エイモスとアンディ

エイモスとアンディ
1935年のエンターテイメントデュオ、エイモス・アンド・アンディの広告
その他の名前エイモス・ン・アンディ・ショー1943–1955エイモス・ン・アンディ・ミュージックホール1955–1960
原産国アメリカ合衆国
言語英語
ホームステーションWMAQ 670 AMシカゴNBCラジオCBSラジオ・テレビ
テレビドラマ化エイモス・アンド・アンディ・ショー1951–1953
主演
アナウンサービル・ヘイ[ 1 ]デル・シャーバット[ 2 ]ハーロウ・ウィルコックス・カールトン・カデル・アート・ギルモア・ジョン・レイク・ケン・カーペンター・ケン・ナイルズ[ 3 ]
作成者
  • チャールズ・コレル
  • フリーマン・ゴスデン
著者
オリジナルリリース1928年3月19日 – 1960年11月25日（1928年3月19日）（1960年11月25日）
オープニングテーマ「完璧な歌」
スポンサーペプソデント歯磨き粉、キャンベルスープリンス、レキソール薬

『エイモス・ン・アンディ』は、黒人キャラクターを主人公としたアメリカのラジオ・シットコムで、当初はシカゴを舞台とし、後にニューヨーク市ハーレムを舞台としました。1950年代には黒人俳優が出演し、短期間テレビで放映されましたが、1928年から1960年にかけてのラジオ番組は、フリーマン・ゴスデンとチャールズ・コレルという2人の白人俳優によって制作・脚本・声優が務めました。彼らはエイモス・ジョーンズ（ゴスデン）、アンドリュー・ホッグ・ブラウン（コレル）、ジョージ・"キングフィッシュ"・スティーブンス（ゴスデン）に加え、脇役も演じました。1951年から1953年にかけてのテレビでは、黒人俳優がほとんどの役を演じ、白人のキャラクターは稀でした。

エイモスとアンディは、シカゴのラジオ放送局WMAQで始まった、ラジオコメディシリーズの最初期の1つである。1928年に初めて放送された後、この番組はまずNBCラジオで、後にCBSラジオとテレビで大人気シリーズとなった。後のエピソードはカリフォルニア州パームスプリングスのエルミラドールホテルから放送された。[ 4 ] : 168–71 この番組は、毎晩のラジオ連続番組（1928–43年）、毎週のシチュエーションコメディ（1943–55年）、毎晩のディスクジョッキー番組（1954–60年）として放送された。テレビ版はCBSで放送され（1951–53年）、シンジケート再放送（1954–66年）が続いた。2012年まで全国的な視聴者には再放送されなかった。[ 5 ]

起源

フリーマン・ゴスデン（「エイモス」）とチャールズ・コレル（「アンディ」）、1929年

ゴスデンとコレルはミンストレルの伝統に精通した白人俳優だった。彼らは1920年にノースカロライナ州ダーラムで出会った[ 6 ] [ 7 ]。二人ともラジオで多少の経験はあったが、シカゴのラジオ局WQJに出演したのは1925年になってからだった。彼らの出演はすぐにシカゴの別のラジオ局WEBHでレギュラー出演することにつながったが、そこでの報酬は無料の食事だけだった[ 8 ] 。二人はラジオ出演が舞台出演につながることを期待し、地元のバンドリーダーであるポール・アッシュに脚本の一部を売り[ 9 ]、それがきっかけで1925年にシカゴ・トリビューン傘下のラジオ局WGNに就職した。この高額なオファーのおかげで、彼らはフルタイムの放送作家になることができた。ビクター・トーキング・マシン・カンパニーも録音契約を申し出た[ 8 ] 。

トリビューン紙がシドニー・スミスの人気コミック『ザ・ガンプス』を配信し、毎日更新というコンセプトを成功させたことから、WGN幹部のベン・マッカナはラジオで連載すれば成功すると考えた。マッカナはゴスデンとコレルに『ザ・ガンプス』をラジオ用に翻案することを提案した。このアイデアはゴスデンとコレルのどちらにとってもリスクを伴うと思われた。 『ザ・ガンプス』では必須だった女性の声真似が得意ではなかったからだ。また彼らは以前の芸で名を馳せたことを自覚していた。ミンストレル方言で登場人物を演じることで身元を隠し、ラジオ番組が失敗に終わった場合でも元のエンターテイメントのパターンに戻れるだろうと考えた。[ 8 ]

代わりに彼らは、 『ザ・ガンプス』からいくつかの要素を借りた「2人の黒人キャラクター」についてのシリーズを提案した。彼らの新しい番組『サム・アンド・ヘンリー』[ 10 ]は1926年1月12日に始まり、アメリカ中西部のラジオリスナーを魅了した。[ 11 ]この番組は非常に人気となり、1927年にゴスデンとコレルは「チェーンレス・チェーン」のコンセプトで蓄音機レコードで他の放送局に配信することを要請した。これは初のラジオシンジケーションとなった。WGNがこの提案を拒否すると、ゴスデンとコレルは番組と放送局を辞めた。1928年1月29日、シカゴ・デイリー・トリビューン紙でWGNでの最後の音楽番組が発表された。[ 12 ]サム・アンド・ヘンリーのエピソードは1928年7月14日まで放送された。 [ 13 ]コレルとゴスデンのキャラクターは契約上WGNに属していたため、2人は同局を離れた後に個人的な出演でキャラクターの名前を使用することができなかった。[ 5 ] [ 8 ]

シカゴ・デイリー・ニュース局のWMAQは、ゴスデンとコレル、そして元WGNアナウンサーのビル・ヘイを雇い、サム・アンド・ヘンリーに似た番組を制作した。WGNよりも高い報酬と、シンジケーションの構想を追求する権利が提示された。[ 14 ]制作者は後に、シカゴのエレベーターで2人の年配のアフリカ系アメリカ人がエイモスとアンディという名前で挨拶するのを聞いたことから、登場人物にエイモスとアンディという名前を付けたと語っている。[ 6 ]エイモス・アンド・アンディは1928年3月19日にWMAQで始まり、 [ 15 ]各番組の放送に先立ち、ゴスデンとコレルは電気録音の先駆者であるオーランド・R・マーシュが運営するマーシュ研究所で78回転ディスクに番組を録音した。[ 16 ] 1930年代初頭の番組の放送は、カリフォルニア州パームスプリングスのエル・ミラドール・ホテルから行われた。[ 17 ]

番組開始から10年間、毎晩放送されていたこの番組では、ゴスデンとコレルが170人以上の男性キャラクターの声を担当しました。エピソードごとのドラマとサスペンス、そしてクリフハンガーのエンディングによって、エイモス・アンド・アンディはますます多くのラジオ視聴者を獲得しました。これはアメリカ合衆国で初めてシンジケート配信されたラジオ番組であり、1929年8月のシンジケート放送終了までに、少なくとも70以上のラジオ局で録音されたエピソードが放送されました。[ 8 ]

初期のストーリーと登場人物

チャールズ・ミューラーが描いた、1928 年 4 月 23 日の漫画の最初のコマ。

エイモス・ジョーンズとアンディ・ブラウンはジョージア州アトランタ近郊の農場で働いており、第1週のエピソードでは、友人の警告にもかかわらず、シカゴでより良い生活を見つける計画を立てていた。4つのハムとチーズのサンドイッチと24ドルを持って、彼らは列車の切符を購入し、シカゴに向かった。シカゴでは、ステートストリートの下宿に住み、フレッシュエアタクシー会社という自分たちのビジネスを立ち上げるまでの苦労を経験した。[ 8 ]（彼らが最初に購入した車にはフロントガラスがなかったが、2人はそれをセールスポイントにした。）1930年までには、有名な玩具メーカーのルイス・マルクス・アンド・カンパニーが、エイモスとアンディが車内にいる、ブリキのゼンマイ式バージョンの自動車を販売していた。[ 18 ]玩具会社は、ハーバート・フーバーを含むアメリカの指導者への贈り物として、この玩具の特別サイン入りバージョンを製造した。[ 19 ]また、1929年にコーレルとゴスデンによって出版された『アモスとアンディとその創造者たちについて』（2007年と2008年に再版）という本もあり、 [ 20 ] [ 21 ]シカゴ・デイリー・プレスによって連載された漫画もあった。[ 10 ] [ 22 ]

世間知らずだが正直なエイモスは働き者で、1935年にルビー・テイラーと結婚して以来、献身的な家庭人となった。アンディは自信過剰で騙されやすい夢想家で、ほとんどの仕事をエイモスに任せていた。彼らのミスティック・ナイツ・オブ・ザ・シー・ロッジ[ 23 ]のリーダー、ジョージ・「キングフィッシュ」・スティーブンスは、しばしば彼らを一攫千金の計画に誘い込んだり、何らかのトラブルに巻き込んだりした。その他の登場人物には、勤勉だが苦労の長い家庭人であるジョン・オーガスタス・「ブラザー」・クロフォード、出世欲の強い不動産・保険セールスマンのヘンリー・ヴァン・ポーター、精力的な新聞記者のフレデリック・モンゴメリー・グウィンデル、やや悪徳弁護士のアルゴンキン・J・カルフーン（このシリーズが30分のシチュエーション・コメディに変更されてから6年後の1949年にシリーズに加わった）、ルビーの口達者で大学教育を受けた父親のウィリアム・ルイス・テイラー、そしてウィリー・「ライトニング」・ジェファーソンは動きの遅いステピン・フェッチットのようなキャラクターです。[ 8 ]

中心となる登場人物は3人いた。コレルはアンディ・ブラウンの声を担当し、ゴスデンはエイモスとキングフィッシュの両方の声を担当した。ほとんどのシーンは、アンディとエイモス、またはアンディとキングフィッシュのどちらかの会話であった。エイモスとキングフィッシュが一緒に登場することは稀であった。コレルとゴスデンが事実上全ての役の声を担当したため、ルビー・テイラー、キングフィッシュの妻サファイア、アンディの様々なガールフレンドなどの女性キャラクターは、当初は声付きのキャラクターとして登場せず、男性キャラクター間の話し合いを通じてプロットに登場した。1931年より前、マダム・クイーン（当時はゴスデンが声を担当）がアンディに対する約束違反訴訟で証人台に立つまで、女性の声は一度しか聞かれなかった。[ 24 ] 1935年からは、女優が女性キャラクターの声を担当するようになり、番組が1943年に毎週のシチュエーション・コメディに転換した後は、他の俳優が男性の脇役の一部に採用された。[ 3 ] [ 8 ] しかし、コーレルとゴスデンは1960年にシリーズが終了するまで、ラジオで3人の中心人物の声を担当し続けました。2人の黒人女優はテレビシリーズでもラジオの役を続けました: [ 25 ]キングフィッシュの妻サファイアを演じたアーネスティン・ウェイドと、サファイアの母親を演じたアマンダ・ランドルフ。

1928年の春から夏にかけて視聴者数が増加し、番組が成功したことでスポンサーのペプソデント社は1929年8月19日にNBCブルーネットワークで放送を開始した。 [ 26 ]ブルーネットワークはアメリカ西部の放送局では放送されなかったため、多くのリスナーがNBCに番組を聴きたいのに聞けないと苦情を訴えた。特別な取り決めの下、エイモスとアンディは1929年11月28日にNBCのパシフィックオレンジネットワークで全米で初放送され、ブルーネットワークで放送が続いた。当時WMAQはCBSの系列局であり、ゼネラルマネージャーはCBSに番組の放送開始を勧めたが、無駄だった。[ 8 ]同時に、この連続ドラマの中心人物であるエイモス、アンディ、キングフィッシュはシカゴからハーレムに引っ越した。1930年までにこの番組は非常に人気が高まり、NBCは国家の重要事項と緊急通報の場合のみ放送を中断するよう指示した。コレルとゴスデンは合わせて10万ドルの給料をもらっており、ラジオで働き始めた頃から一緒にいたアナウンサーのビル・ヘイも含めて3人で分けていた。[ 27 ] [ 28 ]

アンディとハーレムの美容師マダム・クイーンのロマンス（とその後のトラブル）を描いたストーリーは、1930年から1931年にかけて約4千万人のリスナーを魅了し、全国的な現象となった。[ 24 ] [ 29 ]この時期の番組の筋書きの多くは、コメディーよりも普通のドラマにかなり傾倒しており、1931年春のエイモスの婚約者ルビーの肺炎で瀕死の状態[ 30 ]や、同年12月の卑劣なチンピラ、ジャック・ディクソン殺害後の警察によるエイモスへの残酷な尋問などが含まれる。全米警察署長協会の公式抗議を受けて、コレルとゴスデンはその筋書きを断念せざるを得なくなり、番組全体が悪夢と化して、エイモスはクリスマスイブに感謝しながらその悪夢から目覚めた。

放送史家エリザベス・マクロードは、ゴスデンとコレルがもたらした革新がラジオドラマの転換点となったと指摘している。[ 5 ]

エイモス・ン・アンディは、その驚異的な人気により、ドラマティック・ラジオの発展に大きな影響を与えた。小さなスタジオで２人きりで作業していたコーレルとゴスデンは、舞台俳優の大まかな演技とは大きく異なる、親密で控えめな演技スタイルを生み出した。この技術には、特に複数の登場人物を演じる場合に慎重な声の調節が求められる。２人は、マイクとの距離とマイクに近づく角度の両方を変化させ、登場人物が一団であるかのような錯覚を生み出す手法を開拓した。[ 27 ]リスナーは、タクシーのオフィスで親しい友人たちの会話を聞いているかのように容易に想像することができた。その結果、ラジオの短い歴史の中でエイモス・ン・アンディのようなものを聴いたことがなかったリスナーにとって、他に類を見ない魅惑的な体験が生まれた。 番組の形成期にはミンストレル風の言葉遊びのユーモアがよく使われていたが、シリーズが進むにつれて使われなくなり、より洗練された人物描写の手法に取って代わられた。コレルとゴスデンは人間性に強い関心を持ち、喜劇とドラマの両方において、あらゆる人々の行動を駆り立てる特性や動機に対する観察からアプローチを導き出しました。彼らの登場人物は、しばしば一般的なアフリカ系アメリカ人のステレオタイプと重なる一方で、人種を超えた普遍性も持ち合わせていました。方言や人種的イメージの裏には、友情、粘り強さ、勤勉さ、そして常識といった美徳が込められており、時が経ち、登場人物の描写が洗練されるにつれて、「エイモス・アンド・アンディ」は1930年代の他のラジオ番組にはない、感情の深みを獲得しました。 何よりも、ゴスデンとコレルは才能豊かな劇作家でした。彼らのプロットは、小さなサブプロットが徐々に重要性を増し、物語を凌駕し、そして次の主要な場面へと道を譲っていくという、緩やかな流れで展開していきます。このように、ストーリーの種はしばしば数ヶ月も前から蒔かれていたのです。この複雑なストーリー構成法によって番組は新鮮さを保ち、コレルとゴスデンは視聴者を常にハラハラさせ続けることができた。彼らが物語漫画からラジオ向けに開発した手法は、連続ドラマにおける物語の語り方の標準的な手法として今もなお使われている。

オリジナルシリーズは録画された形で数十エピソードしか残っていません。しかし、オリジナルエピソードの脚本が多数発見されており、マクラウドは前述の2005年の著書の執筆に使用しました。

ゴスデンとコレルは1938年3月にNBCの番組10周年を祝った。
1942年1月頃、CBSに在籍していた二人の宣伝写真

1935年、NBCは『エイモス・ン・アンディ』をブルーネットワークからレッドネットワークへ正式に移管したが、番組を放送していた局の大多数はそのままだった。数ヶ月後、ゴスデンとコレルは番組の制作をシカゴのNBCマーチャンダイズ・マート・スタジオからハリウッドへ移した。[ 31 ] [ 32 ]ペプソデントとの長期にわたる成功を収めた後、番組は1938年にスポンサーをキャンベルスープに変更した。キャンベルとCBSの関係が緊密だったため、1939年4月3日にCBSへ移った。

1943年、4,091回の放送を経て、このラジオ番組はCBSの平日15分の連続ドラマからNBCの週30分のコメディへと変貌を遂げた。週5回の番組は静かで気楽な雰囲気だったが、新バージョンはハリウッド的な意味での本格的なシットコムとなり、番組史上初めて常連のスタジオ観客とオーケストラを迎えた。エディ・グリーンやジェームズ・バスケットなど、多くの黒人コメディのプロを含む外部の俳優が出演者として起用された。[ 33 ] 30分番組の多くは、後に『ビーバーちゃん』や『モンスターズ』の脚本チームとなるジョー・コネリーとボブ・モッシャーによって書かれた。新バージョンでは、エイモスのキャラクターはアンディとキングフィッシュの二人組の周辺的存在となったが、伝統的なクリスマス番組ではエイモスが引き続き登場し、[ 3 ] [ 34 ]後のテレビシリーズの一部にもなった。[ 35 ]その後のラジオ番組とテレビ版は当時としては先進的で、番組の中心となるコミカルなキャラクターに加えて、成功した事業主や経営者、専門家、公務員など、様々な役割を演じる黒人を描いた。[ 36 ]

1948年の秋までに、番組はCBSで再び放送されました。[ 37 ]同年、コーレルとゴスデンはAmos 'n' Andyのすべての権利をCBSに250万ドルで売却したと伝えられています。[ 38 ]

主題歌

『バース・オブ・ネイション』より「パーフェクト・ソング」の楽譜

ラジオ版とテレビ版の両方のテーマソングは、無声映画『國民の創生』（1915年） の主題歌の元となった音楽を書いたジョセフ・カール・ブレイルの「The Perfect Song」である。

スポンサー

広告のパイオニア、アルバート・ラスカーは、この番組を宣伝手段として創り上げたと自称した。ペプソデント歯磨き粉（1929～1937年）やキャンベルスープ（1937～1943年）との提携を経て、主要スポンサーにはリーバー・ブラザーズのリンソー洗剤（1943～1950年）、ドラッグストアチェーンのレクソール（1950～1954年）、そしてCBS傘下のコロンビアブランドのテレビ（1954～1955年）などが名を連ねた。カルビン・クーリッジ大統領はこの番組の熱心なリスナーの一人だったと言われている。ヒューイ・P・ロングは「キングフィッシュ」というニックネームをこの番組に由来している。人気絶頂期には、多くの映画館がエイモス・アンド・アンディの番組が放送される15分間、上映作品を中断し、劇場の音響設備や舞台上のラジオから番組を流してから、上映作品を再開していた。[ 8 ]一部の劇場がこの慣行を宣伝し始めたとき、NBCは無料放送に入場料を徴収するのは違法だと主張し、著作権侵害で劇場を告訴した。[ 39 ]

反対派とピッツバーグ・クーリエの抗議

この番組に対する最初の持続的な抗議は、1930年12月号の『アボット・マンスリー』誌で、アフリカ系メソジスト監督ザイオン教会のW・J・ウォールズ主教が、番組「アモス・ン・アンディ」の下層階級描写と「粗野で、繰り返しが多く、愚かな」セリフを痛烈に批判する記事を執筆したことに端を発する。ピッツバーグ・クーリエ紙は当時、アフリカ系アメリカ人で2番目に大きな新聞であり、発行人のロバート・L・ヴァンはウォールズの批判を本格的な抗議活動へと発展させ、1931年には6ヶ月間にわたり抗議活動を展開した。[ 40 ]ヴァンの運動の一環として、70万人以上のアフリカ系アメリカ人が連邦ラジオ委員会に、番組における人種差別的なステレオタイプ描写について苦情を申し立てた。[ 41 ]

歴史家のジェームズ・N・グレゴリーは、この番組が「アフリカ系アメリカ人コミュニティ内で激しい対立の的となった」と記しており、ピッツバーグ・クーリエ紙が反対運動を展開した一方で、「シカゴ・ディフェンダー紙は番組の健全なテーマと温厚なユーモアを称賛し」、1931年にはゴスデンとコレルを毎年恒例のコミュニティパレードとピクニックに登場させたほどであった。[ 42 ]

映画

1930年、RKOラジオ・ピクチャーズはゴスデンとコレルをハリウッドに招き、エイモス・アンド・アンディの長編映画『チェック・アンド・ダブル・チェック』 （ラジオ番組のキャッチフレーズ）に出演させた。出演者には白人と黒人のパフォーマーが混在し（後者にはデューク・エリントンとその楽団も含まれていた）、ゴスデンとコレルは黒塗りでエイモス・アンド・アンディを演じた。[ 43 ]この映画は批評家からもゴスデンとコレルからも不評だったが、RKOにとって『キング・コング』（1933年）に先立つ興行収入で一時最大のヒット作となった。

視聴者はお気に入りのラジオパーソナリティがどんな風に見えるか興味津々で、白人男性ではなく黒人男性が黒塗りで出演することを期待していた。RKOは続編の計画を否定した。[ 44 ]ゴスデンとコレルは、 1934年にヴァン・ビューレン・スタジオで制作されたアモスとアンディの短編アニメ『レスリング・マッチ』と『ライオン・テイマー』で声優を務めたが、これもヒットしなかった。[ 45 ]数年後、ゴスデンは『チェック・アンド・ダブル・チェック』を「史上最悪の映画」と呼んだと伝えられている。ゴスデンとコレルは宣伝用写真でも黒塗りでポーズをとった。彼らは1936年の『ビッグ・ブロードキャスト』でもアモスとアンディ役で主演を務めた。[ 46 ]

テレビ

ゴスデンとコレルは、1946年には早くもこの番組をテレビで放送したいと、撮影開始の4年前から出演者を探していた。CBSは、この2人を新しいテレビ番組のプロデューサーとして雇った。[ 38 ] [ 47 ] [ 48 ] 1950年の新聞記事によると、ゴスデンとコレルは当初、テレビでエイモス、アンディ、キングフィッシュの吹き替えを担当したいと考えており、これらの役に雇われた俳優たちは、ストーリーに合わせて口パクで演技することになっていたようだ。[ 49 ] 1年後、2人は『チェック・アンド・ダブル・チェック』の映画化の難しさから、自分たちの容姿がテレビの役には不向きだと気づいたと語った。ゴスデンとコレルがテレビシリーズで主要な男性役の声優を務め続けることについては、これ以上言及されていない。[ 50 ]コレルとゴスデンは、テレビ番組のセリフのガイドラインとして、一時期、主要な男性キャラクターのセリフを録音したことがある。 1951年、彼らは1953年に放送界から引退することを目標とした。当時、彼らのラジオの役割は黒人俳優に引き継がれるのではないかという憶測があった。[ 51 ]

テレビ向けに翻案された『エイモスとアンディのショー』は、 1951年6月から1953年4月まで制作され、主にブラッツ醸造会社がスポンサーとなった。[ 36 ]最終的に78本の30分エピソードが制作された。このテレビシリーズでは黒人俳優が主役を務めたが、俳優たちはゴスデンやコレルの声や話し方に近いものを使うよう指示されていた。[ 52 ]制作はCBSのハル・ローチ・スタジオで行われた。シリーズのテーマソングはラジオ番組の「パーフェクト・ソング」をベースにしていたが、ジェフ・アレクサンダー合唱団が歌うガエターノ・ブラガの「エンジェルズ・セレナーデ」に変更された。番組は1951年6月28日に初放送された。[ 53 ] [ 54 ]

エイモス＆アンディ・ショー（1951～53年）のテレビ出演者。左から：スペンサー・ウィリアムズ（アンディ）、ティム・ムーア（キングフィッシュ、立っている）、アルヴィン・チルドレス（エイモス）

このテレビシリーズの主な役は、以下の黒人俳優によって演じられた。[ 55 ]

様々なエピソードにクレジットされていない出演者[ 57 ]

ボードビルのベテラン芸人ティム・ムーアがキングフィッシュを演じ、テレビ版では文句なしのスターとなり、黒人俳優として初めてテレビスターの座に上り詰めた一人となった。働き者の家庭人エイモスは、主に観客に短い解説をしたり、友人たちが巻き込んだトラブルから彼らを救ったりする役割を担っていた。多くのストーリーでは、キングフィッシュが世間知らずのアンディを金儲けの計画に引きずり込もうとする。このことが、アンディに有利などんでん返しの結末につながることもあった。また、キングフィッシュが妻サファイアの監視の目から何らかの計画や悪事を隠そうとするシナリオもよく見られた。独身男性のアンディの女性に対する目移りも、ストーリー展開の源泉となった。

NAACPはテレビ版の放送開始直後から正式な抗議を行い、番組を「黒人に対する甚だしい中傷であり、真実を歪曲したもの」と評した[ 36 ] 。1951年には「なぜエイモス・アンド・アンディのテレビ番組は放送中止にすべきか」 という声明を発表した。声明では、番組は「無知で偏見を持つ人々に、黒人は劣っていて、怠惰で、愚かで、不誠実だという思い込みを強めている。…登場人物は皆、道化師か詐欺師で、黒人医師はインチキ医者や泥棒として描かれている。黒人弁護士はずる賢い臆病者として描かれている。黒人女性はゲラゲラ笑い、叫び声を上げる意地悪な女として描かれている。すべての黒人はどんな仕事も避けているように描かれている。そして「何百万人もの白人アメリカ人が、このエイモス・アンド・アンディの黒人像を見て、すべての人種が同じだと思っている」と述べている[ 59 ]。

この圧力は、番組が1951～1952年のニールセン視聴率で13位、1952～1953年には25位に終わったにもかかわらず、番組打ち切りの主要因だと考えられている。 [ 60 ]ブラッツも標的にされ、最終的に1953年6月に広告支援を中止した。[ 61 ] CBSが1951年のNAACP全国大会と同時に番組を初放送したのは誤りだったと示唆されており、おそらく反対を強めたと思われる。[ 62 ]この番組は、1966年に当時のネットワークテレビとしては前例のない行動として、CBSがついにNAACPと高まる公民権運動の圧力に屈し、番組を取り下げるまで、シンジケート再放送で広く繰り返された。この番組は、ほぼ10年間放送してきたオーストラリア放送協会のテレビネットワークから引き下げられた。このシリーズがアメリカのテレビで定期的に見られるのは、その後46年間もの間なかった。[ 63 ] [ 64 ]このテレビ番組は海賊版VHSやDVDセットで入手可能で、通常、知られている78話のうち最大71話が収録されている。

番組が打ち切られた時点で、65話が制作されていた。これらのエピソードの最後の13話は、1953年から1954年のシーズンにCBSで放送される予定だったが、再放送で流された。1954年から1955年には、再放送のシンジケート版に追加される形で13話が追加制作された。これらのエピソードはキングフィッシュに焦点を当てたものだったが、エイモスやアンディの出演はほとんどなかった。というのも、これらのエピソードは『キングフィッシュの冒険』というタイトルになる予定だったからだ（最終的には『エイモスとアンディ』のタイトルで初放送されたが）。[ 65 ]追加エピソードは1955年1月4日に初めて放送された。[ 66 ] 1953年8月には、このテレビ番組を基にしたボードビルの企画が立てられ、ティム・ムーア、アルヴィン・チルドレス、スペンサー・ウィリアムズが同じ役を演じた。公演があったかどうかは不明である。[ 67 ]テレビでの成功を依然として切望していたゴスデン、コーレル、そしてCBSは、シリーズをもう一度再放送しようと試みた。計画では、 1956年秋に『エイモスとアンディ』の放送を開始し、制作者2人が黒人キャストと分割画面で出演する予定だった。[ 68 ]

1956年、出演者グループが「アモスとアンディのテレビスター」全米ツアーを開始したが、CBSによって中止された。CBSは、このツアーが番組とキャラクターに対する独占権の侵害であると考えたからである。[ 52 ] 1956年のツアーを終結させた法的措置の脅威の後、ムーア、チルドレス、ウィリアムズ、リーは1957年にオンタリオ州ウィンザーで少なくとも一晩、キャラクターを演じることができた。[ 69 ]

テレビシリーズに関する後の解説

1968 年の夏、ビル・コスビーがナレーションを担当したCBS ニュースのドキュメンタリー シリーズ「Of Black America 」の初回エピソードでは、ビンテージ映画やテレビ番組における人種的ステレオタイプを特集する部分で、エイモスとアンディの短い映像クリップが紹介されました。

1983年、1時間のドキュメンタリー映画『エイモスとアンディ：論争の解剖』がテレビで放送された（後にPBSとインターネットでも放送された）。この映画は、ラジオ時代からCBSシリーズまでのフランチャイズの簡潔な歴史を語り、生き残った出演者や、レッド・フォックスやマーラ・ギブスといった人気黒人テレビスターへのインタビューを特集し、番組が自分たちのキャリアに与えた影響について振り返った。フォックスとギブスは、黒人俳優を主役に起用した番組の重要性を強調し、番組の衰退の一因となったNAACPの反対に異議を唱えた。この映画には、1966年に放送中止になって以来、公開されていなかった名作テレビシリーズ（「キングフィッシュ・バイズ・ア・ロット」）の厳選されたエピソードのハイライトも含まれていた。[ 70 ]

ハーバード大学教授ヘンリー・ルイス・ゲイツ・ジュニアは、2012年にアメリカン・ヘリテージ誌に寄稿した記事「Growing Up Colored」の中で、「誰もがエイモスとアンディを愛していた。今日人々が何と言おうと構わない。誰も彼らを私たちが知っている有色人種と混同する可能性はなかっただろう」と書いている。[ 71 ]

21世紀のシリーズの放送

2004年、現在は解散したトリオ・ネットワークは、21世紀の視聴者にシリーズを再紹介するため、アモス・アンド・アンディを一夜限りでテレビに復活させました。このフェスティバルでは、ドキュメンタリー『論争の解剖』と、1930年の映画『チェック・アンド・ダブル・チェック』が上映されました。[ 72 ]

2012年、ヒューストンの独立系テレビ・インターネットネットワークであるRejoice TVは、CBSが1966年にこのシリーズの配信を中止して以来初めて、平日夜にこの番組を全国的に定期的に放送し始めました。[ 73 ] 6年後、Rejoice TVは解散し、このシリーズは再び広範囲な配信から中止されました。現在、このシリーズを全国放送で再放送する公式の計画はありません。

評価

無線

月 評価（リスナーの割合）[ 74 ]
1930年1月 データなし
1931年1月 53.4（キャブ）
1932年1月 38.1（キャブ）
1933年1月 29.4（キャブ）
1934年1月 30.3（キャブ）
1935年1月 22.6（キャブ）
1936年1月 22.6（フーパー）
1937年1月 18.3（フーパー）
1938年1月 17.4（フーパー）
1939年1月 14.4（フーパー）
1940年1月 11.6（フーパー）
1941年1月 11.9（フーパー）
1942年1月 11.5（フーパー）
1943年1月 9.4（フーパー）
1944年1月 17.1（フーパー）
1945年1月 16.5（フーパー）
1946年1月 17.2（フーパー）
1947年1月 22.5（フーパー）
1948年1月 23.0（フーパー）
1949年1月 20.1（フーパー）
1950年1月 19.7（ニールセン）
1951年1月 16.9（ニールセン）
1952年1月 17.0（ニールセン）
1953年1月 14.2（ニールセン）
1954年1月 8.2（ニールセン）
1955年1月 データなし

エイモスとアンディの登場人物自体は、番組の商標、タイトル、フォーマット、基本的な前提、1948年以前に作成されたすべての素材と同様にパブリックドメインですが（Silverman vs CBS、870 F.2d 40）、[ 75 ]テレビシリーズ自体は著作権で保護されています。CBSは1948年にゴスデン＆コレルから番組とキャラクターの所有権を買い取り、裁判所はシルバーマン判決で1948年以降のエイモスとアンディのすべての素材は保護されていると判決しました。古いラジオ番組のエピソードなど、1948年以前に作成されたエイモスとアンディのすべての素材はパブリックドメインです。[ 76 ]テレビシリーズはホームビデオ形式で公式にリリースされたことはありませんが、無許可の海賊版コンピレーションが多数販売されています。 1998年、CBSはビデオ販売会社3社に対し著作権侵害訴訟を起こし、1990年代後半にビデオカセットでエピソードを販売し、深夜のテレビCMで宣伝していた全国規模の通信販売会社に対し、販売停止命令を出した。 [ 77 ] [ 78 ]しかし、無許可のセットは販売され続けている。公式のライセンスを受けたDVDやブルーレイのコンピレーションはリリースされていない。[ 79 ]

晩年

1955年、ラジオ番組の形式は週1回から毎日夕方30分に変更され、スケッチの合間に録音音楽が流れるようになり（時折ゲストも登場）、番組名は「エイモス・ン・アンディ・ミュージックホール」に改名された。エイモス・ン・アンディの最後のラジオ番組は1960年11月25日に放送された。[ 3 ] 1950年代には番組の人気は1930年代のピークを大きく下回っていたものの、ゴスデンとコレルは後に続くほとんどのラジオ番組よりも長く存続した。

漫画

1961年、ゴスデンとコレルは、たとえ「変装した」バージョンではあったが、最後のテレビ放映に挑戦した。[ 80 ]彼らは、ゴールデンタイムのアニメ 「カルビンと大佐」で声を担当した。このアニメには擬人化された動物が登場し、その声と状況は「アンディとキングフィッシュ」とほぼ同じであった（オリジナルの「エイモスとアンディ」のラジオ脚本のいくつかを翻案した）。[ 7 ]人種差別を少なくすることを意図したこのシリーズ復活の試みは、ABCでの1シーズンで終了したが、オーストラリアでは数年間、シンジケート再放送でかなり人気を博した。コネリーとモッシャーが再びプロデューサーとして戻り、いくつかのエピソードの脚本も書いた。

遺産

1988年、エイモス・アンド・アンディ番組はラジオの殿堂入りを果たした。[ 81 ]テキサス州ダラス西部にある2本の平行する1ブロックの道路は、この番組の登場人物に敬意を表してエイモス・ストリートとアンディ・ストリートと名付けられている。

1996年にHBOで短命に終わったシットコム『ザ・ハイ・ライフ』は、白人の登場人物を登場させた『エイモス＆アンディ』へのオマージュとして制作された。[ 82 ]

ブルースギタリストのクリストーン・「キングフィッシュ」・イングラムは、ギター教師の一人であるビル・「ハウル・ン・マッド」・ペリーから、このコメディにちなんで「キングフィッシュ」というニックネームを与えられた。[ 83 ]

この番組は、1993年2月18日に初放送されたシーズン4の第16話「ダッフレス」の中でザ・シンプソンズによって言及されている。ホーマーがダフ醸造所を見学している間、このブランドの古い広告が流れ、ダフが50年代にエイモス・アンド・アンディの「誇り高きスポンサー」であったことが示された。

1994年の映画『パルプ・フィクション』では、ミア・ウォレス（ユマ・サーマン）とヴィンセント・ヴェガ（ジョン・トラボルタ）が50年代をテーマにしたダイナーを訪れ、ウェイターのバディ・ホリー（スティーブ・ブシェミ）がミアにシェイクの種類を尋ねる。「エイモス＆アンディ」（チョコレート）か「マーティン＆ルイス」（バニラ）か。[ 84 ]

テレビ出演者による後期作品

コメディアンのティム・ムーアは数多くの公の場に登場し、ジャック・パーのトゥナイトショーやポール・コーツショーなどのテレビ番組にゲスト出演した。[ 85 ] [ 86 ] 1958年にはハリウッドのモカンボ・ナイトクラブでスタンドアップコメディの主役を務めた。[ 87 ]

アーネスティン・ウェイド（サファイア役）とリリアン・ランドルフ（マダム・クイーン役）は、1974年10月2日の『That's My Mama 』の「Clifton's Sugar Mama」というエピソードに共演した。 [ 88 ]二人はテレサ・メリット演じる「ママ」の友人で、エピソードの冒頭でクリフトン・デイヴィス（後にテレビ番組『エイメン』に出演）演じるクリフトンに会いたがっていた。ウェイドはオーガスタ役、ランドルフはバーディー夫人役を演じた。

ジェスター・ヘアストン（ヘンリー・ヴァン・ポーターとリロイ・スミスを演じた）は、『ママはつらいよ』では「ワイルドキャット」役、 『エイメン』では「ローリー・フォーブス」役でレギュラー出演した。[ 89 ]また、人種差別的な映画『夜の大捜査線』（1967年）では執事役を短期間演じ、注目を集めた。

アマンダ・ランドルフ（サファイアの母、ラモナ・スミス）は、CBS の「ダニー・トーマス・ショー」で家政婦のルイーズ役を繰り返し演じ、彼女の死後すぐに放映された同番組の 1967 年の再結成番組にも出演した。

ニック・スチュワート（ライトニング役）は、『おかしな世界』（1963年）で高速道路から轢かれた不運な運転手役として印象的なカメオ出演を果たした。スチュワートとジョニー・リー（カルフーン役）は、1946年のウォルト・ディズニー映画『南部の唄』で共に声優を務めた。ジョニーはブラザー・ラビット、ニックはブラザー・ベアの声を担当した。[ 90 ]この映画には、ラジオシリーズでギャビー・ギブソン役の声を担当した 黒人俳優ジェームズ・バスケットも出演した。

参考文献

  1. ^ 「Amos 'n' Andy Illustrated」 . Midcoast. 2004年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月5日閲覧。
  2. ^ 「デル・シャーバット、90歳。ラジオアナウンサー、司会者、ミュージシャン、ソングライター」ロサンゼルス・タイムズ、2002年5月1日。
  3. ^ a b c dスターリング、クリストファー・H.編 (2003). 『ラジオ百科事典 3巻セット』 ラウトレッジ. p. 1696. ISBN 1579582494. 2010年10月12日閲覧。
  4. ^ニーマン、グレッグ（2006年）『パームスプリングスの伝説：砂漠のオアシスの創造』サンディエゴ、カリフォルニア州：サンベルト出版、p.286、ISBN 978-0-932653-74-1. OCLC  61211290 .（目次はこちら）
  5. ^ a b cマクロード、エリザベス『オリジナル・エイモス・アンド・アンディ：フリーマン・ゴスデン、チャールズ・コレルと1928～1943年のラジオ連続ドラマ』ジェファーソン、ノースカロライナ：マクファーランド、2005年。ISBN 0-7864-2045-6
  6. ^ a bダニング、ジョン (1998). 「エイモス・アンド・アンディ」. 『オン・ザ・エア：昔のラジオ百科事典』（改訂版）. ニューヨーク：オックスフォード大学出版局. pp.  31– 36. ISBN 978-0-19-507678-3. 2019年7月25日閲覧。
  7. ^ a bジム・コックス編 (2002). 『セイ・グッドナイト・グレイシー：ネットワークラジオの終焉』 マクファーランド・アンド・カンパニー. p. 224. ISBN 0786411686. 2010年9月16日閲覧。
  8. ^ a b c d e f g h i jマクラウド、エリザベス. 「Amos 'n' Andy In Person」 . マクラウド、エリザベス. 2004年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年4月25日閲覧。
  9. ^ 「ポール・アッシュ」。レッド・ホット・ジャズ。2015年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月5日閲覧。
  10. ^ a bコールマン、ロビン・R・ミーンズ編（1998年）『アフリカ系アメリカ人視聴者とブラック・シチュエーション・コメディ：人種的ユーモアの位置づけ』（アフリカ系アメリカ人の歴史と文化の研究）ラウトレッジ、384頁。ISBN 0815331258. 2010年10月10日閲覧。
  11. ^ 「サム・アンド・ヘンリー」イブニング・インディペンデント、1927年6月6日。 2010年10月11日閲覧。
  12. ^「WGNラジオ番組」。シカゴ・デイリー・トリビューン、1928年1月29日。
  13. ^「WGNラジオ番組」。シカゴ・デイリー・トリビューン、1928年7月14日。
  14. ^ヒルメス、ミシェル編 (1997). 『ラジオの声：アメリカの放送 1922–1952』 ミネソタ大学出版局. p. 384. ISBN 0816626219. 2010年9月28日閲覧。
  15. ^ 「トム・グーティーのWMAQの歴史 – 第12章」。サミュエルズ、リッチ。
  16. ^ 「Amos 'n' Andy Illustrated」 . Midcoast. 2005年2月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月5日閲覧。
  17. ^ 「パームスプリングスはラジオ界のベテランたちの故郷：黄金時代のスターたち」「 .ピッツバーグ・ポスト・ガゼット. AP. 1974年12月18日. 2012年9月30日閲覧。
  18. ^ 「Amos 'n' Andy Fresh Air Taxi」ストロング国立演劇博物館。2012年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月19日閲覧。
  19. ^ 「Marx Amos 'N' Andy Fresh Air Taxi」。Live Auctioneers 。 2010年9月19日閲覧。
  20. ^ Correll, Charles J.; Gosden, Freeman F. 編 (1929). All About Amos 'n' Andy and Their Creators . Rand McNally. p. 128. 2010年9月27日閲覧。
  21. ^ヘイ、ビル. 「All About Amos 'n' Andy – Forward」 . 2011年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月27日閲覧。
  22. ^ 「エイモスとアンディ：内部からの旅」ヒューストン・ポスト・ディスパッチ紙、1929年3月15日、19ページ – newspapers.comより。
  23. ^ 「神秘の海の騎士 - エイモスとアンディのキングフィッシュ」。
  24. ^ a b「アンディの有名な訴訟はいかにして放送されたか。『エイモスとアンディ』の制作者が裁判ですべての当事者となった」スポケーン・デイリー・クロニクル 1931年3月30日. 2010年10月11日閲覧。
  25. ^ 「エイモスとアンディ – OTR」。
  26. ^ 「エイモス・アンド・アンディ、新ラジオシリーズ開始」ピッツバーグ・プレス、1929年7月28日。 2010年10月11日閲覧。
  27. ^ a b Brill, AA編 (1930). 『エイモスとアンディの解説』 . 『ポピュラーサイエンス』 . 2010年9月28日閲覧。
  28. ^ラジオの進歩(PDF) . ラジオ放送. 1929年. p. 273 . 2014年3月6日閲覧。（PDF）
  29. ^ジョーンズ、ジェラード編 (1993). 『ハニー、ただいま！：シットコム：アメリカンドリームを売る』 セント・マーチンズ・グリフィン社. p. 291. ISBN 0312088108. 2010年10月10日閲覧。
  30. ^ナックマン、ジェラルド編（2000年）『ラジオで育った』カリフォルニア大学出版局、544ページ。ISBN 0520223039. 2010年10月10日閲覧。
  31. ^サミュエルズ・リッチ. 「WMAQ-Amos 'n' Andy」 . サミュエルズ・リッチ. 2010年4月25日閲覧。
  32. ^サミュエルズ・リッチ. 「シカゴ時代のエイモス・アンド・アンディのオーディオファイル」 . サミュエルズ・リッチ. 2010年4月25日閲覧。
  33. ^ 「エイモスとアンディが帰ってくる」サラソタ・ヘラルド・トリビューン、1943年8月19日。 2010年10月11日閲覧。
  34. ^レイバーン、ジョン編 (2008). 『猫のひげとおしゃべり家具：ラジオとテレビ放送の回想録』マクファーランド、p. 256. ISBN 978-0786436972. 2010年9月15日閲覧。
  35. ^ MacDonald, J. Fred. 「Blacks and White TV: African Americans in Television Since 1948」 . jfredmacdonald.com. 2010年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月20日閲覧。
  36. ^ a b cジム・フォン・シリング編 (2002). 『魔法の窓：アメリカのテレビ 1939–1953』 ラウトレッジ. p. 260. ISBN 0789015064. 2010年10月9日閲覧。
  37. ^ 「Amos 'n' Andy Radio Logs」 . Jerry Haendiges Vintage Radio Logs . 2010年9月28日閲覧。
  38. ^ a b「エイモスとアンディ、新テレビ番組の計画で離脱を検討」リーディング・イーグル、1951年6月17日。 2010年10月16日閲覧。
  39. ^ 「Amos 'n' Andy Illustrated」 . Midcoast. 2004年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年3月5日閲覧。
  40. ^バーロウ、ウィリアム編 (1998). 『ボイス・オーバー：ブラック・ラジオの誕生』テンプル大学出版局. p.  334. ISBN 1566396670. 2010年9月28日閲覧。エイモスとアンディのこと。
  41. ^ゴンザレス、フアン、トーレス、ジョセフ (2011). News For All The People . Verso. p. 9.
  42. ^グレゴリー、ジェームズ・N. (2005). 『南部ディアスポラ：南部の黒人と白人の大移動がアメリカをどう変えたか』チャペルヒル：ノースカロライナ大学出版局. p. 58. ISBN 978-0-8078-5651-2。
  43. ^スタインハウザー、S.H. (1930年10月19日). 「Fooling Their Friends Big Job for Amos 'n' Andy in the Movies」 . ピッツバーグ・プレス. 2010年10月11日閲覧。
  44. ^ローレンス、AH編（2003年）『デューク・エリントンとその世界』ラウトレッジ、492ページ。ISBN 0415969255. 2010年9月28日閲覧。
  45. ^レーマン、クリストファー・P.編（2009年）『The Colored Cartoon』マサチューセッツ大学出版局、p. 152. ISBN 978-1558497795. 2010年10月10日閲覧。
  46. ^ 「ラジオ界の名物『エイモス』が83歳で死去」ガズデン・タイムズ、1982年12月11日。 2010年10月11日閲覧。
  47. ^ホーズ、ウィリアム編 (2001). 『1952–1958年に撮影されたテレビドラマ』マクファーランド. p. 304. ISBN 0786411325. 2010年10月10日閲覧。
  48. ^ 「ラジオのベテランコミックがテレビで大ヒット」ユージーン・レジスター・ガード、1954年4月14日。 2011年3月12日閲覧。
  49. ^ Steinhauser, Si (1950年12月13日). 「エイモスとアンディがテレビ映画に黒人スターを選んだ：見るのではなく、聞くべきオリジナル作品」 . ピッツバーグ・プレス. 2011年3月12日閲覧。
  50. ^ジャック・クイッグ（1951年6月10日）「宣言せよ：『テレビは我々のためのものではない』」「 Youngstown Vindicator 」。 2011年3月12日閲覧。
  51. ^ハンドサッカー、ジーン（1951年7月29日）「ハリウッドの光景と音」プレスコット・イブニング・クーリエ。 2011年4月20日閲覧。
  52. ^ a bクレイトン、エドワード・T. (1961). 『エイモスとアンディの悲劇』 . エボニー. 2010年9月27日閲覧。
  53. ^ 「エイモスとアンディがテレビの役のサブを指名」セントピーターズバーグ・タイムズ、1951年6月18日。 2010年10月11日閲覧。
  54. ^ "「『エイモスとアンディ』の登場人物はコメディではなく風刺を使う」ボルチモア・アフロ・アメリカン誌、1951年8月18日。 2011年3月17日閲覧。
  55. ^モレアーレ、ジョアン編 (2002). 『シットコム批評：テレビシリーズ解説』シラキュース大学出版局. p. 320. ISBN 0815629834. 2010年10月9日閲覧。
  56. ^ラジオ、テレビの「弁護士カルフーン」。Jet. Johnson Publishing Company. 1965年。 2011年3月8日閲覧。
  57. ^エイモス・アンド・アンディ・ショー– IMDbの全キャストリスト
  58. ^ IMDbのロイ・グレンの映画とテレビのクレジット
  59. ^ "「『金ぴか時代』は黒人の成功を描いている。もっと多くのテレビ番組で取り上げられるべきだ」。ニューヨーク・タイムズ、2021年2月18日。
  60. ^ 「ClassicTVguide.com: TV Ratings」 . classictvguide.com .
  61. ^ 「ビールスポンサーがエイモス＆アンディ・ショーを中止へ」『アフロ・アメリカン』1953年3月14日。 2010年9月20日閲覧。
  62. ^デュデック、デュアン（1991年8月21日）。「この本は、人気がありながら問題を抱えていた『エイモスとアンディ』の物語を語る」「ミルウォーキー・センチネル」
  63. ^ 「エイモス＆アンディがテレビに出演」。アフリカン・アメリカン・レジストリー。2011年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月27日閲覧。
  64. ^ 「なぜエイモスとアンディのテレビ番組は放送中止になるべきなのか」 NAACP速報、1951年8月15日。 2011年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月27日閲覧。
  65. ^カンター、マイケル、マスロン、ローレンス編 (2008). 『Make 'Em Laugh: The Funny Business of America』 トゥエルブ社、384ページ。ISBN 978-0446505314. 2011年3月17日閲覧。
  66. ^ 「キングフィッシュ」新シリーズが1月4日にテレビデビュー。Jet. 1955年。 2010年10月10日閲覧。
  67. ^ "「『エイモスとアンディ』がVaudeで公演決定」ボルチモア・アフロ・アメリカン、1953年8月4日。 2011年4月20日閲覧。
  68. ^「エイモス＆アンディ」のクリエイターが新テレビ番組を計画. Jet. 1955 . 2011年3月8日閲覧。
  69. ^ガーディナー、ジョン（1957年6月25日）「劇場とその人々」ウィンザー・デイリー・スター紙。 2011年3月12日閲覧。
  70. ^スティールマン、ベン（1985年11月17日）「スター・ウォーズからエイモスとアンディへ」スターニュース。 2010年10月11日閲覧。
  71. ^ 「Growing up Colored | American Heritage」 . American Heritage .
  72. ^ MacDonald, J. Fred. 「Blacks and White TV, African Americans in Television Since 1948」 . jfredmacdonald.com. 2010年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月20日閲覧。
  73. ^トム・エイブラハムズ。『エイモスとアンディ』がヒューストンで放送中。ABC 13 Eyewitness News、ヒューストン。2012年11月20日。
  74. ^ハリソン・B・サマーズ (1958). 『アメリカ合衆国の国営ラジオ放送網で放送された番組の30年史』
  75. ^ NYの作家がCBSと『エイモスとアンディ』の権利を争う。Jet。1985年9月23日。 2010年9月28日閲覧。
  76. ^ジェラルド、ジェレミー（1989年2月9日）「TVノート」ニューヨーク・タイムズ。2012年11月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10月17日閲覧。
  77. ^ CBSが「エイモスとアンディ」のビデオをめぐって訴訟を起こす。Jet。1989年11月13日。 2011年3月8日閲覧。
  78. ^エリオット、スチュアート（1997年8月19日）「『エイモス・ン・アンディ』のカムバックをめぐり論争勃発」「 .ニューヨーク・タイムズ. 2013年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年10月17日閲覧。
  79. ^ "「Amos 'n' Andy」リソースページ。 2017年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年6月18日閲覧。
  80. ^ 「『カルビンと大佐』をめぐる論争」| . cartoonresearch.com .
  81. ^ 「Amos 'n' Andy」 . ラジオの殿堂. 2010年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月28日閲覧。
  82. ^エヴァンス、ブラッドフォード（2014年5月28日）「アダム・レズニックの最も誇り高く、最も恥ずかしいプロジェクトの裏側」Vulture。
  83. ^ 「キングフィッシュという名の23歳の天才がいかにしてブルースの未来を築いたか」ワシントン・ポスト紙。 2022年7月26日閲覧。
  84. ^バーンズ、アラン; ハーン、マーカス (1996). 『タランティーノ A to Zed: クエンティン・タランティーノ作品集』BT Batsford Ltd. p. 17. ISBN 978-0713479904。
  85. ^ 「デイリー・ミラー」ロサンゼルス・タイムズ2008年1月29日 . 2010年12月8日閲覧。
  86. ^ 「今週の言葉」 Jet. 1958年1月23日. 2010年10月10日閲覧。
  87. ^ 「ティム・ムーア」 BlackPast.org、2009年2月23日。 2010年10月21日閲覧。
  88. ^ 「デルタ出身の女優、アーネスティン・ウェイド」。アフリカン・アメリカン・レジストリー。2011年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年9月27日閲覧。
  89. ^キャスリーン・ファーン＝バーンズ編 (2005). 『アフリカ系アメリカ人テレビの歴史辞典（文学と芸術の歴史辞典）』 スケアクロウ・プレス. p. 584. ISBN 0810853353. 2010年10月10日閲覧。
  90. ^ "Johnny Lee" . Black-face.com. 2010年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年9月28日閲覧。
ウィキメディア コモンズには、Amos 'n' Andyに関連するメディアがあります。

オーディオ

ビデオ

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Amos_%27n%27_Andy&oldid=1334607844」より取得