| ドレープに包まれた横たわる女性 1957–58 | |
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ミュンヘンのピナコテーケン彫刻公園にて | |
| アーティスト | ヘンリー・ムーア |
| 年 | 1957-1958 |
| カタログ | LH 431 |
| 中くらい | ブロンズ |
| 寸法 | 185 cm(73インチ) |
ドレープされた横たわる女性 1957–58 (LH 431) [ 1 ]は、イギリスの芸術家ヘンリー・ムーアによるブロンズ彫刻で、ベルリンのヘルマン・ノアックによって6つの鋳造作品(プラスアーティストキャスト、0/6)が制作されたシリーズである。 [ 2 ]
この彫刻は、右側に横たわり、右手と右脚で体重を支えている女性像を描いている。左手は左腿に置き、左膝を軽く上げているが、両足は揃えられている。衣服は女性の姿を強調しているが、顔の特徴は抽象化されており、目玉となる二つの穴が見られる程度で、ほとんど表現されていない。
ヘンリー・ムーアは第二次世界大戦中の戦争画家でした。彼はロンドン大空襲から逃れるため、地下鉄で厚手の衣服に身を包んだ人々を描いた一連のドローイングを制作しました。これらのドローイングは、衣服への関心を呼び起こし、1951年のギリシャ旅行で見た古典彫刻によって、その関心は再び高まりました。彼は、衣服が肩、太もも、胸にぴったりと密着することで人体のある部分に注目を集め、一方で衣服がたるんで他の部分は隠すという、衣服の持つ力、そして大小さまざまな襞によって生み出される多様なテクスチャーに魅了されました。
ムーアは、パリの新しいユネスコ本部ビルの彫刻制作を依頼された後、1950年代にドレープをまとった人間の形の彫刻シリーズを制作した。建築的な文脈で人物を制作したいと考え、座った人物に目を向けた。彼の「ドレープされた横たわる人物」(1952–53年)は、後のドレープをまとった人物像の先駆けとなった。彼は1955年にシリーズの最初の主要作品であるマケット「ドレープされた着席女性:階段の上の人物(LH 427)」を完成させた。これは10体連続で鋳造された。これは、彼の「ドレープされた着席女性」 ( 1957– 58年)となる実物大の彫刻の作業モデルになった。横たわる人物はムーアの作品の主要なテーマであり、おそらく彼の彫刻の半分は横たわった姿勢でいる。彼は横たわった姿勢で似たような作品「ドレープされた横たわる女性」(1957–58年)を制作した。ムーアは最終的にユネスコ委員会のためにこれらのアイデアを放棄し、彼のユネスコ「横たわる人物像 1957-58」 (LH 416)は、トラバーチンで作られたはるかに抽象的な横たわる形になりました。


ムーアの彫刻は、横たわる女性像を描いています。全長は約2メートル(6フィート7インチ)で、通常は平らなブロンズ製または石製の台座に設置されて展示されます。
完成した彫刻の7つの型(1番から6番まで)と、アーティストによる型(0/6)が販売されました。現在、英国、ドイツ、米国で展示されています。
個人の手に残っている唯一の鋳造作品(5/6)は、2008年6月にロンドンのクリスティーズで、J・アーウィン・ミラーとその妻クセニア・シモンズ・ミラーの遺産から430万ポンド近くで売却され、以前はインディアナ州コロンバスのミラー・ハウス・アンド・ガーデンに展示されていました。
ドイツ語版はDie Liegende (リクライニングチェア) またはDie Grosse Liegende (大型リクライニングチェア) として知られています。
オリジナルの石膏模型は1974年にトロントのオンタリオ美術館のヘンリー・ムーア彫刻センターに寄贈されました。