車の歌
| 車の歌 | |
|---|---|
| 文体の起源 | 1900年代:ポピュラー音楽、ダンス、ラグタイム、マーチ1950年代:ブルース、ドゥーワップ、ロックンロール、リズムアンドブルース、ソウル、トラディショナルポップ1960年代:ロック、サーフ |
| 文化的起源 | 最も初期の形態は1900年代に米国で出現し、1950年代初頭に米国で完全に発展し、1960年代初頭に米国カリフォルニア州で「ホットロッドロック」として人気がピークに達した。 |
カーソングとは、歌詞や音楽のテーマが車の旅に関係する歌のことです。初期の形態は1900年代に登場しましたが、カーソングが本格的に登場したのは1950年代で、ロックンロールやカーカルチャーの一部として登場しました。そして、サーフミュージックシーンの発展としてホットロッドロックが台頭した1960年代に、アメリカ西海岸で人気がピークに達しました。この人気は1960年代後半には衰退しましたが、21世紀においても車はポップミュージックで頻繁に取り上げられるテーマです。[ 1 ]
起源
20世紀初頭、自動車という新しい発明がポピュラー音楽に登場し始めました。初期の作品の多くは歌詞がなく、「The Motor Car」（1903年）や「The Auto Race」（1904年）のように、自動車の音を音楽的に模倣しようとしていました。ダンス、ラグタイム、マーチといった楽曲も登場し始め、歌詞はないものの、自動車に音楽的に触発されました。やがて、ヘンリー・クルルの「Automobile Races」のように、これらの曲のいくつかは歌詞を帯びるようになりました。[ 2 ] 1905年、ガス・エドワーズは「 In My Merry Oldsmobile」を初演しました。ケネス・T・ジャクソンはこの曲を「自動車について書かれた最も有名なカーソング」と呼んでいます。[ 3 ]
完全開発
カーソングは、1950年代初頭、ロックンロール界が急成長し始めた時期に本格的に登場し始めた。ジャッキー・ブレンストンは、オールズモビル・ロケット88を称賛したアイク・ターナー作とされる「ロケット88」でヒットを飛ばした。[ 4 ]このジャンルで最もよく知られているのは、アーキー・シブリーと彼のマウンテン・デュー・ボーイズの「ホット・ロッド・レース」と、チャーリー・ライアンのアンサーソング「ホット・ロッド・リンカーン」である。ジョニー・マーサーの「スカイラーク」は実際には1942年にリリースされたが、 1953年にデビューしたビュイック・スカイラークのインスピレーションとなった。1950年代の曲の多くは、ドライブイン・レストランに近づくときや誰かと待ち合わせるときに車内で流すBGMとして役立った。ベンチャーズの「ウォーク・ドント・ラン」 、リンク・レイの「ランブル」 、サント＆ジョニーの「スリープ・ウォーク」などはゆっくりとした入場に適しており、コレッジアンズの「レッツ・ゴー・フォー・ア・ライド」 、チャック・ベリーの「ユー・キャント・キャッチ・ミー」、デュアン・エディの「レベル・ラウザー」はより速い入場に適しており、チャック・ベリーの「ノー・パーティカル・プレイス・トゥ・ゴー」はあらゆる状況に適していた。[ 5 ]自動車のブランド名から名前を取ったグループも多く登場し、インパラ、エルドラド、キャデラック、フリートウッド、スターファイア、リビエラ、リトル・アンソニー、インペリアルズなど、数え切れないほど多くのグループが誕生した。[ 5 ]
ホットロッドロック
マッスルカーブームとスポーツカーレースへの関心の高まりにより、高性能車を彷彿とさせる車が数多く登場した。既に大きな成功を収めていたロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズは、カリフォルニアのクルージングとドラッグレース文化に着目し、「ホットロッド・ロック」として知られる短命なロック音楽ブームの先駆けとなった。[ 6 ] [ 7 ] [ 4 ]作家のジェフリー・ハイムズは「その音楽は（サーフミュージックとは）わずかに異なるだけだった」と記している。[ 8 ]ジェフ・ブライテンシュタイン著『究極のホットロッド辞典』によると、
自動車や、それほどではないがホットロッドは、アメリカのポピュラー音楽では比較的一般的で永続的なテーマであるが、ホットロッドミュージックという用語は、1960年代前半から中頃の独特の「カリフォルニアサウンド」の音楽と最も関連付けられており、豊かなボーカルハーモニー、アンプリファイされた（通常はフェンダーブランドの）エレキギター、若者向けの歌詞（ほとんどの場合、ホットロッド、より広義にはサーフィンと「女の子」を称賛している）によって定義されました。[ 9 ]
1961年から1965年にかけて、約1500曲のカーソングが録音されました。[ 5 ]ビーチ・ボーイズと並んで、ジャン・アンド・ディーン、ロニー・アンド・ザ・デイトナ、ファンタスティック・バギーズがシーンの最前線に登場しました。[ 5 ] [ 10 ] 1950年代と同様に、多くのグループが自動車ブランドの名前を採用しましたが、このときはGTOやTボーンなどのホットロッドに重点が置かれていました。[ 5 ]
この時代に登場した最も人気のある車/バイクの曲には次のようなものがあります。
- デュアルズによる「スティック・シフト」（1961年）[ 11 ]
- ビーチ・ボーイズの「409」（1962年）[ 4 ] [ 12 ]
- 「リトル・デュース・クーペ」（1963年）ビーチ・ボーイズ[ 4 ]
- ビーチ・ボーイズの「シャットダウン」（1963年） [ 7 ] [ 13 ]
- リップ・コードによる「ヘイ・リトル・コブラ」（1963年）
- 「ドラッグ・シティ」（1963年）ジャン＆ディーン[ 13 ]
- 「ファン・ファン・ファン」（1964年）ビーチ・ボーイズ[ 13 ]
- ビーチ・ボーイズの「アイ・ゲット・アラウンド」（1964年） [ 14 ]
- 「ドント・ウォーリー・ベイビー」（1964年）ビーチ・ボーイズ[ 14 ]
- ビーチ・ボーイズの「リトル・ホンダ」（1964年）、ホンデルズがカバー（同じく1964年）[ 7 ] [ 13 ]
- ビーチ・ボーイズの「カスタム・マシーン」（1963年）、ブルース・アンド・テリー（1964年）によって人気を博した[ 13 ]
- 「デッドマンズカーブ」（1964年）ジャン＆ディーン作[ 7 ] [ 10 ] [ 13 ]
- 「パサデナの小さな老婦人」（1964年）ジャンとディーン作[ 7 ] [ 10 ]
- 「アナハイム、アズサ＆クカモンガ裁縫サークル、書評とタイミング協会」（1964年）ジャンとディーン著[ 10 ]
- 「GTO」（1964年）ロニー・アンド・ザ・デイトナス[ 13 ]
- 「バケットT」（1964年）ロニー・アンド・ザ・デイトナス[ 13 ]
- リップ・コードによる「スリー・ウィンドウ・クーペ」（1964年）[ 13 ]
晩年
1960年代半ばにホットロッド・ミュージックの時代が終焉を迎えた後も、カーソングは依然として頻繁にリリースされていたものの、かつてほどの人気は得られませんでした。この時代以降に登場した重要なソングには、以下のようなものがあります。
- ステッペンウルフの「Born to Be Wild」（1968年）[ 14 ]
- ザ・フーの「ゴーイング・モービル」（1971年）[ 14 ]
- ディープ・パープルの「ハイウェイ・スター」（1972年）
- ドゥービー・ブラザーズの「ロッキン・ダウン・ザ・ハイウェイ」（1972年）
- クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルの「スウィート・ヒッチハイカー」（1972年）
- セイルキャットの「モーターサイクル・ママ」（1972年）
- ホークウインド作「シルバー・マシーン」（1972年）
- クラフトワークの「アウトバーン」（1975）
- 「ロー・ライダー」（1975年）ウォー
- クイーンの「アイム・イン・ラヴ・ウィズ・マイ・カー」（1975年）
- ディクテイターズの「（私は）車と女の子のために生きる」（1975年）
- ミート・ローフの「ダッシュボード・ライトの楽園」（1977年）
- ゲイリー・ニューマンの『カーズ』（1979年）[ 15 ]
- 「トランザム（ハイウェイ・ワンダーランド）」（1979年）サミー・ヘイガー
- 「ウォーム・レザーレット」（1980年）グレース・ジョーンズ[ 16 ]
- 「バンパーに引っ張って」（1981年）グレース・ジョーンズ[ 16 ]
- ジューダス・プリーストの「ヘディング・アウト・トゥ・ザ・ハイウェイ」（1981年）[ 14 ]
- プリンスによる「リトル・レッド・コルベット」（1982年）[ 16 ]
- ヴァン・ヘイレンの「パナマ」（1984年）
- ブルース・スプリングスティーンの「ピンク・キャデラック」（1984年） 、ナタリー・コールがカバー（1988年）[ 16 ]
- ボニー・タイラー著『Rebel Without a Clue』（1986年）
- 「ローバー90」（2013年）ジャッジ・スミス監督[ 17 ]
- チャーリー・エックスシーエックスの「Vroom Vroom」（2016年）
参照
参考文献
- ^ウォーレン・ブロツキー博士 (2015). 『音楽を聴きながらの運転：認知行動的影響』 Ashgate Publishing, Ltd. pp. 35, 329. ISBN 978-1-472-41146-4。
- ^テルゲン 2006、238ページ。
- ^ジャクソン 1985、158ページ。
- ^ a b c dフェランディーノ 2015、p. 149.
- ^ a b c d eデウィット 2001、44ページ。
- ^ブレア＆マクパーランド 1990、p.xiv。
- ^ a b c d eシュカー 2012年、279頁。
- ^ハイムズ、ジェフリー. 「サーフ・ミュージック」（PDF） . teachrock.org . ロックンロール：アメリカの歴史. 2015年11月25日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。
- ^ブライテンシュタイン、107ページ。
- ^ a b c dアレクサンダー1964、33ページ。
- ^バンディ 1961、12ページ。
- ^シュカー 2012、279-280頁。
- ^ a b c d e f g h iホフマン＆ベイリー 1990、61ページ。
- ^ a b c d e Cateforis 2011、p. 174。
- ^カテフォリス 2011、p. 173-181。
- ^ a b c dウォーカー 2009、p. 171。
- ^ジャッジ・スミス. 「ズート・スーツ - トラックリストとノート」 . 2023年6月27日閲覧。
参考文献
- アレクサンダー、シャナ（1964年11月6日）。ディック・ストーリー（編）「キャブレターへのラブソング」。ライフ誌第57巻第19号、タイム社、33ページ。ISSN 0024-3019 。
- ブレア、ジョン、マクパーランド、スティーブン・J. (1990). 『ホットロッド・ミュージックの図解ディスコグラフィー 1961-1965』オークランド、カリフォルニア州:カリフォルニア大学. ISBN 9781560750024。
- ブライテンシュタイン、ジェフ著『究極のホットロッド辞典：原爆からズーミーまで』、モーターブックス・インターナショナル、ISBN 978-1-61059-235-2。
- バンディ・ジューン編（1961年10月23日）「アーティスト伝記」ビルボード誌第73巻第41号。ビルボード出版。ISSN 0006-2510 。
- カテフォリス、テオ（2011年）『私たちはニューウェイヴではないのか？：1980年代初頭のモダンポップ』アナーバー：ミシガン大学出版局、 173～ 181頁 。ISBN 9780472034703。
- ウォーカー、クリントン（2009年）『ゴールデン・マイルズ：セックス、スピード、そしてオーストラリアのマッスルカー』アデレード：ウェイクフィールド・プレス、ISBN 9781862548541。
- デウィット、ジョン（2001年）『クールな車、ハイアート：クスタム・カルチャーの台頭』ジャクソン：ミシシッピ大学出版局、ISBN 9781604737752。
- フェランディーノ、デイヴィッド (2015). ターナー、キャサリン・L. (編). 『This is the Sound of Irony: Music, Politics and Popular Culture』 ファーナム:アッシュゲート出版. pp. 145– 158. ISBN 9781472442611。
- ホフマン, フランク・W.; ベイリー, ウィリアム・G. (1990). 『芸術と娯楽の流行』第1巻. ビンガムトン: ハワース・プレス. pp. 61– 62. ISBN 9780866568814。
- ジャクソン、ケネス・T. (1985). 『クラブグラス・フロンティア：アメリカ合衆国の郊外化』 ニューヨーク：オックスフォード大学出版局. ISBN 0-19-504983-7。
- シュカー、ロイ (2012). ホーン、デイヴィッド、シェパード、ジョン (編).コンティニュアム・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック・オブ・ザ・ワールド. 第8巻. ニューヨーク; ロンドン: A & C Black . pp. 279– 280. ISBN 9781441148742。
- テルゲン、ダイアン (2006). ヒルストロム、ケビン、ヒルストロム、ローリー・コリアー (編). 「金ぴか時代の芸術と文学」 .自動車、鉱業、石油、繊維. サンタバーバラ: ABC-CLIO : 205–258 . ISBN 9781851097494。
