同人雑誌

同人誌作家のグループは自らを「サークル」と呼びます。このようなグループのいくつかは、実際には 1 人のアーティストで構成されており、「個人サークル」と呼ばれることもあります。

1980年代以降、主な流通手段は定期的に開催される同人イベントであり、その中で最大のものは「コミケ」（コミックマーケットの略）と呼ばれ、夏と冬に東京ビッグサイトで開催されます。このイベントでは、20エーカー（81,000平方メートル）を超える広さの会場で、参加者による同人商品の

語源

「同人」という言葉は、 「同人」 （文字通り「同じ人」、共通の目的や興味を持つ人または人々を指す）と「誌」 （一般的に「定期刊行物」を意味する接尾辞）に由来しています

The term doujinshi is derived from doujin (同人, literally "same person"; used to refer to a person or people with whom one shares a common goal or interest) and shi (誌; a suffix generally meaning "periodical publication").

歴史

同人誌の先駆けは、明治初期（1874年以降）に発行された『明六雑誌』である。文芸雑誌ではなかったが、『明六雑誌』は同人小説の普及に大きな役割を果たした。同人小説を掲載した最初の雑誌は、尾崎紅葉と山田美妙によって1885年に創刊された『我楽多文庫』である。[ 1 ]同人雑誌の出版は昭和初期に最盛期を迎え、当時の創作意欲の高い若者の代弁者となった。作家や親しい友人の小さなサークル内で作成・配布された同人雑誌は、私小説というジャンルの発生と発展に大きく貢献した。戦後、様々な文芸流派や新しい作家の台頭により、同人雑誌の重要性は徐々に低下した。その役割は、『群像』や『文学界』などの文芸雑誌に引き継がれた。注目すべき例外の一つは、1933年から1969年まで発行されていた『文芸首都』である。公式の文芸雑誌の助けを借りて生き残った同人雑誌は少数であった。俳句雑誌や短歌雑誌は現在も発行されている。[ 2 ]

1970年代におけるコピー技術の進歩が、同人雑誌の発行増加に貢献したと示唆されている。この時期、漫画編集者は漫画家に対し、大衆市場への訴求を奨励しており、これもまた同人雑誌の人気の高まりに貢献した可能性がある。[ 3 ]

1980年代には、同人雑誌の内容は、オリジナル作品が主流だったものから、既存作品のパロディへと変化していった。[ 4 ]アニパロと呼ばれることが多い同人雑誌は、特定のキャラクターを恋愛関係に描くための口実として定着した。男性作家は『うる星やつら』のような作品、女性作家は『キャプテン翼』のような作品に力を入れた。[ 3 ]これは、1975年に始まった 同人雑誌の頒布に特化した最初のイベントであるコミケの人気の高まりと重なった。

1991年2月までに、支援的な漫画書店で作品を販売する同人作家が出現した。この行為は、ロリコン系同人作品を販売していたとして、3人の店長が逮捕されたことで明るみに出た。[ 5 ]

過去10年間で、同人雑誌の制作は大きく発展し、何千人ものクリエイターとファンを魅了してきました。個人出版技術の進歩も、同人作家が作品の執筆、描画、宣伝、出版、配布をより容易にし、この発展を後押ししています。例えば、一部の同人雑誌は現在、デジタル媒体で出版されています。さらに、多くの同人作家がオンラインダウンロードやオンデマンド印刷サービスに移行し、アニメショップのウェブサイトや専門のオンライン直販サイトなどのアメリカのチャネルを通じて作品を配布し始めている作家もいます。2008年には、オタク産業に関する白書が出版され、2007年の同人雑誌販売による総売上高は277億3000万円と推定され、これはオタクの趣味に対する総支出の14.9%を占めています。[ 6 ]

同人マークライセンスのシンボル

法的問題を回避するために、同人マーク(同人マーク)が作成されました。クリエイティブ コモンズ ライセンスに触発されたライセンス形式[ 7 ]で、最初にライセンスを承認した作者は漫画『UQ Holder!』の赤松健でした。 、2013年8月28日に発売された週刊少年マガジン。[ 8 ]

流通

同人誌は自費出版の性質上、流通は作者の責任となる傾向があります。同人大会は、作者が作品をファンに直接、より大規模に流通・販売することを容易にします。その他の流通形態としては、同人ショップやウェブサイトなどがあります。[ 9 ]

コミケ84の同人誌ブース

多くの書店は登録された商業出版社からの作品のみを販売しているため、同人ショップでは自費出版の物理的な同人販売を認めている。例としては、コミックとらのあななどが挙げられる。[ 9 ]個人による同人制作によって、収益化も制作者が責任を負うようになった。これにより、主流の漫画出版とは異なる流通システムが可能になった。さらに、同人制作者は、音楽や歌詞など、他の形式の自作コンテンツでも収益を得る可能性が高くなる。[ 10 ]制作者の中には、自身のウェブサイトやデジタルマーケットプレイスなど、オンラインで 同人作品を販売することを選択する者もいる。

同人サークルは、クリエイター間のコミュニティ形成を促進し、情報交換や自作作品の交換を可能にし、主にコミケなどのコンベンションで開催されます。このようなコンベンションは、日本の風潮がファンメイド作品や自費出版作品を奨励する場の一例です。[ 11 ]

収益化以外で閲覧可能な同人コレクションは他にも存在します。2009年、明治大学は駿河台キャンパスに同窓生を記念した「米沢嘉博記念図書館」を開設しました。この図書館には、米沢氏自身の4137箱に及ぶ同人コレクションと、同じく同人界で著名な岩田次男氏のコレクションが収蔵されています。[ 12 ]

コミケ

コミケは世界最大のコミックコンベンションです。年に2回（夏と冬）、東京で開催されます。第1回コミケは1975年12月に開催され、参加サークルは約32、参加者は約600人でした。参加者の約80%は女性でしたが、後に男性のコミケ参加者も増加しました。[ 4 ] 1982年には参加者は1万人未満でしたが、1989年には10万人を超え、近年では50万人を超えています。[ 13 ]この急速な参加者数の増加により、同人作家は作品を何千部も販売し、趣味でかなりの収入を得ることができました。[ 14 ]

カテゴリー

主流の出版物と同様に、同人雑誌も様々なジャンルや種類で出版されています。しかし、対象読者層の違いから、特定のテーマが重視される傾向があり、出版物はいくつかの主要な区分点によって分類されます。大きく分けて、オリジナル作品とアニパロ（既存のアニメや漫画をパロディ化した作品）に分けられます。[ 15 ]

ファンフィクションと同様に、特定の作品に登場するキャラクターの非公式なペアリング（主流の出版物を原作とした同人作品）は、非常に人気のあるテーマです。こうした出版物の多くは、非公式なペアリングの一部として、あるいは原作から示唆されるものをより直接的に表現する形で、やおいや百合（同性同士の恋愛を含む物語）のテーマを扱っています。これらの作品は、同じく同人コミュニティにルーツを持つBL（ボーイズラブ）というジャンルに属すると考えられます。[ 16 ]

もう一つのジャンルである「ファーリー」や「ケモノ」は、擬人化された動物キャラクターと同性愛者の男性同士のカップルを描くことが多く、稀にレズビアンのカップルを描くこともあります。ファーリーの同人作品は、やおいや百合といったジャンルと共通する特徴を持ち、多くのファーリーの同人作品では、エロティックな設定や状況でキャラクターを描いたり、アニメや漫画に典型的な要素、例えば誇張された目や表情の描写を取り入れたりしています。

主流の出版物をベースにしたものであれ、オリジナルのものであれ、同人雑誌の大部分には性的に露骨な内容が含まれています。これは、そのような出版物への需要の高さと、出版社が従うべき規制の欠如によるものです。実際、ある同人雑誌の主な目的は、人気アニメのキャラクターの露骨なバージョンを提示することであることが多いです。このような作品は、英語圏の人々には「H-doujinshi」として知られています。これは、かつて日本語でエロティックな内容を表すために使われていた文字「H」に倣ったものです。しかし、日本語ではその後、「エロ」という言葉が使われるようになり、[ 17 ]、そのため「エロマンガ」 （「エロマンガ」）は、成人向けのテーマを持つ同人雑誌を指すためにほぼ独占的に使用される用語となっています。また、「成人向け」 （せいじんむけ）や「 18禁」（18歳未満禁止、18歳未満禁止）と呼ばれることもあります。これと区別するために、そのような内容を含まない出版物に対しては「一般」（一般大衆向けという意味）という用語が使用される。

大半の同人雑誌は、様々な印刷サービスを利用して自費出版する同人作家によって製本・出版されています。しかし、コピー本はコピー機などの複写機を用いて自作されます。手描きで複製されるものはほとんどありません。 コミケはよく知られていますが、日本には様々な同人イベントがあります。作家は「販売」という言葉を避け、「頒布」という言葉を好みます。しかし、一般的に「委託」 と呼ばれる、同人雑誌を流通させるシステムもあります。

英語圏の同人ファンが使用するカテゴリー用語のすべてが日本語由来というわけではありません。例えば、AU版同人雑誌は、別の世界を舞台にした同人雑誌を指します。[ 18 ]

合法性

多くの同人雑誌は、原作者の許可なく制作された二次創作物であり、この慣行は1980年代初頭から存在していた。 [ 19 ]日本の著作権法では、同人雑誌は「模倣品」とみなされており、著作権保有者からの告訴がない限り、同人作家は起訴されない。2016年、安倍晋三首相は、同人雑誌は「市場で原作者と競合せず、原作者の利益を損なわないため、模倣品である」と明言した。[ 20 ]著作権保有者は、同人雑誌市場に対して非公式に規制を課さない方針を取っている。これは、同人雑誌が商業漫画市場に好影響を与えていると考えられているためである。同人雑誌は、漫画家志望者に活動の場を提供し、[ 21 ]才能ある同人作家が出版社に採用されることが多い。[ 22 ]テンプル大学の法学教授サリル・K・メーラは、同人市場が漫画市場の生産性を高め、著作権法の厳格な施行が漫画業界に打撃を与えると仮説を立てている。 [ 21 ]

注目すべき事例

1999年、ポケモンのエロティックな漫画の作者が任天堂に告訴されるというポケモンの同人事件が発生しました。この事件はメディアを騒がせ、日本では同人に関する著作権問題について学術的な分析が行われました。当時の法的分析では、同人作品はアマチュアが1日のイベントのために制作し、商業市場では販売されないため、無視されるべきだと結論づけられていたようです。[ 23 ] 2006年、ドラえもんの架空の「最終章」を販売していたあるアーティストが、未完のまま、作者の藤子・F・不二雄氏の遺産管理団体から警告を受けました。彼の作品は実際のドラえもんの漫画と紛らわしいほど似ていたようです。彼は同人作品の頒布を中止し、自主的に出版社に補償金を支払いました。出版社はこの時、同人作品は通常彼にとって問題にならないと述べました。読売新聞は、「ファンジンは1日限りの展示会で販売される限り、通常はそれほど問題にならない」と指摘したが、人気が高まっているため著作権制度を創設すべきだとする専門家の意見を引用した。[ 24 ]

2020年、知的財産高等裁判所は、同人サークルに対し、同人サークルに無断で同人作品をアップロードされた作者に対し、219万円の損害賠償を命じた。同人サークル側は、同人作品は二次創作物であるため著作権法の保護を受けないと主張したが、裁判所は同人作品を違法な二次創作物と認定する証拠が不十分であるとの判断を下した。この判決は、同人サークルの商法上の権利を拡大する可能性があるとして、評論家の間で注目された。 [ 25 ] [ 26 ]

インパクト

アニメネーションのジョン・オプリーガーは2005年、日本のファンの間では同人雑誌の制作は広く普及しているが、欧米のファンの間ではそうではないと述べた。オプリーガーは、日本のファンはアニメや漫画を「常に寄り添う存在」として育ってきたため、既存の漫画やアニメを同人雑誌という形で創作したり、拡張したりすることに「より直感的に傾倒している」と主張した。[ 27 ]欧米のファンは、ほとんどのアニメの原語である日本語を理解できないため「より純粋な」視覚体験をしており、「思春期を迎えると漫画やコミックから脱却するよう社会的な圧力を受ける」ため、既存の作品をアニメミュージックビデオに利用したり、アレンジしたりすることに参加している。[ 28 ]

西洋文化の多くでは、同人雑誌は既存の作品の派生作品であり、ファンフィクションに類似しており、ほぼ完全にポルノであると認識されている。[ 29 ]これは部分的には真実である。同人雑誌は、必ずしもそうとは限らないが、多くの場合、人気漫画、ゲーム、アニメシリーズの世界を題材にしたパロディや代替ストーリーであり、露骨に性的な内容が含まれることが多い。しかし、性的に露骨ではない同人雑誌も数多く作られている。例えば東方プロジェクトシリーズは、ポルノではない同人雑誌が大量に制作されていることで知られている。 [ 30 ] [ 31 ] 2008年に開催された東方オンリーイベント例大祭で成人向けのテーマの資料をリリースしたグループがあったが、その割合はわずか10%と推定された。[ 31 ]

著名な芸術家

個人

オンライン

サークルズ

関連項目

参考文献

  1. ^世界百科辞典より「
  2. 」の記事
  3. ^ 「Welcome to Modern Haiku」. www.modernhaiku.org . 2025年3月18日閲覧。 
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