『ドーバー海岸』は、イギリスの詩人マシュー・アーノルドによる抒情詩である。[ 1 ] 1867年に詩集『新詩集』に初版が出版されたが、現存するメモによると、1849年にはすでに作曲が始まっていた可能性がある。最も可能性の高いのは1851年である。[ 2 ]
この詩の題名、場所、そして冒頭の描写的な行の主題は、イギリス海峡の最も狭い部分(21マイル(34キロメートル))であるドーバー海峡にあるフランスのカレーに面したケント州のイギリスのフェリー港ドーバーの海岸であり、アーノルドは1851年に新婚旅行をここで過ごした。[ 2 ]イングランドのこの地域のビーチの多くは砂ではなく小石や小石でできており、アーノルドは石の上を干潮する海を「耳障りな轟音」と表現している。[ 3 ]
ステファン・コリーニの意見によれば、「ドーバー海岸」は分析が難しい詩であり、その一部の箇所や比喩は あまりにもよく知られているため、「新鮮な目」で見るのが困難である。[ 4 ]アーノルドはドーバーの海岸の自然主義的で詳細な夜景から詩を始めるが、そこでは聴覚的イメージが重要な役割を果たしている(「聞け!耳障りな轟音が聞こえる」)。[ 5 ]しかし、海岸は荒涼としており、「きらめいては消える」光の中に、ほんのわずかな人間らしさが感じられるだけである。[ 6 ]この詩はアーノルドのハネムーン中に書かれたという伝統的な見解(作文の項を参照)を反映して、ある批評家は「語り手は花嫁に語りかけているのかもしれない」と述べている。[ 7 ]アーノルドは当時の社会状況に不満を抱いていたことで知られていたため、この詩は社会がかつてほど美しくなくなったと感じている男性の視点から書かれている。しかし、彼は恋人を通して希望の光を見ている。
— 1~14行目
アーノルドはこの場面の二つの側面、すなわち音響風景(第一節と第二節)と潮の退き(第三節)に注目している。彼は海の音を「永遠の悲しみの音」として捉えている。紀元前5世紀のギリシャの劇作家で、運命と神々の意志をテーマに悲劇を書いたソポクレスも、エーゲ海の岸辺に立った際にこの音を聞いたという。[ 9 ] [ 10 ]ギリシャ古典時代のこのイメージをどのように解釈するかについては、批評家の間で大きな意見の相違がある。ソポクレスは「悲しみの音」を人文主義的に解釈しているのに対し、アーノルドは産業革命期の19世紀に、この音に宗教と信仰の退きを感じ取っているという違いが見られる。[ 11 ]最近の批評家は、ソポクレスを悲劇作家、アーノルドを抒情詩人として結びつけ、それぞれがこの悲しみの響きを「より高次の経験」に変換しようと試みたとしている。[ 12 ]
— 15~20行目
音響風景を考察した後、アーノルドは波そのものの挙動に目を向け、その後退に近代における信仰の喪失のメタファーを見出し、[ 15 ]再び聴覚イメージ(「しかし今聞こえるのは、その物憂げで長く、後退する轟音だけだ」)で表現されている。この第四節は悲しみではなく、「喜びに満ちた」というイメージで始まり、詩の冒頭のイメージと美しく似ている。[ 16 ]
— 21~28行目
最後の節は愛への訴えで始まり、有名な結末の比喩へと移ります。批評家たちは最初の2行の解釈に様々な見解を持っています。ある批評家はそれを「詩の力強く暗い情景に飲み込まれた、おざなりな身振り」と呼び[ 18 ]、別の批評家はそれを「信仰の崩壊した世界への抵抗」と捉えています[ 19 ] 。これらの中間に、アーノルドの伝記作家の一人は、「互いに誠実であること」を「混乱の迷路」と化した世界における「危うい概念」と表現しています[ 20 ] 。
この詩の終わりに用いられた比喩は、トゥキュディデスのペロポネソス戦争記(第7巻、44)の一節を暗示している可能性が高い。トゥキュディデスは、アテネ軍がシチリア島に侵攻した際に、同様の海岸で起こった古代の戦いを描写している。戦いは夜に行われ、攻撃軍は暗闇の中で戦ううちに方向感覚を失い、多くの兵士が意図せずして殺し合った。[ 21 ]この最後のイメージも批評家によって様々な解釈がなされている。カラーは「暗い平原」をアーノルドの「人間の状態に関する中心的な表現」と呼んでいる。[ 22 ]プラットは最後の行を「単なる比喩」であり、詩的言語の「不確実性」に影響を受けやすいと見ている。[ 23 ]
— 29~37行目
ホナンは次のように記している。「この詩の語りは、文字通りにも象徴的にも、現代からエーゲ海のソフォクレスへ、中世ヨーロッパから現代へと移り変わり、聴覚と視覚に映し出されるイメージは劇的で、模倣的で、教訓的である。愛の幸福の裏に潜む暗い恐怖を探求しながら、語り手は愛を決意する。そして、歴史の必然性と恋人同士の繋がりこそが、この詩の真の主題である。恋人たちが『互いに誠実である』というのは、不安定な概念である。現代都市における愛は一時的な平和をもたらすが、中世以降の社会において、恋人たちの誠実さを反映したり、確証したりするものは他にない。愛と光を失った世界は、『退却する』信仰によって残された混乱の迷路である。」[ 26 ]
批評家たちは、冒頭の連の海が最終連に現れず、最終行の「暗い平原」も冒頭には現れないことを指摘し、この詩の統一性に疑問を呈している。[ 27 ]この問題には様々な解決策が提示されている。ある批評家は、詩の最後に登場する「暗い平原」を「世界の裸の砂利」に例えた。[ 28 ]ここでの「砂利」とは、波にさらわれた海岸に特徴的な、平坦な浜辺の玉石のことである。別の批評家は、論理には疑問符が付くかもしれないが、この詩は「感情的に説得力がある」と評価した。[ 29 ]同じ批評家は、「この詩は私たちの隠喩に対する期待を覆す」と指摘し、そこにこの詩の核心的な力を見出している。[ 30 ]この詩の歴史主義は、別の複雑な力学を生み出している。現代から始まり、ギリシャ古典時代へと移り、その後(信仰の海への関心を抱きながら)中世ヨーロッパへと移り、最終的に現代へと戻る。[ 26 ] この詩の形式自体も多くの批評を集めている。批評家たちは冒頭の描写における丁寧な言葉遣い[ 2 ]、詩全体における魅惑的なリズムと抑揚[ 18 ]、そしてその劇的な性格[ 31 ]に注目している。ある評論家は、この詩には頌歌のストロフェ・アンティストロフェが機能しており、結末には悲劇の「カタストロフェ」のようなものが含まれていると見ている。[ 32 ]最後に、ある批評家は、この詩の構造の複雑さが「この言語における最初の主要な『自由詩』」を生み出したと見ている。[ 33 ]
ティンカーとハワード・F・ローリーによると、「詩の最初の28行の草稿」は「エンペドクレスの経歴に関するメモが書かれた折り畳まれた紙の裏に」鉛筆で書かれていたという。[ 34 ]アロットは、メモはおそらく1849年から1850年頃のものだと考えている。[ 35 ] アロットによると、「エトナ山のエンペドクレス」はおそらく1849年から1852年に書かれたもので、エンペドクレスに関するメモは、この詩の執筆と同時期に書かれたものと思われる。[ 36 ]
この草稿の最終行は次のとおりです。
そして世界の裸の屋根板。ああ愛など
ティンカーとローリーは、このことから「私たちが知っている詩の最後の9行は、ドーバーの海の満ち引きに関する部分が書かれた時点で既に存在していたことを示唆しているようだ」と結論付けている。つまり、この写本は「海や潮汐への言及がない」詩の「最後の段落への前奏曲」となる。[ 37 ]
アーノルドのドーバー訪問も、作曲時期の手がかりとなるかもしれない。アロットは、アーノルドが1851年6月にドーバーを訪れ、同年10月に「延期されていた大陸でのハネムーンから戻った」と記している。第1行から第28行はドーバーで書かれ、第29行から第37行は「何らかの廃案となった詩から救い出された」と結論付ける批評家に対し、アロットは逆の見解を示している。すなわち、最後の行は「6月下旬にドーバーで書かれた」のに対し、「第29行から第37行はその直後にロンドンで書かれた」というのだ。[ 2 ]
ウィリアム・バトラー・イェイツは、 4行の詩『19世紀以降』(1929年)の中で、アーノルドの悲観主義に直接反応している。
1980年代初頭にアメリカ合衆国桂冠詩人となったアンソニー・ヘクトは、自身の詩「ドーバーの雌犬」の中で「ドーバー海岸」に反論した。 [ 39 ]
そこでマシュー・アーノルドとこの娘が、 イングランドの崩れ落ちる崖を背に立っていた。 彼は彼女に言った。「私に誠実でいてくれ。そうすれば 私も君に誠実でいよう。 世の中はひどい状況だからな。」[ 40 ]
— 1~5行目
アーノルドが詩を捧げた匿名の人物は、ヘクトの詩の主題となる。ヘクトの詩の中で、彼女は「海への苦い暗示を感じ取り」、彼の「ひげが自分の首筋にどんな感触を抱くだろう」と想像し、海峡の向こうを眺めながら悲しみに暮れた。「そして彼女は、自分が「一種の悲しげな宇宙の最後の手段」になってしまったことにひどく腹を立てた」。そして、彼女は「書き表せない言葉を一つ二つ」述べている。
でも、それで彼女を判断してはいけません。私が言いたいのは、 彼女は本当にいい人だということです。今でも時々彼女に会います が、彼女はいつも私に優しくしてくれます。[ 40 ]
— 23~25行目
ケネスとミリアム・アロットは「ドーバーの雌犬」を「不遜な精神遊び」と呼びながらも、特に「一種の悲しげな宇宙的最後の手段」という行に、元の詩の主題の延長を見出している。[ 41 ]
「ドーバー海岸」は数多くの小説、演劇、詩、映画、歌の中で言及されています。
この詩はタイトルの元となるものも提供している。
ああ、愛よ、私たちは 互いに誠実でありましょう! この世界は、 私たちの前に夢の国のように広がり、 多様で、美しく、新しいように見えますが、 本当は喜びも愛も光も、 確信も平和も、痛みを癒すものもありません。そして私たちは 、闘争と逃走の混乱した警報に押し流され、無知な軍隊が夜ごとに衝突する 、 暗い平原にいるようなものです 。
— 29行目から37行目
この詩は米国最高裁判所にも影響を与えた。ウィリアム・レンキスト判事は、ノーザン・パイプライン社対マラソン・パイプライン社事件(458 US 50、1982年)の賛成意見で、議会の立法裁判所設置権に関する司法判断を「無知な軍隊が夜ごとに衝突した司法の『暗い平原』におけるランドマーク」と呼んだ。
この短い詩は、最終的には万国博覧会よりも多くの人々に記憶され、英語で最もアンソロジー化された詩となった。
より詳細な参考文献については、Matthew Arnoldを参照してください。