| 「ドープハット」 | |
|---|---|
カバーインサート | |
| マリリン・マンソンのプロモーションシングル | |
| アルバム『Portrait of an American Family』より | |
| リリース | 1995 |
| ジャンル | 代替金属 |
| 長さ | 4時18分 |
| ラベル | 何もない |
| ソングライター | |
| プロデューサー | トレント・レズナー |
| オーディオサンプル | |
「ドープハット」 | |
「ドープ・ハット」は、アメリカのロックバンド、マリリン・マンソンの曲です。デビューアルバム『Portrait of an American Family』のプロモーションシングルとしてリリースされました。この曲は、1992年にリリースされた『 The Family Jams』というタイトルのデモテープに初めて収録されました。
この曲は、バンドの1995年のEP 『スメルズ・ライク・チルドレン』で、「ダイアリー・オブ・ア・ドープ・フィーンド」(アレイスター・クロウリーの『ドラッグ中毒者の日記』にちなむ)(再録音)と「ダンス・オブ・ザ・ドープ・ハット」(より速く、シンセサイザーを多用したバージョン)というタイトルでリミックスされた。ミュージックビデオは『ウォンカとチョコレート工場』、特に「ワンダラス・ボート・ライド」のシーンにインスピレーションを得ている。
サン・センチネル紙のサンドラ・シュルマンは、この曲は「麻薬とその売人の偽りの子守唄」について歌っていると書いている。[ 1 ]メタル・ハマーのアレック・チリングワースは、この曲の「奇抜で、ストンピング・フック」がジャック・オフ・ジルの音楽に似ていると感じた。[ 2 ]
サン・センチネル紙のサンドラ・シュルマンは、この曲について「恐ろしく素晴らしい、ループする音楽。不協和音のリフが皮膚の下に潜り込み、そこに留まる。今まで見たあらゆる悪夢のサウンドトラックだ」と評した。[ 1 ]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは『Portrait of an American Family』のレビューで、「キャンプショックの裏には、特に『Cake and Sodomy』『Lunchbox』『Dope Hat』の3曲で、マンソンの真の憤りを見抜く鋭い目と音楽的才能が見て取れる」と述べている。[ 3 ] マイアミ・ヘラルドのハワード・コーエンは、バーコウィッツの「音楽性、ソングライティング、インダストリアルギターが、初期のマリリン・マンソンに『Lunchbox』『My Monkey』『Dope Hat』『Cake and Sodomy』などの曲で音楽的な信頼性を与えた」と述べている。[ 4 ]同様に、ワシントン・ポストのベン・クランデルは、「バンドは演劇的な過剰さで注目を集めたが、主に、きらびやかなインダストリアル機材のシュレッディングによってもたらされた音楽的な信頼性によって成功した」と書いている。 「[バーコウィッツの]ギターは、マンソンの初期の曲である「ランチボックス」、「ドープ・ハット」、そしてユーリズミックスのヒットカバー「スウィート・ドリームス(アー・メイド・オブ・ディス) 」で使用されている。」[ 5 ]メタル・ハマーのアレック・チリングワースは、「ドープ・ハット」と「ゲット・ユア・ガン」がアルバムの中で最もキャッチーな曲の一つだと感じている。[ 2 ]
トム・スターンが監督を務めたミュージック・ビデオでは、バンドのメンバーがサイケデリックなトンネルを通ってボートに乗り、血の川を進むという内容で、これは1971年の映画『チョコレート工場』[ 6 ]に直接インスピレーションを受けたもので、マンソンのお気に入りの映画の1つである。ボートにはバンドのメンバー、幼い子供たち、そして前述の映画に登場するウンパルンパが乗っている。ロバート・アイラーは10歳の時に子供たちの一人としてビデオに登場した。[ 7 ]ビデオのCGI効果はザビエル・ゲランが作成した。ビデオの背景には、卵を割って血が出ている手や、半分に切ったメロンの中から魚が出てくるなど、奇妙なイメージも含まれている。このビデオは、ある種の「邪悪な」、薬物によって引き起こされたウィリー・ウォンカのボート乗りを描いている。このビデオは1995年に公開された。ビデオには、古典的な子供向けテレビ番組リズヴィルの悪役キャラクター、フードゥーへの言及もある。
ビルボードのアリー・セミグランは、このビデオをマドンナの「マテリアル・ガール」(1985年)や2パック・シャクールの「カリフォルニア・ラブ」(1996年)と並んで「映画にインスパイアされたミュージックビデオベスト10」のリストに載せた。[ 8 ]
米国プロモーションCDシングル