夢見るエメット
夢見るエメット
著者トニ・モリソン
キャラクター
  • エメット
  • お姫様
  • ユースタス
  • ジョージ
  • ま
  • 選考科目
  • バック
  • タマラ
初演日1986年1月5日
初演された場所キャピタル・レパートリー・シアター、ニューヨーク州アルバニー
元の言語英語
主題エメット・ティル
ジャンルドラマ
設定マネー、ミシシッピ州

『夢見るエメット』は、アメリカの作家トニ・モリソンのデビュー作である。初演は1986年で、ニューヨーク州立大学アルバニー校のニューヨーク州立作家協会の委嘱作品である。 [ 1 ]ギルバート・モーゼス演出による世界初演は、 1986年1月5日にニューヨーク州アルバニーのキャピタル・レパートリー・シアターで行われ、4週間上演された。 [ 1 ]

この劇はエメット・ティルを詩的に探求したものであり、シュールで夢のような場面で、ティルは殺人犯を含む人生における他の人々と対峙し、自らの不必要な死の意味を解明しようと試みる。第二幕では、観客席から一人の人物が現れ、エメットに語りかけ、劇はより教訓的な方向へと転換する。[ 2 ]

1986年3月、マリオ・クオモとキティ・カーライル・ハートは、モリソンに『ドリーミング・エメット』とその他の作品に対してニューヨーク州知事芸術賞を授与した。 [ 3 ]

発達

この劇は、ニューヨーク州作家協会とニューヨーク州立大学アルバニー校のキャピタル・ディストリクト人文科学プログラムの委託により、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア・デーの第一回記念として上演された。協会とその関連プログラムは、アルバニーを質の高い作家育成の拠点として確立するための手段として、マリオ・クオモ知事と州議会の支援を受けた。[ 4 ]プログラムディレクターのキャサリン・ギブソンはモリソンに劇作を提案した。モリソンは以前からこの試みに興味を持っていた。彼女は戯曲をよく読んでいたものの、劇場に足を運ぶことは稀だった。[ 5 ]

この戯曲はモリソンが初めて脚本を書いた作品と言われることが多いが、彼女はミュージカル『ニューオーリンズ』の脚本と歌詞を書いており、このミュージカルは1982年に6週間のワークショップで上演され、1984年にはニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルで朗読公演が行われた。 [ 6 ]

インタビュアーに戯曲執筆への移行について聞かれると、彼女はこう答えた。「ビル・ケネディに、小説を最初に書いてから戯曲を成功したアメリカ人を一人見つけるよう何度も頼んでいるんです。たった一人でいいんです。でも、彼も私もアメリカ人を一人も思いつかなかった。ヘンリー・ジェイムズですら失敗作だった。3回挑戦したけど、そのたびにもっとひどかった。でも、私には強みがあると思うんです。いい会話が書ける。演劇的で、感動的で、ただそこに留まらないんです。」[ 1 ]モリソンは脚本家と演出家の間の緊張関係が小説家としての単独の探求とは異なることも認めており、この戯曲を1987年の小説『Beloved』 （後に1988年にピューリッツァー賞を受賞する）の執筆の真っ最中に書いた。[ 1 ] [ 7 ]この戯曲では、夢を主題に取り組む枠組みとして利用しており、夢と悪夢のカタルシス効果に対する彼女の信念を反映している。彼女はギルバート・モーゼスを演出家に選んだ。彼は題材に共感的で、劇を形作る上で力強い視点を持っていると考えたからだ。他の演出家は「単なる進行役」になりかねない。夢の中で夢が展開するという構成は、エメット・ティルの死の状況を語り直すのではなく、舞台上で彼に命を吹き込むという彼女の目標を支えた。[ 8 ] [ 9 ]

「この地域には奴隷制度廃止運動の歴史が深く根付いており、黒人文学にも繰り返し登場しています。ここには古くから確立された黒人コミュニティがあります」とモリソンはアムステルダム・ニュース紙に語った。「ここはプロフェッショナルでホワイトカラーの街でもあります。黒人と白人が共存する都市にありがちな緊張感も、この街にはあります。アルバニーはウォール街によって発明された街ではなく、リゾート地でもベッドタウンでもありません。私はここで劇を上演したいと考えました。この作品を上演するには、ある種の空間が必要でした。地域社会の反応が欲しかったのです。ニューヨークは主に劇場を訪れる人々を意味します。私は近隣の人々の反応が欲しかったのです。」[ 10 ]

生産

1984年11月、作家協会の理事長トム・スミスはモリソンとキャピタル・レップの芸術監督ブルース・ブシャール、ピーター・クラフと会談し、モリソンの戯曲を同劇場で上演することを提案した。彼らは脚本を見ることなく、この企画を承認した。[ 5 ]

オーディションはニューヨーク市西44丁目のニュー・ドラマティスト・ビルで行われた。ブシャール、モーゼス、モリソンが出席した。初日だけで30人以上がオーディションを受けた。最終的に主役に選ばれたジョセフ・フィリップスはオーディションの予定にはなかった。タマラ役にキャスティングされたロレイン・トゥーサンはインフルエンザにかかっており、モーゼスは彼女の朗読を中断して別のセクションに飛ばした。[ 11 ]

1985年秋、彫刻家ウィラ・シャリットはモリソンとギルバート・モーゼスから、ショーのためのマスク・シリーズの制作を依頼された。モーゼスは当初マスクというアイデアに懐疑的だったが、モリソンはそれを強く主張した。[ 12 ]マスクの中には、ラテックス製の小さくてリアルなマスクもあれば、俳優が金網のヘッドギアの上からかぶる、大きくて特大のグロテスクな頭部のものもあった。シャリットは以前、ラジオシティ・ミュージックホールでのプロジェクトで芸術監督ブルース・ブーシャールと出会い、キャピタル・レパートリー・シアターの『ジェイミー・フォスターの通夜』にデスマスクを提供していた。[ 13 ]

デザイナーのデール・F・ジョーダンは、1970年代後半、レキシントン・コンサバトリー・シアターとして設立された当時から、この劇場で頻繁にアーティストとして活躍していました。デザインプロセスは、ギルバート・モーゼスとのスケッチやアイデアの交換から始まり、抽象的なイメージや夢の情景を強調していましたが、後にファンタジーのあらゆる側面を描写しようとするのではなく、より具体的で夢を連想させるものへと洗練されました。エメットがシュールレアリスト的な方法で飲み込まれる椅子が登場する複雑なシーンなどの要素は、よりシンプルなものへと修正されました。[ 14 ]

モーゼスの構想がますます精緻化し、モリソンの支援もあって、費用は増加した。ブロードウェイ・スタイルの作品で資金繰りに精通していたモーゼスは、劇場の制作チームとその限られた資金源から抵抗を受けた。共同出資者は、不足分を補うために予算を増額することに同意した。[ 15 ]

概要

14歳の少年エメットは、1955年8月の夏休みの過ごし方を回想するところから物語が始まり、徐々に自分が殺害されたエメット・ティルの霊であり、夢のような思考状態に陥っていることが明らかになる。シュールな場面では、エメットは様々な登場人物と交流し、中には登場人物の人生の様々な段階を表す仮面を被っている者もいる。1955年の若い黒人の友人ジョージとユースタス、そして母親のマと会話する。そして、声をかけた女性プリンセス、そしてエメット殺害の犯人である白人男性メイジャーとバックと対峙する。

黒人少女タマラが観客席から立ち上がり、舞台に登場し、場を乱す。登場人物たちは、彼女が自分たちの物語の一部ではなく、エメットの夢の外に存在していることに戸惑う。タマラは、ジェンダーの力関係を含め、現代的な視点から、エメットを含む登場人物たちと対峙する。エメットは、自分が実はエメット・ティルではないかもしれない、むしろ自分がエメット・ティルであると夢見ている、殺された別の少年かもしれないと明かす。登場人物たちは、もしかしたら本当のエメット・ティルを知らなかったのかもしれないと話し合う。凧を作ったエメットは、凧を揚げながら舞台を降りる。タマラは観客席に戻る。

キャスト

クルー

  • 監督 - ギルバート・モーゼス
  • 舞台美術・照明デザイナー - デール・F・ジョーダン
  • マスクデザイン -ウィラ・シャリット
  • 衣装デザイン - ロイド・K・ワイワイオール
  • マスク/ムーブメント - コンスタンス・ヴァリス・ヒル
  • マスクデザイン・製作アシスタント - ステイシー・モース、マーリーン・マーダ、シェリー・ワイアント
  • ボイスコンサルタント - ロレイン・トゥーサン
  • シャリット氏のアシスタント - デブラ・ペイチェル
  • 作曲家/サウンドデザイン - ケビン・バートレット
  • プロダクションステージマネージャー - パトリシア・フレイ
  • テクニカルディレクター - デビッド・ヤーガン
  • プロパティマスター - ジャネット・ストーク
  • プロデュース芸術監督 - ブルース・ブッチャード、ピーター・クラフ[ 16 ]

プレミア

『ドリーミング・エメット』の初演は1986年1月5日に行われ、その後、スチューベン・アスレチック・クラブでレセプションが開かれた。「レセプションがほぼ終了した午後7時半、満面の笑みを浮かべたモリソンが到着し、ブラボーと拍手の中、部屋を闊歩した」とアルバニー・タイムズ・ユニオン紙は伝えている。このレセプションでは、モリソン、演出家のギルバート・モーゼス、ウィリアム・ケネディがスピーチを行った。「この劇は、演劇界だけでなく、人種問題でも注目を集めるだろう」とケネディは述べた。「…これまで提起されたことのない問題を提起している」。出席者には、ジーン・シャリット、ウィラ・シャリット、アルバニー市長トーマス・マイケル・ウェイレン3世、ニューヨーク州立大学学長クリフトン・R・ウォートン・ジュニア、州議会議員ウィリアム・F・パサナンテ、出版者ダーディス・マクネーミー、そしてブロードウェイ・プロデューサーのミシェル・スチュアートとバーバラ・リゲティ＝ヒューリットらが名を連ねた。[ 17 ] [ 18 ]

この作品の共同出資者であるキャピタル・ディストリクト・ヒューマニティーズ・プログラムは、黒人作家やゲスト講師を招いて『ドリーミング・エメット』をめぐる一連の地域イベント『抗議の進歩：文学を通じた黒人の歴史』を企画した。

批評家の反応

この劇は賛否両論の評価を受け、モリソンの言語表現は称賛されたが、形式や演出は批判された[ 21 ]。この劇は独特のスタイルと形式を持っている。マーガレット・クロイドンはニューヨーク・タイムズ紙の『ドリーミング・エメット』の書評で、劇中劇などの要素や複雑な構造モチーフに対するティルの想像力の制御や、「非自然主義的」で「非線形」な物語の創造を指摘した[ 1 ] 。サラトギアン紙は、第1幕の対話における感覚的で詩的な細部と第1幕の劇的技法を称賛したが、第2幕は満足のいくものではなく、味気なく学術的だとした[ 22 ] 。対照的に、ニッカボッカー・ニュースのボブ・ゲッファートは第1幕を好まなかったが、第2幕を称賛した。特に第1幕の終わりのタマラの登場は、作品のエネルギーを活気づけた。ゲプファートは、モリソンの脚本力が演劇経験の少なさにもかかわらず、説得力があり、深く心に残る考えを表現していると称賛した。[ 23 ]批評家のダン・ディニコラは、この作品を「混乱していて分かりにくい」と評したが、モリソンの鋭い台詞回しを高く評価した。[ 2 ]バラエティ誌もこの批評に同調し、「冗長で冗長で分かりにくい」と評したが、ジョセフ・C・フィリップスの演技と劇場の演出価値は称賛した。[ 24 ]

アルバニーのジャーナリスト、マーティン・P・ケリーはこの作品の重要性を称賛しつつも、「観客とテーマの間に入り込む芝居がかった演出」を批判した。ケリーは演技の素晴らしさを指摘し、「問題を提起しているものの、興味をそそるドラマ性に欠けている。筋書きがなく、登場人物の描写も概して表面的だ」と評した。[ 25 ]アムステルダム・ニュースは「一流のキャスト」とギルバート・モーゼスの「独創的な」演出を称賛した。モリソンもまた、この作品をアルバニーで上演することの重要性について語った。[ 10 ]

他のメディアは、この作品を深い感動を与える作品だと評した。「最後に残るのは、満足感ではなく、むしろ人生という舞台で続く葛藤や問題について、より明確な理解を得ることだ。この点において、『ドリーミング・エメット』はお勧めだ」とコンコルディエシス誌の批評は述べている。[ 26 ]「2幕構成、1セット8人の登場人物による、非常に演劇的なこの作品は、過去と現在を行き来しながら、玉ねぎのように解けていく複雑な筋書きを持つ」とバークシャー・イーグル紙は評している。「あらゆる要素が、この劇の形や感覚、そしてそれに対する私たちの反応に必要不可欠であるように思えるが、最後にすべてが解きほぐれたとき、私たちには記憶に残るものも、心に安らぎを与えられるものも何も残らない。そして、これこそが、この劇の意図する、魅惑的な力であり、同時に不安をかき立てる力でもあるのだ」[ 27 ]メトロランドは、この演劇アンサンブルが同劇場の作品の中でも最高の演技の一つであると評価し、主に劇の核となるドラマから気をそらす余計な演出要素に難点があるとした。[ 28 ]トロイ・サンデー・レコードもこの劇を賞賛した。[ 29 ]

オルバニーの劇場で行われた公演後の講演で、学者のオルテンス・スピラーズ氏は、この作品はエメット・ティルの物語をそのまま表現したものではなく、詩的な文学的技法と演劇的表現主義を用いて、より深い問題を探求したものだと称賛した。彼女は、衝撃的な露出と空間の歪みによって劇を「圧倒」し、ティルの内面的な視点を露呈させた仮面について指摘した。

スピラーズはまた、ティルと年齢が近い（彼女は彼より1歳遅れて生まれた）ことから、このテーマとの個人的な繋がりを思い出し、彼の殺害は彼女にとって個人的な目覚めとなったと語った。「エメット・ティルの殺害犯たちは、エメット自身と同じくらい神話の対象なのです」と彼女は語った。この劇は、黒人であれ白人であれ、それぞれの神話から逃れられるのかどうかという問いを投げかけている。「私たちは互いの夢の中に閉じ込められています。それは実際には悪夢なのです。」スピラーズによると、夢のメタファーは劇の意味の中心であり、集団的なものである。「私たちは一人で夢を見ているのではないのです。」[ 30 ]

最近では、プリンストン大学の学者ライサ・ウィリアムズが、1986年の公演版以前の脚本における夢と夢のモチーフの使用を分析した。彼女は、夢の構造によってモリソンは主題に柔軟に取り組むことができ、テーマを覆い隠してしまう可能性のある「追悼マシン」を回避することができたと述べている。ウィリアムズはまた、タマラというキャラクターがエメットというキャラクターに対して、予想外かつ攻撃的な方法で反応し、対峙し、観客の共感を揺るがす様子も検証している。[ 31 ]

遺産

制作スタッフは、演出家と劇場スタッフの間に緊張関係があり、制作は困難だったと述べた。プロデューサー兼芸術監督のブルース・ブシャールは、モリソンの作品を守る姿勢は「厳格だが公平」だったと評したが、演出家の贅沢で費用のかかる演出が劇中の言葉のニュアンスを覆い隠していると批判した。出演者とスタッフは、モーゼスの制作方法と行動に苦慮した。しかしながら、この劇は興行的には大きな成功を収め、劇場でその10年間で最も売れた作品となった。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]

モリソンは、後に破棄したという報道があったにもかかわらず、この戯曲の多数のコピーと草稿を保管していた。初演後、彼女はパリやリンカーン・センターなど他の会場でも上演を試みたものの、完全な作品は実現しなかった。モリソンはこの戯曲を未完成とみなしていた。[ 15 ]

2018年、演出家のダニエル・バンクスはモリソンから学生を対象に劇のワークショップを行う許可を得た。バンクスは、脚本には複数のバージョンや改訂版があり、登場人物の名前や結末が多少異なるものもあったと指摘した。2019年のシンポジウム「モリソン上演」では、セントルイス・ワシントン大学の学生によって朗読されたシーンがいくつか上演された。 2020年にはウェスト・ジョージア大学で、同じくダニエル・バンクスが演出した朗読劇が上演された。[ 35 ] [ 36 ]

2020年2月、ニューヨーク州立大学オールバニ校は、モリソンのオールバニにおける活動を記念する展覧会を開催しました。展覧会では、モリソンの教授時代や「ドリーミング・エメット」プロジェクトに関連する品々が展示されました。[ 37 ]

参考文献

  1. ^ a b c d eクロイドン、マーガレット（1985年12月29日）「トニ・モリソン、劇作に挑戦」ニューヨーク・タイムズ、芸術誌 。ISSN 0362-4331。
  2. ^ a bディニコラ、ダン（1986年1月6日）「『ドリーミング・エメット』は、部分的な展開の方が全編よりも効果的」デイリー​​・ガゼット紙。
  3. ^ゴールドファーブ、ケン（1986年2月13日）「プロクターの支援が知事芸術賞を受賞」デイリー​​・ガゼット紙。2023年3月15日閲覧。
  4. ^メドウィック、キャスリーン（1986年1月）「ああ、アルバニー！」『ヴォーグ』
  5. ^ a bロビンソン、ハーロウ（1986年1月）「預言的な過去の夢」アメリカンシアター。
  6. ^ローソン、キャロル (1982年7月23日). 「ブロードウェイ：トニ・モリソンによる新作ミュージカルの脚本と歌詞」ニューヨーク・タイムズ. 2023年10月24日閲覧。
  7. ^スーザン・E・トマー（1986年1月3日）「モリソンの歌：キャピタル・レップのドラマ」ニッカボッカー・ニュース。
  8. ^ジョージ・ゴードン（1985年12月19日）「A Trio Gets Set for '86」メトロランド。
  9. ^シェリー、アンドリュー J.（1986年1月5日）。「『エメット』：待合室からキャプテンの代表へ」。サンデー・レコード紙。
  10. ^ a bブリュースター・ルイス、バーバラ（1986年2月8日）。「モリソンの『ドリーミング・エメット』の幕が上がる」「アムステルダムニュース」 。
  11. ^マクネーミー、ダーディス（1986年1月）「トニ・モリソン」、キャピタル・リージョン。
  12. ^コブレンツ、エレノア（1985年12月25日）「キャップ・レップが小説家トニ・モリソンの初舞台『ドリーミング・エメット』を上演」デイリー​​・ガゼット紙。
  13. ^ルブラン、フレッド（1985年12月22日）「瞬間を捉えるマスク」アルバニー・タイムズ・ユニオン。
  14. ^ドワイヤー、ポール（1986年1月3日）「ジョーダン：『エメット』のセットを夢見る」「タイムズレコード」
  15. ^ a bグリーン、イーロン（2025年3月5日）。「トニ・モリソンの失われた戯曲：なぜこの小説家唯一の舞台劇は長い間姿を消したのか？」 Vulture誌。 2025年3月5日閲覧。
  16. ^「プロフィール」.プレイビル1985-1986シーズン. キャピタル・レパートリー・シアター. 1986年.
  17. ^「演劇初演を祝うレセプション」アルバニー・タイムズ・ユニオン、1986年1月5日。
  18. ^フィッシュキン、バーバラ（1986年1月8日）「夢見るエメットが生き返る」ニュースデイ誌。
  19. ^ 「黒人歴史に関する文学シリーズ」スケネクタディ・ガゼット1986年2月1日. 2024年6月29日閲覧。
  20. ^ (イベントチラシ) 『抗議の進展：文学を通して見る黒人の歴史』ニューヨーク州アルバニー：キャピタル・ディストリクト・ヒューマニティーズ・プログラム、1986年。
  21. ^フィッシュキン、バーバラ（1986年1月12日）「モリソン作家の処女作は人種差別を痛烈に批判」ガネット・ウェストチェスター新聞、ワシントン・ポスト・ニュース・サービス。
  22. ^ライリー、ジム（1986年1月8日）。「『エメット』は今シーズンの演劇の逸品になるかもしれない」サラトギアン紙。
  23. ^ Goepfert, Bob (1986年1月7日). "「『夢見るエメット』は完璧ではないが、思慮深い」。ニッカボッカー・ニュース。
  24. ^「Resident Legit Reviews: Dreaming Emmett」バラエティ誌、1986年3月5日。
  25. ^ケリー、マーティン・P.（1986年1月5日）「まだ焦点を当てる必要がある貴重な研究」アルバニー・タイムズ・ユニオン。
  26. ^ディミック、トッド（1986年1月16日）「キャピタル・レプ…アルバニー・プレミア・シアターでの『Dreaming Emmett』」コンコルディエシス誌。
  27. ^ジョンソン、ステファニー・L.（1986年1月7日）「劇評：『ドリーミング・エメット』開幕」バークシャー・イーグル紙。
  28. ^ Nilsson, BA (1986年1月9日～15日). 「シアター・イン・レビュー：夢を抱きしめて」メトロランド.
  29. ^ポール・ドワイヤー（1986年1月5日）「キャップ・レップ、モリソンの新作劇を発表」サンデー・レコード紙。
  30. ^スピラーズ、ホルテンス。「『文学を通して見る黒人史』講義（テープ13）」ホルテンス・J・スピラーズ・コレクション。ブラウン大学図書館デジタルリポジトリ。 2024年6月10日閲覧。
  31. ^ウィリアムズ、ライサ（2020年秋）「人々は彼の名前を知っている：トニ・モリスンの『夢見るエメット』における時間、正義、そして記憶」カレッジ文学47 ( 4): 721– 751.
  32. ^ Clough, Peter (1989). 「キャピタル・レパートリー・シアター：伝記」 . archive.org . キャピタル・レパートリー・シアター. 2024年6月11日閲覧。
  33. ^カサック、ケイティ。「トニ・モリソンの処女作『夢見るエメット』はアルバニーで上演されたが、初演後に中止になった。何が起こったのか？」ザ・コラボレーティブ・マガジン。プロクターズ・コラボレーティブ。 2024年6月11日閲覧。
  34. ^ Heldensfels, RD (1993年10月8日). 「作家は『温厚で要求が厳しい』と元同僚が語る」 The Daily Gazette . 2024年7月24日閲覧。
  35. ^ドッカリー、ジョナサン（2020年1月28日）「UWG、トニ・モリソンの『夢見るエメット』のステージリーディングを開催」「 .シティメニュー. 2024年6月11日閲覧。
  36. ^「自由を与え、害を与えない空間をいかに創造するか：『ドリーミング・エメット』の公演」カレッジ文学47 (4): 687– 695. 2020年秋。
  37. ^キング、ジェシー（2020年2月19日）「UAlbanyがトニ・モリソンを偲ぶ新展示」WAMCニュース。2025年4月5日閲覧。

さらに読む

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