ダイレクト・トゥ・ビデオとは、映画やテレビ番組を劇場公開[ 1 ]やテレビ初放映することなく、ホームビデオ形式で配信することを指します。この配信戦略は、ストリーミングプラットフォームがテレビや映画の配信市場を席巻する 以前から主流でした。
大予算映画の続編や前編がビデオで公開されることがあるため、レビューでビデオ公開作品に言及することは、しばしば否定的な意味合いを持つ。[ 2 ]また、ビデオ公開は独立系映画製作者や小規模な会社にとっても利益を生むようになってきた。[ 3 ]ビデオで公開されたジャンル映画の中には、有名スターが出演するものもあり、全世界で5000万ドルを超える収益を生み出すこともある。[ 4 ]
最初に製作されたビデオ作品は、1984年にシネテル・フィルムズが制作した『E.ニック 伝説の男』で、[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]ロバート・ヘジェスが監督を務めた。
...ビデオ棚は独自の市場であり、最終的には今日のストリーミング経済となった[ 7 ]
ビデオ直販のアクション映画は、タイトルに「Dead」「Death」「Future」「Blood」といった単語が入っていることが多いため、店頭で簡単に見つけられます。ビデオボックスのカバーには、ハイテクな破壊シーンを背景に、屈強な男が半自動小銃のようなものを握りしめているのが定番です。 ストーリーはどれも似たり寄ったりで、タフな警官が残忍な連続殺人犯を追跡する、屈強なFBIやDEAの捜査官が南米の麻薬王と戦う、屈強なCIA捜査官が中東のテロリストと戦う、屈強なサイボーグ警官が25世紀を舞台にサディスティックなサイボーグの悪党と対決するなど、どれもこれも似たり寄ったりです。つまり、安っぽいシュワルツェネッガー作品と言えるでしょう。
— シカゴ・トリビューン、1994年[ 1 ]
制作スタジオがテレビ番組や映画を一般に公開しないと決めるのには、いくつかの理由が考えられる。予算が低い、テレビ局からのサポートがない、否定的なレビューがある、物議を醸す性質がある、小さなニッチな市場にアピールするかもしれない、または単に一般大衆の関心がない、などである。スタジオは、映画館で公開を許可する映画の年間数に制限があるため、完成した映画を劇場から撤回するか、劇場でまったく公開しないという選択をする場合がある。スタジオはその後、ビデオの販売とレンタルで収益を上げる。[ 8 ]ビデオ直接販売の映画は、広告ではなく、カラフルなボックスカバーを通じて販売されることがほとんどであり、レナード・マルティンの映画ガイドのような出版物では取り上げられない。[ 1 ]
ビデオ直販作品は、歴史的に劇場公開作品よりも技術的または芸術的な質が低いという烙印を押されてきた。[ 9 ]ビデオ直販作品の中には、完成していたにもかかわらず映画館で公開されなかった作品もある。このような遅れは、スタジオが映画の商業的見通しに疑問を抱き、劇場公開を正当化できない場合や、公開時期が過ぎてしまった場合によく起こる。映画業界の俗語では、このような作品は「Vaulted(廃盤になった)」と呼ばれる。[ 10 ] 20世紀半ばにドライブインシアターで上映されたB級映画のように、ビデオ直販作品には元スター俳優と、後にスターとなる可能性のある若手俳優の両方が起用されている。[ 1 ]
映画の内容が物議を醸すため、または劇場公開にかかる費用が配給会社の負担を超えているために劇場公開できない映画は、ビデオで直接公開されることがあります。[ 11 ]
アニメシリーズの続編や長編エピソードも、この形式で公開されることが多い。アメリカ合衆国でビデオ直接公開された最初の長編アニメ映画は、1992年の『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ 〜バカンスの旅〜』である。[ 12 ]ビデオ専用に通常のフィクションを制作・公開する習慣が本格的に普及したのは、1994年のディズニーの『ジャファーの逆襲』とユニバーサル・ピクチャーズの『リトル・パンサー』の制作からである。どちらの作品も、制作のどの時点でも劇場公開は想定されていなかった。[ 11 ]劇場公開作品を基にしたアニメの続編のいくつか、例えば1998年のMGMの『ニムの秘密2 ティミーと救出の旅』などは、原作のストーリー展開に重点を置き故意に無視しているとして批判を巻き起こした[ 13 ] 。この種の作品の製作は最終的には減少するだろう[ 14 ] 。なぜなら、ユニバーサルの『バルト2 ウルフ・クエスト』のように配給上の問題で公開が延期されたり、[ 15 ]間違った順番で公開されたりする作品もあるためだ。長期シリーズを基にした映画は、例えば『スクービー・ドゥー』のように成功すれば継続される(ビデオデビュー作『スクービー・ドゥー・オン・ゾンビ・アイランド』は史上最も売れたDTV映画の1つとなった[ 16 ])。
1994年までに、毎週平均6本の新作ビデオ映画が公開されました。エロティック・スリラーとR指定アクション映画が最も成功した2つのジャンルでした。[ 1 ] 1990年代後半には、小売業者が大ヒット映画の在庫を増やすのではなく、より多くのコピーを在庫するようになったため、ファミリー映画が これらのジャンルよりも重要になりました。ロサンゼルス・タイムズ紙によると、[ 17 ]
実写ファミリー映画の興行成績が低迷する原因は、往々にしてビデオ作品の強みにあります。実写ファミリー映画は、小さな子供を持つファミリー層に訴求力があり、彼らは年に数回しか映画館に行かないかもしれませんが、多くのビデオ作品を何度も鑑賞します。一方、大ヒット映画の興行成績を牽引する10代や20代の若者は、ファミリー映画には興味がありません。
『ウィッチクラフト』のように劇場ではヒットしなかったホラー映画の中には、ビデオシリーズとして成功を収めたものもある。[ 1 ]スタジオは、オリジナルに比べて予算が不足しているため、成功した実写映画の続編やスピンオフをDVDで直接リリースすることもある。
1970年代のポルノ黄金時代には、多くのポルノ映画が劇場で公開され、その中には公開当時、そしてポルノ業界全体でも最高の興行収入を記録した作品もありました。1980年代に入ると、ポルノはビデオリリースへと移行し始めました。ビデオによって制作者は極めて低予算で制作でき、脚本などの映画制作要素の一部を省略できるようになったこと、そしてフォーマット変更によるプライバシーの向上と利便性がターゲット層に受け入れられたためです。1990年代後半以降、ポルノ制作者はインターネット上でコンテンツを公開し始めました。
稀に、ビデオ専用映画として制作された映画を、類似のテーマを持つ別の映画の成功やスタジオの最終的な決定により、土壇場で劇場公開するスタジオがあります。『バットマン:マスク・オブ・ザ・ファンタズム』はその一例です。しかし、批評家からは絶賛されたにもかかわらず、興行成績は非常に振るわず、これは劇場公開が土壇場で行われたことが原因であるとされています。その後、ホームビデオでリリースされた作品の方が、商業的にははるかに成功しました。
また、ビデオ作品が劇場公開に向けて盛り上がるため、限定公開で上映されることもあります。例えば、2010年の『ジャスティス・リーグ/クライシス・オン・トゥー・アース』や『プラネット・ハルク』、2016年の『バットマン:キリングジョーク』[ 18 ]、2013年の『シャークネード』などがその例です。また、ビデオ作品が他の国で劇場公開される場合もあります。
DVDが徐々にVHSビデオカセットに取って代わる につれ、「ダイレクト・トゥ・DVD」という用語が「ダイレクト・トゥ・ビデオ」に取って代わるケースも見られるようになった。[ 19 ]しかし、「ビデオ」という言葉は必ずしもビデオカセットを指すわけではない。多くの出版物では、DVDやブルーレイを指して「ダイレクト・トゥ・ビデオ」という用語を使い続けている。ディスクベースのリリース形態はどちらも「ダイレクト・トゥ・ディスク」と呼ばれることもある。「DVDプレミア」(DVDP)という新しい用語も使われることがある。[ 20 ]このような映画の制作費は2,000万ドル程度で、[ 4 ]ハリウッド映画の平均制作費の約3分の1である。[ 21 ] Variety誌によると、『アメリカン・パイ・プレゼンツ:バンド・キャンプ』は1週間で100万枚以上を売り上げた。[ 22 ]
近年のDVD直販作品には、かつて大スターだった俳優が出演する傾向が見られる。2005年には、こうしたDVD直販作品の俳優たちの数百万ドル級の出演料は、ジャン=クロード・ヴァン・ダムで200万ドルから400万ドル、スティーブン・セガールで450万ドルから1000万ドルに及び、中には彼らの劇場での出演料を上回るものもあった。[ 4 ]
2000年代から2010年代にかけてデジタル配信プラットフォーム が台頭するにつれ、ホームビデオと並行して、あるいはホームビデオに代わる形で、デジタル配信によるリリースが登場し始めた。2007年11月、エド・バーンズ監督の『パープル・バイオレット』は、 iTunes Storeで独占的に「プレミア上映」された初の映画となり、1ヶ月間独占配信された。 4月のトライベッカ映画祭でプレミア上映され、好評を博したものの、配給のオファーはごくわずかだった。[ 23 ] [ 24 ] 当時、消費者がデジタル映画を購入することはそれほど一般的ではなかった。[ 25 ]
サブスクリプション型ビデオ・オン・デマンド・サービスのNetflixは、サービスによるオリジナルコンテンツへの推進の一環として、2010年代に自社サービスで配信する長編映画の買収を開始した。これには2013年のドキュメンタリー『ザ・スクエア』 [ 26 ]や、2015年の初の長編映画『ビースト・オブ・ノー・ネーション』などがある。[ 27 ] Netflixは映画の同時公開戦略を追求し、配給会社と提携して限定的な劇場公開(アカデミー賞など劇場公開が必要な賞の受賞資格を維持するため)を行い、加入者への提供と同時に公開した。この慣行は映画業界が義務付けている従来の公開期間に違反するため、大手チェーンは通常、映画の上映を断ってきた。[ 28 ] [ 29 ] Netflixは2018年以降、この戦略を部分的に撤回し、Netflixサービスでのプレミア上映前に1か月間劇場で映画を上映している。[ 30 ] [ 31 ]
特殊な状況下では、直接デジタル配信が実現するケースもあり、時には劇場公開と並行して限定公開されることもある。2014年の映画『ザ・インタビュー』は、北朝鮮(映画の中で北朝鮮の政権が風刺されている)と関係があるとみられるハッカー集団によるテロの脅威を受けて大手映画館が上映を取りやめたため、デジタル配信と一部の映画館で同時公開された。この集団は、配給会社ソニー・ピクチャーズの内部サーバーから機密データを漏洩していた。[ 32 ] [ 33 ]
COVID -19パンデミックにより、経済制限と集会禁止の指導により世界中の映画館が閉鎖されたため、いくつかの大作映画が直接デジタル配信されることになった。中国映画「ロスト・イン・ロシア」はバイトダンスに6億3000万人民元(約1億ドル)で買収され、同社と映画の配給会社である環喜メディアとのより広範な関係の一環として、劇場公開の代わりに同社のプラットフォーム( TikTokを含む)で無料ストリーミング配信された。 [ 34 ]多くの米国映画は劇場公開の代わりにビデオオンデマンドレンタルに直接移行され、[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] 、一部はディズニー+、[ 38 ] 、 HBOマックス、[ 39 ]、Netflix、[ 40 ]、Amazonプライムビデオなどのサブスクリプションサービスに直接販売された。[ 41 ]
OV(オリジナル・ビデオ)は、日本市場でビデオ発売される映画です。OVA(オリジナル・ビデオ・アニメーション)[ 42 ]は、通常アニメーション作品ではない作品を指すOVM(オリジナル・ビデオ・ムービー)やVシネマとは区別されます。制作スタジオによっては、「Vドラマ」など、他の名称を使用する場合もあります。
OVA市場は1980年代半ばに発展した。[ 43 ]緩い検閲と資金援助のためのスポンサー広告に頼る必要がないため、放送テレビと比較して、より物議を醸す性的、暴力的、または政治的な内容を含めることができ、映画製作者にとって魅力的だった。[ 43 ]この市場は日本の資産価格バブルの間も拡大を続け、1980年代後半から1990年代初頭のバブル崩壊とともに衰退し始めた。[ 42 ]
1980年代後半、VHSホームビデオの台頭と日本経済の衰退により、映画スタジオは巨額予算映画への投資回収に苦戦しました。( 「日本の映画」参照)OVAの成功に刺激を受け、東映は1989年3月にVシネマシリーズ第1作『クライムハンター』を公開しました。東映の成功に続き、他のスタジオも「Vピクチャー」「Vフィーチャー」「Vムービー」など、似たような名前のシリーズで、ビデオ直販映画を次々とリリースし始めました。[ 44 ]「Vシネマ」はもともと東映のビデオ直販作品の名称でしたが、日本ではどのスタジオがどのシリーズに属しているかに関わらず、すべての日本のビデオ直販映画を指すようになりました。[ 44 ]
Vシネマにおける検閲の緩和は、三池崇史、中田秀夫、青山真治、黒沢清といった表現力豊かな作家主義的な監督たちの台頭と台頭につながった。[ 45 ] [ 46 ]これらの作品は通常の配給範囲外で公開されたため、スタジオや監督はニッチな市場や今後のトレンドを捉えて収益を上げようと迅速に動いた。[ 47 ]映画ジャーナリストのトム・メスは、この時期の日本映画を「以前の時代よりもはるかに多様で活気のある映画シーン」と評している。[ 46 ] 1995年までにVシネマ業界は衰退したが、[ 45 ] Vシネマの爆発的な量と種類の増加は、Jホラーやヤクザ映画といったジャンルを確立し、定着させた。[ 47 ]
OVAとVシネマの成功により、日本では欧米市場よりもビデオ直接販売に対する偏見が少なくなった。[ 2 ] OVAとVシネマのリリースは現在でも行われているが、市場規模は1980年代や1990年代に比べるとかなり小さくなっている。
2010年代半ばから後半にかけて、中国ではデジタルストリーミング専用に制作された低予算のB級映画が流行した。これらの映画は「オンライン・ビッグ・ムービー」(「OBM」、中国語では「ネット大电影」、または単に「ネット大」)と呼ばれている。 [ 48 ]映画のタイトルにある「ビッグ」という言葉は皮肉を込めて付けられたもので、これらの映画のほとんどは非常に低予算で制作され[ 49 ]、ほとんどが無名の俳優や、時にはアマチュア俳優が出演している。[ 48 ] しかし、デジタル配信プラットフォームでのこれらの映画の成功により、これらの映画の予算は徐々に増加しており[ 50 ] [ 51 ]、現在では100万人民元未満から1000万人民元、2000万人民元以上に及ぶこともある。これらの「オンライン大作映画」には有名俳優が出演することは少ないが、近年では香港アクション映画や台湾映画界のベテラン俳優を起用する映画が増えている。[ 52 ] これらの映画は、劇場公開用に制作され、後にデジタルストリーミングサービスに買収された映画とは区別される。これらの「オンライン大作映画」は、インターネット企業がデジタル配信のみを目的として制作しているからである。
中国国内でのこれらの映画のデジタル配信に加えて、多くの「オンライン・ビッグムービー」は、 YouTubeなどの中国国外のデジタルプラットフォームでも公開されています。Q1Q2 Movie Channel Official [ 53 ]やYOUKU MOVIE [ 54 ]などのいくつかのYouTubeチャンネルは、これらの「オンライン・ビッグムービー」を配信する人気チャンネルです。
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)劇場で興行的に失敗したり、劇場公開されなかった映画でも、長期的にはビデオや DVD の販売で利益を上げることができる場合があります。