| 神話のアメリカをドライブ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1971 | |||
| スタジオ | モーガンスタジオ | |||
| ラベル | フィリップス・レコード、RCAレコード | |||
| プロデューサー | ドン・ポール | |||
| ピート・アトキンの年表 | ||||
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『ドライビング・スルー・ミシカル・アメリカ』は、イギリスのミュージシャン、ピート・アトキンによるアルバムで、アトキンと作詞作曲パートナーのクライヴ・ジェイムスが共作した。彼らの2枚目の商業リリースであり、よりロック志向のサウンドが特徴となっている。
このアルバムは1971年3月にロンドンのモーガン・スタジオで4回のセッションを経て録音され、ドン・ポールがプロデュースし、ロジャー・クエストがエンジニアリングを担当した。セッション費用を抑えるため、ほとんどの曲はライブ、あるいは可能な限りライブに近い形で録音された。アトキンはオーバーダブを巧みに用いた。ミュージシャンには、モーガンのセッション・ミュージシャンの常連に加え、ブルー・ミンクのメンバーも含まれていた。前作は予算が限られていたため、アコースティック・フォーク調のサウンドとなった。2作目では制作予算が拡大され、アトキンはよりロック志向のサウンドを実現した。[ 1 ] [ 2 ]
アトキンとジェイムズによると、このアルバムはアーティストにとって転機となり、他のパフォーマーに歌わせる曲作りから離れ、より独特なスタイル、構成、そして主題へと移行した。「The Pearl Driller」はBBC2の真珠産業に関するドキュメンタリー番組にインスピレーションを得た。「Prince of Aquitaine」はT.S.エリオットの『荒地』の一節から着想を得ており、詩人ジェラール・ド・ネルヴァルから借用した可能性もある。「No Dice」はルイス・マクニースの一節にインスピレーションを得たもので、4人の異なる登場人物とその早すぎる死を描いている。アトキンはこれを彼らの最高傑作の一つだと考えていた。「Practical Man」は音楽業界に対するシニカルな視点を描いているが、2人のソングライターは当時、もしそのようなオファーがあれば喜んで受け入れただろうと述べている。
タイトル曲はアメリカのテーマ、文化、そして象徴性を探求しているが、作曲当時、ジェイムズはまだアメリカを訪れていなかった。オックスフォード・シェイクスピア・カンパニーとケンブリッジ・シェイクスピア・カンパニーと共にアメリカをツアーしたのは、アトキンだけだった。それでもジェイムズは、最近の出来事にインスピレーションを受けていた。「ケント州立大学の惨事は、私の心の中で求心力の渦を作り出し、まるで廃品置き場が溶けたかのように、古くなった小品を力強く引き寄せ、融合させてしまった」と彼は2008年に回想している。[ 3 ] [ 4 ]
このアルバムは批評家から絶賛され、デュオの作品の中でも最も高く評価されている作品の一つです。「最初の曲の最初の1分から、このアルバムは明らかに別格だ」と、クリーム誌のデイブ・ゲリーは好意的なレビューで述べています。「ピート・アトキンの柔らかなボーカルに映える、非常に興味深いサウンド」とNME誌は評し、「The Faded Mansion on the Hill」を特に高く評価しました。2年後、1973年の再発盤は、評論家デレク・ジュエルの年間ベストアルバムリストにおいて「ニアミス」と評されました。サウンズ誌はタイトル曲を「Desolation Row」のイギリス版に例え、2人を国内最高のソングライターの一人と称賛しました。メロディー・メーカー誌も絶賛しました。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
このアルバムは当時のアトキン/ジェームスのアルバムの中で最も売れなかったにもかかわらず、現代のリスナーからは最も注目を集めているとシンディグ誌は指摘した。 [ 11 ]
「花とワイン」は他のアーティストによってカバーされています。ダグ・アシュダウンが1974年に初めて録音し、翌年にはジョン・ザ・フィッシュが続きました。ヴァル・ドゥーニカンが1980年に録音したバージョンは、アトキンとジェイムズに印税をもたらしました。作詞家たちは冗談めかして、その額は前作のアルバム売上を上回ったと語っています。リースベス・リストは1982年にこの曲を録音し、ヤン・サイモン・ミンケマが歌詞を翻訳しました。サラ・ムールは2008年に録音しました。
作家トム・ホルトは1997年に短編集『ビター・レミングス』で「プラクティカル・マン」をパロディ化した。 [ 12 ]