サミュエル・ジョセフ・ブラウン・ジュニア | |
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サミュエル・ジョセフ・ブラウン・ジュニアによる自画像 | |
| 生まれる | 1907 |
| 死亡 | 1994年(86~87歳) |
| 休憩所 | エデン墓地、コリングデール、ペンシルバニア州 |
| 教育 | ペンシルベニア博物館および産業芸術学校ペンシルベニア大学 |
サミュエル・ジョセフ・ブラウン・ジュニア(1907–1994)は、水彩画家、版画家、そして教育者でした。彼は、公共事業芸術プロジェクト(労働促進局の連邦芸術プロジェクトの前身)に雇用された最初のアフリカ系アメリカ人アーティストでした。ブラウンは、しばしばアフリカ系アメリカ人の生活を描いた作品を制作しました。彼は主に水彩画と油彩画を制作し、肖像画、風景画、版画などを制作しました。
彼の絵画はフィラデルフィア美術館、国立美術館、近代美術館の常設コレクションに収蔵されている。
ブラウンはノースカロライナ州ウィルミントンで生まれ、1917年に家族とともにフィラデルフィアに移住した。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼の父親はマットレスの製造と室内装飾の仕事に従事し、母親は裁縫師であった。[ 3 ]
彼はジェームズ・ローガン小学校に通い[ 4 ] [ 5 ]、4年生の時に初めての美術賞を受賞した。[ 3 ]彼はサウスフィラデルフィア高校に通い、放課後は地元のシルクスクリーン印刷会社であるS.コーエン・アンド・サンズで働いた。[ 3 ]
ブラウンは1926年に高校を卒業し、ペンシルベニア美術館・産業美術学校[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ](現在の芸術大学)に4年間在籍した。[ 6 ] 1930年に美術教育を専攻して卒業した。ブラウンはペンシルベニア大学で美術学修士号に相当する学位を取得した。[ 3 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
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ブラウンは、 1920年代後半にフィラデルフィアに移住してきたアーティスト、ドックス・スラッシュと親しくなった。 [ 10 ] 2人は1920年代から1950年代にかけてスタジオを共有し、30年代半ばには一緒に看板絵を描くビジネスを経営した。[ 3 ] [ 10 ]これは、ブラウンが家族を養うために長年従事したいくつかの仕事のうちの1つだった。[ 2 ]
1933年、彼はNAACPの雑誌『ザ・クライシス』の表紙を描きました。その絵は「問題」と題されていました。[ 11 ]

1933年、フィラデルフィア美術館の館長フィスク・キンボールは、ブラウンを芸術家のための最初の連邦政府雇用プログラムである公共芸術事業(PWAP)に任命しました。[ 1 ] [ 3 ] [ 8 ]キンボールはフィラデルフィアでこのプロジェクトを担当しました。[ 1 ]ブラウンはこのプログラムに選ばれた最初のアフリカ系アメリカ人芸術家でした。[ 8 ] [ 12 ]彼は主に水彩画を制作しました。[ 13 ]
1935年に公共事業促進局の連邦芸術プロジェクト(FAP)が設立されると、ブラウンはフィラデルフィアFAPのイーゼル部門で画家として、またファインプリント工房で版画家として働き始めました。[ 12 ]彼は1938年までそこで働き、その後公立学校のフルタイム教師になりました。[ 14 ]
ブラウンはイーゼル画と水彩画部門でほとんどの時間を過ごしましたが、版画も学び、「The Writing Lesson」や「Abstract」などの作品を制作しました。[ 10 ]
ブラウンは公立学校の美術教師として働きながら、同時にFAP(フィラデルフィア学区)の美術制作にも携わっていました。 1930年代初頭にはニュージャージー州カムデンで代用美術教師として働き、1938年にはフィラデルフィア学区で専任の美術教師としてキャリアをスタートさせました。[ 15 ] [ 16 ]
1930年代はブラウンにとって非常に実り多い時代であった。[ 4 ] [ 17 ]彼はFAPに勤務しながら多くの絵画を制作し、主要な競争的な展覧会で作品が高く評価された。[ 3 ]彼はFAPの絵画2点によって美術界と大衆の注目を集め、その傑出した芸術家の一人として挙げられた。[ 4 ] [ 6 ] [ 10 ]ブラウンと他のフィラデルフィアの芸術家たちはWPAの工房で仕事を持ち、全国を巡回する展覧会で作品を展示した。[ 6 ] [ 10 ] [ 18 ] [ 19 ]
1933年、ブラウンはハーモン財団のコンペに2点の作品を出品した。[ 1 ] [ 3 ] 1年後、彼はフィラデルフィア美術館が主催するPWAP地域展に4点の作品を出品した。[ 3 ] [ 20 ]出品作品には「リンチ」、「パイプを吸う」、そして黒人の赤ちゃんと幼稚園児を描いた2点の壁画が含まれていた。 [ 21 ]
フィラデルフィア・トリビューンは「リンチ」の写真を掲載し、「数年前なら、どんなに大胆な画家でも、リンチという衝撃的なコンセプトを思いつくことはなかっただろう」と記した記事を掲載した。記事はまた、この作品をPWAP展における「異例の絵画の一つ」と呼び、「ブラウンは極めて個性的な画家であり、インダストリアル・アート・スクールで商業デザインを学んだにもかかわらず、従来の慣習を打ち破っている」と評した。[ 21 ]
リンチは、 1935年にニューヨークのアーサー・U・ニュートン・ギャラリーで開催されたNAACP主催の展覧会「リンチに関する美術評論」に出品された作品の一つだった。 [ 22 ]ブラウンは「戯画に近い」スタイルを用いた。「…深刻な主題を表現するために民衆的なスタイルを巧みに採用したことが、彼の芸術作品の特徴となった。」[ 23 ]この作品は、その年のペンシルベニア美術アカデミーの年次展覧会への出品を拒否されていた。「これは、これまでに行われた中で最も衝撃的な、冷徹なリアリズムの作品の一つである」とフィラデルフィア・インクワイアラー紙の記事は指摘した。[ 24 ]
この展覧会はニューヨークの別のギャラリーでも開催される予定だったが、「政治的、社会的、経済的圧力」により中止となった。[ 22 ] [ 25 ]
ブラウンの絵画作品の中には、「リンチ」や自画像「パイプを吸う」などがあり、フィラデルフィア美術館への長期貸出対象となった。当時、WPA所属のアーティストの中で、同美術館が複数の絵画を選定したのはブラウンのみであった。[ 3 ]キンボールは手紙の中で美術館の審議について次のように述べている。
「彼らはブラウンの自画像『パイプを吸う』を盗みました。それから、印象的で楽しい幻想的な絵に辿り着き、これも盗まなければならないと言いました。その後、彼らは彼の驚くほど想像力豊かな絵『リンチ』に辿り着きました。木の上から犠牲者を垂直に見下ろし、その下には小人たちが描かれています。私はブラウンの絵をすでに2枚盗んだと言いました。彼らは、仕方がないからこれも盗まなければならないと言いました。彼は彼らが2枚以上盗んだ唯一の人物でした。」[ 3 ]
ブラウンは、1934年にワシントンD.C.のコーコラン美術館で開催されたPWAPアーティストの全国展に選ばれた500人以上のアーティストの一人でした。 [ 3 ]彼の作品は「So Tired」と題され、アフリカ系アメリカ人の女性清掃員を描いた水彩画でした。[ 17 ] [ 26 ]歴史家ジェームズ・A・ポーターによると、
「多くの人がこの作品を驚くほど素人っぽく、極めてグロテスクだと評価した。展覧会の関係者やエレノア・ルーズベルト夫人を含む他の人々は、この作品を特に好意的に評価した。… ブラウンは誇張や強調を不適切だとは考えず、むしろ強制されない限り、自分の目は正常から逸脱することを許さないと宣言した!ブラウンは歪みを自然な手法で用いて、痛み、苦悩、苦しみ、闘争といった感情を呼び起こしている。」[ 27 ]
ファーストレディのエレノア・ルーズベルトは、10年後の1946年4月8日に彼女が連載していた「マイ・デイ」という新聞コラムで『So Tired』を読んだことを回想し、この作品に『The Scrub Woman』という独自のタイトルを付けた。[ 2 ] [ 3 ] [ 28 ] [ 29 ]
この絵画は、1940年にアラン・ロックの『芸術における黒人』[ 30 ] に写真が掲載されたものの、行方不明となった。ブラウンは1982年に「Scrubwoman II」というタイトルでこの絵画を再現し、フィラデルフィアのバルチ民族研究所で開催された個展で展示された[ 3 ] 。ロックの作品集には、FAPの厚意により「Little Boy Blue」( 1937年)、「Mrs. Simmons」(1936年)、「The Writing Lesson」(1937年)、「Two Smart Girls」( 1938年)、「Moments of Thought」( 1938年)、「Child With Toy Horn」(1939年)の6点が収録されている[ 30 ] 。

1936年、ブラウンはニューヨーク近代美術館とFAPが主催した「アメリカ美術の新たな地平」展に出展した4人のアフリカ系アメリカ人アーティストの1人でした。 [ 31 ]ブラウンの「シモンズ夫人」は目立つように展示され、最も注目を集めました。[ 31 ]この展覧会には他に「神童」と「作文教室」という2つの作品も出展されました。[ 31 ]
1937年、彼はチェスター郡美術協会とウェストチェスター教育委員会が主催した「ポスターと版画:WPA連邦美術プロジェクト、ペンシルバニア州」展に12人のアーティストのうちの1人として参加した。 [ 10 ]
彼は、1938年にパリで開催されたアメリカ美術3世紀展に作品が選ばれたわずか2人の黒人芸術家の1人でした。[ 32 ]シモンズ夫人もこの展覧会で特集されました。
同じ頃、彼はダラスで開催されたテキサス100周年記念博覧会の黒人ホールで「花」と「格子縞のドレス」という2点の水彩画を展示していた。 [ 33 ] 1939年にはボルチモア美術館で開催された「現代黒人芸術」 と題したグループ展に参加した。[ 13 ] [ 10 ]
ブラウンは、1940年12月にシカゴで開かれたサウスサイドコミュニティアートセンターの開館式で作品を発表するよう選ばれ、ルーズベルトはゲストスピーカーとして出席した。[ 10 ]
1945年の夏、ブラウンは他のフィラデルフィア市民とともに親善旅行の一環としてメキシコを訪れた。[ 3 ]その冬、彼は旅で集めた作品の多くをフィラデルフィア・アート・アライアンスで個展に出品した。[ 34 ]作品の一部は1946年にワシントンD.C.のバーネット・エイデン・ギャラリーで個展にも出品された。[ 35 ]彼の絵画「メキシコの印象」もその年にバルチ美術館で展示された。[ 3 ]
1945年5月、ウィリアム・ペン高校で油絵と水彩画30点を展示した。[ 36 ]
1946年、ドビンズ高校で教鞭をとっていたブラウンは、世界平和と友愛をテーマにしたシルクスクリーンのポスターシリーズを制作した。ルーズベルト大統領はそのうちの一式を購入し、ニューヨークのハイドパーク小学校に寄贈した。[ 16 ] [ 3 ] [ 37 ]ブラウンは、「ワン・ワールド」と題されたこのシリーズについて、「黒人の子供たちを讃え、あらゆる人種の子供たちを行動パターンの矯正を促す場面で描くことで善意を育むという、ある芸術家の夢の実現です。それぞれのポスターは何時間にもわたる思慮深い研究の成果であり、まさに宝石のような芸術作品となっています。そのシンプルさの中に、子供たちへの美しい賛辞が込められています。」と述べている。[ 3 ]
1953年、彼はレイサム財団主催の国際人道ポスターコンテストのプロフェッショナル部門で3位を獲得した。1962年のレイサム財団主催のコンテストでは、31,000点の応募作品の中から同部門で2位を獲得した。[ 3 ]
1960年代、ブラウンはジョン・ワナメーカー・ストア・ギャラリーなど地元の会場で展示を行った。[ 38 ] [ 39 ] 1969年にはフィラデルフィア市サービスビルで開催された全米プロフェッショナル・アーティスト・フォーラム主催のプロフェッショナル・ファイン・アート・ショーに参加し、フィラデルフィア・イブニング・ブレティンの美術編集者から「現存するフィラデルフィア黒人画家の祖」と評された。[ 3 ] 1970年代初頭にはフィラデルフィアとニューヨークで3年間にわたり同ショーに参加した。[ 39 ]
1971年に教職を退いた後もブラウンは絵を描き続け、彫刻や宝飾品の制作にも取り組みました。[ 15 ]また、学校管理者、フィラデルフィアの著名人、家族、友人、宗教指導者の肖像画も制作しました。[ 3 ]
1986年、ブランディワイン・ワークショップと他の団体は芸術大学に彼の名前を冠した奨学金制度を設立した。[ 15 ]
ブラウンは、フィラデルフィア美術大学(旧工業美術学校、後に芸術大学)の卒業生3人のうちの1人で、1973年に同校の同窓会展に展示されました。[ 38 ]
1973年、同じく「Smoking My Pipe」はフィラデルフィア美術館所蔵のグループ展に出品された。[ 40 ] 1980年には、彼の作品はフィラデルフィアのアフリカ系アメリカ人歴史文化博物館(現在のアフリカ系アメリカ人博物館)のグループ展に出品され、[ 41 ] 1989年にはスミソニアン博物館が主催したブランディワイン・ワークショップの巡回展にも出品された。[ 42 ] この巡回展には、1985年に描かれた、年老いたブラウンの自画像も含まれている。この自画像はフィラデルフィアのウッドミア美術館に所蔵されている。[ 43 ]
1990年、ブラウンはニュージャージー州ニューアーク美術館で開催された「アゲインスト・ジ・オッズ:アフリカ系アメリカ人アーティストとハーモン財団」展に出展した。[ 44 ]
2015年、ブラウンの水彩画「奇妙な姉妹」(1973年)がウッドミア美術館で開催されたグループ展「We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s」に出品された。[ 43 ]この絵画は1975年にペンシルベニア大学考古学人類学博物館で開催された第2回世界黒人・アフリカ芸術文化祭(FESTAC)で展示された。ブラウンは1973年から1975年までFESTACの地域総会長を務めた。[ 43 ]
2021年、彼の絵画「アーリーン、9歳」がデラウェア美術館の展覧会「アフリカ系アメリカ人のイメージ1971:パーシー・リックスのビジョン」で展示されました。 [ 45 ]
ブラウンは、1921年に結成された黒人芸術家の団体であるトラクラブの会員でした。[ 10 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]彼は1932年に11人の会員がいたクラブの会長でした。[ 49 ]ブラウンはクラブの年次美術展で作品を展示しました。[ 50 ] [ 51 ]
ブラウンは、 1937年に設立された黒人男性の専門家の組織であるピラミッドクラブの初期のメンバーでした。[ 43 ]ブラウンは、ヘンリー・B・ジョーンズ、ハワード・N・ワトソン、ベンジャミン・ブリット、ロバート・ジェファーソン、サミュエル・J・ブラウン・ジュニア、ドックス・スラッシュとともに、クラブの年次美術展に参加しました。 [43]
彼の作品は、ホワイトハウス、国立美術館、スミソニアン博物館、コーコラン美術館、フィラデルフィア美術館、 [ 53 ]ペンシルベニア大学、ウッドミア美術館、ハワード大学、ボルチモア美術館、近代美術館、メトロポリタン美術館、ペンシルベニア美術アカデミー、フィラデルフィア学区、フランクリン・D・ルーズベルト大統領図書館・博物館、ウィリアムズ大学美術館に収蔵されている。[ 1 ] [ 2 ] [ 8 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]ブランディワイン工房のブラウンの1985年の自画像の版画と連邦芸術プロジェクトの5点は、フィラデルフィア自由図書館の版画・絵画コレクションに所蔵されている。[ 58 ]
ブラウンは1930年代初頭、ニュージャージー州カムデンの公立学校で代用美術教師をしていた。 [ 59 ] 1938年、彼はフィラデルフィア学区の白人学校に配属された10人の黒人教師の1人となり、ボック職業高校で商業美術の教師になった。[ 60 ]彼はヴォークス中学校、続いてドビンズ職業技術高校で25年間教鞭をとった。[ 2 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 29 ] [ 35 ]ブラウンは公立学校で33年間教鞭をとった後、1971年に退職した。[ 15 ] [ 16 ]
ブラウンは1938年にミリアム・ロイス・エリソンと結婚した[ 2 ]。[ 61 ]エリソンとは、彼女が主催した教会の社交会で出会った後である。彼女は30年間小学校教師を務めた。フロリダ州パラトカに生まれ、7歳の時に父親が西フィラデルフィアの教会の牧師に就任したため、家族と共にフィラデルフィアに移住した。3人の子供に恵まれたが、娘のアーリーンは1970年代半ばに25歳で白血病で亡くなった[ 3 ]。彼女は1956年に制作された絵画「9歳のアーリーン」の題材となった。