ドックススラッシュ
ドックススラッシュ
生まれる（1893年3月22日）1893年3月22日
グリフィン、ジョージア州、米国
死亡1965年4月19日（1965年4月19日）（72歳）
フィラデルフィア、ペンシルベニア州、米国
知られている版画家、画家

ドックス・スラッシュ（1893–1965）は、熟練した製図家、版画家、そしてカーボランダム版画技法の共同発明者として名を馳せたアフリカ系アメリカ人芸術家である。 [ 1 ]彼の作品の主題はアフリカ系アメリカ人の生活であった。彼はフィラデルフィアのファインプリント工房でWPA（西ドイツ美術協会）の版画家として活躍した。彼はそのキャリアの大半をペンシルベニア州フィラデルフィアで過ごし、制作活動を行った。[ 1 ]

若いころ

ドックス・スラッシュは1893年3月22日、ジョージア州グリフィンで生まれました。[ 2 ]彼は4人兄弟の2番目でした。スラッシュは15歳で家を出て、北部で仕事を探し始めました。彼は、北部の工業地帯での仕事を求めるアフリカ系アメリカ人の大移動に参加しました。

スラッシュが最初に就いた仕事は、サーカスとヴォードヴィルの芸でした。1911年、18歳でイリノイ州シカゴに移住しました。[ 3 ]彼は昼間はエレベーターオペレーターとして働き、その収入で学校に通いました。[ 3 ] 1914年、シカゴ美術館付属美術大学に入学しました。[ 1 ]

1917年、アメリカ合衆国はドイツに宣戦布告し、第一次世界大戦に参戦した。1917年9月、24歳になったスラッシュは陸軍に入隊した。[ 3 ]彼は第92師団第183旅団第365歩兵連隊（別名バッファロー・ソルジャーズ）に配属された。[ 1 ]戦闘中、スラッシュは砲弾ショックと毒ガス攻撃を受けたが、後遺症は残らなかった。

アーティストとしてのキャリア

ジョン・イットマン著『Dox Thrash: An African American Master Printmaker Rediscovered』の表紙。

戦争に従軍した後、スラッシュは退役軍人として認定され、連邦政府の資金援助を受けてシカゴ美術館に入学した。 [ 3 ]教育を終えた後、彼はジョージア州からシカゴ、ボストン、ニューヨーク、そして最終的にフィラデルフィアへと断続的に旅をし、雑用をこなした。これらの経験が後に絵画の題材となった。1925年までにフィラデルフィアに定住し、清掃員として働き始めた。余暇には芸術家としてのキャリアを続け、その才能を活かして北フィラデルフィア実業家協会のものなどの紋章や、第2回全米黒人音楽祭やフィラデルフィア・トラ・クラブなどの展覧会や祭典のポスターを制作した。[ 1 ]これにより彼は地元で認知され、新たな芸術的試みへの扉が開かれた。1929年までにスラッシュはこれらのクラブの夜間クラスに通い、現在はサミュエル・S・フライシャー美術記念館として知られるグラフィック・スケッチ・クラブのアール・ホーターに師事した。[ 3 ]

1937年、スラッシュは政府が後援する公共事業促進局（WPA）の連邦芸術プロジェクトに参加した。[ 4 ] WPAを通して、スラッシュはフィラデルフィアのファインプリントワークショップで働き始めた。[ 5 ]フィラデルフィアのファインプリントワークショップで、スラッシュはマイケル・J・ギャラガー、ヒュー・メシボフとともに、カーボランダムメゾチントという版画技法の実験と共同発明を始めた。[ 1 ]カーボランダム版画では、炭素系の研磨剤を使用して銅版を磨き、淡い灰色から濃い黒までの範囲のトーンの版画を生み出す画像を作り出す。この方法は、17世紀に開発されたより難しく複雑なメゾチント技法に似ている。彼はこれをキャリアのほとんどで主な媒体として使い、最高傑作を制作した。この初期の技法を採用した最初の作品の1つに、匿名の自画像「ミスターX」がある。

この新しい技法により、3人は新聞へのグラフィック掲載や展覧会での作品展示を増やし、ますます認知度を高めていった。彼らの作品には、大恐慌と第二次世界大戦という当時の政治状況における社会的・経済的搾取についての繊細な批評がしばしば盛り込まれていた。1940年までに、スラッシュ、ギャラガー、メシボフの3人は、カーボランダム版画で地元の人々から注目を集め始めたが、それぞれのアーティストがこの技法の発展にどのような役割を果たしたかは不明であった。[ 6 ]

1960年、スラッシュは、1941年から毎年美術展を開催している黒人専門職男性の社交団体、ピラミッド・クラブのショーに参加した。他には、ハワード・N・ワトソン、ベンジャミン・ブリット、ロバート・ジェファーソン、サミュエル・J・ブラウン・ジュニアらが参加していた。

スラッシュは晩年を若いアフリカ系アメリカ人アーティストの指導に費やし、1965年4月19日にペンシルベニア州フィラデルフィアで亡くなった。[ 2 ]死後約40年経った2001年、フィラデルフィア美術館で「ドックス・スラッシュ：アフリカ系アメリカ人の巨匠版画家、再発見」と題された大回顧展が開催され、スラッシュの功績が称えられた。[ 7 ]

スラッシュの作品は、2015年にウッドミア美術館で開催された「We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s」展に展示された。[ 8 ]

アラン・ロックと新黒人運動との関係

アラン・ルロイ・ロック（1885-1954）は知識人、教授、作家であり、アフリカ系アメリカ人、特に芸術家は『ニュー・ニグロ』の中で、彼らの民族の個性、生活、本質を捉えるべきだと説いた。彼は「黒人の容貌は、真剣かつ重要な意味を持つ解釈をするためには、その独自のパターンに基づいて、新鮮かつ客観的に構想されなければならない。芸術は、偏見や戯画が覆い隠してきた美を発見し、明らかにしなければならない」と説明した。[ 9 ]ロックがここで表現しているのは、黒人芸術家が黒人を肯定的に芸術的に表現することで人種的偏見を克服することへの呼びかけだけではなく、スラッシュのような実際のアフリカ系アメリカ人個人が、仲間の黒人の生活を描き、このニュー・ニグロの概念を広める力を持っていたということである。ロックは次のように説明している。「文化的な誇りと関心に刺激されたアメリカ黒人の繊細な芸術的精神は、深遠で刺激的な影響を受ける可能性がある」[ 10 ]

影の薄いカーボランダムメゾチントの「キャビンデイズ」で、スラッシュは田園風景の中にある掘っ建て小屋のような家のポーチに立つ南部の黒人家族を描いている。男性、女性、子供が女性の胸に優しく抱きつき、背後に干してある洗濯物の明るい清潔さが際立つ親密な情景を描き出している。乾いた洗濯物の前に置かれた彼らは、その日成し遂げられた重労働の一面によって縁取られている。互いに寄り添い、共に南部の風景を見つめる彼らと、彼らの称賛に値する清潔さと家族へのこだわりは、貧しく不安定な雰囲気の中で明るい焦点となっている。こうした内面の温かさは、家族を取り巻く歪んで乱れた環境とは相容れないようで、顔の細部が欠けたぼんやりとした外見は、この情景を南部の田舎の黒人の生活状況と性質の一般的な原型にしている。スラッシュは、20世紀初頭の田舎に住んでいた何千もの黒人家族に共通した経験に言及していた。人種差別的な南部で、彼らの唯一の生活手段は奴隷制のような小作農業であることが多かった。「不均一な下見板、傾いたポーチ、壊れた雨戸、根こそぎにされた柵」は、奴隷制後の南部の経済社会システムと同様に不安定さに満ちており、アフリカ系アメリカ人にとって「家は故郷ではない。むしろポーチの人物は家族の結束と継続性を表している」ことを明確に示している。[ 10 ]このように、スラッシュは、家族という環境における黒人の肯定的な資質を擁護するだけでなく、彼らの不利な状況を象徴的に見ることでこれを強調し、彼らが粘り強く耐えていることをさらに印象的にしている。スラッシュは、歴史のこの過渡期におけるアフリカ系アメリカ人の厳しい現実を象徴的に描写するとともに、アメリカ社会によって完全に否定されているにもかかわらず、他の人種と同様に彼らの人間性を繊細に表現している。

「新しい日」のような柔らかいテンペラのウォッシュを通して、彼は文字通りそして比喩的に、大移動の時期に南部から北部へと移行し、歴史的に彼らを抑圧してきた社会の平等なメンバーになろうとする希望に満ちた大胆な飛躍を遂げた黒人家族の姿を描いている。カンバスの左側には、雑然とした農家と鋤の柄が横たわっている。その背後には、彼らの田舎での退屈な重労働の生活の具体化であり、灰色に変わっている。彼らの希望に満ちた視線は、「…田舎を離れ、都市部でより良い仕事、医療、教育を求めた多くのアフリカ系アメリカ人の楽観主義を伝えている」。[ 6 ]顎を上げて前方の都市の風景に向かって威厳のあるジェスチャーをしている人物の姿勢は、この新しい北部の産業地帯での集団の未来に対する自信と野心を示している。母親の腕にしっかりと抱きしめられ、胸に抱かれた子供でさえ、穏やかに微笑んでいるだけでなく、まるで静かにうとうとしているかのようだ。これからの旅が良い結果をもたらすと確信し、危険をもたらさない。女性の露出した腕もまた注目に値する。異様に太く筋肉質で、ひざまずく父親の全体的な体格と相まって、彼の姿勢は嘆願しているようには見えず、むしろ少し疲れているように見えながらも、これからの約束への感謝の気持ちを表している。『スラッシュ』は、この家族が長い道のりを旅してきたが、まだ力尽きていないことを明確に示している。むしろ彼らは力強く、さらなる努力と希望に満ちた成功に向けて準備を進めている。彼らはニュー・ニグロの真髄と言えるだろう。これまで得られなかった、人生を豊かにするチャンスを掴むために旅を続けるだけでなく、彼らの姿勢は、見る者から彼らの人間性に対する一定の正当な敬意を喚起する。

実際、スラッシュが個人の肖像画で逆境に直面した他の肯定的な特徴の中でもしばしば強調したのは、同じアフリカ系アメリカ人である彼らの強さだった。カーボランダム版画の「ライフ」では、きちんとした服装をした黒人の少女が新聞か雑誌と思われるものを読んでいる様子が描かれている。少女は熱心に読みふけっており、大量の文字に釘付けになっている。美術史家のリチャード・パウエルはそれを最も的確に表現し、「ライフ」の「人種に関係のないジャンルシーンは、黒人の子供たちも青春のワクワク感や繊細な瞬間を経験していることをやんわりと売り込んでいる。共通性と統一性というこれらの根底にあるテーマは、より大きなシステムから切り離されているのではなく、その一部であるという美学に貢献している」と述べている。[ 10 ]スラッシュは肖像画を通して黒人の被写体に特別な注意を向けるだけでなく、その子供が人種の境界を越えた知的探求に従事しているという意識的な決断によって、アフリカ系アメリカ人は白人と同様に知的で社会の不可欠な一員であるという肯定的な見方を強化している。版画の照明もこの効果を高めている。少女が座っている部屋は暗く影がかかっているが、光源は彼女の顔と膝に直接照らされ、読書に夢中になっている美しく彫りの深い若々しい顔立ちを際立たせている。さらに、当時の流行の、清潔で仕立ての良い服装は、彼女の社会的地位を暗示している。彼女の読み書き能力は、彼女の個人的、そして家族の成功と密接に結びついている。彼女は、ロックが黒人を戯画化したイメージとは正反対の人物である。黒人の戯画は、ポーズや誇張された容貌によって人間性を奪い、知性や能力の低さを表現していた。

スラッシュは肖像画を通して、アフリカ系アメリカ人が直面する共通の文化的衝突や課題にも言及している。エッチング作品「サタデー・ナイト」では、夜の街での準備をする女性美容師を描いている。彼女の顔立ちや色合いは、彼女がアフリカ系アメリカ人であることをはっきりと示しており、最も重要なのは彼女が行っている行為である。女性は熱いアイロンで生まれつきの巻き毛をまっすぐにしている。ストレートヘアが美の象徴である支配的な白人社会によって押し付けられた身体的基準に、彼女は従っているのだ。筋肉質で、スタイルが良く、魅力的であるにもかかわらず、彼女は公の場での夜の準備をするために、きつく巻いた髪をまっすぐにするという骨の折れる作業を行う必要があると感じている。実際、その作業への疲労が彼女の顔全体に表れており、エッチングの引っ掻いた線は目の下と鼻孔から唇の外側にまで濃い影を落としている。このエッチング技法は作品全体に倦怠感、あるいは色褪せた雰囲気を与え、女性と彼女の世界は、現実の骨格だけになるまですり減っているように見える。彼女の左足が右足の上にさりげなく掛けられ、矯正器具を軽々と握っているように見えることから、彼女はこの手順に明らかに不満を抱いているにもかかわらず、この準備がいかに日常的なものであるのかがわかる。この間ずっと、彼女はまるで観客が彼女の鏡であるかのように、強い眼差しで鑑賞者と真正面から向き合っている。まるでスラッシュが文字通りアフリカ系アメリカ人の観客を映し出し、既存の白人規範に従おうとすることの心理的代償を暗示しているかのようだ。こうした行為は、表面的には単なる浅薄な美化の過程に過ぎないが、自身の自然な肉体状態、あるいはむしろ自身の黒さを拒絶するという考えを孕んでいる。ロックとスラッシュにとって、これはアフリカ系アメリカ人にとって好ましいこととは捉えられていなかった。白人社会の美的規範に従うという行為は、黒人の自然な状態を劣悪なもの、あるいは醜いものとして分類することを意味するからだ。こうした感情は、コミュニティに誇りをもたらすことも、「ニュー・ニグロ」という概念を強化することもない。しかし、スラッシュがこの一般的な慣習を認め、コミュニティに反映させたことは、より肯定的で独立した状態へと前進するための一歩となる。

WEBデュボアとの関係

月刊誌「ザ・クライシス」の論説で、「ニュー・ニグロ・ムーブメント」のもう一人の父であるWEBデュボイスは、「黒人の美しさを見る訓練をしよう」と述べた。 [ 11 ]デュボイスは、アフリカ系アメリカ人に、黒い肌を恥じるのではなく、自分たちの伝統に誇りを持つように求めた。この人種的イメージの問題は、当時のアフリカ系アメリカ人の経験のもう1つの特徴であった。スラッシュは、典型的な黒人の顔の特徴をよりリアルに表現するカーボランダムメゾチント法を使用して、アフリカ系アメリカ人の被写体と理想的な頭部の肖像画を作成することでこの問題に取り組んだ。白人アーティストが漫画や新聞で黒人を野蛮に描いていた時代に、黒人を被写体とした上品に描かれた描写は非常に影響力があった。

スラッシュの版画『メアリールー』に描かれたアフリカ系アメリカ人女性の描写は、明暗法の効果が極端である。彼の他の版画とは異なり、この版画では、人物の頭部を除いて、目に見える白い空間はほとんどない。後光のように、女性の頭部を縁取る明るい空間は、鑑賞者に、彼女の中に純粋で正義感に満ちた何かを感じさせる。白人社会が暗示しようとするような、彼女は汚れたり劣ったりしているわけではない。これは、WEBデュボイスが社説でアフリカ系アメリカ人に求めたように、黒の中に美しさを見出そうとするスラッシュの試みなのかもしれない。この絵画は個人に焦点を当てているが、女性の目の描写は、彼女が特定の個人ではないかのような印象を与える。彼女の極端に暗い目は、読者が特定の女性を特定することを妨げ、鑑賞者が彼女をすべてのアフリカ系アメリカ人女性の美の象徴として受け入れることを可能にする。[ 10 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e fドネリー、ミシェル「The Art of Dox Thrash」、The Encyclopedia of Greater Philadelphia、2018年7月28日閲覧。
  2. ^ a bグレノン、パトリック。「大恐慌時代にフィラデルフィアの黒人アーティストが栄えた」フィラデルフィア・インクワイアラー、2018年7月28日閲覧。
  3. ^ a b c d e「Dox Thrash」、フィラデルフィア美術館、2018年7月28日閲覧。
  4. ^「Dox Thrash, An American Journey: Georgia to Philadelphia」 2016年6月29日アーカイブ、Wayback Machine、アッシュビル美術館、2018年7月28日閲覧。
  5. ^「Dox Thrash: Glory Be」、メトロポリタン美術館、2018年7月28日閲覧。
  6. ^ a bイットマン、ジョン・W. (2001). 『ドックス・スラッシュ：アフリカ系アメリカ人の名版画家、再発見』フィラデルフィア美術館、テラ・ミュージアム・オブ・アメリカン・アート、フィラデルフィア、ペンシルベニア州：フィラデルフィア美術館、ISBN 0295981598. OCLC  47785679 .
  7. ^「Dox Thrash: An African American Master Printer Rediscovered」、フィラデルフィア美術館、2018年7月28日閲覧。
  8. ^ 「We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s」ウッドミア美術館。2022年6月4日閲覧。
  9. ^ロック、アラン・ルロイ (1992). 『ニュー・ニグロ』 . マクスウェル・マクミラン. ISBN 978-0-689-70821-3. OCLC  505708001 .
  10. ^ a b c dブリガム、デイビッド・R (1992). 「ブリッジング・アイデンティティ：アフリカ系アメリカ人でありアーティストでもあるドックス・スラッシュ」スミソニアン・スタディーズ・イン・アメリカ・アート. ISSN 0890-4901 . OCLC 5966451556 .  
  11. ^ピンダー、キンバリー。「『人種的イディオム』：私はいつもアーティストになりたかった」『ドックス・スラッシュ：ジョン・W・イットマンによって再発見されたアメリカの巨匠版画家』フィラデルフィア美術館、2001年。
ウィキメディア・コモンズには、 Dox Thrashに関連するメディアがあります。

参照

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