルード・バーグの頭脳の産物で、ブロンクスに住むユダヤ人家族を描いたものである。1929年の初演後、このシリーズはラジオ、テレビ、ブロードウェイのミュージカルで何度も再演された。バーグは1955年までモリー・ゴールドバーグ役を演じ続けた。1936年5月のラジオ・ミラー紙に掲載された「ゲットーがゴールドバーグ家を導く」という記事の中で、作家のダン・ウィーラーはバーグの「二重生活」について描写している。女優であり実業家でもあったバーグは、記者をニューヨークのローワー・イースト・サイドにあるユダヤ人ゲットーに連れて行く。そこで彼女は、週に数時間、近所の年老いたイェンタたちとイディッシュ語で子供たちの話をしたり、通りに並ぶ野菜の屋台をじっくりと眺めたりしていた。これがバーグの登場人物たちのインスピレーションとなった。バーグは、主人公をユダヤ人の母親として描く際に、リアリズムと前向きな模範となることの両方を強調した。[ 4 ]
アモス・N・アンディ
おそらくこのジャンルで最も長く続いた番組である「エイモス＆アンディ」は、ミンストレルの伝統をしっかりと基盤としている。1928年、フリーマン・ゴスデンとチャールズ・コレルという2人の白人パフォーマーが、権利を持っていなかった彼らのブラックフェイスのショー「サム＆ヘンリー」を「エイモス＆アンディ」に改名し、これは当時最も人気のあるショーの1つになった。1948年、バラエティ誌は、この番組を「ラジオと同じくらい国民的な習慣」と評した。 [ 5 ]番組をテレビに移行すると、ゴスデンとコレルはプロデューサーの役割を引き受け、アルヴィン・チルドレス（エイモス）、スペンサー・ウィリアムズ（アンディ）、ティム・ムーア（キング・フィッシャー役）を含む黒人キャストを雇った。ゴスデンとコレルは、1930年のトーキー映画「チェック＆ダブル・チェック」で彼らのキャラクターとして黒塗りでスクリーンに登場したが、あまり好評ではなかった。 1960 年の最終放送までに、番組は「エイモス・N・アンディ・ミュージックホール」と改名されました。
ルイージとの生活
『ライフ・ウィズ・ルイージ』は1948年にCBSで初放送され、シカゴに住むイタリア移民のルイージ・バスコを主人公としていた。主人公を演じたのはアイルランド人のJ・キャロル・ネイシュ。物語の多くは、ルイージが「市民権講習」に通い、そこで出会う風変わりな移民たちや、気難しい家主が太り気味の娘との結婚をルイージに勧めようとする内容だった。テレビ版は1952年に初放送されたが、まもなく打ち切られた。その理由の一つは、当時イタリアには銀行があったにもかかわらず、銀行の仕組みを理解していない「小さな移民」と呼ばれる人物の、不器用で無力な描写だった。 [ 6 ]
ママ
「ママ」 (別名「アイ・リメンバー・ママ」) は、ペギー・ウッド、ジャドソン・レア、ローズマリー・ライス主演で、カリフォルニア州サンフランシスコに住むノルウェー人家族を描いたシリーズです。
ベウラ
Beulah は、1945年から1954年までCBSのラジオシリーズ、1950年から1952年までABCのテレビ番組だった。アフリカ系アメリカ人女性が主役を務めた最初のシリーズだった。 Beulah は、Amos N Andy と同じような黒人コミュニティからの批判の多くを浴びた。この番組は、「 Mammy」、つまり白人に仕えること以外人生に何も望んでいない楽天的な黒人使用人を描いたことで批判された。この番組が初めてラジオで放送されたとき、Beulah のキャラクターは、その作者である白人男性の Marlin Hurt によって吹き替えられた。このキャラクターはもともと、Fibber McGee and Mollyの脇役として全国的に紹介され、その後、独自の番組になった。1946年にハートが予期せず亡くなった後、Beulah のキャラクターは、別の白人男性の Bob Corley によって演じられた。テレビ版のベラ役はエセル・ウォーターズとルイーズ・ビーバーズが演じた。
ユダヤ方言コメディ
ジョージ・バーンズ、ジャック・ベニー、ミルトン・バール などのユダヤ人パフォーマーは、方言コメディの一種と言えるショーを行っていた。これらのコメディアンは皆、ユダヤ系の文化的特徴を用いていた。例えば、イディッシュ語の単語やフレーズをセリフに取り入れたり、ニューヨークのイーストサイドなどユダヤ人街として知られる場所に言及したりした。バールなどのコメディアンはミンストレルパフォーマーと同じヴォードヴィルの伝統から出ており、人種や民族のステレオタイプに基づいたキャラクターが登場する古典的なバラエティ形式でショーを行っていた。1990年代になっても、ジェリー・サインフェルドの作品は明らかにニューヨークのユダヤ人風味があると見なされており、当初は彼のショー「となりのサインフェルド」（後に大ヒットとなる）がシリーズ化されるのを妨げていた。[ 7 ]
参考文献
- ^ダルトン、メアリー・M. (2012年2月1日). 『シットコム・リーダー：歪んだアメリカ像』 SUNY Press. ISBN 9780791482636。
- ^マクファーソン、バージニア州 (1950年6月15日). 「13人の『声』がサラ・バーナーのショー出演の需要を喚起」UPI通信. 2017年11月30日閲覧– tralfaz.blogspot.com経由.
- ^ Beers Fägersten, Kristy (2016). Watching TV with a Linguist . Syracuse, New York : Syracuse University Press . p. 78. ISBN 978-0815610816。
- ^ 「ラジオ・ミラー（1936年5月～10月）」 . archive.org . 1936年5月. 2015年12月4日閲覧。
- ^ 「Variety (1948年10月)」 . archive.org . 2015年12月4日閲覧。
- ^ 「St. Petersburg Times - Google ニュースアーカイブ検索」news.google.com . 2015年12月4日閲覧。
- ^バタリオ、スティーブン（2014年6月27日）「となりのサインフェルド25周年を記念して、番組をほぼ打ち切りにしたメモを独占取材」 TVガイド、 18～ 19ページ 。
