| ドクター・フー | |
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| 2023年のスペシャル | |
DVDボックスセットのカバーアート | |
| ショーランナー | ラッセル・T・デイヴィス |
| 主演 | |
| 話数 | 3 |
| エピソード数 | 3 |
| リリース | |
| オリジナルネットワーク | |
| オリジナルリリース | 2023年11月25日 ~12月9日( 2023-11-25 )( 2023-12-09 ) |
| スペシャル年表 | |
イギリスのSFテレビシリーズ『ドクター・フー』の2023年スペシャルは、番組60周年を記念して、2023年11月25日から12月9日まで放送された3つの特別エピソードです。脚本はラッセル・T・デイヴィスが担当し、2005年の『ドクター・フー』復活から2010年の降板までショーランナーを務めたデイヴィスにとって、2度目のショーランナー就任の始まりとなりました。このスペシャルは、イギリスとアイルランドではBBC One、国際的にはDisney+で放送されました。
デヴィッド・テナントとキャサリン・テイトは60周年記念の一環としてシリーズに復帰した。テナントは以前10代目ドクターを演じたことがあり、今回が初めて14代目ドクター役で主演し、テイトはドナ・ノーブル役を再演した。ミリアム・マーゴリーズとニール・パトリック・ハリスはそれぞれミープとトイメーカーの声優としてゲスト出演し、ジャクリーン・キング、カール・コリンズ、バーナード・クリビンズ(最後の役)、ジェマ・レッドグレイヴ、ボニー・ラングフォードが再登場し、ルース・マデリー、ヤスミン・フィニー、ンクティ・ガトワが新出演し、後者はこれが15代目ドクターとしてデビューし、第14シリーズで主演を務める。
スペシャルはデイヴィスが番組復帰後初のエピソードで、ヘッドライター兼エグゼクティブプロデューサーを務めた。第14シリーズに先立ち、同時に発表された。両シリーズともデイヴィスの番組復帰と同時に発表され、番組60周年と「シリーズ・ビヨンド」で発表された。3つのスペシャルはそれぞれレイチェル・タラレイ、トム・キングズリー、チャニヤ・バトンが監督した。撮影は2022年5月から7月にかけて行われ、バッドウルフがシリーズの共同プロデューサーになったことで制作がロース・ロック・スタジオから移管されて以来、最初のエピソードはウルフ・スタジオ・ウェールズで撮影された。記念を記念して、多数の新しいドクター・フーのメディアと再リリースがスペシャルに付随した。
| ストーリー | 特別号 | タイトル | 監督 | 著者 | 当初のリリース日 [あ] | 英国の視聴者数(百万人) [ 3 ] | 人工知能[ 2 ] | |
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| 301 | 1 | 「星獣」 | レイチェル・タラレイ | ラッセル・T・デイヴィス、パット・ミルズとデイブ・ギボンズの物語より | 2023年11月25日 ( 2023-11-25 ) | 7.61 | 84 | |
14代目ドクターはドナ・ノーブルとその家族と遭遇し、宇宙船が墜落する。UNITの科学者シャーリー・アン・ビンガムと会ったドクターは、なぜ10代目の姿に似ているのか、そしてなぜ運命がドナに向けられているのかを疑問に思う。ドナの十代の娘ローズは、ミープと呼ばれる毛むくじゃらのエイリアンに遭遇し、小屋に隠すが、ドクターが彼女の家に到着したまさにその時、ドナに発見される。ミープの慈悲深い性質は嘘であることが判明し、実際は誇大妄想狂の独裁者志望者であり、離陸を許せばその宇宙船でロンドンを破壊するだろう。ドクターはミープの宇宙船を停止させるために、ドナの記憶を蘇らせざるを得なくなる。ドナは死なない。ローズの出生により、ドナはメタクライシスの一部を継承しており、両者にとって危険性は低かった。ミープは捕らえられ、ドナとローズはメタクライシスを体から追い出す。ドクターはドナと共にウィルフレッドを訪ねることを提案するが、新しく再建されたターディスは狂って消滅してしまう。 | ||||||||
| 302 | 2 | 「ワイルド・ブルー・ヨンダー」 | トム・キングスリー | ラッセル・T・デイヴィス | 2023年12月2日 ( 2023-12-02 ) | 7.14 | 83 | |
ターディスは既知宇宙の果てにある宇宙船に不時着する。敵対的な動きを察知したターディスは非物質化し、ドクターとドナは取り残される。二人は船内を探索し始めると、船は放棄されていた。ブリッジを発見した二人は、既知宇宙の外から来た、ドクターとドナの不完全なコピーの姿をした2体の正体不明の存在に遭遇する。ドクターは何度かやり取りをした後、これらの怪物は既知宇宙への到達手段として自分たちを利用しようとしていること、そして標的に迅速かつ衝動的な行動を強いることで学習していることを突き止める。そして、船長が怪物による船の乗っ取りを防ぐため、極めて遅延した自爆シーケンスを開始し、自ら命を絶ったことを突き止める。ドクターは自爆シーケンスを加速させ、ターディスは帰還。怪物が破壊される間、ドクターとドナは脱出する。出発した路地に戻ると、ウィルフレッドに遭遇する。ウィルフレッドは世界が終末を迎えようとしていることを告げ、ドクターに助けを求める。 | ||||||||
| 303 | 3 | 「くすくす笑い」 | チャニャ・ボタン | ラッセル・T・デイヴィス | 2023年12月9日 ( 2023-12-09 ) | 6.85 | 85 | |
1925年、ソーホー。テレビ発明家ジョン・ロジー・ベアードの助手が、トイメーカーが経営するおもちゃ屋で操り人形を購入する。現代において、トイメーカーは世界中で大混乱を引き起こし、ドクターとドナと対決する。2度目の対戦でドクターは敗北するが、二人はタイブレーカー戦で決着をつける。UNITのディレクター、ケイト・レスブリッジ=スチュワートとかつての相棒メル・ブッシュと協力し、ドクターとドナは、トイメーカーがテレビの登場以来、あらゆる画面に隠された笑い声を使って人間の潜在意識に刻み込んでいることを発見する。トイメーカーはUNITを攻撃し、ガルバニックビームでドクターに致命傷を与え、「二重生成」を起こさせ、14代目ドクターと15代目ドクターが共存できるようにする。二人のドクターはキャッチボールでトイメーカーを倒し、軍団の到来を脅かす彼を追放する。謎の女性が、マスターを捕らえていた彼の金歯を奪う。出発前に、15 代目ドクターは、おもちゃ屋のゲームに勝ったことに対する「賞品」として、複製の TARDIS を作成することを要求し、一方、14 代目ドクターはドナとその家族とともに地球に定住します。 | ||||||||
| タイトル | 監督 | 著者 | 当初のリリース日 | 英国の視聴者数(百万人) [ 3 ] | 長さ | |
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| 「目的地:スカロ」[ 4 ] [ 5 ] | ジェイミー・ドノヒュー | ラッセル・T・デイヴィス | 2023年11月17日 ( 2023-11-17 ) | 3.77 | 4:54 | |
惑星スカロの軍事基地で、ダヴロスは助手キャスタビリアン氏と会い、新たな創造物であるダーレクのプロトタイプを発表する。しかし、まだ名前は決まっていない。ダヴロスがその場を去ろうとしたその時、ターディスが基地に激突し、ダーレクの爪が折れてしまう。14代目ドクターは、昔の顔が戻ってきたことにまだ戸惑いながらも、自分が引き起こしたダメージに気づき、爪がダーレクのものだと悟る。そして、その機械を「ダーレク」と呼び、自分を「絶滅」させなかったことに感謝するドクターは、思わずキャスタビリアン氏に名前とキャッチフレーズのアイデアを授けてしまう。ドクターはすぐに、自分がダーレクの誕生を目撃していることに気づく。彼は慌てて折れた爪をターディスで見つけたシンクのプランジャーと交換し、キャスタビリアン氏に自分がそこにいなかったことにするよう言い残して、その場を去る。戻ってきたダヴロスは、プランジャーを気に入ってくれる。 | ||||||

デイヴィッド・テナントとキャサリン・テイトの両名は、60周年記念スペシャルの一環として番組に復帰した。[ 6 ]テナントは10代目ドクターに似た外見を持つ新たな化身である14代目ドクターとして主演し、テイトはドナ・ノーブル役を再演した。[ 7 ]ンクティ・ガトワは15代目ドクターとしてデビューした。[ 8 ]
『スター・ビースト』では、ジャクリーン・キングとカール・コリンズがそれぞれドナの母シルビア・ノーブルと夫ショーン・テンプル役を再演した。彼らはテナントが10代目ドクターを務めた最後の物語『時の終わり』に最後に登場している。ヤスミン・フィニーはドナとショーンの娘ローズ・ノーブル役、ミリアム・マーゴリーズはミープの声を担当し、ルース・マデリーはシャーリー・アン・ビンガム役で出演した。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
「ワイルド・ブルー・ヨンダー」ではバーナード・クリビンズがウィルフレッド・モット役で最後のテレビ出演を果たした。[12] [ 13 ]一方ナサニエル・カーティスはアイザック・ニュートン役で短期間出演した。[ 14 ]
「くすくす笑う」では、ニール・パトリック・ハリスがおもちゃ屋を演じた。このキャラクターは、1966年の『天空のおもちゃ屋』で最後に登場し、当時はマイケル・ガフが演じていた。[ 15 ] [ 16 ]ジェマ・レッドグレーヴとボニー・ラングフォードが、それぞれケイト・レスブリッジ=スチュワートとメル・ブッシュ役を再演した。[ 16 ] [ 17 ]キング、コリンズ、フィニー、マデリーは全員「星の獣」から役を再演した。[ 18 ]このエピソードの他のキャストメンバーには、チャールズ・バナジー役のチャーリー・デ・メロ、ジョン・ロジー・ベアード役のジョン・マッケイ、クリストファー・イブラヒム大佐役のアレクサンダー・デフリエントがいた。[ 19 ]ラシェル・カールは、デイヴィスの最初の時代に頻繁に登場したアメリカ人ニュースキャスター、トリニティ・ウェルズ役を短期間再演した。[ 20 ]

2021年7月29日、BBCは、 2018年からドクター・フーの製作総指揮兼ショーランナーを務めてきたクリス・チブナルが、 2022年の特別番組終了後、 13代目ドクター役のジョディ・ウィテカーと共に番組を降板すると発表した。[ 22 ] [ 23 ] BBCのプレスリリースでは、チブナルは「BBCとBBCスタジオが誰を選ぶにせよ、後継者たちには私たちと同じくらい楽しんでもらいたい。彼らには素晴らしいことが待っている!」と語ったと伝えられている。[ 23 ]番組の将来は、2021年8月25日にピアーズ・ウェンガーによって初めて示唆され、彼はドクター・フーの今後の変更は「過激なもの」になると述べた。[ 24 ]
2021年9月24日、BBCはラッセル・T・デイヴィスが2005年から2010年まで9代目と10代目ドクターのショーランナーを務めた後、ドクター・フーのショーランナーとして復帰すると発表した。彼は2023年の番組60周年とそれ以降、チブナルの後任となる。[ 21 ]デイヴィスは、同じく元ドクター・フーのエグゼクティブ・プロデューサーであるジュリー・ガードナーと元BBCドラマ部門責任者のジェーン・トランターによって設立されたバッドウルフ制作会社に加わった。[ 25 ] 2021年10月、ソニーがバッドウルフの過半数を買収することが発表された。バッドウルフはスペシャルからドクター・フーのクリエイティブ・コントロールを引き継ぎ、 BBCスタジオはドクター・フーをグローバルブランドとして確立することに注力した。 [ 26 ] [ 27 ]
フィル・コリンソン、ガードナー、トランターは新人のジョエル・コリンズと共に製作総指揮者として番組に復帰した。[ 28 ]デイヴィスは2022年3月までにカーディフのバッドウルフ・スタジオでプリプロダクションが開始されたことを確認した。[ 29 ]ウィル・オズワルドが「ザ・スター・ビースト」、ティム・ホッジスが「ワイルド・ブルー・ヨンダー」、マーク・トレンドが「ザ・ギグル」を編集した。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]
VFXプロデューサーのウィル・コーエンは、制作チームの目標は「ドクター・フーの豊かな歴史を称えるだけでなく、世界中のファンの情熱を再燃させるスペシャルシリーズを作ること」であり、「シリーズを映画のレベルに引き上げ、世界的なエンターテイメント大手の高い基準を満たすことを目指す」計画であると述べた。[ 33 ]
ラッセル・T・デイヴィスは、3つのスペシャルすべてと、 2023年のチルドレン・イン・ニードの追加のミニエピソードの脚本を担当した。放送の約2年前の2021年12月、デイヴィスは「すでにいくつかのエピソードを書いた」と認め、 2022年2月にラジオタイムズ紙に「これまでにないまったく新しい物語の伝え方」を見つけていると語っていた。[ 34 ] [ 35 ]スコット・ハンドコックは、このスペシャルの脚本編集者を務めた。彼は以前、『ドクター・フー・コンフィデンシャル』や『サラ・ジェーン・アドベンチャーズ』を手掛けており、特にビッグフィニッシュ・プロダクションズの数多くのドクター・フーのオーディオドラマの脚本、制作、監督、出演を務めた。[ 36 ] [ 28 ]
ドクターとドナのために第三幕を書く必要があることに気づき、書くのはとても楽しかったです。本当にシンプルなレベルで言えば、世界最高の俳優二人と仕事ができることです。彼らが大好きで、友人として大好きで、彼らの存在が大好きです。ドクターとドナを、これまで経験したことのないことに挑ませることに、とても興味があります…
デイヴィッド・テナントとキャサリン・テイトを復帰させるというアイデアは、 2020年12月に行われた『The Runaway Bride 』のドクター・フー・ツイートアロング中に生まれた。このツイートでテイトはデイヴィスに「ドクターとドナ」にまた出演したいと伝え、テナントも同意した。デイヴィスがBBCにアプローチし、後に後任のショーランナーに任命された後、テナントとテイトの復帰計画が動き出した。[ 38 ]デイヴィスは10代目ドクターを復帰させる代わりに、テナントを複数のスペシャル番組の次期ドクターとして起用することを決めた。その際、彼は『Doctor Who: Unleashed』の中で、ドクターが昔の顔を取り戻すというのは「魅力的な」コンセプトであり、「ルールはない…やりたいことは何でもできる」と述べた。[ 39 ]
デイヴィスはテナントとキャサリン・テイトを単発のスペシャル番組として復帰させることに消極的だった。それは「失望」をもたらすと考えたからであり、「デヴィッド(テナント)とキャサリン(テイト)が出演できるエピソード数としてはそれが限界だった」からである。[ 40 ]デイヴィスは3つのスペシャル番組が「3つの別々の物語」でありながら「少しの繋がり」があることを強調し、三部作を「ミニシーズン」に例えた。[ 41 ] [ 42 ]
『スタービースト』の記者会見で、デイヴィスは最初の特別編を「ピクサーの家族向け映画で、まるで銀行の休日の映画みたい。家族みんなで観て、大笑いできて、面白いモンスターも登場する」と評した。さらに『ワイルド・ブルー・ヨンダー』については「もっとダーク…怖いというより、純粋に奇妙」、『ザ・ギグル』については「クレイジーで、完全に狂っていて、恐ろしい…あれは怖がるだろう」と評した。[ 43 ]これらの特別編は、2つの時代をつなぐ「架け橋」として企画された。[ 44 ]
最初のスペシャルは、パット・ミルズとジョン・ワグナーが執筆し、デイブ・ギボンズが作画を担当した1980年のコミック・ストリップ『ドクター・フーとスター・ビースト』に基づいている。「スター・ビースト」では、ビープ・ザ・ミープとラース・ウォリアーズが初めて実写で登場する。 [ 45 ]デイヴィスは2023年10月にエンパイア誌に、「ドナを物語に戻す必要があった…それは舞台をロンドンにすることを意味し、それはエイリアンがロンドンの上に着陸することを意味し、私は自動的にスター・ビーストがその物語を伝える最良の方法だと思った」と語った。[ 46 ]デイヴィスは、それが「エッジと深刻な脅威を伴う、非常に楽しい冒険」であるためコミックから脚色することを選択し、「最高のドクター・フーの物語の1つを別の媒体から取り上げ…それを何百万人もの人々に見せる時が来た」と信じた。[ 47 ] [ 39 ]デイヴィスは脅威を極めて単純で単数形にすることを望み、ドナが「侵略軍に遭遇して物語が台無しになる」ようなことは望んでいなかった。これが『スタービースト』コミックが成功したもう一つの理由だった。彼はこの物語を、若いキャラクターが地球で迷子になったエイリアンと友達になる『E.T.』に例え、「伝統的」だと表現した。フランチャイズの既存ストーリーを翻案することは「決して気にならない」とデイヴィスは述べ、「それはまるで『人間性』に2つの異なるバージョンがあるようなものだ」と述べ、「今はコミック本の翻案の時代だ」と語った。[ 48 ]デイヴィスはコミックのメインプロットを維持しながら、メタクライシスのストーリーラインとトランスジェンダーのテーマに関するプロットを織り交ぜた。[ 49 ]
デイヴィスは第2弾スペシャルではドクターとドナに主に焦点を当て、「彼らをまだ行ったことのない領域に押しやり、これまで言ってこなかったことを言わせる」ことを目指した。[ 50 ]これが二人芝居のコンセプトにつながり、最初と最後のシーンを除いて、この物語には2人の主人公しか登場しないことを意味する。このスペシャルはドクターとドナの人物研究として機能する。[ 51 ]デイヴィスは「ワイルド・ブルー・ヨンダー」を、ドクターとドナが「宇宙船に乗って到着し、自分たちの邪悪な姿に出会う」というだけのものだと説明した。このプロットの単純さから、放送前は可能な限り秘密にしておくことになった。デイヴィスは公式ドクター・フー・ポッドキャストで、このアプローチは「不幸な結果をもたらした可能性がある」と認め、視聴者は「この宇宙船に乗って、マット・スミスとピーター・カパルディ、そしてウィリアム・ハートネルの幽霊がガームの背中に乗っているのを期待していたかもしれない」と述べた。[ 52 ] [ 53 ]デイヴィスは、この物語でより大きな予算を活用し、「制作チームを冷や汗をかかせる」ことを望んでいました。これは、ノット・シングスによるボディホラーや仮想宇宙船の通路の使用によって実現されました。 [ 50 ] [ 54 ] [ 55 ]この物語には、13代目ドクター時代のプロットであるフラックスとタイムレス・チャイルドへの言及があり、デイヴィスは「[チブナル]が行った素晴らしい仕事と、それが間違いなく私たちの歴史の一部であると言うこと」を熱心に認めていました。[ 50 ] [ 56 ]
第3弾スペシャルでは、 1966年の同名シリーズで最後に登場したセレスティアル・トイメーカーが再登場する。デイヴィスはトイメーカーを「あからさまな超自然的キャラクター」と評し、この悪役のファンタジー要素は「ドクター・フーにとって全く新しい世界…番組全体が踏み出そうとしている非常に大きな一歩」を創造するとした。当初、デイヴィスはこの物語の悪役をストゥーキー・ビルにしようと考えていた。ストゥーキーは1925年にジョン・ロジー・ベアードが使っていた実在の人形で、デイヴィスは『ノーリー』執筆当時、ストゥーキーについて調査していた。デイヴィスは、この人形は「まさにドクター・フーのモンスターにふさわしい」と考えており、このスペシャルを「人間になりたかった人形の物語」にしたいと考えたという。[ 57 ]当初のアイデアの1つには、ストゥーキーが14代目ドクターの「巨大な人形版」になるというものもあった。[ 58 ]しかし、デイヴィスはストゥーキー・ビルをエピソード全体を通してそれほど威圧的な脅威として描くのは難しいと気づき、ストゥーキーに操り人形師を与えることを選択した。彼はこれを「おもちゃ職人への小さな一歩」だと語った。[ 57 ]この物語では、6代目と7代目ドクターの元仲間で、現在はUNIT本部で働いているメラニー・ブッシュも再登場する。[ 59 ]デイヴィスは、メルを復活させたのは「間違いを正す」ためでもあると述べ、最初の放送ではこのキャラクターの記憶が薄かったと考えており、「それを正して、より良いメル、正しいメル、(元プロデューサーの)ジョン・ネイサン=ターナーが誇りに思うようなメルを作りたかった」と語った。[ 60 ]
「The Giggle」では、デイヴィスが長年温めてきたアイデアである二世代制という概念が紹介される。[ 61 ]複数のドクターが登場する物語というコンセプトはデイヴィスにとって魅力的なものではなかったが、次のドクターが前の自分と出会うというアイデアにはデイヴィスが興味を持っていた。
実は、このアイデアは何年も前から持っていたんです。昔に戻って昔のドクターに会うのではなく、ドクターが新しいドクターと話をする姿をずっと見てみたいと思っていたんです。なぜ今までなかったのでしょう?二人が同時に冒険をするなんて、誰も抵抗できないでしょう?…今回は、もはや宇宙を救うことはなく、ドナと一緒に幸せな人生を送っている幸せなドクターがいるんです。一方、ドクターは常に次のドクターであり、ドクター・フーではいつもそうであるように、ドクターは常に次のドクターです。ドクターは宇宙の彼方にいるんです。[ 62 ] [ 63 ]
伝統を破り、14代目ドクターは「ドクターの力」の終わりに初めて登場した時からこのコスチュームを着用していた。 [ 64 ]デイヴィスは2022年11月にDoctor Who Magazineに対し、メディアがテナントを13代目ドクターのコスチュームで嘲笑することを懸念していたと語った。「ドクターを騎士に扮装させたり、神に扮装させたり、ウィリアム・ハートネルに扮装させたりしても、彼らが掲載する写真は、女性服だと考えているデイヴィッド(テナント)の写真だけになるだろう…だから、そんなことは絶対に起こらない」。デイヴィスは「服は再生すると絶対に確信していた…どんなことがあっても私の考えは変わらなかっただろう」と強調した。[ 65 ]
テナントは新しい衣装を「過去へのキス、そして未来へのうなずき」と表現した[ 65 ]。そして「同じ雰囲気」を持ちながらも「これは[以前]語っていた物語とは全く違う」という印象を与えるものを着ることが重要だと考えた。衣装はパム・ダウンがデザインした。デイヴィスは「同じ見た目を再現したものではない」こと、そして「タイトなスーツだが、異なるパターンである」ことを保証した。衣装の生地はテナントが選んだ。衣装は「4、5セット」製作された[ 66 ] 。
ダウンは、「ザ・ギグル」に登場するおもちゃ屋の4種類の衣装をデザインする任務を負った。1920年代のおもちゃ屋の店主、現代の街角を歩くフランスの興行師、「スパイス・アップ・ユア・ライフ」のシーンに登場するアメリカ人バンドリーダー、そしてUNITヘリポートに立つ第一次世界大戦のパイロットの衣装である。これらの衣装はすべてオーダーメイドだった。[ 67 ]
2022年10月に新しいロゴが導入され、1973年のクラシック時代の第11シーズンで初めて登場した古典的なダイヤモンド型のバリエーションに似ていた。 [ 68 ]ダイヤモンドの記章の再導入は番組のダイヤモンド記念日と一致するが、デイヴィスはロゴを復活させたのは単に「私たちがそれを愛しているから…ダイヤモンドという事実は便利な偶然として後から付け加えられた」ためであり、ロゴは将来のシーズンでも引き続き使用されると述べた。[ 69 ]ダイヤモンドのテクスチャと「60 Years」と書かれたバーを含むこのロゴの特別な60周年記念バージョンは、2022年11月にリリースされた。[ 70 ]このロゴは2023年を通してドクター・フーの商品や販促資料に使用された。
新しいタイトル・シークエンスは初回特別編「スター・ビースト」で初公開された。[ 71 ]デイヴィスは「ザ・ギグル」のビデオ・コメンタリーで、制作チームが14代目ドクターとドナ・ノーブルがタイム・ボルテックスを旅するターディスから「ぶら下がっている」ショットを撮影していたことを明らかにした。デイヴィスはこのバージョンをスティーブン・モファットに見せたところ、モファットからカットするよう提案されたという。しかし、このコンセプトはスタッフのほとんどから不評だったと言われており、最終版からはカットされた。[ 72 ]テーマ曲の新バージョンはマレー・ゴールドによって作曲された。[ 73 ]
最初のスペシャルでは、フィル・シムズがデザインした新しいターディスの内部セットも初公開された。シムズは以前、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』や『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』などの映画を手がけたことがある。[ 74 ] [ 75 ]内部は60年代のオリジナルセットに似ているが、規模ははるかに大きい。脚本では新しい内部を「巨大な半球体… 10代目ドクターのターディスの形 - 中央の六面体コンソールに続くランプとガントリー…だが白い」と説明していた。[ 76 ]デイヴィスは、「白いターディス」を復活させたのは、 「ヘルベント」のクララ・オズワルドのターディスや「ジュドゥーンの逃亡者」の逃亡者ドクターのターディスなど、このデザインが登場する最近のストーリーを見た後だとコメントした。彼は「戻ってくるとは思わずに、『これが好きだ』と思いながら2年間過ごした」と語った。[ 77 ]シムズはオリジナルのコンセプトアートを「硬くて金属的で、ほとんどコンクリートのよう」で「不気味」と表現し、デイヴィスは「バンカーか悪者の隠れ家みたい」と思った。これはその後、デイヴィスの要望に合うように作り直された。[ 78 ]新しいセットは車椅子でもアクセス可能で、ターディスの出入り口には車椅子用スロープが追加され、制御室内は階段がスロープに置き換えられた。シャーリー・アン・ビンガム役で車椅子を使用するルース・マデリーは、「ターディスに乗れなかったすべての障害のある子供たちにとって、このスロープは永遠にあなたのものです」と語った。 [ 79 ]セットは、ウェールズのウルフ・スタジオのステージ6で16週間かけて製作された。[ 78 ] 13代目ドクターのターディスの外装小道具も引き続き使用された。[ 80 ]
ソニック・スクリュードライバーの新バージョンが3つのスペシャルシリーズで導入された。[ 81 ]小道具担当美術監督のマイケル・ヴァン・ケステレンは、60周年記念作品として制作されていたソニックに「ある程度、各時代を反映したものにしたい」と考えていた。14代目ドクターのソニック・スクリュードライバーには、以前のデザインの要素がいくつか取り入れられており、「9代目と10代目ドクターの楽焼のディテール、 11代目ドクターの花びら、 3代目と4代目ドクターの弾丸のような形状を彷彿とさせる小さな彫刻が施されたリング」などが採用された。ケステレンは、ソニックの外見に関する様々なアイデアを描いたシルエットスケッチを67枚制作した。エグゼクティブ・プロデューサーは、11代目ドクターのソニックの「花びら」を取り入れることに熱心だった。ソニック・スクリュードライバーの小道具は4つ製作され、「緊急時に備えて2つはセットに常備」されていた。[ 82 ]以前のバージョンとは異なり、14代目ドクターのソニックは、空中に浮かぶホログラフィックスクリーンや図を動かすことができました。[ 83 ]
60周年記念特別番組の撮影はスタジオの場所の変更を意味し、新しいスタジオであるバッドウルフスタジオが、2012年から番組の撮影が行われていたロアスロックスタジオから社内撮影会社を引き継ぎました。 [ 84 ]この変更により、バッドウルフとBBCスタジオの間でドクター・フーの共同制作契約が締結されました。[ 25 ]バッドウルフはさらに、ガードナーとトランターが経営する「Whoniverse1 LTD」という新しい子会社を設立しました。[ 85 ]ヴィッキー・デロウが特別番組をプロデュースし、エレン・マーシュが共同プロデュースしました。[ 86 ] [ 87 ]
レイチェル・タラレイが第1弾の監督に復帰し、トム・キングズリーが第2弾、チャニヤ・バトンが第3弾の監督を務めた。デイヴィスはタラレイが「新作のローンチに最適な選択」だと考え、12代目ドクター時代の彼女の過去のエピソードを称賛した。[ 88 ]タラレイは、「スター・ビースト」に多く含まれる群衆/アクションシーンの演出は、これまで「必ずしも成功していたわけではない」としながらも、「あの役を本当に、本当にうまくやろうと決意していた…怖いものを受け入れることがすべてだ」と語った。[ 89 ]キングズリーが出演した『ゴースト』のエピソードに触発され、制作チームは彼に第2弾の監督を依頼した。[ 88 ]キングズリーは当初、脚本の独特の技術的課題から、監督は「まさに悪夢」になると考え、オファーを断るつもりだった。しかし、制作方法のアイデアを練り始めると、考えを変えた。[ 89 ]プロデューサーは『ワールド・オン・ファイア』での彼女の演技を見て、第3作の制作をバトンに依頼した。彼女はインタビューで「昔のドクターとドナのファンだ」と語り、プロデューサーを喜ばせた。[ 88 ]バトンは脚本について「これまで読んだ中で最も壮大なもの」であり、「最もポジティブな意味で挑戦的だった」と語った。[ 89 ]
3つのスペシャルすべての読み合わせは2022年5月3日に行われた。[ 91 ]主要撮影は2022年5月9日に開始され、「The Star Beast」から始まった。[ 92 ]最初のシーンはドナの家の中だった。脚本では家の中で数回のスタント爆発が必要だったため、制作チームはロケ地で家を借りるのではなく、サウンドステージに家、裏庭、それに続く路地を作ることにし、ポストプロダクションで庭と路地の夜空とテラスの背景の構図を追加した。[ 93 ] UNITとWrarth Warriorsとの戦闘シーンを実現するために、ペイントボール銃にジルコニウムの弾丸を装填し、硬い表面に当たったときに火花を散らすことで、実際の弾丸の着弾を模倣した。俳優は防弾プレキシガラスのバイザーを着用した。[ 94 ]撮影の2週目には、カムデンマーケットでロケ撮影が始まった。このスペシャルは、テナント、テイト、そして脇役たちが公の場で撮影しているのが初めて見られたため、マスコミの取材や見物人の注目を集めた。[ 90 ]撮影はエリザベス2世即位60周年記念の時期に予定されていたため、ロンドン中心部の多くの有名な場所は撮影に使用できなかった。そのため、クルーは市内中心部以外の象徴的なエリアを探すことになり、カムデンが「最初の候補」になった。[ 93 ]製鉄所のシーンは、ニューポートのアスクマス発電所で撮影された。ミープの船の15~20フィートはそのロケ地で物理的に建造され、残りはポストプロダクションでデジタルで完成された。[ 95 ]その後、船の状態のさまざまな段階に応じて、ロケ撮影全体を通して再調整された。[ 94 ]ドナの街のシーンにはカーディフのアクミンスターロードが使用され、5夜にわたる戦闘シーンと実写効果作業が行われた。[ 96 ]最初のスペシャルでは合計3週間の夜間撮影が完了した。[ 97 ]タラレイは、季節が不利だったと語った。「暗くなるのは遅く、明るくなるのは早く、このエピソードはすべて夜に起こります」つまり、夜間の撮影ごとに「撮影時間が非常に短かった」ということです。[ 92 ]

「The Giggle」はその後、2022年6月に撮影された。この特別番組のために、バッド・ウルフの5つのサウンドステージに10の異なるセットが構築された。[ 99 ]制作チームはブリストルで2日間を過ごし、2023年のロンドンを舞台にしたアクションシーンと、1925年のロンドンを舞台にした時代劇シーンを撮影した。フランスのクレープ屋を改装し、トイメーカーのおもちゃ屋の外観として使用した。 [ 98 ]おもちゃ屋の内部はサウンドステージ上に構築された。UNITのヘリポートセットはスタジオのバックロットに構築され、セットの半分はブルースクリーンで囲まれた。 [ 99 ]二世代シーケンスは2022年6月21日と22日の2日間にわたって撮影された。プロデューサーは、このセットを「クローズドセット」とし、17人の「必須クルー」のみの撮影を許可した。ンクティ・ガトワは、コールシートと撮影スケジュールにおいて「ヒラリー」というコードネームで呼ばれた。[ 57 ]テクノドリーのクレーンを使って、二人のドクターが分裂する半円回転のシーンを撮影した。キャッチシーンは70ショット以上を1日で撮影した。[ 99 ]「Spice Up Your Life」のミュージカルシーンは2022年6月28日に撮影され、[ 100 ]約50ショットを1日で撮影した。[ 99 ]人形遣いがセットに立ち会い、人形シーンの演出を行った。時間のかかるショットはセカンドユニットで撮影された。[ 99 ]トイメーカーのコンパニオンパペットショーでは、ニール・パトリック・ハリスが自ら人形遣いの一部を担当した。[ 100 ]撮影場所が多岐にわたるため、クルーは「ほぼ毎日」新しいセットに移動していた。[ 99 ]バトンはこの撮影を「十種競技の10倍…まるで監督のオリンピックのよう」と表現した。 [ 57 ]
「ワイルド・ブルー・ヨンダー」は2022年7月に制作に入った。[ 101 ]この特別番組はほぼ全編バッドウルフ・スタジオで撮影された。[ 102 ]唯一のロケーション撮影は5月16日にカムデン・マーケットで行われ、 「ザ・スター・ビースト」と並行して行われた。[ 103 ]そして7月26日にはサザンダウンのダンレイブン・ガーデンズで撮影され、ウールズソープ・マナーの代役を務めた。 [ 104 ]このエピソードは、多くの「視覚的なトリック」が使われ、最も複雑で技術的に難しい撮影だったと考えられている。[ 105 ]長い宇宙船の廊下は、すべてグリーンスクリーンのセットで撮影され、廊下のCGIデザインを表示するために仮想環境ソフトウェアが使用され、撮影中にクルーが追跡することになっていた。[ 104 ]走行シーンの一部はトラベレーターで完成された。[ 105 ]テナントとテイトは、撮影中に俳優が義肢として使用する超現実的な巨大な手と手足を作成するために、204台のカメラで構成された360°全身キャプチャー装置でスキャンされた。[ 106 ]撮影中はテナントとテイトのボディダブルが数人必要だった。[ 107 ]宇宙船の残りの部分の物理的なセットが作られ、デイヴィスは「今まで見たことのない大きさ」だと述べ、デザインチームを称賛した。[ 50 ]ドクターとドナとノット・シングスの間のシーンは2回続けてリハーサルされた。最初はテナントとテイトが本物のドクターとドナとして、次にテナントとテイトがノット・シングスとしてリハーサルされた。クルーはスタジオのバックロットでアイザック・ニュートンのシーンの一部を撮影した。本物のリンゴの木で撮影する際の健康および安全上のリスクを防ぐため、ドクターとドナのショットはブルースクリーンを背景に小さな木で別々に撮影されました。[ 104 ]
工事現場の撮影と重なったため、3つのスペシャル番組すべてでターディスのシーンは撮影期間の終わりに撮影された。セットでの撮影は2022年7月25日に開始され、「The Star Beast」のシーンが撮影された。[ 108 ] [ 109 ]健康状態の悪化により、クリビンズのウィルフレッド・モット役の出演は縮小されたが、「Wild Blue Yonder」のエンディングで最後の出演を果たすことができた。これが2022年7月27日の死去前の最後の出演となった。[ 110 ] [ 111 ] 「The Giggle」では、クレジットされていない代役がウィルフレッド役として出演し、クリビンズの「 The Poison Sky」(2008年)のアーカイブ音声が使用された。 [ 112 ]ミリアム・マーゴリーズは、 2022年10月17日にロンドンのバン・ポスト・プロダクションでミープのセリフを録音した。[ 113 ]
2023年4月18日には『チルドレン・イン・ニード』の特別編が制作され、ジェイミー・ドナヒューが監督を務めた。[ 114 ] 6部構成のミニシリーズ『Tales of the TARDIS』は、2023年9月25日から30日までの6日間、バッドウルフ・スタジオで収録され、[ 115 ] [ 116 ]ジョシュア・MG・トーマスが監督を務めた。[ 117 ]
2023年スペシャルの生産ブロックは次のように編成された。[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]
| ブロック | エピソード | 監督 | ライター | プロデューサー |
|---|---|---|---|---|
| 1 | スペシャル1:「星獣」 | レイチェル・タラレイ | ラッセル・T・デイヴィス | ヴィッキー・デロウ |
| 2 | スペシャル3:「クスクス笑い」 | チャニャ・ボタン | ||
| 3 | スペシャル2:「ワイルド・ブルー・ヨンダー」 | トム・キングスリー | ||
| X | ミニソード:「目的地:スカロ」 | ジェイミー・ドノヒュー | ヴィッキー・デロウスコット・ハンドコック |
「スタービースト」の視覚効果はアントールド・スタジオが担当した。VFXチームはこのエピソードで330ショットを制作し、その概要は「複雑なキャラクターワーク、CG環境の構築とセットの拡張、大規模な戦闘シーン、非常に複雑なFXシーケンス」に及んだ。[ 121 ]初期段階では、ミープに命を吹き込むことは制作チームにとって課題であった。ミープの身長、毛の色、歩き方など、あらゆる技術的側面を検討する必要があったためである。[ 93 ]デイブ・ギボンズによる漫画を元にしたデイヴィスの脚本では、ミープは「体長2.5フィートのクリーム色の毛むくじゃらのフェレット」で、「大きくて情緒豊かな長靴をはいた猫のような目、2つの長く毛むくじゃらの耳は後ろにそびえ立ち、鼻先は悲しげな小さな口まで伸びている」と描写されていた。[ 76 ]エグゼクティブプロデューサーのフィル・コリンソンは「[ミープを]完全なCGI作品にするという考えはしっくりこなかった」と述べた。[ 93 ]最終的に、チームは人工装具とCGIを組み合わせることに決定し、撮影用にミレニアムFXが実用的なアニマトロニクスの衣装を作成し、ポストプロダクションでデジタル効果が追加された。女優で武道家のセシリー・フェイが衣装を着て演技し、人形遣いが目と耳を操作した。[ 39 ]ポストプロダクションでは、アントールド・スタジオが「一部のショットではフルCGアプローチ、他のショットでは衣装を着た俳優に拡張2Dアプローチの両方」を提供した。ミープが悪に変貌した後、アントールドは「キャラクターのCGデジタルレプリカ」を使用し、「完全にシミュレートされた筋肉/脂肪と髪のシステム」を含むことで、ミープの「感情の幅」を広げることができた。これにより、「瞳孔の拡張、指先とつま先の関節の動き」などの効果も実現可能になった。[ 121 ]ミープのセリフが録音された後、アニメーションチームはマーゴリーズの顔の演技の一部をCGレプリカに挿入し、「より表情豊かな」ショットを実現したが、これは実際の衣装では実現が難しい。[ 113 ]
ペインティング・プラクティスは、以前『ヒズ・ダーク・マテリアルズ』や『ブラック・ミラー』を手がけたデザインスタジオで、3つのスペシャル全てにおいて世界観構築とビジュアル開発を担当した。まずは『スター・ビースト』から担当し、ミープの飛行甲板と脱出ポッド、そして都市が破壊される際の「炎の『ロンドン・クラッキング』現象」のVFXアセット作成、セット拡張、プレビジュアライゼーションを手がけた。また、ドクターのソニック・スクリュードライバーによって動く3Dスクリーンの「グラフィック言語」の作成にも協力した。[ 122 ]
「ワイルド・ブルー・ヨンダー」の制作に先立ち、VFXスーパーバイザー兼Painting Practiceの共同創設者であるダン・メイは、プロダクションデザイナーのフィル・シムズと特別番組のディレクター、トム・キングスリーと共に、Unreal Engineソフトウェアを用いて「ゴーストシップの無限に続く廊下シーン」の設計と構築に取り組みました。その後、この映像はVFX会社Realtimeに引き継がれ、制作用の「デジタルアセット」が開発されました。これは、バーチャルソフトウェアMo-Sysを用いて、インカメラCGI映像を使った「物理的なグリーンスクリーン撮影」を可能にし、「セットでのカメラトラッキング」や「俳優のためのインスタントポストビジュアルとガイド」の作成に役立てられたことを意味します。キングスリーは、「脚本の執筆過程で、大規模なアクションシーンの様々なバージョンをテストし続けた。そうすることで、アニマティックに合わせて脚本を書き直すことができた」と述べ、「コンセプトアートは非常に高い水準にあったため、エピソードをコンセプトアートと同じくらい美しく見せることが真の課題だった」と付け加えました。[ 122 ]ポストプロダクションでは、Realtimeは撮影で使用されたオリジナルのアセットの「対応する高精細バージョン」を「最終的な背景レンダリング」用に作成し、静的照明を除去し、テクスチャを調整し、壁とバットレスにアニメーションを施すという任務を負った。エピソードのほぼすべてのショットにCGIの要素が含まれていた。[ 123 ] [ 104 ]
「ザ・ギグル」における新しいUNITタワーのエスタブリッシングショットを実現するために、ペインティングプラクティスはアンリアルエンジンを使用して「仮想カメラとセットプランニングを備えた」3Dストーリーボードを作成し、Techvizを使用して「ロンドンのスケールモデル」を使用してヘリコプターのシーンを計画し、ヘリポートの360度のスカイラインを作成した。 [ 122 ]メイは「シャードのような古典的で力強いタワーの形状」を研究してタワーをモデル化した。デイヴィスの脚本ではタワーが「誇り高く、公共の場」にあり、「まさにスタークタワー」であると描写されていたため、同社は「マーベルのスタークタワーの美しさとシンプルさを模倣」しつつ、自社版に「所有権」を持たせたいと考えていた。ペインティングプラクティスは、トイメーカーの人形劇とバイジェネレーションのショットデザインも手伝った。ポストプロダクションでは、オートマティックVFXが様々な特殊効果シーケンスの完成を任された。これには、ストゥーキー・ビルの家族とチャールズ・バナジーの人形、おもちゃ屋の崩壊する廊下、そして二重世代の再現などが含まれる。[ 124 ] [ 76 ]デイヴィスは、二重世代シーケンスのいくつかのバージョンは「暴力的すぎる」、「流動的すぎる」、そして他のものは「薄っぺらすぎる」と述べた。[ 58 ]テレビ画面にストゥーキーの顔を挿入するために、オートマティックは「フリスストリートのセットからビルの映像」を取り、「初期のテレビ放映映像のように見えるように設計されたポストプロダクションフィルターを追加し、それをユニットタワーのセットのすべてのスクリーンに表示できるようにした」ことを選択した。[ 125 ]
2022年7月20日、2018年から作曲家を務めていたセグン・アキノラは、60周年記念スペシャルには復帰しないことを確認した。 [ 126 ]
2023年4月24日、BBCは2005年から2017年まで同番組の作曲家を務めたマレー・ゴールドが2023年のスペシャルと第14シリーズに復帰すると発表した。 [ 127 ] [ 128 ]スペシャルではテーマ曲の新バージョンが使用され、BBCウェールズ国立管弦楽団による「ドクター・フー@60:ミュージカル・セレブレーション」の一環として生演奏され、2023年10月12日に公式リリースされた。[ 129 ] [ 130 ]
ゴールドとBBCナショナル管弦楽団は、2023年1月16日にウェールズ・ミレニアム・センターで行われた特別番組の最初のレコーディング・セッションに参加した。ゴールドは「古い録音」は一切含めたくないと述べ、たとえ古いテーマを想起させるものであっても、音楽は「真新しい」ものにすることを心がけた。[ 131 ]
2022年10月23日、「ドクターの力」に続いてBBC Oneで最初のティーザー予告編が公開された。デイヴィッド・テナントが3つのスペシャルで14代目ドクターを演じ、その後、ヌクティ・ガトワが15代目ドクターとして彼の後を継ぐことが確認された。また、スペシャルは2023年11月に放送開始されることも明らかになった。デイヴィスは「さらに多くのサプライズが待っている」と予告し、この記念すべき年は「ミステリー、ホラー、ロボット、人形、危険、そして楽しさでいっぱい!」と付け加えた。[ 132 ]新しいロゴは2022年10月25日に公開され、スペシャルは英国とアイルランド以外ではDisney+で初公開されることが発表された。 [ 68 ]ガトワは米国で「Live with Kelly and Ryan」に出演し、メディアの前でこのニュースを発表した。 [ 133 ]
2022年12月25日、BBC Oneで『ストリクトリー・カム・ダンシング2022』クリスマススペシャルの放送後に2つ目のティーザー予告編が公開された。デイヴィスは「素敵な小さなクリスマスプレゼント」を届けたいと述べ、「2023年はドクター・フーの素晴らしさで大騒ぎになるだろう!」と約束した。[ 134 ]予告編では、ミープとワース・ウォリアーズの姿も初めて公開された。[ 135 ]
2023年3月7日、コミック・リリーフ2023のメインプレゼンターであるテナントが、特別番組の宣伝のため、テレソンのスケッチに14代目ドクターの衣装で登場することが発表された。[ 136 ]番組は3月17日に、レニー・ヘンリーがテナント演じる14代目ドクターに再生するスケッチで始まった。[ 137 ]
2023年4月から5月にかけての2週間にわたり、逆再生された音声とバイナリコードを使用した3つの謎めいたティーザーがBBC Oneのアイデンティティを中断し、 5月13日のユーロビジョン・ソング・コンテスト2023決勝の前にBBC Oneで3つ目のティーザー予告編が放映され、各スペシャルのタイトルが明らかになった。デイヴィスはタイトルが「ドクターのこれまでで最大の冒険の始まりに過ぎない」と予告した。[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ] [ 141 ] 2023年7月18日、14代目ドクター、ドナ・ノーブル、15代目ドクター、そして相棒のルビー・サンデーの新しいキャラクターポスターが公開された。[ 142 ] 14代目ドクターのソニック・スクリュードライバーは7月19日に1分間のビデオで公開され、その後レプリカがオンラインで購入可能になった。[ 81 ] [ 143 ]ソニックのリリースとポスターは、サンディエゴコミコン2023のドクター・フー展示ブースと同時期に行われたが、公式パネルは開催されなかった。[ 144 ] [ 145 ]
2023年9月23日、BBC Oneで『ストリクトリー・カム・ダンシング2023』の初回生放送に先立ち、フルレングスの予告編が放映された。公式ポスターが公開され、デイヴィスはファンが「ドクター・フーのサプライズ満載の11月を迎えている」と述べた。[ 146 ] 2023年10月25日、3つのスペシャルの公開日が正式に発表され、各スペシャルのポスターも同時に公開された。[ 147 ]同時に、ディズニー+はスペシャルのプロモーションのために予告編の独自バージョンを公開した。[ 148 ]
『スター・ビースト』の記者発表会と上映会は2023年11月6日にロンドンのバタシー発電所で開催され、 [ 149 ]新しいポスターも公開された。[ 150 ] BBC iPlayerで特別なドクター・フーのアイデンティティが開始され、14代目ドクターがドナと彼の昔の顔の復活に疑問を呈した。[ 151 ] BBC iPlayerのTikTokでインタラクティブな「あなたのキャラクターを選んでください」チャレンジがリリースされ、『スター・ビースト』の未公開クリップがいくつか公開された。[ 152 ] 11月17日には、チルドレン・イン・ニード2023で特別なミニエピソードが放映された。 [ 153 ]テナントとデイヴィスは『スター・ビースト』の前の週にメディアラウンドに乗り出し、[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]各スペシャルの前の週にプレビュークリップが公開された。[ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]
2023年11月23日の60周年を記念して、カーディフ湾で夜間に水上プロジェクションが開始され、番組の60年の歴史に登場する象徴的な悪役やキャラクターがいくつか映し出された。[ 160 ] 11月24日、テナントはCBeebiesのベッドタイムストーリーに14代目ドクターとして出演し、オリバー・ジェファーズの「The Way Back Home」を朗読した。14代目ドクターとドナは、2023年11月25日から12月1日までのラジオタイムズ誌の表紙を飾り、60周年記念とスペシャル番組の開始を祝う特別号の一部となった。[ 161 ] [ 162 ]
3つのスペシャルは2023年11月25日に放送開始され、2023年12月9日に終了し、[ 163 ]ドクター・フーの60周年を記念した。 [ 164 ] [ 165 ]これらのスペシャルは、 Disney+で国際的に初公開された最初のドクター・フーのエピソードであり、以前のエピソードと同様に、イギリスではBBC OneとBBC iPlayerで放送された。BBCとディズニー・ブランデッド・テレビジョンのストリーミングパートナーシップは2022年10月に発表され、デイヴィスはその目標は「ターディスを世界中に打ち上げ、イギリスではBBCを伝統的な拠点として維持しながら、新しい世代のファンにリーチすること」だと付け加えた。[ 166 ]
2番目の特別番組「ワイルド・ブルー・ヨンダー」は、 2022年7月に亡くなり、ウィルフレッド・モットとして最後のテレビ出演となったバーナード・クリビンズに捧げられて終了した。[ 167 ]
2024年2月2日、アイルランドで『ドクター・フー』がDisney+で視聴できなくなり、BBC iPlayerも利用できなくなった中、2023年のスペシャルと「ルビーロードの教会」が、アイルランドのRTÉ Playerプラットフォームに初めて追加されたエピソードとなりました。次のシリーズ以降のすべてのエピソードは、RTÉ Playerで配信される予定です。 [ 168 ]
記念日に先立ち、BBCは、2023年11月1日からiPlayerサービスの一部として、クラシックおよびリバイバルシリーズの『トーチウッド』、『サラ・ジェーンの冒険』、『クラス』、『ドクター・フー・コンフィデンシャル』のエピソードを含む、ドクター・フー番組の800以上のエピソードを許可する権利を承認しました。エピソードには、字幕、音声説明、手話などの新しいアクセシビリティオプションが含まれていました。[ 169 ]これらのエピソードのリリースでは、 BBCとシリーズの故アンソニー・コバーンの息子との間の合意がなかったため、最初のドクター・フーシリーズである『アン・アンアースリー・チャイルド』(1963年)は除外されました。[ 170 ] BBCはすべての番組の総称として「フーニバース」を使用しました。 [ 171 ]
11月4日には、テナントとテート主演の第4シリーズのマラソン放送が行われた。 [ 172 ] 11月23日、BBC Four は、新しいサウンドデザインとマーク・エアーズによる音楽を加えた、 75分のカラー版『ダーレク』 (1963年)を放送した。[ 173 ]これに続いて『宇宙と時間の大冒険』(2013年)が再放送され、映画のエンディングではマット・スミスに代わりガトワが登場した。[ 174 ] [ 175 ]『宇宙と時間の大冒険』は再放送のためにさらに修正され、『アンアースリー・チャイルド』のセリフは、iPlayer の Whoniverse 番組リリースの一部に『アンアースリー・チャイルド』が含まれなかったのと同じ合意不足により、元の作品からカットされた。[ 176 ]オリジナルのサウンドトラック録音を使用した『天体のおもちゃ屋』の完全アニメ版がDVD と Blu-ray でリリースされた。[ 177 ] [ 178 ]
フーニバースのオリジナルシリーズ第1弾『Tales of the TARDIS』は、フーニバースのローンチと同時期の2023年11月1日にBBC iPlayerで配信されました。全6話構成のこのシリーズは、ドクター・フーの古典的物語をオムニバス形式で収録し、古典時代のドクターや仲間たちが冒険を回想する新シーンで締めくくられています。[ 179 ]
2023年11月17日、2023年チルドレン・イン・ニードのテレビソンで「Destination: Skaro」と題された5分間の特別ミニエピソードが放送された。[ 180 ] [ 181 ]このエピソードでは、テナントが14代目ドクター役、マワーン・リズワンがミスター・カスタビリアン役で出演し、ダヴロス(ジュリアン・ブリーチ)と最初のダーレクの復活が描かれていた。[ 182 ] [ 5 ] [ 4 ]
ドクター・フー・マガジンは、 『ダーレクの解放』と題された14話構成のコミック・ストリップ・アドベンチャーを制作した。これは「ドクターの力」と「スタービースト」の間のギャップを埋めるために企画された。この物語は公式には14代目ドクターの最初の公式アドベンチャーとして、『ドクター・フー・マガジン』限定で出版された。この物語は2022年11月10日(第584号)から2023年11月9日(第597号)まで連載された。 [ 183 ]
記念すべき年を記念して、3つのテレビドキュメンタリーが発表された。1つ目はテナントが司会を務める「Talking Doctor Who」で、古典的な時代の歴史を紹介する。2023年11月1日にBBC Fourで放送された。[ 184 ] 2つ目は「Doctor Who: 60 Years of Secrets and Scandals」で、番組の古典的な時代の舞台裏のストーリーを多数明らかにする。2023年11月25日にチャンネル5で放送された。[ 185 ] 3つ目は「Russell T Davies: The Doctor and Me」で、デイヴィスがショーランナーとして復帰したことについて詳しく説明する。2023年12月18日にBBC Oneで放送された。[ 186 ]
2022年11月23日、ビッグフィニッシュプロダクションズは、4代目から10代目ドクターをフィーチャーした60周年記念特別オーディオドラマ『Once and Future』を発表した。これは2023年5月から10月まで毎月リリースされ、2024年11月にも追加リリースされる予定である。[ 187 ]
BBCラジオとBBCサウンズは、2023年後半に番組を記念した特別番組を多数放送した。最初はBBCラジオ2の『ドクター・フー@60:ミュージカル・セレブレーション』で、10月に行われた特別収録コンサートでは、2023年のテーマ曲の初独占演奏を含む、番組の現代までの音楽を特集した。コンサートにはデイヴィスや元ショーランナーのスティーヴン・モファット、クリス・チブナルもゲスト出演した。[ 129 ] [ 130 ] 2部構成のドキュメンタリー『Who Are We: Doctor Who?』が10月21日と22日にBBCラジオ2で放送された。[ 188 ] [ 189 ]記念期間に、BBCラジオ2は、ピーター・デイヴィソン、ニコラス・ブリッグス、シルベスター・マッコイ、ボニー・ラングフォード、ジャネット・フィールディング、ソフィー・アルドレッド、ルース・マデリーなど、元および現在のドクター・フーのキャストメンバーと、元作曲家のセグン・アキノラを含む一連のMy Life in a Mixtapeエピソードを放送した。 [ 190 ] Doctor Who: The Wilderness Yearsと題された30分のドキュメンタリーが11月19日にBBCラジオ4で放送された。[ 191 ] 11月23日にBBCラジオウェールズで2つの特別番組が放送された。1つはウェールズと番組の関係を探るドキュメンタリーDoctor Who: The Welsh Connectionで、もう1つはヒュー・スティーブンスがドクター・フーの音楽に敬意を表するDoctor Huwである。[ 192 ] [ 193 ]ゴールドは11月23日にBBCラジオソレントで「マレー・ゴールド:正しい音を奏でる」と題した1時間の番組を司会した。[ 194 ]
2023年3月20日、マルチプラットフォーム向けストーリー『ドゥームズ・デイ』が発表された。スーズ・ケンプナーが「宇宙最強の暗殺者」ドゥーム役を演じる。このイベントは、ドクター・フーのデジタルチャンネル、ペンギンランダムハウス、ドクター・フー・マガジン、タイタン・コミックス、ビッグフィニッシュ・プロダクションズ、BBCオーディオ、イーストサイドゲームズを通じて2023年6月に開始され、2023年10月に終了した。[ 195 ]
60周年記念スペシャルの放送に合わせて、 BBC Threeで舞台裏を映したコンパニオン番組『ドクター・フー:アンリーシュド』がスタートした。 『ドクター・フー・コンフィデンシャル』と同様のフォーマットを採用した『アンリーシュド』は、『ドクター・フー』の新エピソードの後にBBC Threeで30分番組として放送され、ニュースビートの司会者ステファン・パウエルが司会を務める。この番組は、前年に正確な報道が出た後、2023年9月27日に発表された。[ 196 ] [ 197 ]
15分間のオープニングエピソードはBBC iPlayerで公開され、 11月17日の「チルドレン・イン・ニード2023」でその抜粋が放映され、「チルドレン・イン・ニード」スペシャルの制作の様子が紹介された。[ 180 ]
| シリーズ | ストーリーNo. | エピソード名 | エピソードの 数と長さ | R2の発売日 | R4の発売日 | R1の発売日 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 2023年のスペシャル | 301~303 | ドクター・フー :60周年記念スペシャル | 3 × 60分 | 2023年12月18日 (D,B) [ 198 ] | 2024年12月18日(D) [ 199 ] 2025年1月22日(B) [ 200 ] | 2024年12月10日 (D,B) [ 201 ] |
| 記念日の再リリース | 2 | カラー版ダーレク | 1 × 75分。7 × 25分。 | 2024年2月12日(D,B)[ 202 ] | 2024年9月4日(D,B)[ 203 ] | 2024年3月19日(D,B)[ 204 ] |
| 24 | 天上の玩具職人[ b ] | 4 × 25分 | 2024年6月10日(D,B)[ 206 ] | 2024年9月4日(D,B)[ 207 ] | 2024年6月11日(B)[ 208 ] |
ジャクリーン・キング、ボニー・ラングフォード、ダン・スターキーはそれぞれシルヴィア・ノーブル、メル・ブッシュ、ストラックス(前シリーズ)を演じるが、それぞれのスペシャルのオーディオブックのナレーションを担当した。 [ 209 ] [ 210 ] [ 211 ] [ 212 ]
| シリーズ | ストーリーNo. | 小説化タイトル | 著者 | 電子書籍の発売日[ c ] | ハードカバーの発売日 | ペーパーバック発売日[ c ] | オーディオブックの 発売日[ d ] |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| スペシャルズ(2023) | 該当なし | 「目的地:スカロ」 | スティーブ・コール[ 213 ] | 2024年9月19日[ e ] [ 214 ] | 2024年9月5日[ f ] [ 215 ] [ 216 ] | 2024年9月19日[ e ] [ 217 ] [ 218 ] | |
| 301 | 星獣[ 219 ] | ゲイリー・ラッセル | 2023年11月30日[ 220 ] | 該当なし | 2024年1月11日 | 2024年2月1日[ 210 ] | |
| 302 | ワイルド・ブルー・ヨンダー[ 221 ] | マーク・モリス | 2023年12月7日[ 222 ] | 2024年1月11日 | 2024年2月1日[ 211 ] | ||
| 303 | クスクス笑い[ 223 ] | ジェームズ・ゴス | 2023年12月14日[ 224 ] | 2024年1月11日 | 2024年2月1日[ 212 ] | ||
| いいえ。 | タイトル | 放送日 | 一晩の評価 | 統合格付け | 総視聴者数(百万人) | 28日間の視聴者数(百万人) | 人工知能 | 参照 | ||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 視聴者数(百万人) | ランク | 視聴者数(百万人) | ランク | |||||||
| 1 | 「星獣」 | 2023年11月25日 | 5.08 | 2 | 2.53 | 10 | 7.61 | 8.36 | 84 | [ 225 ] [ 226 ] [ 227 ] |
| 2 | 「ワイルド・ブルー・ヨンダー」 | 2023年12月2日 | 4.83 | 3 | 2.31 | 9 | 7.14 | 8時30分 | 83 | [ 2 ] [ 226 ] [ 227 ] |
| 3 | 「くすくす笑い」 | 2023年12月9日 | 4.62 | 3 | 2.23 | 10 | 6.85 | 7.91 | 85 | [ 2 ] [ 226 ] [ 227 ] |
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批評集積ウェブサイトのRotten Tomatoesでは、57人の批評家のうち96%がこの特別番組に好意的な評価を与えた。[ 229 ] 3つの特別番組はそれぞれ91%、[ 230 ] 100%、[ 231 ] 100%の好意的なレビューを受けた。[ 232 ]
3つのスペシャル番組は批評家から概ね好評を博した。メンズ・ジャーナルのライアン・ウッドローは、これらのスペシャル番組は番組に活力を与え、2000年代後半のファンに人気の要素を取り入れつつ、物語を前進させたと評した。ウッドローは、第1スペシャル番組は昨年の期待に応え、デイヴィスによるLGBTQ+要素の取り入れを称賛した一方で、「メタクライシス」のストーリー展開には批判的な見方を示した。第2スペシャル番組については「ユーモアとドラマの絶妙なバランス」と評し、「ミッドナイト」(2008年)や「ヘブン・セント」(2015年)といった高評価のエピソードと比較した。第3スペシャル番組については「3番組の中で最もアクション満載でエキサイティング」と評したが、同時に二世代制という概念には疑問も呈した。ウッドローは、これらのスペシャル番組が賛否両論の時代を経てドクター・フーへの愛を再燃させることに成功したと総括した。 [ 233 ]
デイリー・サバ紙のエミルハン・チャクマクは、テナントとテイトのキャラクターの相性を称賛し、これらのスペシャル番組を「感動的」と評した。彼は「ワイルド・ブルー・ヨンダー」を最初はゆっくりと進むものの、次第に興奮と緊張感を高めていくと評し、ハリスが演じるトイメーカーを「この古典シリーズで最も象徴的な悪役の一人」と評した。チャクマクは、このキャラクターのドイツ語アクセントが「冗長」だとし、3つのスペシャル番組すべてがトイメーカーに焦点を当てていた方が良かったと述べた。総じて、彼は3つのスペシャル番組を「やりがいがありつつも、物足りなさもある」が、同時に「喜び」でもあると総括した。[ 234 ]
| 年 | 賞 | カテゴリ | 候補者 | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2024 | BAFTAテレビ賞 | P&Oクルーズ 思い出に残る瞬間賞 | 「 The Giggle」 の「ンクティ・ガトワが15代目ドクターとして発表される」 | ノミネート | [ 235 ] |
| タイトルとグラフィックアイデンティティ | ダン・メイ、ジェームズ・クーア、「ワイルド・ブルー・ヨンダー」 の絵画実践、リアルタイム視覚化 | ノミネート | |||
| ヒューゴー賞 | 短編ドラマ部門最優秀賞 | 「ワイルド・ブルー・ヨンダー」 | ノミネート | [ 236 ] | |
| 「くすくす笑い」 | ノミネート |
2025年6月、作曲家のマレー・ゴールドは関連サウンドトラックのリリースについてコメントし、第10シリーズ、2023年のスペシャル、第14シリーズ、第15シリーズのサウンドトラックについては「大規模な音楽ダンプ」が行われる可能性が高いと述べた。[ 237 ]
「でも、最初に言ったでしょ。これは」と彼はテーブルを叩きながら言った。「3つある。別々の物語だ。実は、これは3部作の物語じゃないって、はっきり言っておくべきなんだよ」
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