ディルク・ファン・デレン | |
|---|---|
| 生まれる | ディルク・クリスティアエンス・ファン・デレン 1605 (1605年) |
| 死亡 | 1671年5月16日(1671年5月16日)(65~66歳) |
| 職業 | 画家 |
| 国籍 | オランダ語 |
| 期間 | オランダ黄金時代 |
| 主題 | 建築 |
ディルク・ファン・デレンまたはディルク・クリスティアエンス・ファン・デレン(1605年頃 - 1671年5月16日)は、主に宮殿の遠近法や教会の内部を描いた建築画を専門としたオランダの画家でした。
ファン・デレンはフースデンに生まれた。[ 1 ] 彼が誰に弟子入りしたかは明らかではない。美術史家は、フランス・ハルスとヘンドリック・アールツ(建築画を専門としていた)の両者を彼の師と推定している。より妥当な説は、デルフトでピーテル・ファン・ブロンクホルストまたはバルトロメウス・ファン・バッセンに師事したというものである。ヘンドリック・アールツの影響は、このようにしてファン・デレンに及んだ可能性がある。また、デルフトでの弟子入りは、共同署名のある作品例からもわかるように、アントニー・パラメデスがファン・デレン作品の人物像を提供できた理由も説明できる。[ 2 ]
.jpg/440px-Dirck_van_Delen_&_Dirck_Hals_-_An_Interior_with_Ladies_and_Cavalier_(1629).jpg)
生後まもなく、両親はブレダに移住した。1625年にミデルブルフで結婚。 1626年にゼーラントに移り、アルネマイデンの料金所長となった。同年から死去するまでアルネマイデンに登録され、市議会に出席、ほとんどの時間を市長として過ごした。[ 3 ] 1639年から1665年までミデルブルフの聖ルカ組合員であった。1666年、画家テオドール・ボイエルマンスと共同制作した絵画をアントワープ修辞学協会オリーフタクに寄贈。2年後、オリーフタクの会員となった。[ 2 ]

1630年代初頭、ファン・デレンが5枚の大きなキャンバス(うち4枚は高さ約3.1メートル)を描く依頼を受け、それがハーグにあるフローリス2世・ファン・パランド・ファン・クレンボルグ伯爵の家に設置されたという事実からも、彼の比較的有名な作品であることが分かります。[ 4 ]
彼の生徒にはダニエル・デ・ブリーフやハンス・ユリアンシュなどがいた。ファン・バーデン。[ 3 ]
彼は3度も未亡人となり、少なくとも1人の息子がいたが、どの子も彼より長生きしなかった。[ 3 ]

ファン・デレンの作品は、ほぼ全てが架空の宮殿や教会の内部を描いた建築画で構成されています。彼の手による一輪の花を描いた静物画が知られています(以前はボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館に所蔵されていました)。[ 2 ]宮殿を描いた初期の絵画は、ハンス・フリーデマン・デ・フリースとその息子パウル・フリースの作品に大きく影響を受けています。
彼はまた、風俗画を題材とした親密な室内画も制作した。例としては、ピーテル・コッデとの共作による『ルネサンス・ホールの音楽隊』(1636年、ボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館蔵)や、ディルク・ハルスを模写した人物像を描いた『貴婦人と騎士のいる室内』(1629年、アイルランド国立美術館蔵)などがある。[ 3 ]これらの絵画では、壁面とその羽目板が強調されている。[ 2 ] アントワープに頻繁に滞在していたファン・デレンは、アントワープの後継建築画家たちに重要な影響を与えたと考えられる。[ 3 ]
ファン・デレンは教会内部において、ヤン・ファン・ロンダーゼールの建築版画に倣ってフランドルの建築画家ヘンドリック・アーツが制作した絵画の影響を最初に明らかにした。ゴシック様式の教会建築においても、アントワープの建築画家たちからインスピレーションを得た可能性もあるが、彼らの厳格なトンネル遠近法は採用しなかった。彼の教会内部の様式は、バルトロメウス・ファン・バッセンの様式にも近い。[ 3 ]

1630年以降、ファン・デレンの作風はより華やかになり、宮殿の外観が彼のお気に入りの主題となった。ファン・デレンのパレットもまた、より軽やかで明るいものとなった。[ 3 ] 当時、アントワープ・バロック様式の隆盛は、ファン・デレンをしっかりと捉えていた。彼のパレットもまた、より軽やかで明るいものとなった。彼が描いた建物は、ピンク、白、黒の大理石が主流となり、それ以降、彫刻がふんだんに用いられた。[ 5 ] 1640年頃、ファン・デレンは最も野心的な作品を制作したが、それはより落ち着いた色彩であった。その後、彼の作品数は急速に減少した。[ 3 ]
彼の作品のスタッフェッジは、アントニー・パラメデス、ディルク・ハルス、ダヴィッド・テニールス(子)、ヒエロニムス・ヤンセンスといった他の画家の作とされることもあった。[ 6 ] ファン・デレンは比較的孤立した生活を送っており、これらの画家たちと共同作業するのは容易ではなかったであろうことから、これらの作とみなされることには疑問が残る。彼はおそらくほとんどの人物画を自ら描き、古い目録にはポーレンブルフとあるジェラールスの作品しか記載されていない。[ 2 ] むしろ、彼自身が優れた人物画家であり、多くの作品で同時代の人物画専門家の像を模写したり、モデルにしたりした可能性が高い。

ファン・デレンは、スタッフェッジを描いたアントワープの画家ゴンザレス・コケスと共同で絵画「絵画コレクションの前にいる人物たちと室内」を制作したと考えられている。[ 7 ]建築の背景を描いたのは以前はヴィルヘルム・シューベルト・ファン・エーレンベルク だと考えられていたが、現在ではディルク・ファン・デレンの作とされている。「絵画コレクションの前にいる人物たちと室内」の構図は、「ギャラリー絵画」として知られるジャンルに分類される。[ 8 ]ギャラリー絵画は、多くの絵画やその他の貴重な品々が優雅な雰囲気の中で展示されている大きな部屋を描いたものである。この構図は、壁や床にたくさんの絵が飾られた大きなギャラリーを描いている。男性と女性がテーブルに座っており、そのテーブルにはさまざまな彫刻が置かれ、2人の子供がその隣に立っている。おそらくこの絵は、アントワープの収集家アントーン・ファン・ライデン (1626–1686) とその妻マリーアン・ファン・アイウェルフェン、そして2人の娘を描いたものである。[ 9 ] 夫婦はギャラリー内の作品について話し合ったり鑑賞したりしている様子が伺える。彼らは美術に関する特権的な知識を持つエリート層の一員として描かれている。この構図は、鑑識眼と結びついた洞察力が、他の知識形態よりも社会的に優れている、あるいは望ましいという考えを強調することを目的としている。部屋に描かれた絵画は、アントワープを代表する画家の作品である可能性が高い。この種の構図に子供が描かれているのは、1660年代から70年代にかけてオランダで、家庭内の様子や「普通の」人々を描いた風俗画が流行していたためだと説明される。[ 8 ]