| ドン・キホーテ | |
|---|---|
| 監督 | オーソン・ウェルズ |
| 脚本 | オーソン・ウェルズ |
| に基づく | ミゲル・デ・セルバンテスの『ドン・キホーテ』 |
| 制作: | オーソン・ウェルズオスカー・ダンシガーズ |
| 主演 | フランシスコ・レイゲラ、アキム・タミロフ、パティ・マコーマック、オーソン・ウェルズ |
| 撮影 | ジャック・ドレイパー (主任撮影監督)ホセ・ガルシア・ガリステオフアン・マヌエル・デ・ラチカエドモンド・リチャード・リカルド・ナバレテ マヌエル・マテオス ジョルジオ・トンティ ゲイリー・グレイバー |
| 編集者 | オーソン・ウェルズマウロ・ボナンニマウリツィオ・ルシディレンゾ・ルシディ ピーター・パラシェルズアイラ・ウォールアルベルト・ヴァレンズエラ |
実行時間 | 116分 |
| 国 | スペインイタリアアメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語(吹き替え) |
『ドン・キホーテ』は、オーソン・ウェルズが脚本、共同製作、監督を務めた未完の映画プロジェクトです。主要撮影は1957年から1969年にかけて行われました。テスト撮影は1955年に開始され、セカンドユニット撮影は1972年まで行われ、ウェルズは1985年に亡くなるまで断続的に制作に携わりました。最終的にヘスス・フランコが編集を担当し、1992年に公開されましたが、評価は賛否両論でした。
『ドン・キホーテ』は、1955年にCBSの30分映画『ドン・キホーテは通り過ぎる』として構想されました。ウェルズは、ミゲル・デ・セルバンテスの小説を文字通り翻案するのではなく、ドン・キホーテとサンチョ・パンサの登場人物を、生きた時代錯誤として現代に持ち込むことを選択しました。ウェルズはインタビューでこのアイデアについて、「私のドン・キホーテとサンチョ・パンサは、セルバンテスの作品からまさに伝統的に引用されていますが、同時に現代的でもあります」と述べています。[ 1 ]ウェルズは後にピーター・ボグダノヴィッチにこう語っている。「私が興味を持っているのは、こうした時代遅れの美徳という概念です。そして、どう考えても完全に時代遅れであるにもかかわらず、なぜそれらがいまだに私たちの心に語りかけてくるのかということです。だからこそ私は長い間ドン・キホーテに取り憑かれてきたのです。(中略)[この人物は]決して現代的であっては ならない。それが本当のところの考えです。彼は決して現代的ではありませんでした。しかしどういうわけか彼は生きており、今もスペイン中を馬で駆け回っています。(中略)セルバンテスが生きていた現代において、ドン・キホーテの騎士の甲冑が時代錯誤であったことは、今ではそれほど鮮明には現れません。私は単に時代錯誤を翻訳しただけです。私の映画は、彼とサンチョ・パンサが永遠であることを示しています。」[ 2 ]
ウェルズはブローニュの森で、ロシア生まれのアメリカ人俳優ミーシャ・アウアーをドン・キホーテ役、ロシアの性格俳優アキム・タミロフをサンチョ・パンサ役としてカラーテスト映像を撮影した。[ 3 ]アウアーは以前、ウェルズの『ミスター・アルカディン』に出演していた。タミロフは『ブラック・マジック』で初めてウェルズと仕事をし、ウェルズの映画『ミスター・アルカディン』にも出演していた。彼はその後の『悪魔の接触』や『審判』にも出演することになる。[ 4 ]これは、1942年の不運な『すべて真実』の製作以来、ウェルズがカラーで撮影した初めてのことだった。しかし、CBSの担当者が未編集映像を見たところ、ウェルズの構想に満足せず、プロジェクトを中止した。[ 5 ]アウアーとのオリジナルのカラーテスト映像は紛失しており、現在は存在しないと考えられている。
ウェルズは製作を白黒長編映画に拡大することを決定した。ウェルズの長年の友人であるフランク・シナトラが新作に2万5000ドルを投資し、ウェルズ自身も俳優としての仕事から得た資金で追加の資金を提供した。[ 6 ]
1957年6月29日、ウェルズは自身の映画『悪魔の接触』から外された後、メキシコシティに向かい、『ドン・キホーテ』の長編版の撮影を開始した。[ 7 ]ドン・キホーテ役は、ウェルズと『悪魔の接触』の撮影を終えたばかりのチャールトン・ヘストンにオファーされており、ヘストンはこの役を演じることに熱心だったが、2週間しか空いておらず、ウェルズはそれでは不十分だと懸念した。スペイン人俳優のフランシスコ・レイゲラがドン・キホーテ役に、アキム・タミロフがサンチョ・パンサ役として残った。[ 4 ]ウェルズはまた、メキシコシティを訪れるアメリカ人の少女ダルシー役に子役のパティ・マコーマックを起用し、この都市の中心的なフレーミング装置とした。滞在中、ダルシーはホテルのロビー、ホテルのパティオ、馬車でウェルズ(本人役)に会い、ウェルズは彼女にドン・キホーテの物語を語ることになる。彼女はその後、現代のドン・キホーテとサンチョ・パンサに会い、後に彼らとの冒険をウェルズに語ることになる。[ 4 ]
ウェルズは脚本を完成せずに、路上で即興のシーンを撮影した。ほとんどの映像は無声の16MM機材で撮影され、ウェルズは後日セリフを吹き替える予定だった。制作が進むにつれ、ウェルズは映画評論家のアンドレ・バザンに、彼のドン・キホーテは無声コメディ映画の即興スタイルで作られているのを見ていると語った。[ 5 ]撮影の大半は1957年後半の2つのブロックでメキシコで行われた。最初は1957年7月初旬からウェルズがハリウッドに帰った8月28日までで、2回目は1957年9月から10月にかけてだった。メキシコでの撮影はプエブラ、テポツトラン、テクスココ、リオ・フリオで行われた。
しかし、ウェルズの製作は資金の問題で中止を余儀なくされた。この段階では、プロジェクトはメキシコ人プロデューサーのオスカー・ダンシガーズが監修していたが、ウェルズが予算を約5,000ドル超過した後、ダンシガーズは撮影を一時停止し、最終的にプロジェクトから完全に手を引いた。その後、ウェルズ自身が映画をプロデュースした。[ 8 ]ウェルズは、『悪魔の接触』を救済する試みなど、他のプロジェクトに気を取られるようになった。より多くの資金を集めるために、ウェルズは金儲けの仕事に没頭し、『長く熱い夏』、『強制』、『香港行き』などの映画に出演、『ヴァイキング』、 『キング・オブ・キングス』などの映画のナレーション、 『ファイブ・キングス』、『サイ』の監督を行った。資金に余裕ができると、彼はロケ地をスペインに変更した。時が経つにつれ、マコーマックは子供時代を終え、ウェルズは映画から彼女の役を降板せざるを得なくなった。[ 5 ]後年、彼は娘のベアトリス・ウェルズ( 『真夜中の鐘』で端役を演じた)を起用して、彼女のシーンといくつかの新しいシーンを再撮影したいと述べた。しかし、実現することはなく、1960年代後半にはベアトリスも子供時代を終えていた。
1960年代、ウェルズはスケジュールと資金の許す限り、スペイン(パンプローナ、マラガ、セビリア)とイタリア(ローマ、マンティアーナ、チヴィタヴェッキア)でドン・キホーテの一部を撮影した。1962年に映画『審判』を翻案し、ポストプロダクション作業を監督するためパリに通いながら、マラガで休暇を過ごしているときにも、いくつかのシーン(「プロローグとエピローグ」と伝えられている)を撮影する時間を見つけた。 [ 9 ]ウェルズは、ドン・キホーテとサンチョ・パンサを現代に描き続け、モータースクーター、飛行機、自動車、ラジオ、テレビ、映画館のスクリーン、ミサイルなどの発明に当惑する二人の姿を描き出した。[ 10 ]ウェルズは、キホーテが風車と決闘する有名なシーンを文字通りには撮影しなかったが、代わりにキホーテが映画館に入ってくる現代版を制作した。サンチョ・パンサとパティ・マコーマック演じるキャラクターは観客席に座り、スクリーンを静かに驚嘆しながら見つめている。スクリーンに戦闘シーンが映し出されると、キホーテはそれを本物の戦闘シーンと勘違いし、スクリーンと格闘しようとして剣で引き裂いてしまう。
制作が長期化したため、1960年代末には重病を患っていたレイゲラは、ウェルズに体調を崩す前に自分のシーンの撮影を終えるよう頼んだ。ウェルズはレイゲラが1969年に死去する前に、出演シーンを完成させることができた。[ 1 ]しかし、ウェルズはほとんどの場面を無声で撮影したため、オリジナルの俳優のセリフをほとんど撮影しなかった。彼は(『マクベス』『オセロ』『審判』『深淵』など多くの作品で行ったように)自ら吹き替えを行い、自身のナレーションと全登場人物の声優を組み合わせようとしたが、実際にそうしたのは映画のごく限られた部分だけだった。
レイゲラの死後、主要撮影は終了したものの、ウェルズは完成版を世に出すことはなかった。年月が経つにつれ、彼は映画を完成させることに熱心だったと主張したが、構想が何度も変化したことは明らかである。ウェルズは、他のいくつかの映画とは異なり、締め切りに追われることなく、映画を「小説のように、自分の時間で完成させる個人的なプロジェクト」と捉えていたことを強調した。なぜなら、彼はどのスタジオとも契約しておらず、映画の資金は自ら調達していたからである。[ 11 ]
1960年代のある時点で、ウェルズはドン・キホーテとサンチョ・パンサが核爆発を生き延びるシーンで自身のバージョンを終わらせる計画を立てていたが、そのシーンは撮影されなかった。[ 10 ]ウェルズは主要撮影は1969年までに完了したとみなしていたため、この段階までに結末の構想が変わっていた可能性が高い。
1972年、ウェルズは撮影監督のゲイリー・グレイバーをセビリアに派遣し、聖週間の行列と風車の挿入シーンを撮影させたが、この映像はその後紛失してしまった。[ 12 ] [ 13 ]
1980年代初頭、ウェルズは『F for Fake』や『オセロを撮る』のようなスタイルの「エッセイ映画」として映画を完成させようとしていた。ドン・キホーテとサンチョ・パンサの映像を使い、セルバンテス時代のスペイン、フランコ時代のスペイン(映画の舞台となった当時)、そしてフランコ崩壊後の現代スペインの価値を比較するという内容だった。ウェルズ自身は次のように説明している。「私は常にアプローチを変えている。主題に囚われ、古い映像に満足できなくなっている。かつてドンとサンチョが月へ行くバージョンが完成していたが、その後(アメリカが)月に行ったことで台無しになったので、10リール(100分)をボツにした。今回は、古いスペインの汚染についての映画エッセイにしようと思っている。しかし、これは私にとって個人的なものだ。」[ 12 ]しかし、この後のバリエーションに必要な映像は、結局撮影されなかった。
ウェルズが友人であり同僚でもあったドミニク・アントワーヌに語った言葉が、この映画が未完成だった理由の一つとして考えられる。彼はアントワーヌに、いつかスペインに戻らないと決心しなければ『ドン・キホーテ』を完成させることはできないと語った。なぜなら、スペインに再び訪れるたびに新たな視点と映画の構想が得られるからだ。[ 14 ]死去当時、彼はまだ『ドン・キホーテ』の撮影継続について検討中で、この企画のために1,000ページを超える脚本を執筆していた。[ 12 ]
プロジェクトの完成が際限なく遅れたため、ウェルズは、聞き飽きたこの質問にちなんで、このプロジェクトを「ドン・キホーテはいつ完成するのか?」と名付けることを検討した。ウェルズが冗談を言っていたかどうかは定かではない。 [ 15 ]ウェルズは1985年に亡くなるまで、未完成の作品を完成させると公言していた。[ 16 ]
映画学者のジャン=ポール・ベルトメとフランソワ・トマは『ドン・キホーテ』を「ウェルズの未完成映画の典型であり、完成不可能だったがゆえに未完成だった」と評している。「ウェルズは、たとえ作品を公開しないことを意味するとしても、時が来たと判断するまで作品を一般公開しない権利を完全に主張できる手段を発明した、主要な映画監督の中でほぼ唯一の人物である」[ 17 ]
1986年5月、カンヌ映画祭で『ドン・キホーテ』の映像が初めて公開された。[ 18 ] 映像は、シネマテーク・フランセーズのアーカイブ担当者が収集し、コスタ=ガヴラス監督が監修した45分間の映画のシーンとアウトテイクで構成されていた。[ 1 ]
ウェルズが撮影した現存する映像は、いくつかの異なる場所に分散している。晩年のウェルズの伴侶であったオハ・コダールは、ミュンヘン映画博物館にいくつかの素材を寄贈したが、 『ドン・キホーテ・デ・オーソン・ウェルズ』 (1992年)の制作中に、それ以前に映像の多くをマドリードのスペイン映画館に売却しており、同館の所蔵物にはウェルズが編集・吹き替えた約40分が含まれている。ウェルズ自身の編集ワークプリントはパリのシネマテーク・フランセーズが所蔵している。ネガを含む追加の映像は、ウェルズの編集者であるマウロ・ボナーニがイタリアで所蔵し、少なくとも他の1つの個人コレクションにも所蔵されていた。
ボナンニとコダールは数十年にわたりネガをめぐって争ったが、最終的にイタリアの最高控訴裁判所(Corte Suprema di Casazione)は2017年6月にボナンニに不利な判決を下した。[ 19 ] ボナンニはコダールにネガを明け渡すことを余儀なくされた。[ 20 ]
オーソン・ウェルズの『ドン・キホーテ』は、ウェルズの未完の『ドン・キホーテ』をヘスス・フランコ監督が編集した1992年版である。
1990年、スペインのプロデューサー、パッシ・イリゴイエンとフランコが、ドン・キホーテ・プロジェクトの現存する映像の権利を取得した。彼らに素材を提供したのは、ウェルズの晩年の愛人で協力者だったクロアチアの女優オヤ・コダールや、ウェルズの映画版『オセロ』でデズデモーナを演じたカナダの女優スザンヌ・クルーティエなど、多数の人物だった。[ 21 ]ウェルズは遺言で、未完成の映画プロジェクト(ドン・キホーテを含む)の権利をコダールに残し、コダールはその完成を強く望んでいた。彼女は1980年代後半、ドン・キホーテの映像を持ってキャンピングカーでヨーロッパを回り、プロジェクトを完成させるために何人かの著名な監督にアプローチした。全員がさまざまな理由で断ったが、フランコだけは違った。フランコは『真夜中の鐘』でウェルズの第二班監督として働いていたこともあり、理にかなった選択と思われた。
しかし、イリゴーイェンとフランコは、ドン・キホーテが騎士の戦いを映し出しているスクリーンを破壊するシーンを含む、マコーマックの映像を入手できなかった。この映像は、パティ・マコーマックが出演するすべての映像とともに、 1969年にローマでこの映画の編集者を務めたイタリアの映画編集者マウロ・ボナーニが保有していた。ボナーニは、映画の権利をめぐってコダールと法廷闘争をしていた。ボナーニは、この作品がイリゴーイェン=フランコのプロジェクトに組み入れられることを拒否したが、後にイタリアのテレビでいくつかのシーンが放映されることは許可した。[ 22 ]コダールとボナーニの間のこの訴訟の結果、コダールはパティ・マコーマックの映像を一切使用すべきではないと主張した。
イリゴイエンとフランコは、ウェルズの映像をまとめる際にいくつかの問題に直面した。ウェルズは35MM、16MM、スーパー16MMという3つの異なるフォーマットで作業していたため、画質にばらつきがあった。これらの映像の保管状況が著しく異なっていたことも、画質のばらつきを悪化させていた。脚本がなかったことも作業を妨げていた。ウェルズは1時間にも満たないサウンドトラックを録音し、ナレーションと主要登場人物のセリフを収録したが、残りの映像は無音だった。フランコは新たな脚本を書き上げ、ウェルズの未完成作品によって生じた沈黙を埋めるためにナレーション俳優を起用したが、ウェルズのナレーションとドン・キホーテ/サンチョ・パンサの声の印象は、特にオリジナルの録音とインターカットした場合、説得力に欠けるものだった。[ 15 ]ジョセフ・マクブライドは、フランコ版のサウンドトラックを「不快な吹き替え音声の寄せ集め」と評している。[ 23 ] さらなる論争を巻き起こしたのは、フランコが1960年代にスペインについて制作したドキュメンタリーから、スペインでのウェルズの撮影時の映像を引用して含めたことであった。ウェルズはナレーターとして映画の冒頭のシーン以外では映画に出演するつもりはなかったが、イリゴイエン/フランコの映画には、スペインの路上でキホーテとサンチョ・パンサが登場するシーンがいくつかあり、ウェルズは明らかにそれを見ていた。さらに、ウェルズが撮影したことも、撮影するつもりもなかったにもかかわらず、フランコは映画に風車のシーンを挿入している。このシーンは、平原を駆けるキホーテの映像に、風車の映像(ウェルズが撮影したものではない)、ズーム、ジャンプカットを織り交ぜたものであった。
さらに、ウェルズは映画が他人によって再編集されるという経験(『荒野の用心棒』 『異邦人』 『上海から来た女』『マクベス』『アルカディン氏』『悪魔の接触』で経験したような)が繰り返されることを恐れたため、 『ドン・キホーテ』のフィルムのリールを全て分割し、その多くを故意に誤ったラベルを付け、マウロ・ボナーニに「もし誰かがそれを見つけても、そのシーンの順序を理解できないはずだ。なぜなら、それを知っているのは私だけだからだ」と告げた[ 24 ] 。
イリゴイエンとフランコの共演作は、1992年のカンヌ映画祭で『ドン・キホーテ・デ・オーソン・ウェルズ』として初公開され、英語版とスペイン語版が制作された。当初の反応は概ね否定的で、このバージョンは米国では劇場公開されなかった。2008年9月、Image Entertainmentから『オーソン・ウェルズ版ドン・キホーテ』として米国版DVDが発売された。[ 5 ]ボナンニが所有する映画館での『ドン・キホーテ』の映像がYouTubeに登場している。[ 15 ]
スペインの映画評論家フアン・コボスは、ウェルズの未完成映像のラフカット(彼はそれを非常に高く評価していた)を見て、1992年にフランコが編集した映像はそれとほとんど似ていないと述べた。同様に、ジョナサン・ローゼンバウムは、1986年に編集された45分間の映像がフランコの編集よりもはるかに優れていると評している。
ドン・キホーテと、その作品に対する芸術家の権利、特に完成させない権利について、映画学者のジャン=ポール・ベルトメとフランソワ・トマは「1992年にヘスス・フランコによって急いでまとめられた、いわゆる完成版は、後世の人々が必ずしもこの完成させない権利を尊重していないという後悔の念を生み出すだけだった」と書いている[ 17 ] 。