ドキュメンタリー演劇

ドキュメンタリー演劇とは、既存のドキュメンタリー資料（新聞、政府報告書、インタビュー、日記、書簡など）を、実際の出来事や人物に関する物語の素材として用いる演劇であり、多くの場合、上演中に台本を変更することはありません。このジャンルには、逐語劇、調査劇、事実劇、証人劇、自伝劇、民族劇などが含まれるか、またはこれらの言葉で呼ばれます。[ 1 ]

歴史

ジヴァヤ・ガゼータとピスカトール

事実に基づいた演劇は古代ギリシャ、そして紀元前492年にフリュニコスが上演した『ミレトスの攻略』にまで遡りますが、 [ 2 ]現代のドキュメンタリー演劇は、1920年代から1930年代にかけて東ヨーロッパで発展した演劇慣行に根ざしています。ロシア革命後、ソ連の扇動宣伝局は、主に文盲の人々のために時事問題を上演するために、「青いブラウス」[ 3 ]（工場労働者のオーバーオールを着用していたことからそう呼ばれた）として知られる劇団を雇用しました。[ 4 ]「青いブラウス」は、歌、踊り、演出を通してニュースや時事問題を劇化しました。1924年までに、これらの公演は「ジヴァヤ・ガゼータ」、つまり生きた新聞という形式に標準化されました。[ 5 ]

一方、ドイツでは、エルヴィン・ピスカトールがドキュメンタリー映画の映像やその他の一次資料を「マス・スペクタクル」に取り入れる実験を行っていた。[ 6 ] 1925年には『In Spite of Everything 』を執筆した。この作品は当時の政治文書から完全に派生したもので、近代ドキュメンタリー劇の第一期の始まりとしてしばしば引用される。[ 7 ]この作品をはじめとする初期の作品において、ピスカトールは「絶対的な真実」を描こうとした。[ 8 ]彼は登場人物の内面を表現するよりも、事実に基づいた素材をモンタージュやコラージュの形で提示することに重点を置いていた。[ 9 ]

大恐慌時代のアメリカ

トリプルA プラウド・アンダー（1936年）、フェデラル・シアター・プロジェクト

ドキュメンタリー演劇は1930年代に西欧に広まりました。イギリスでは、ユニティ・シアターのような左派の政治劇団がこの形式を採用しました。ユニティ・シアターはドキュメンタリーと歴史劇の両方を上演し、庶民の真実を暴き出そうとしました。真実を追求するために、フィクションと現実を頻繁に組み合わせました。ユニティ・シアターのドキュメンタリーショーは、東欧の「生きた新聞」美学に焦点を当てていました。彼らの最初の作品である『バスメン』（1938年）は、自然主義的な対話と、表現主義や構成主義のジャンルから集められた抽象的で様式化されたデザイン美学を融合させました。[ 10 ]

アメリカ合衆国では、ハリー・フラナガン・デイヴィスとモリス・ワトソンによって、フランクリン・D・ルーズベルト大統領政権の連邦劇場プロジェクトの一環として、大規模なリビング・ニュースペーパーズが制作されました。 [ 11 ]当初は「アニメーション・ニュース映画」として構想されていましたが、独自の演劇ジャンルへと発展しました。演劇制作者は、大恐慌時代の労働、住宅、農業といった問題に取り組むため、アジトプロップやピスカトリアンの手法に加え、スペクタクルやヴォードヴィルの手法も用いました。[ 12 ]多くの場合、リトルマンやラウドスピーカーといった登場人物が劇中に登場し、観客のために、そして観客に向けて語りかけます。これにより、事実と劇的象徴が融合し、物語の流れが明確になりました。これらの劇は、後のドキュメンタリー劇と同様に、新聞記者や演劇アーティストのグループによって共同で創作されることが多かったのです。[ 13 ] 1939年に連邦劇場計画が終了したため、アメリカ合衆国のドキュメンタリー劇場は1960年代初頭まで停止した。[ 9 ]

戦後と1970年代

1930年代のドキュメンタリー演劇は観客の参加を重視していたが、1960年代から1970年代にかけての作品の多くは、支配的なイデオロギーに疑問を投げかけるために、美的実践を通して観客を遠ざけたベルトルト・ブレヒトの影響を受けていた。 [ 14 ]この時代の作品は、記録を再構成することで認識された現実に疑問を投げかけることで、歴史的出来事に対する新たな、あるいは代替的な視点により重点を置いていた。ドイツでは、これらのドキュメンタリー劇は主にナチズムの余波とホロコーストの大量虐殺に焦点を当てていた。[ 6 ]ハイナー・キップハルトの『J・ロバート・オッペンハイマー事件』やペーター・ヴァイスの『調査』など、多くの作品が裁判の記録を参考にしていた。[ 9 ]

ワイスはエッセイ「現代演劇に関する覚書」の中で、ドキュメンタリー演劇の14の要素を詳述し、「ドキュメンタリー演劇の強みは、現実の断片を使いやすいモデルに組み上げる能力にある」と述べ、このジャンルの芸術的力は事実に基づく素材の偏った解釈と提示から生まれると述べている。また、彼はドキュメンタリー演劇の潜在的な源泉を数多く挙げている。

議事録、ファイル、手紙、統計表、証券取引所の声明、銀行や企業の貸借対照表の発表、公式の解説、スピーチ、インタビュー、著名人の声明、新聞、ラジオ、写真、映画による出来事の報道、その他現状を証言するあらゆるメディア。[ 15 ]

この種のドキュメンタリードラマは、イスラエルや中東にノーラ・チルトンによって輸出された。チルトンの証言劇は、その地域の疎外されたグループに焦点を当てており、後にアメリカの演劇人の作品に影響を与えた。[ 16 ]しかしこの時期に、アメリカのジャンルはよりあからさまに政治的になり、マーティン・デューバーマンの『イン・ホワイト・アメリカ』のような演劇が生まれた。この作品は、南部の黒人観客向けの演劇を作ろうとしていたフリー・サザン・シアターによって上演された、リビング・ニュースペーパーのナレーションと歌の技法に基づいた作品である。 [ 17 ]演劇もより実験的になり、ドキュメンタリー風のパフォーマンスにつながるようになった。ジョセフ・チャイキンやジ・オープン・シアターのようなアーティストは、歴史的文書を即興の材料として使用した（『ベト・ロック』）[ 18 ]また、ルイス・バルデスは、 『ズート・スーツ』で、新聞、トランスクリプト、書簡からの逐語的なテキストを架空の物語や登場人物と組み合わせた。[ 19 ]

一方、イギリスでは、テープに録音された証言を用いて脚本を作成する手法が、ピーター・チーズマンによって開発されたストーク・ローカル・ドキュメンタリー・メソッドの特徴となった。[ 20 ]チーズマンは、『シェルトン・バーの戦い』（1977年）、『手を上げて、君たちの戦争は終わった！』（1971年）など、多くの戯曲で録音されたインタビューの正確な書き起こしに焦点を合わせ、「逐語劇」というサブジャンルの先駆者の一人である。チーズマンをはじめとするイギリスの逐語劇実践者たちの理論は、20世紀後半のアメリカのドキュメンタリー演劇の発展に大きな影響を与えた。[ 7 ]

20世紀後半から21世紀初頭

ララミー・プロジェクト

1960年代と1970年代のドキュメンタリー劇場に浸透した歴史的出来事の文脈における個人への焦点は、1980年代と1990年代のアーティストと個人を中心としたドキュメンタリー劇場への道を開いた。この期間中、焦点は広範な歴史的提示からさらに離れ、アイデンティティが主要な出来事と個人の関係をどのように形作ったかにより具体的に焦点が移った。事実に基づく素材の解釈者としてのアーティストの仕事を強調したこの時期の独創的な作品には、アンナ・ディーヴァー・スミスの「Fires in the Mirror」（1992年）などの一人芝居、テクトニック・シアター・プロジェクトの「The Laramie Project」（2000年）[ 21 ]のような共同制作のショー、アン・ネルソンの「The Guys」（2001年）やジェシカ・ブランクとエリック・ジェンセンの「The Exonerated」 （2002年）のような劇作家主導の作品がある。[ 22 ]東ヨーロッパでは、新しいドイツのドキュメンタリー劇場も、ハンス・ヴェルナー・クロイジンガーのような作家主義的な監督によるメディア主導の非物語的作品の発展を通じて、解釈者としての芸術家の重要性に焦点を当てていました。[ 6 ]

現代の実践

現代ドキュメンタリー演劇は、普遍性よりも主観性を優先し、デジタルと物理的な現実が衝突する時代において真実の定義を問うことで特徴づけられる。[ 23 ]多くの現代演劇人は「ドキュメンタリー演劇」という用語を拒否し、「調査演劇」のようなより曖昧な表現を好む。これは、現実の芸術的解釈により多くの自由を与え、芸術家が真実の道徳的裁定者であるという本来の概念から離れることを意味する。[ 24 ]ピスカトールが映画と映写という新しいメディアを活用して作品を豊かにしたように、現代ドキュメンタリー演劇も新しいメディアを活用し、ますます曖昧になる現実と現実の表象の境界線を探求し続けている。同様に、ドキュメンタリー演劇は、インタビュー収集という民主的なプロセスと多様な芸術的視点を活用して、新たな物語を創造し続けている。[ 21 ]この結果、難民や移民の物語に焦点を当て、インタビューやワークショップを物語劇の出発点とする、逐語的・フィクション化された演劇が急増している。[ 25 ]ドキュメンタリー演劇のごく最近の反復は、アヌジャ・ゴサルカルとカイ・タックマンのフェスティバル「コネクティング・リアリティーズ」によって行われ、「[...] 現実を演じることに関係する伝統的および現代的なインドとアジアのパフォーマンスの実践の調査に貢献する」ことを試みました。[ 26 ]

逐語劇

逐語劇とは、特定の出来事や話題についてインタビューを受けた人々が話した正確な言葉から劇を構成する、記録演劇の一種です

定義

劇作家は、劇の焦点となるテーマに関係する人々にインタビューを行い、彼らの証言を用いて劇を構成します。このようにして、劇作家は出来事に対する多角的なアプローチを提示しようとします。このような劇は、政治、災害、スポーツ、その他の社会的な出来事に焦点を当てることがあります

逐語的（一語一語）演劇では、インタビューを受けた人や裁判記録などの記録から文書化された言葉を用いて劇を構成する。オーストラリアの劇作家で逐語的演劇『エンバーズ』の作者であるキャンピオン・ディセントは、これは「伝統的な意味で書かれたものではなく、構想され、収集され、照合されたものである」と述べた。[ 27 ] これは、出来事の中で何が起こったかを物語として伝える創造的なタイプの演劇である。逐語的演劇はイギリスで構想された形で存在している。しかし、アメリカ合衆国では、逐語的演劇は必ずしもより広いジャンルであるドキュメンタリー演劇と区別されていない。したがって、以下に挙げるアメリカ在住でアメリカで執筆活動を行う劇作家によって書かれた逐語的演劇は、ドキュメンタリー演劇として考えるべきである。

歴史

イギリス系アメリカ人の劇作家兼批評家、エリック・ベントリーの1974年の戯曲『Are You Now Or Have You Ever Been: The Investigations of Show-Business by the Un-American Activities Committee（あなたは今、あるいはこれまで：非米活動委員会によるショービジネス調査）』は、 1950年代に米国下院非米活動委員会で行われた証言に基づいています。[ 28 ]

アメリカの女優兼劇作家、アンナ・ディアヴェア・スミスは、1990年代初頭に発表した2つの一人芝居『Fires in the Mirror』（1992年）（ニューヨーク州ブルックリンの1991年クラウンハイツ暴動を題材にしている）と『Twilight: Los Angeles, 1992』（1994年）（1992年ロサンゼルス暴動を題材にしている）により、逐語劇の先駆者と称されている。両作品において、スミスは事件に関係する多数の人物にインタビューを行い、その記録から抜粋して脚本を執筆した。

ニューヨークを拠点とする劇団「ザ・シビリアンズ」は、「調査劇」の手法で知られ、綿密な調査と演劇パフォーマンスを融合させた創造的なアプローチでこのジャンルに貢献している。[ 29 ] [ 30 ]彼らの作品には、 「ゴーン・ミッシング」、「ミスター・バーンズ（ポスト・エレクトリック・プレイ）」、「ザ・グレート・イメンシティ」などの画期的な作品がある。[ 33 ]

逐語的演劇で有名な作品には、モイセス・カウフマンとテクトニック・シアター・プロジェクトのメンバーによる『ララミー・プロジェクト』 （2000年）とその続編『ララミー・プロジェクト：10年後』 （いずれも1998年ワイオミング州ララミーで起きたマシュー・シェパード殺害事件を題材としている）、ロビン・ソーンズによる『トーキング・トゥ・テロリスト』、アラン・リックマンとキャサリン・ヴァイナーによる『マイ・ネーム・イズ・レイチェル・コリー』、フィリップ・ラルフとキャサリン・ヴァイナーによる『ディープ・カット』 、デヴィッド・ヘアによる『ザ・パーマネント・ウェイ』 、ルックレフトルックライトによる『カウンテッド』（2010年）などがある。[ 34 ]珍しく、アレッキー・ブライスとアダム・コークによる『ロンドン・ロード』（2011年）は逐語的ミュージカルで、逐語的な台詞に、できる限り原作のインタビューに似せて作曲・歌われた音楽が組み合わされている。 2017年、ロシア制作の「イン・タッチ」[ 35 ]（ルスラン・マリコフ監督）がロンドン国立劇場で国際版初演を迎えました（ロシア初演は2015年にモスクワで行われました）。これは、盲ろう者と健聴者によるアンサンブルキャストが共演し、自らの人生を逐語的に語る世界初のドキュメンタリー演劇です。

政治的逐語劇のより最近の例としては、テス・ベリー＝ハートの戯曲『Someone To Blame』（2012年）と『Sochi 2014』（2014年）が挙げられる。『Someone To Blame』 （10代のサム・ハラムをめぐる冤罪事件[ 36 ]を題材とした作品）では、台詞は目撃証言、裁判記録、メディアの見出し、関係者へのインタビューからのみ引用された。[ 37 ]『Sochi 2014』は、 2014年冬季オリンピックを前にウラジーミル・プーチン大統領による反同性愛法が可決された後（「ロシアにおけるLGBTの権利」を参照）、ロシアの様々なLGBT市民へのインタビューから創作された。[ 38 ]オン・ザ・レコード（2011年）[ 39 ]クリスティン・ベーコンとノア・バークステッド・ブリーン作、アイスアンドファイアー劇団[ 40 ]制作、アルコラ劇場でマイケル・ロングハースト監督[ 41 ]により上演されたこの作品は、世界中の6人の実際のジャーナリストの人生を追い、調査報道の名の下に冒された職業的および個人的なリスクを描いている。

『ブラック・ウォッチ』 （2006年）は、ブラック・ウォッチのメンバーへのインタビューと、彼らの物語やダンス作品をドラマ化した作品を組み合わせた作品です。この作品はエディンバラ・フェスティバル・フリンジで制作され、スコットランド国立劇場とグレゴリー・バークによって制作されました。ダスティン・ランス・ブラックによる劇作『 8』は、インタビューと法廷記録を用いて、ペリー対シュワルツェネッガー事件の法廷弁論と証人証言を再現した一例です。

2021年には、ブロードウェイで2つの逐語劇『Dana H.』と『Is This a Room』がレパートリーとして上演された。両作品は2019-2020シーズンにオフ・ブロードウェイのヴィンヤード・シアターで上演されており、ドキュメンタリー劇という類似性から対比的に上演された。『 Dana H.』はシビリアンズによって企画され、劇作家の母親への音声インタビューにリップシンクされた『Is This a Room』は、内部告発者リアリティ・ウィナーのFBIによる尋問を逐語的に再現したものである。[ 42 ]

ドキュメンタリー劇場の主な例

20世紀初頭

20世紀半ば

20世紀後半から21世紀初頭

参照

参考文献

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