ドロシー・レイク・グレゴリー | |
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ドロシー・レイク・グレゴリーの写真(1974年頃撮影) | |
| 生まれる | (1893年9月20日)1893年9月20日 ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ |
| 死亡 | 1975年10月4日(1975年10月4日)(82歳) |
| 知られている | 画家、版画家、イラストレーター |
ドロシー・レイク・グレゴリー(1893年 - 1975年)は、児童書の版画家および挿絵画家として最もよく知られているアメリカの芸術家である。パブリックスクールで美術の授業を受け、14歳でニューヨークの新聞のために絵を描き始めた。10代後半にパリで美術を学び、その後プラット・インスティテュート、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク、ケープコッド美術学校で授業を受けた。プロの芸術家としての彼女のキャリアは、1918年にアート・スチューデンツ・リーグの絵画展に参加したことから始まった。彼女の最初の本の挿絵は3年後に発表された。彼女が初めて版画を発表したのは1935年の展覧会であった。彼女はその後の人生のほとんどを芸術家、イラストレーター、版画家として過ごし、3つの媒体それぞれに異なるスタイルを採用した。 1956年、ある批評家は当時の「キュビズム」的な絵画スタイルと、彼女がよく知られていた本の挿絵のスタイルを対比させ、ギャラリーを訪れた人々が信じられないといった様子で「彼女はドロシー・レイク・グレゴリーと同じではないはずだ」と言うのを聞いたと述べている[ 1 ] 。

1972年、グレゴリーは学生時代、常に絵を描いていたことを回想している。[ 3 ] 13歳の時に母親を亡くした後、彼女と弟は父グラント・グレゴリーに育てられ、父は彼女の芸術への興味を奨励した。[ 4 ]また、ホイッスラーに師事していた父の妹ヘレン・グレゴリーからも励ましを受けた。[ 5 ]ブルックリンの公立学校112年生だった頃、彼女はブルックリン・デイリー・イーグル紙の「若い読者のために」という欄に絵を描いた。 [ 6 ] 1908年、14歳の時、グレゴリーは「小さな妖精」という絵を描いた。この絵は彼女の若々しい作風を示しており、正午を指す針を持つクモの巣の時計の文字盤と、2匹のクモが妖精と一緒に昼食を食べようとしていることを示唆する「クイック・ランチ」のサインなど、意外なユーモアが含まれている。[ 2 ]この絵は上記の画像1に示されている。
1908年にPS112を卒業した後、彼女はその年の終わりまで新聞の子供美術クラブのメンバーとして絵を投稿し続けました。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]彼女は翌年パッカー・コレジエイト・インスティテュートに入学しましたが、1910年から1911年にかけて、父と弟と共に1年以上ヨーロッパを旅行して美術を学びました。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]パリにいる間、彼女はアカデミー・ジュリアンで学びました。[ 4 ] [ 13 ] 1911年から1915年の間、彼女はプラット・インスティテュートの美術学校に通い、1912年に作品の質により奨学金を獲得しました。[ 14 ] [ 15 ]
プラット高校を卒業すると、グレゴリーはアート・スチューデンツ・リーグで学び始めた。そこでは、写実主義の画家ロバート・ヘンリーなどが指導に当たった。[ 3 ]リーグは1916年、風景画学校の生徒による展覧会で彼女に賞金を授与した。[ 16 ]彼女はニューヨーク州ウッドストックで開催されたリーグの夏期会期の終了時に、別の展覧会に参加した。この展覧会に出品した作品の一つがブルックリン・デイリー・イーグル紙の評論家から賞賛され、評論家は「地平線の低いキャンバスに深い色合いの丘、そして中景に目立つ一本の芸術的に作られた木が、緑の前景に溶け込むように描かれ、夏の雰囲気を醸し出している」と書いた。[ 17 ]同級生にマサチューセッツ州プロビンスタウンのケープ・コッド美術学校で夏を過ごすよう勧められ、入学したが、校長チャールズ・ウェブスター・ホーソーンの授業の質と態度に失望し、早期退学した。彼女は当時父親に「ホーソーン先生は私が今まで見た中で最悪の先生です...彼は恐ろしく悪い文法を使い、軽薄で、生徒のことを全く気にかけません」と書いた。[ 18 ]
グレゴリーは、アメリカ合衆国がヨーロッパ戦線に参戦した後、募集ポスターのデザインコンテストで2等賞を受賞しました。[ 19 ]その夏、1914年の失望にもかかわらず、彼女はプロビンスタウンとホーソーン校に戻りました。この時のことを暗に思い出し、彼女は後に「どんな教師から学ぶよりも、ただ仕事を続けるだけで多くのことを学べる」と述べています。[ 3 ]
グレゴリーは1920年に同級生のロス・モフェットと結婚し、二人はプロビンスタウンに居を構えた。[ 13 ]その年、彼女の最初の作品がプロビンスタウン美術協会の毎年夏の展覧会の審査員に採用された。 [ 20 ]審査員はマックス・ボーム、チャールズ・ウェブスター・ホーソーン、E・アンブローズ・ウェブスター、オリバー・チャフィー、ジョージ・エルマー・ブラウン、エセル・マーズ、ヘンリー・モテット夫人(ジーニー・ギャラップ・モテット)であった。彼女の作品は無題の絵であった。[ 21 ]彼女は1920年代から1960年代にかけて、これらの展覧会のほぼすべてに作品を出展し続けた。[ 20 ] 1927年、モフェットの嘆願により、毎年2回目の展覧会が開催されることになり、今度は「モダーンズ」展と称した。[ 22 ]協会が近代美術と伝統美術の別々の展覧会をやめた1930年から1937年の間、グレゴリーは主に近代美術に貢献した。[ 23 ] 1920年代と1930年代には、グレゴリーは通常、デッサンと版画を展示した。[ 20 ] 1929年には、「ボンネットとショール」と呼ばれるエッチングを展示した。[ 24 ]上の画像2に示されている別のエッチング、「昔の婦人」も同じシリーズだった。彼女は、兄のジョンがプロビンスタウンにリトグラフスタジオを設立した1932年にリトグラフの制作を始めた。[ 25 ]スタジオでは、実演や指導を行い、アーティスト向けの版画ワークショップを開催した。[ 26 ]数年後、彼女は『不思議の国のアリス』と『鏡の国のアリス』から取ったリトグラフのシリーズで、後に彼女の最も有名な版画となる作品の制作を始めた。[ 20 ] 1972年に彼女は、これらの版画はその後のキャリアを通じて人気が衰えなかったと述べています。[ 3 ] 1937年のプロビンスタウン芸術家協会で、彼女は「アリスと白の騎士」(上記、画像3)を展示しました。[ 27 ]
1929年、グレゴリーはマンハッタンのヘラルド・スクエアにあるメイシーズ旗艦店でエッチングの個展を開催した。[ 28 ]シンシナティ・エンクワイアラー紙の批評家は展覧会を批評し、版画を「魅惑的」と評した。[ 29 ]数年後、グレゴリーはボストン・アート・クラブで兄のジョンと二人展を開き、ドローイングとエッチングを発表した。[ 30 ] 3年後、今度はフィラデルフィアのジョン・ワーウィック・ギャラリーで再びジョンと二人展を開いた際、フィラデルフィア・エンクワイアラー紙の批評家は彼女のリトグラフ「難破」(上記、画像4)を絶賛した。[ 31 ]ニューヨーク・タイムズ紙のエドワード・アルデン・ジュエルは、その夏のプロビンスタウン年鑑を批評し、「難破」には「特別な価値がある」と述べた。[ 32 ] 1939年、シカゴ美術館は彼女のリトグラフ「ベティとアラミンタ」を第7回国際リトグラフ・木版画展に出展した(上図、画像5)。[ 33 ]グレゴリーの孫娘は後に、この版画は彼女の母親(グレゴリーの娘エリザベス)が家族の猫を一匹抱いている様子を描いていると語った。[ 34 ]フィラデルフィア・インクワイアラー紙の批評家は、この展覧会を批評し、この版画は「強いデザイン感覚」を示していると述べた。[ 31 ]
グレゴリーは、大恐慌時代の公共事業促進局(WSPA)の連邦芸術プロジェクトに他のプロビンスタウンの芸術家とともに参加することはなかった。彼女は後に、学齢期の子供2人の育児、当時同居していた高齢の父親の世話、そして家事に忙殺されていたと説明している。[ 3 ]
1940年代、1950年代、1960年代を通して、グレゴリーはプロビンスタウン芸術家協会の年刊誌に作品を出品し続けました。[ 20 ]この時期、彼女の油絵は協会のメインギャラリーで頻繁に展示され、版画やデッサンも小さなギャラリーで展示されました。[ 35 ] [ 36 ]
1953年、彼女は他の6人の女性と共に「グループ7」としてプロビンスタウンで展覧会を開催した。この展覧会には、メアリー・セシル・アレン、シーラ・バーリンゲーム、エイダ・ギルモア、メアリー・ハケット、ブランシュ・ラゼル、ホープ・ファイファーといった他のアーティストも参加していた。[ 37 ]
1956年から1960年にかけて、マサチューセッツ州ウェルフリートのアーツ・アンド・クラフツ・ギャラリーで個展を開催した。[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] 1958年に開催された個展では、18点の絵画が「見る価値のある展覧会」だったと評された。[ 41 ] 1967年、彼女とモフェットはプロビンスタウンのグループ・ギャラリーで共演した。[ 42 ]
グレゴリーは、特に後期には絵画の買い手を見つけることができた。[ 43 ]しかし、1972年には、エッチングやリトグラフの方がより大きな成功を収めたと示唆し、インタビューで「作品を売るのにかなり運が良かったようです」と語った。[ 3 ]
グレゴリーは油彩画、水彩画、ペンとインクによるデッサン、エッチング、リトグラフで知られていました。[ 1 ]また、銀塩写真にも手彩色を施しました。その一例が、上図6の「Fisherman's Cottage」です。
プロビンスタウンで夏期研修をしていた時期、そしてその後は通年居住していた時期、グレゴリーは他の地元の芸術家たちと同様に、町の砂丘、ビーチ、港、そして村の生活を題材に描いていた。[ 13 ] 1956年、彼女はインタビューで、好きな画家はピカソ、マティス、ブラック、ドランだと語っている。[ 1 ]彼女の作風は、完全な具象主義から、非具象主義というよりはむしろ具象主義的な抽象主義まで多岐にわたる。 [ 44 ]
上図7の無題の水彩風景画は、彼女の初期の作風を偲ばせる。上図8の1950年の油彩画「ケープコッドの夏」は、彼女が風景画という媒体を用いて後期の作風を描いている。上図9の「鳥」は、油彩における抽象表現の扱い方を偲ばせる。代表的なエッチング作品は、上図2の「昔の貴婦人」である。[ 23 ]上図4の「難破船」は、彼女の初期のリトグラフ作品である。上図3の「アリスと白の騎士」は、彼女の最も有名なリトグラフ作品の一つである。[ 34 ] 1956年、ある評論家は、彼女の晩年の作品の主題は「ユーモラスな『そよ風の日曜日』から静かな『夢見る夜』、そして劇的な『ハリケーンの目』まで」多岐にわたると評した。[ 38 ]
グレゴリーは1921年に、ジュヌヴィエーヴ・シルベスターとエディス・マーシャル・ピーター編著、アメリカン・ブック社、シンシナティ)の詩集『ハッピー・アワー・ストーリーズ』の色絵を制作したことで、イラストレーターとしてのキャリアをスタートさせた。 [ 45 ]この詩集には、ロバート・ルイス・スティーヴンソンの「風」も収録されており、詩人は「おお、吹く者よ、あなたは若いのか、それとも年老いているのか/野や木の獣なのか、それとも私より強い子供なのか?」と問いかける。グレゴリーによるこの詩の挿絵では、空から渦巻いて降りてくる人間の姿が描かれている。この挿絵は上記画像10である。1924年には、ガートルード・チャンドラー・ワーナー著『ボックス・カー・チルドレン』(ランドマクナリー社、シカゴ)の初版の挿絵を制作した。[ 46 ] [注 1 ]上に示した画像11は、この本の「レース」という章から「ヘンリーは自分が多くの肩に担がれていると感じた」というイラストです。
1948年、ロングマンズ・グリーン社は、 19世紀のシリーズ「ラングの妖精の本」の新版を出版しました。同社はグレゴリーに「緑の妖精の本」と「すみれ色の妖精の本」の挿絵を依頼しました。[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]ラング版グリム兄弟の「ガラスの棺」の挿絵「緑の妖精の本」の中で、グレゴリーは主人公の女性がピストルで敵を撃とうとする場面を描きました。挿絵には「私は激怒し、ピストルを抜いて彼に発砲しましたが、弾丸は彼の胸に跳ね返り、私の馬の額に命中しました」と書かれています。この挿絵は上の画像12に示されています。彼女の最後の挿絵の仕事は、ビヘイビア・パブリケーションズという出版社の「心理学的に関連のあるテーマの児童向けシリーズ」でした。 『パパと二人きり』(ジョーン・ファスラー著、Behavioral Publications、ニューヨーク、1969年)は、母親が留守の間、幼稚園児のエレンが父親と過ごす一日を描いた物語です。 [ 51 ]評論家たちは、母親が家事や化粧、服装にステレオタイプ的に集中している描写を批判しましたが、父親が家事の責任を引き受ける描写は高く評価しました。[ 52 ] [ 53 ]グレゴリーのイラストの1つには、幸せに再会した3人家族が描かれています。このイラストは、上記画像13です。
グレゴリーは長いキャリアの中で、ランドマクナリー社のために20冊以上を含む、様々な出版社の数十冊の児童書の挿絵を描いた。[ 1 ] 1938年までに、彼女はこの作品で「かなりの評判」を得たと言われている。[ 31 ] 2022年6月に行われたOCLCグローバル協同組合の図書館のWorldCat統合目録の検索によると、グレゴリーの挿絵が最も多く所蔵されている本は、『緑の妖精の本』(372点)、 『お父さんと二人きり』(361点)、『ボックスカーの子供たち』(118点)、『すみれ色の妖精の本』(96点)であった。[ 54 ]
すでに述べたものに加えて、彼女は以下の本にも挿絵を描きました。[注 2 ]
1953年、グレゴリーはホールマーク社と提携してグリーティングカードをデザインし、キャリアの新たな段階に入りました。[ 1 ]
1956年、彼女はインタビューで、自身を主にイラストレーター兼版画家として捉えていると語った。彼女は絵画を「リラックスできる趣味」と呼び、「商業用の精緻なイラストを描き終えた後は、ただ楽しむために絵を描くのが好きなんです」と付け加えた。[ 1 ]
グレゴリーは1893年9月20日にブルックリンで生まれた。[ 4 ]父親はグラント・グレゴリー。彼はカンザスシティ・スター紙とニューヨーク・ヘラルド紙の記者兼編集者としてキャリアを積み、ニューヨーク・トリビューン紙の夜間市編集者となった。[ 4 ] 1905年から1921年の間、彼はニューヨークで投機的な住宅建設業者だった。その後、彼は旅行と系図『ヘンリー・グレゴリーの祖先と子孫』(1938年に自費出版)の編纂に専念した。[ 4 ] 1945年に亡くなるまで、彼はグレゴリーとモフェットと一緒に暮らしていた。[ 55 ]グレゴリーの母親はキャロライン・ルシール・ピープルズ。彼女は1871年に生まれ、1907年2月に亡くなった。彼女の死後、グラント・グレゴリーはグレゴリーと弟を男手一つで育て続けた。[ 4 ]
弟はジョン・ワージントン・グレゴリー(1903-1992)で、プロの写真家でありリトグラフ作家でもありました。[ 56 ] 1932年にプロビンスタウンにクレイストーン・リトグラフィーというスタジオを設立しました。[ 57 ] 1948年にスミソニアン協会の芸術産業館で50点の写真の個展が開催されました。[ 58 ]
グレゴリーはホーソーン校の夏期講習に初めて出席した際にロス・モフェットと出会った。1919年の夏、グレゴリーが帰国後、彼は彼女に求愛した。1920年に結婚した後、二人はヨーロッパへ旅立ち、1921年の大半を旅行に費やした。[ 1 ]アメリカ合衆国に戻った後、二人はプロビンスタウンに永住したが、冬季はニューヨークやさらに南の地域で過ごすことが多かった。[ 59 ]グレゴリーとモフェットには二人の子供がいた。
グレゴリーは1975年10月4日にプロビンスタウンで亡くなった。[ 60 ]