ドナルド・マティソン

ドナルド・マグナス・マティソン（1905年4月24日 - 1975年7月28日）は、ウィスコンシン州ベロイト生まれのアメリカ人芸術家です。父のマグナス・ウィルヘルム・マティソンは工作機械の発明者であり、母のフローレンス・メイ・ニッカボッカー・マティソンは教師でした。マティソンにはドロシー・M・スポーとルース・M・イートンという二人の姉妹がいました。彼は幼少期をウィスコンシン州で過ごしましたが、1920年に一家はノースカロライナ州ウィンストン・セーラムに移住しました。

教育

マティソンはイェール大学に進学し、製図と画家として優れた才能を発揮し、ボクシングにも興味を持つようになった。通常5年間の課程をわずか4年で修了し、クラス最高の成績で美術学士号を取得して卒業した。

私生活

マティソンは 1927 年にシカゴに移り、尊敬されるアメリカの壁画家ユージン・サヴェージの助手として働くようになりました。マティソンは人物や風景を題材にした有名な壁画やイーゼル画を制作しましたが、後に肖像画に転向しました。1928 年にマティソンは、海外で学ぶ機会を提供する美術学生向けの奨学金であるローマ賞を受賞したのです。ローマ賞は資金制限のため独身の学生にしか提供されなかったため、彼とキャサリン・ルシール・モリソンは、マティソンがすでに賞を受賞した後の 1928 年 7 月 17 日まで結婚を待ちました。ニューヘイブン出身の水彩画家モリソンはローマの英国芸術院で学びました。彼らは次の 3 年間をヨーロッパで過ごし、マティソンはローマのアメリカ芸術院の会員でした。ヨーロッパでの最後の年に、夫婦にはジョージアという一人娘が生まれました。

フェローシップ終了後、マティソンは幼い家族を連れてアメリカに戻りましたが、増え続ける家族を支えるために3つの仕事を掛け持ちする必要がありました。ある時期、彼は1日に3つの学校で教鞭をとり、午前中はニューヨーク大学、午後はコロンビア大学、そして夜はニューヨーク・スクール・オブ・デザインで過ごしました。1933年、マティソンはインディアナ州インディアナポリスのジョン・ヘロン美術学校の学部長に任命され、常勤の職を得て、そこで美術の授業を続けました。

マティソンの妻キャサリンは1961年5月に脳卒中で亡くなった。彼は後にメアリー・ゲブハート・ウィーラーと再婚した。彼女には前の結婚でマリアンヌ・ウィリアムズ・ウリョット、ジェーン・ウィリアムズ・バー、ラッセル・ウィリアムズ・ジュニアの3人の子供がいた。2人はマティソンが1975年に亡くなるまで一緒に暮らした。彼はインディアナ州インディアナポリスの メソジスト病院で亡くなった。

美術

トレーニングと初期の仕事

マティソンは幼い頃から芸術に興味を示していました。芸術家としての道を進むという決意に揺るぎない自信を持っており、幼なじみのロバート・クックに、いつか自分が「有名な肖像画家」になったら肖像画を描くと約束していました。[ 1 ]

イェール大学でマティソンは、インディアナ州コビントン出身で優れた壁画家であったユージン・サベージに師事しました。1927年から1928年にかけて、マティソンはシカゴのエルクス国立戦没者慰霊碑[ 2 ]の壁画完成にサベージの協力をしながら、イェール大学の厳格な芸術プログラムの要求にも応え続けました。

1928年、マティソンは学生画家にとって世界で最も切望される2つの賞のうちの1つを獲得した。ローマ賞絵画部門を受賞し、ローマのアメリカン・アカデミーへの3年間の奨学金と年間1500ドルの奨学金が付与された。神話にインスピレーションを得た作品「イグニス・ファトゥス」は、ローマの伝説に基づいた場面を描いている。神話によると、森の精霊たちはスリルを求める人々をローマの沼地へと誘い込み、そこで燃える謎の火の起源を探らせたという。マティソンの絵では、沼地に沈みゆく男が、自分を破滅へと導いた炎の精霊たちに必死に手を伸ばしている。[ 3 ]

スタイルとプロセス

マティソンの作風は、彼が受けた古典的な教育を反映していました。抽象芸術や現代芸術に抵抗はなかったものの、マティソンは写実主義の画家でした。彼は日常を新しい美しい光で表現しようと努めました。[ 4 ]「大多数の人々にとって芸術を意味するスタイルへの需要は常に存在するでしょう」と、マティソンは1960年のフロリダ・アーティスト・シンポジウムで記者たちに自身の伝統的な作風について説明しました。

マティソンは作品制作において、一連のスケッチを描き進め、それぞれのスケッチは前のものよりも細部にまでこだわっていった。スケッチの細部に至るまで完全に満足すると、マティソンは絵を描き始めた。「キャンバスに駆け寄り、数筆で完成度の高い意味のある絵を素早く描き出せる画家は幸運だ」と、マティソンは1947年にアメリカン・アーティスト誌の記者アーネスト・W・ワトソンに語っている。 [ 4 ]

マティソンの作風はレンブラントの作風と比較される。色彩と光の両方を用いて感情と動きの側面を強調するのだ。[ 5 ]作品をデザインする際、マティソンは被写体の感情的な状態を一つに絞り込んだ。絵画制作における彼の最大の関心事は、その感情を完全に伝えることだった。「完成した絵は、手段と意味が互いに切り離せない理想的な融合であると考えるのが好きです。」[ 4 ]

作品

インディアナ州の農業習作（1937年）、マティソンがインディアナ州ティプトンの郵便局のために描いた壁画

マティソンは絵画において、「人生のより楽しい瞬間」、すなわち美しい風景、地域の祝祭、子供たちの無邪気な遊びなどを好んで描きました。[ 4 ]ジョン・ヘロン美術館の館長であり、マティソンの同僚でもあったWDピートは、マティソンの作品は彼の明るい人生観を鮮やかに表現したものであると主張しました。[ 6 ]彼は主に油絵を描き、その色彩表現は広く称賛されました。彼の有名な絵画には、「遠足」（1936年）、「川船」 （1945年）、「カーニバル」 （ 1945年）、「パレード」、「コンサート」（[ 4 ]）、そして「誕生日パーティー」（[ 7 ]）などがあります。

マティソンはリトグラフにも手を染めた。1930年代半ばから1940年代にかけて、マティソンはこの様式で数多くの作品を制作した。1935年、マティソンはおそらく彼の作品の中でも最も有名な作品である「黒人の洗礼」を完成させた。この作品はシカゴ美術館で開催された国際リトグラフ・木版画展で初公開された。この作品は現在、インディアナポリス美術館のパーマネントコレクションに収蔵されている。シカゴ美術館には、同時期に制作された「グッドバイ」（1943年）、「アーミー・ウォー・ショー」（1943年）、「遊園地の三人の少女」（1939年）、「エクスカーション」（1936年）、「サマー・シエスタ」も所蔵されている。[ 8 ]

イェール大学でユージン・サヴェッジに師事して壁画の訓練を受けたことは、後のキャリアにおいて大きな助けとなった。彼はニューヨーク市のシティーズ・サービス・ビルやインディアナポリスのスタンダード・ライフ・インシュアランス・ビル[ 2 ]をはじめ、数多くの公共・民間プロジェクトの壁画制作を請け負った。

マティソンは、ニューディール政策の芸術活動に参加するインディアナ州の選抜された芸術家グループの一員にも選ばれました。1937年、彼は財務省絵画彫刻部から、インディアナ州ティプトンとユニオンシティの郵便局の壁画制作を委託されました。ユニオンシティの壁画は改修工事で破壊されましたが、 「インディアナの農業」と題されたティプトンの壁画は今日まで残っています。[ 9 ]

時が経つにつれ、マティソンは肖像画家としても名声を博し、生涯で150点以上の肖像画を制作しました。被写体には、アメリカ合衆国最高裁判所判事サーグッド・マーシャルとシャーマン・ミントン、インディアナ州知事ポール・マクナットとハロルド・W・ハンドリー、作家ブース・ターキントン、ニューヨーク証券取引所元総裁エミール・シュラムなどが含まれます。それぞれの肖像画の完成には約6週間かかりました。 [ 5 ]マティソンの肖像画作品に対する批評は絶賛の一言に尽きます。彼の驚くべき細部への正確さは、露骨な賛辞をすることなく、被写体の魅力を引き立てています。彼自身が言ったように、「私たちのユリには金箔は必要ありません。」

展示

マティソンの作品は、生涯を通じて一般公開される展覧会で頻繁に展示され、大規模なコレクションに展示されたのは生涯で数回に過ぎませんでした。その一つが学部長就任25周年記念展で、ヘロン美術館で26点以上の作品が展示されました。[ 7 ]彼の作品は以下の機関でも展示されています。

芸術への情熱

ヘロン大学の学部長に就任した後も、マティソンは芸術を最優先事項の一つとして捉え続けました。毎週少なくとも2時間はスタジオで制作に取り組んでいました。インディアナポリス・スター紙の記者ロザンナ・ホールに語ったように、「他の人たちがゴルフをしている間、私はスタジオで絵を描いています」。彼は退職後もヘロン大学のアーティスト・イン・レジデンスとして活動し続けました。

ヘロン美術学校

学部長としての経歴

アーティストとしての私のキャリアが、ヘロンの学部長としての私の仕事の基盤になっていると信じています。

— ドナルド・マティソン

ヘロン美術学校は7年間学部長不在の状態が続きましたが、ニューヨーク出身の27歳のドナルド・マティソン氏を雇用しました。マティソン氏はすぐに「有能な管理者であり、仕事に献身的で粘り強い」と認められましたが、当初は学生や教員の一部から不満の声が上がりました。マティソン氏がヘロン美術学校を初めて訪れた際、学生に人気の教授数名を解雇し、授業と授業スケジュールを再構築しました。[ 10 ]また、学生の授業時間を延長し、土曜日にはスタジオ・ワークショップの受講を義務付けました。以前は合格か不合格かの成績しか与えられませんでしたが、マティソン氏は文字による成績評価を導入しました。学生たちはこれに応えて、キャンパス内の木に「マット」と名付けられた人形を吊るしました。当時マティソン氏は不在でしたが、インディアナポリス・スター紙は、人形の下に立つ笑顔の反抗的な学生たちの小さな集まりの写真と記事を掲載しました。

ヘロンの変化

マティソンは、すべての芸術家にとって重要だと考えた授業に重点を置くため、コース内容にも多くの変更を加えました。マティソンはヘロン校の学科を再編し、絵画、彫刻、広告美術、そして教師養成を新たに加えました。近隣のバトラー大学との提携も最終的に成立し、週末には子供向けの授業や小学校の美術教師向けのセミナーも開講しました。マティソンが学部長に就任した最初の年には、学校の支出は14,000ドル以上削減されましたが、1933年当時もフルタイムの授業料は1学期あたり80ドルのままでした。学校が利益を上げていたため、ヘロン校では開講されていない授業を行うために客員教授を雇うことができました。

マティソンがヘロン校に赴任した最初の数年間に、ザ・クロニクルの創刊号が発行されました。この新聞は、学校の情報に加え、卒業生と在校生のニュースや作品を掲載していました。マティソンは生徒たちに作品をコンテストに応募するよう奨励していたため、ザ・クロニクルは生徒たちの成果を発表するのに最適な媒体でした。「マティソンは…ヘロン校の生徒たちがインディアナ州を越えて視野を広げるよう意図し…ローマ賞とシャロナー・パリ賞に挑戦するよう生徒たちを奨励しました。ヘロン校の生徒はこれまでこれらの賞に応募したことがありませんでした。」

学生や教員は当初、マティソンに不満を抱いていたかもしれませんが、次第に彼が献身的な芸術家、教授、そして学部長であることに気づき始めました。マティソンは長年にわたり、ライフ・ペインティングや上級作文など、いくつかの美術科目を担当しました。学生たちは、彼がいつもオフィスのドアを開けっ放しにしていたことを覚えています。「私が助けが必要な時、彼は何も説明しなくても理解してくれているようでした。名前を呼んでくれたんです。そのおかげで、私は人間として扱われていると感じました。困った時に頼れる人がいると分かっているんです」と、彼の学生の一人は言いました。

第二次世界大戦とベトナム戦争は、ヘロン校にも多くの変化をもたらしました。第二次世界大戦中、学生の大半は女性でした。「多くの…（男性の）学生や卒業生が、軍隊に新しく入隊し、製図工、ラクダの皮細工、地図製作者、イラストレーターなど、芸術関連の任務に就いた」ためです。教授陣も徴兵され、マティソンは通常の授業に加えて静物画の授業も担当せざるを得なくなりました。1963年6月の卒業式では、マティソンはいつものように優等生名簿を読み上げる代わりに、国に奉仕したヘロン校の生徒の名前を読み上げました。

退職と死

1967年、ヘロン美術学校はインディアナ大学の学部となりました。その後まもなく、マティソンは1970年に65歳で学部長を退任しました。しかし、退任後もマティソンはヘロン美術委員会の委員として留任し、1973年から1974年にかけて学部長不在時の運営を担いました。マティソンは1975年7月28日に亡くなりました。[ 11 ]学生と教職員はマティソンに捧げる銘板を建立し、現在も学部長室の外に掲げられています。銘板には「彼の思慮深い指導と助言の下、本校は成長し成熟しつつも、変化する世界に対応し若々しさを保ち続けた」と記されています。

参考文献

  1. ^ハウ、ジェーン・M.「ドナルド・マティソン生誕25周年記念セット」インディアナポリス・スター紙。
  2. ^ a bモアハウス、ルシール・E.「ヘロン美術学校の新校長によるワンマンショーは、その手腕を披露する」インディアナポリス・スター紙。
  3. ^「Art: Prix de Rome」 . Time . 1928年5月14日. 2021年11月1日閲覧。
  4. ^ a b c d eワトソン、アーネスト・W.「ドナルド・マティソン」『アメリカン・アーティスト』1947年9月号、20-24ページ。
  5. ^ a bホール、ロザンナ. 「フージャー・アーティスト：ドナルド・マティソン」.インディアナポリス・スター. 1968年5月12日: 56–58.
  6. ^「アーティストの明るい哲学を強調」インディアナポリス・スター紙、1947年9月25日。
  7. ^ a bパトリック・コービン「マティソンのショーは美しい」インディアナポリス・スター紙、1958年6月9日。
  8. ^「コレクション：ドナルド・マティソン」インディアナポリス美術館。2012年2月28日閲覧。
  9. ^ロランス、ナンシー。「ニューディール/WPAアート・イン・インディアナ。2005」 2015年4月20日アーカイブ、 Wayback Machineにて。2012年2月27日閲覧。
  10. ^ベリー、SL、マーティン・F・クラウス、ハリエット・G・ワークル編『ヘロン・クロニクル』ブルーミントン、インディアナ州：インディアナ大学出版、2003年、53-97ページ。
  11. ^インディアナ大学理事会議事録、1975年9月12日。 2012年2月27日閲覧。

出典

  • アダムス、ジョー（1961年2月12日）「フージャーの個性：著名な芸術家であり教師」インディアナポリス・スター紙
  • コンプトン、アン・L・ヘロン美術学校：マティソン時代 1933–1970インディアナポリス
  • 「死亡記事：ドナルド・マティソン」インディアナポリス・スター紙、1975年7月。
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