ディマンシュ
『Dimanche（日曜日）』は、フランス人アーティスト、イヴ・クラインによるアーティストブックです。4ページの日曜版ブロードシート紙の形態で出版されたこの作品は、1960年11月27日（日）に出版され、パリ市内の新聞売場で1日限定で販売されたほか、同日午前11時にクラインがギャラリー・リヴ・ドロワットで開催した記者会見でも配布されました。
コンセプチュアル・アートの初期の作品であり、通称「虚空への飛躍」として知られるフォトモンタージュが初めて公開された作品として最も有名です。
「『ディマンシュ』は、アプロプリエーション、パフォーマンス、アクショニズム、コンセプチュアル・アート、そしてフォトモンタージュを一つに融合させ、当時まさに誕生しつつあった一連の芸術運動を暗示しています。通常の日曜版新聞に代わる日刊新聞として企画され、クラインの文章や視覚作品、そして彼のマニフェスト『Theatre du Vide（虚空の劇場）』が掲載されています。『Un homme dans l'espace（空間の中の男）』というキャプションが付けられた写真は、アーティストがディーラーの2階の窓から虚空へと飛び降りる様子を捉えています。この作品は、多くのアーティストに、自らの身体を芸術の媒体として探求するインスピレーションを与えました。」[ 1 ]
前衛芸術の祭典
この作品は、パリ、ポルト・ド・ヴェルサイユのエクスポジション・パレで開催された第2回アヴァンギャルド・フェスティバル（前衛芸術祭）の出品作です。フランスの新聞「ジュルナル・デュ・ディマンシュ」（フランス・ソワールの日曜版）のパロディとして出版された本書は、クラインの「Théâtre du Vide（虚空の劇場）」に関する思想を提示するとともに、有名な写真「Un Homme Dans L'Espace-Le Peintre de l'Espace se Jette Dans le Vide!（宇宙の人間！宇宙の画家が虚空に身を投げる！）」が初めて掲載されました。
クラインによれば、その意図は24時間全体を国際的な演劇的出来事、「私の理論の集大成である、休日、真の空虚のスペクタクル」と宣言することだった。[ 2 ]芸術と生活をシームレスに融合させたクラインの演劇は、観客一人ひとりのその日の生活を包み込むものだった。[ 3 ]クラインの友人たちの協力を得て、数千部が印刷され、パリ中の新聞スタンドに配布された。作品の価格は0.35フランで、よく売れた。[ 4 ]
本自体
虚空への飛躍
この本の最も有名な部分は写真のコラージュで、「空間の画家が虚空に身を投げる！ 」 [ 5 ]というキャプションが付けられているが、通常は「虚空への跳躍」として知られている。このフォトモンタージュはハリー・シュンクによって撮影され、多数の写真からモンタージュされた。跳躍そのものは1960年10月にフォントネー・オー・ローズのジャンティ・ベルナール通り3番地で行われ、向かいの柔道学校から12人ほどの柔道家が、着地するための大きな防水シートを持っていた。[ 6 ]クライン自身は柔道4段の達人であった。その後、シュンクは誰もいない通りのショットを写真にモンタージュした。実際にはこの写真には3つのバージョンが作られ、クラインの2CVが写っているものは結局使用されなかった。列車と自転車が写っているものは「ディマンシュ」に使用された。 3枚目は、人影のない通りと列車のない風景を描いたもので、翌日、クライン自身からクレーフェルトでの回顧展のカタログに掲載するよう依頼された。同じモンタージュを2バージョン用いることで、効果的に欺瞞を際立たせるというこの手法は、クラインの芸術戦略を象徴するものであった。
「私は空間の画家です。抽象画家ではなく、むしろ具象的で写実的な画家です。正直に言うと、空間を描くためには、自分自身を空間そのものの中に置かなければなりません。」イヴ・クラインは、ディマンシュ誌の表紙にある「宇宙の男」の写真の下に引用している[ 7 ]。
虚空の劇場
本書には、意図表明に加え、後にハプニングとして知られるようになる様々なフルクサスの楽譜を予兆する一連の演劇作品「Théâtre du Vide（虚空の劇場）」が収録されている。本書に収録されている作品は以下の通り。
- 寝る
- 舞台は寝室。大きなベッドで眠る男性からシーンが始まります。俳優は本当に眠っているのでしょう。それぞれの演技は約10分間、静寂の中で行われます。最後には拍手喝采が送られます。
- 反転
- ある公演では、どんな劇でも逆さまに上演されます。役者全員の足は天井に着き、頭は垂れ下がります。これはトリックによって可能になります。家具もすべて天井に置かれますが、実際には天井は床です。そのため、シャンデリアは宙に浮いているように見えます。
- 5つの部屋
- エネルギーを介さずに感情と物質を促進するために、観客は足を鉄球と鎖で縛られ、5 つの部屋を通り抜けます。最初の部屋には同じ形式の 9 枚の青い単色の絵画があります。2 番目の部屋は空で、完全に白です。3 番目の部屋には同じ形式の 9 枚の金色の単色の絵画があります。4 番目の部屋は空で暗く、ほぼ黒です。5 番目の部屋には同じ形式の 9 枚のピンクの単色の絵画があります。
- めまいから名声へ
- 空中浮遊を実践し、ある種の浄化的昇華によって自我の苛立ちから解放されることを試み、台座の束縛から解放された様々な空中彫刻を制作・提案してきたクラインは、地上数メートルの高さの空間に5分から10分ほど横たわった状態で舞台に登場します。このパフォーマンスは解説なしで行われます。
これらの作品は可能性と想像の間を漂い、文字通り存在するのではなく、読者の心の中に存在することを意図していることを示しています。これはコンセプチュアル・アートの多くの関心事を予見しています。[ 8 ]本書には、インターナショナル・クライン・ブルーのモノクローム絵画の白黒複製と、柔道の技のスケッチもいくつか収録されています。
いくつかの作品はクラインの以前の著作や発言に関連しているが、ほとんどは出版直前の慌ただしい4日間に友人とバーで書かれたものである。[ 9 ]
ジョセフ・コスースは彼をコンセプチュアル・アートの父と称えた。フルクサス運動、ハプニング、パフォーマンス、そしてボディ・アートは、それぞれ独自の方法で、クラインの作品と構造的に関連していた。これらの潮流に共通していたのは、国境を越えた創造性の様式を見出し、その美的基準を定義し、その成果を広めようとする意欲だった。この過程において、クラインは古典的な使節の役割を担い、目には見えないものの、普遍的に存在する新たな文化の到来を告げた。
— ハンナ・ヴァイテマイヤー[ 8 ]
参照
- イヴ・パンチュール、1954年
- 非物質的絵画的感受性の領域、1959–62年
参考文献
- イヴ・クライン、ジャン＝ポール・ルデュール、エディションズ・ガイ・ピータース
- イヴ・クライン、シドラ・スティッチ、ヘイワード・ギャラリー
- イヴ・クライン『Selected Writings』、テート・ギャラリー
- イヴ・クライン、ベルググルーン・ホライン、ファイファー、ハッチェ・カンツ
注記
外部リンク
