ドロシー・ヒンドマン
作曲家ドロシー・ハインドマン
ドロシー・ヒンドマン、2016年3月

ドロシー・ハインドマン（1966年3月13日生まれ）は、アメリカの作曲家、音楽教育者です。

幼少期と学業

1966年3月13日、フロリダ州マイアミに生まれたハインドマンは、才能あるクラシックピアニストであり科学者でもあった母ドロシー・ハインドマン・ライオンと、俳優であり、当時マイアミのクラシックラジオ局WTMIのマネージャーでもあった父ウィリアム・マーフィー・ハインドマンの影響で、幼い頃からクラシック音楽に深く触れていました。正式な音楽の勉強を始めたのは16歳の時で、マイアミ・デイド大学にピアノ専攻として入学し、シンセシスを学ぶことを志しました。この道は彼女を前衛的な電子音楽へと導き、19歳でマイアミ大学で作曲を専攻し、作曲家のデニス・カムに師事し、1988年に音楽学士号を取得して優秀な成績で卒業した。デューク大学でもスティーブン・ジャッフェとトーマス・オーボエ・リーに師事し、1989年に作曲の修士号を取得した。1990年にマイアミ大学のユニバーシティ・フェローとなり、哲学、音楽の意味、個人の認識、独創性、深遠さなどについて深い関心を共有するデニス・カムに師事して研究を再開した。1994年11月から12月にかけて、アトランティック芸術センターで作曲家のルイス・アンドリーセンに師事し、追加の研究を修了した。これは、バッハとストラヴィンスキーの形式構造への関心や、社会的・ポピュラーな影響を音楽に取り入れることに反映されている。

キャリア

ヒンドマンは、エンパイア・シティ・メンズ・コーラス（ニューヨーク）、カラヴァル・カルテット（ニューヨーク）、ゴリアード・アンサンブル（ニューヨーク）、ベント・フリークエンシー・デュオ（アトランタ）、パルス・アンサンブル（マイアミ）、アトラス・サクソフォン・カルテット（シカゴ）、グレッグ・スミス・シンガーズ（ニューヨーク）、ニューヨーク・サクソフォン・カルテット（ニューヨーク）、デュオ46 、タミリス（アトランタ） 、コロナ・ギター・クヴァルテット（デンマーク）など、アメリカ国内外の著名なアンサンブルから委嘱を受け、共演してきた。また、ベーシストのロバート・ブラック（バング・オン・ア・カン）、チェリストのクレイグ・ハルトグレン、ギタリストのポール・ボウマン、パーカッショニストのスチュアート・ガーバー、スコット・ディールといった名演奏家のためにソロ曲を作曲している。彼女の作品は、女性フィルハーモニー管弦楽団（サンフランシスコ）、アラバマ交響楽団、キエフ・フィルハーモニー管弦楽団、ブレバード交響楽団、ノースフロリダ交響楽団などのプロのオーケストラ、およびグレーターマイアミユース交響楽団、サウスフロリダユース交響楽団、エトワユースオーケストラなどの著名なユースオーケストラによって演奏され、朗読されています。ビジュアルアーティストとのコラボレーションには、ビデオアーティスト兼写真家のキャリー・メイ・ウィームズへの楽曲提供や、アーティストのサリー・ウッド・ジョンソンとのコラボレーションによるインスタレーション作品「The Wall Calls to Me」があり、ハンツビル美術館、モンゴメリー美術館、モービル美術館など、南東部の主要美術館やその他のギャラリーで展示されています。

彼女の音楽は、カーネギーホールのワイル・リサイタルホール、国連、マイアミのアドリアン・アルシュト・センターなど世界各地の主要な会場で演奏されているほか、国際的にはフランス、ドイツ、イタリア、デンマークのコペンハーゲン、シチリア島のカターニア、キューバのハバナ、グアンタナモ、ラス・トゥナス、オーストラリアのキャンベラ、エストニア、イギリスのロンドン、カナダのモントリオール、米国全土ではニューヨーク州ニューヨーク市、ブルックリン、ハーレム、フロリダ州マイアミ、ウィンウッド・アーツ・ディストリクト、ゲインズビル、タラハシー、ブレバード、コネチカット州、ペンシルベニア州ピッツバーグ、ミネソタ州のセントポール、ブルーミントン、ハム・レイク、ニュージャージー州カムデン、ジョージア州アトランタ、アリゾナ州フラッグスタッフ、アラバマ州バーミンガム、オーバーン、タスカルーサ、ガズデン、チャタヌーガなどでも演奏されている。ノースカロライナ州のダーラム、ウィンストン・セーラム、シャーロット、グリーンズボロ。

ヒンドマンの音楽が演奏されたフェスティバルや会議には、2015年オーストラリア・フルート・フェスティバル、2015年ハバナ現代音楽フェスティバル、2015年バーミンガム・ニュー・ミュージック・フェスティバル、2015年グリーンズボロ・ニュー・ミュージック、作曲家協会全国および第IV地域会議、南東部作曲家連盟年次フォーラム、イマジン・フェスティバル、シーマス'96全国会議、5月のマイアミ若手作曲家ワークショップ、6月のバッファロー・フェスティバル、プラハのチェコ・アメリカ夏季音楽研究所プログラムなどがあります。

ヒンドマンの受賞、フェローシップ、助成金、表彰には、マイアミ・デイド郡文化局からの2015年アーティスト・アクセス助成金、2015年観客賞および2等賞受賞、アナログ・アーツの「アイアン・コンポーザー」、2015年マイアミ大学学長研究賞、2013年優秀賞および功労賞、Tapping the Furnaceに対するグローバル・ミュージック・アワードの創造性/独創性に対する賞、アルムクイスト合唱作曲賞、オペラに対するナンシー・ヴァン・デ・ヴァテ国際作曲賞、国際ベーシスト協会ソロ作曲コンクール優勝、アラバマ州芸術評議会個人アーティスト・フェローシップ、NACUSA若手作曲家コンクール優勝などがあります。

レジデンシーおよびゲスト作曲家としての出演には、インディアナ州サウスベンドの2016年サマーコンポジションインテンシブ、2016年マイアミ国際ピアノフェスティバルアカデミー、シチリア島の2015年アミカクレデンツェポップフェスティバル、2009年シーサイドエスケープトゥクリエイトフェローシップレジデンシー、ローマのアメリカンアカデミーの2005年客員アーティスト、スウェーデンのヴィスビー国際作曲家センターの2005年レジデント作曲家、ゴリアードアンサンブルの2009年レジデント作曲家、ハンビッジアートセンターのレジデント作曲家が含まれます。彼女は、ニューワールドスクール、フロリダ大学、フロリダ国際大学、フロリダ州立大学、アラスカ州フェアバンクス大学、ボールドウィン・ウォレス大学、ジャクソンビル州立大学、アーカンソー州立大学、ミズーリ大学コロンビア校、ミドルテネシー州立大学、テネシー大学チャタヌーガ校の現代音楽シンポジウムでマスタークラスを行ってきました。

作曲活動に加えて、彼女は新しい音楽の普及に努めた。1994年にバーミンガム芸術音楽連盟の共同設立者として10年間コンサートを開催。2012年から2014年にかけてwvum.orgでPo-Mo Showの司会を務めた。この番組は1980年以降書かれたクラシック音楽のポストモダンミックスに特化した週刊ラジオ番組である。また、2011年から2015年にかけてはサウスフロリダクラシックレビューとマイアミヘラルドでクラシック音楽と新しい音楽の評論家を務めた。彼女はLIVING MUSIC誌の副編集長を務め、20TH CENTURY MUSIC、カレッジミュージックシンポジウム、 [ 1 ] 、The Society of Composers Newsletterに寄稿した。彼女は、クリスティンバーンズ編著のEncyclopedia of Women in Music（Oryx Press刊）に「作曲、職業」という記事を寄稿した。

フロリダ州マイアミ出身のハインドマンは、2010年にマイアミに戻り、バーミンガム・サザン大学​​で終身在職権を持つ教授職を務めた後、現在はマイアミ大学フロスト音楽学校で作曲の准教授を務めています。彼女の楽曲は、Subito Music Distribution、dorn/Needham Publications、NoteNovaから出版されています。ハインドマンは作曲家のチャールズ・ノーマン・メイソンと結婚しています。

音楽

組織

ハインドマンの音楽は独特で多層的であり、あらゆるレベルで深い構成を明らかにしている。彼女独自のスタイルには、素材の経済性が反映されている。例えば、アンプリファイド・チェロのための「drowningXnumbers」（1994年、クレイグ・ハルトグレンのために作曲）のような作品では、単一のアイデアを強烈に拡張・発展させ、複雑な有機的な構造を生み出している。彼女は対称的な和声と協和音を好み、音色を構造的要素として用いている。近年の作品ではスペクトル技法が用いられている。形態は素材から生まれ、並置、断片化、そして組み合わせによって、作品全体を通してムードを持続させている。力強く、運動的なリズムは、音楽に即座に表面的なインパクトを与えている。

政治と社会評論

ハインドマンの作品は、政治的なテーマや場所の歴史、そして現代人の認識を通してどのように歪められた歴史を扱っていることが多い。ヴァイオリンとチェロのための「Monumenti」やヴァイオリンとピアノのための「Centro」（いずれも2005年にローマのアメリカン・アカデミーで作曲）といった作品は、現代人と過去の文明の物理的・芸術的遺産との関係性を探求している。より最近の作品としては、話す打楽器奏者のための「Tapping the Furnace」（2006年）や、ギター四重奏と室内オーケストラのための「Nine Churches」（2006-2007年）があり、ニューサウスにおける工業化、奴隷制、人種差別政策の文化的、社会的、経済的遺産に焦点を当てている。

ヒンドマンの最新作品である、話すサックス奏者と打楽器奏者の「RIPT」（2014年）と話すチェロ奏者の「Rough Ride」（2016年）は、アトランタの室内オーケストラ、ベント・フリークエンシーのための「Trademarking Trayvon cycle」の一部であり、銃による暴力と黒人男性および女性の殺人の蔓延を受けて、アフリカ系アメリカ人が表現する悲しみと怒りのアイデアと象徴を探求し、音楽的に統合しています。特に、最もセンセーショナルな事件をめぐる抗議がどのように製品化されたかに焦点を当てています。

自伝的作品

彼女の作品はしばしば自伝的であり、出来事が展開し作品に影響を与えるにつれて、構造的な方法で応答しています。メトリックスキームは電話番号などの意味のある数値パターンに対応し、和声構造は名前、日付、場所に基づいている場合があります。感情のレベルは微妙で複雑であり、単一の作品の中で多様です。ニードルポイント、マジックシティ、セカンズ、タイムマネジメント、タウト、セッティングセンチュリー、カスケード）

現象学的影響

彼女の作品は、通常、知覚的に個人の体験に基づいており（漂流、エルサレムの窓、モニュメント）、エドムンド・フッサールとマルティン・ハイデッガーの著作に基づいた、音楽の機能に関する彼女自身の現象学的研究に影響を受けています。歴史と同様に、不完全なアイデアの提示がしばしば行われ、それは聴き手の心の中で完成されることが意図されています。それは含意の言語であり、各作品の中で新しい構文が完全に確立されており、鋭敏で能動的な聴き手は断片的な発言に反応したり補完したりすることができ、作曲家は作品の後半でそれに対してコメントしたり、検証したり、否定したりします。聴き手は意図的に関与し、注意を喚起され、その応答によって報われるのです。[ 2 ]

作品

オーケストラ

  • 北京ユースオーケストラ、1989年
  • オーケストラのための「マジック・シティ」、1999年
  • 言葉にならないほど深いため息とともに…、チェロと管弦楽のための協奏曲、2000年
  • オーケストラのための「Setting Century」（2003年）
  • オーケストラのためのストラタ、2004年
  • ユースオーケストラのための3つの楽章からなる「アーバン・ミス」：ベビーシッター、ロズウェル、フック、2009年

大規模な室内楽アンサンブル

  • フューリーの聖杯（管楽八重奏曲）、1992年
  • 室内オーケストラのための化学、1993年
  • ギター四重奏と室内オーケストラのための「Nine Churches」（2006–07年）
  • サクソフォンアンサンブルのための「カスケード」（2012年）
  • フルートアンサンブルのためのメカニズム、2012
  • 吹奏楽のための「Fission」（2013年）

小室内アンサンブル

  • Censer Smokeより…ソプラノ、フルート、ヴァイオリン、ギター、マリンバ用、1994年
  • フルート、クラリネット、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための「Setting Century」（1999年）
  • ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための「エルサレムの窓」、2002年
  • サクソフォン四重奏のための「ドリフト」2003
  • ギター四重奏のための「タウト」（2003年）
  • ソプラノサックスとピアノのための「ロスト・イン・トランスレーション」（2005年）
  • ヴァイオリンとチェロの記念碑、2005
  • ヴァイオリンとピアノのためのセントロ、2005年
  • ヴァイオリンとギターのための3つの小さなジェスチャー、2006年（Duo46用）
  • 枕草子、メゾソプラノ、サックス、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための歌曲集、2009年
  • 弦楽四重奏のための「ダマスカスへの道」、2010年
  • バリトンサックスとピアノのための「Big Fun」（2012年）
  • クラリネット、ヴァイオリン、ピアノのための「英雄的尺度」（2014年）
  • サクソフォンとパーカッションのためのRIPT、2014年
  • エントゥインド（B♭クラリネットとアルトサックス用、2015年）

インストゥルメンタルソロ

  • クラリネットのための独白、1991年[ 3 ]
  • フォワード・ルッキング・バック、ピアノ組曲、1991–92
  • マリンバのための「Beyond the Cloud of Unknowing」（1992年）
  • 増幅されたチェロのための「drowningXnumbers」（1994–95年）
  • フレンチホルンのためのエコー、1996年
  • フルートのための「震え」、1998年
  • コントラバスのためのタイムマネジメント、2004年
  • クラシックギターのためのニードルポイント、2004年
  • スタインウェイ・プレリュード（ピアノ）（2004年）
  • オルガンのためのスウェル、2005年
  • スピーキング・パーカッショニストのための『タッピング・ザ・ファーネス』、2006年[ 4 ]
  • フレンチホルンのための「エコー」、2011年
  • クラシックギターのための「I Feel Fine」（2013年）
  • 2016年、チェロ奏者のためのラフ・ライド

合唱

  • 「I Have Heard ...」SATB合唱団のための、1993年、1996年
  • エコー・フォー・ホーン、1996
  • 復活祭の合唱アンセム「復活」1998年
  • クリスマス合唱アンセム「インカーネーション」（1998年）
  • 父の愛によって生まれた賛美歌（SATB合唱とオルガンのための）、2000年
  • アカペラSATB合唱団のための詩篇121篇、2000年
  • SATB合唱団のアカペラのための『スルスム・コルダ』、2008年
  • 男性合唱とオルガンのための「プロタラミア」、2010
  • アカペラ男性合唱「You Shall Not Go Down」（2010年）

ボーカル

  • テノールとピアノのための「追憶の歌3つ」（1997年）
  • これがタッチか？バリトンとピアノのための、2006年

オペラ

  • パンドラの箱、児童合唱とピアノのための青少年オペラ、1999年
  • ルイーズ：マグダラのマリアの物語、オペラ、2002年

楽器の有無にかかわらず固定メディア

  • ピアノとテープのための「fin de cycle」、1996年
  • 2004年の携帯電話向けTonal Music
  • イタリアの夢、キャリー・メイ・ウィームズによる同名のビデオのサウンドファイル、2006年
  • Bathtime サウンドファイル（ステレオ）、2007
  • サウンドファイルの秒数（5.0 サラウンド、ステレオ バージョン）、2005 年。
  • マリンバソロ、Max/MSPまたはマリンバ四重奏のためのマルチバース、2009年
  • カレン・アローンのための幻想曲、ヴァイオリンとサウンドファイル、2010年
  • The Wall Calls to Me サウンドファイル（mp3）と8チャンネル、サリー・ウッド・ジョンソンによる視覚芸術インスタレーション、2010年
  • チェロとサウンドファイルのための「Sound/Water」、2011年
  • 1000 Swimmers in the Canals（エレキギター2本、キーボード、ライブプロセッシング用、2013年）

ディスコグラフィー

  • Tapping the Furnace : innova Recordings 848、© 2013 には、サックス四重奏のための「Drift」、増幅されたチェロのための「drowningXnumbers」、ピアノとデジタル メディアのための「fin de cycle」、スピーキング パーカッション ソロのための「Tapping the Furnace」、ギター ソロのための「Needlepoint」、オーケストラのための「Magic City」が含まれます。
  • 60X60 (2006-2007) : Vox Novus VN 002, © 2008, サウンドファイルにはbathtimeを収録
  • Musings : Society of Composers, Inc. シリーズ、第22号：Capstone Records CPS-8787、2007年、Needlepointをフィーチャー、Paul Bowmanによる録音（ギター）
  • シーンの断片：60X60 2005 : Vox Novus VN 001、© 2007、サウンドファイルにはSecondsをフィーチャー
  • 新時代の傑作集：ERMMedia、第7巻、© 2005、マジック・シティをフィーチャー、ロバート・イアン・ウィンスティン指揮キエフ・フィルハーモニー管弦楽団による録音
  • タイトル：Living Artist Recordings, Vol. 10, © 2002, featuring Trembling, recording by Donald Ashworth, Jr
  • Shook Foil : Living Artist Recordings, Vol. 6, © 2000より、I Have Heard…を収録、Gregg Smith Singersによる録音
  • Winds and Voices : Living Artist Recordings, Vol. 5, © 2000, 3つの思い出の歌を収録
  • Places Not Remote : Music from the Setting Century、Living Artist Recordings、Vol. 3、© 1998、fin de cycleをフィーチャー
  • 『Yet Longer Light's Delay : Music from the Setting Century』、Living Music Recordings、Vol. I、© 1996、"drowningXnumbers"をフィーチャー
  • マイアミ大学/作曲家協会：ニューミュージック/若手作曲家、© 1994、Beyond the Cloud of Unknowingをフィーチャー

参考文献

  1. ^ドロシー・ヒンドマン. 「奉仕学習と音楽理論入門を通して地域社会とキャンパスのニーズに応える - 大学音楽シンポジウム」 .
  2. ^ 「メンバー – アメリカ作曲家フォーラム」。
  3. ^博士論文：パイル、ミンディ・マリー. アメリカの女流作曲家による現代クラリネット作品4曲のコンパクトディスク録音. アリゾナ州立大学, ProQuest Dissertations Publishing, 2008. 3314653.
  4. ^博士論文：チャールズ、ベンジャミン・アンドリュー. 学部打楽器カリキュラムにおけるマルチパーカッション. マイアミ大学, ProQuest Dissertations Publishing, 2014. 3681408.
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