ドミニク・フィノ
ドミニク・フィノ（ 1510年頃- 1556年頃）は、ルネサンス期のフランドル系作曲家で、イタリアと南フランスで活躍しました。彼は当時、パレストリーナの様式を予見したモテットで高く評価され、さらに多声合唱作曲の先駆者でもありました。
人生
ジローラモ・カルダーノが1560年に著した『テオノストン』の中で彼を「ガルス」と呼んでいることから、彼はフランス系だった可能性がある。また、フランス語が彼の母国語であったことは明らかである。彼の生涯については確かなことはほとんど知られていないが、いくつかの推測は可能である。彼はキャリアの大半をイタリアで過ごし、 1544年と1545年にはウルビーノの宮廷と大聖堂の両方で活動した。また、リヨンで出版された複数の作品から、おそらくは人生の一部をリヨンで過ごしたと推測される。その作品の楽曲には地元の興味深い作品が含まれており、さらにリヨン市民に献呈されている。彼の作品の一部は様式的にヴェネツィアと関連していた可能性があるが、ヴェネツィアでの活動を示す証拠はない。しかし、1554年にはヴェネツィアで詩篇集を2冊出版している。
カルダーノ[ 1 ]によれば、彼はおそらく1556年にリヨンで「同性愛行為」のために処刑された。カルダーノは次のように伝えている。「ヤコブ・ボンファディウスは、少年との性交（非常に卑劣で不道徳な行為）のため、博学な人物の中でも特に劣る人物ではなかったが、獄中で斬首され、公開火刑に処された。…著名な音楽家であったフランス人のドミニク・フィノも、非常によく似た愚行のため、同じように処刑された。」[ 2 ]
音楽
フィノの作品は広く流通し、ハインリヒ・フィンクやピエトロ・チェローネといった当時の作曲家たちから高く評価された。チェローネはフィノを「当時の最初期かつ最高の作曲家の一人」と呼び、「フィノがいなければ、パレストリーナの音楽は実現できなかっただろう」とも述べている。[ 3 ] ハインリヒ・フィンクは、フィノをクレキヨン、クレメンス・ノン・パパ、ゴンベールといった同時代の作曲家と同列に位置付けている。実際、フィノの作風はゴンベールの作風に非常に似ている。同様に、カルダーノもフィノを「最も傑出した、優れた、そして繊細な作曲家の一人」と称賛している。[ 2 ]
フィノのモテットは、他のどのジャンルの作曲よりも多く残されています。ミサ曲2曲、マニフィカト4曲、マドリガーレ2曲、シャンソン60曲以上、そしてモテット約90曲が彼の作品とされています。モテットのほとんどは5声部で構成され、ゴンベールの作品と同様に、すべての声部が均等に演奏される、広範囲にわたる模倣技法が用いられています。休符が少ないため、高声部と低声部、あるいは少声部と多声部といった、前世代の作曲家（例えばジョスカン）によく見られたような対比がほとんどありません。
フィノは、彼の音楽を賞賛したパレストリーナやラッススなど、次世代の作曲家から最も高く評価されたようである。エレミヤの哀歌の曲を含む多合唱モテットは、ヴィラールトやヴェネツィア楽派の作品を予見させるものである。エレミヤの哀歌は、4人ずつ2つのグループに分かれた8つの声部で構成され、各声部は互いに交唱で応答し、グループが次第に重なり合うにつれて徐々にクライマックスへと盛り上がり、最終的に8つの独立した対位法で一緒に歌う。これらの多合唱モテットは、一部の学者（A.F. カーヴァーなど）によって、成熟した多合唱作曲の最も初期の例であると考えられている。[ 4 ]これらは16世紀に何度も再版されており、その人気と影響力を示している。
フィノのシャンソンは、当時流行していた技法をほぼすべて用いており、多様なテクスチュアと歌詞のアプローチが見られます。主題は、聖職者による虐待への風刺的な攻撃から、カトゥルスやオウィディウス風の愛の歌まで多岐にわたります。1548年にリヨンで2つの別々のコレクションとして出版されました。
参照
注記
参考文献
- ジェイコブ、ロジャー、L. メイシー（編）、ドミニク・フィノ、グローブ・ミュージック・オンライン、 2010年10月29日閲覧。（サブスクリプションが必要です）
- グスタフ・リース著『ルネサンスの音楽』ニューヨーク、W・W・ノートン社、1954年 。ISBN 0-393-09530-4
外部リンク
- ドミニク・フィノによる無料楽譜は、合唱パブリックドメインライブラリ（ChoralWiki）にあります。
