リフィフィ
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リフィフィ
映画のポスターには、赤い背景に緑のジャケットを着たトニー「ル・ステファノワ」が描かれています。背景では、ジョー「ル・スエドワ」が妻から電話を奪おうとしています。画像の上部には「トニー・ル・ステファノワはまさにランデブー…」というキャッチフレーズが含まれています。ポスターの下部には、原題と制作クレジットが記載されています
フランス語原題の映画ポスター
監督ジュールス・ダッシン
作詞
プロデューサー
主演
撮影フィリップ・アゴスティーニ
編集ロジャー・ドワイヤー
音楽ジョルジュ・オーリック
配給パテ（フランス）
発売日
  • 1955年4月13日 （1955年4月13日）
上映時間
115分
国フランス
言語フランス語
予算20万ドル[ 1 ] [ 2 ]

『リフィフィ』（フランス語： Du rififi chez les hommes [ a ]）は、オーギュスト・ル・ブルトンの同名小説を原作とした1955年のフランスの犯罪映画である。アメリカのブラックリスト入りした映画監督ジュール・ダッサンが監督を務め、ジャン・セルヴェが老いたギャングのトニー「ル・ステファノワ」、カール・メーナーがジョー「ル・スエドワ」、ロバート・マニュエルがマリオ・ファラッティ、ジュール・ダッサンがセザール「ル・ミラノ」を演じる。4人は共謀し、ラ・ペ通りにある高級宝石店への強盗という、ほぼ不可能と思われる強盗を実行する。映画の目玉は、セリフや音楽を入れず、ほぼ無音で撮影された、犯行の詳細を描いた30分の複雑な強盗シーンである。この架空の強盗は、世界中で実際に犯罪に利用されている。 [ 5 ] [ 6 ]

ハリウッドからブラックリストに載せられた後、ダッシン氏はフランスで仕事を見つけ、 『リフィフィ』の監督を依頼された。原作小説の一部に不快感を覚えていたにもかかわらず、ダッシン氏は監督を引き受けた。彼は低予算、スターキャストなし、そして低賃金で働く制作スタッフの中で、 『リフィフィ』を撮影した。[ 2 ]

この映画は初公開時、フランス、アメリカ、イギリスの観客と批評家から好評を博した。ダッシン監督はこの作品で1955年のカンヌ国際映画祭で最優秀監督賞を受賞した。[ 7 ]『リフィフィ』は全米映画批評家協会の最優秀外国語映画賞にノミネートされた。『リフィフィ』は2000年と2015年に劇場で再公開され[ 8 ] 、現代の映画評論家からもフランスのフィルム・ノワールの最高傑作の一つとして高く評価されている。[ 9 ]

プロット

宝石強盗で5年の刑期を務めた犯罪者、トニー・ル・ステファノワは、路上で不運に見舞われていた。友人のジョーが、共通の友人マリオが持ちかけた強盗の話を持ちかけてきた。3人でパリの宝石店の正面の窓ガラスを白昼堂々と割り、宝石を盗むというのだ。トニーは断る。ところが、かつての恋人マドが、自分がいない間にパリのギャング、ナイトクラブのオーナー、ピエール・グルターと付き合っていたことを知る。グルターの店でマドが働いているのを見つけたトニーは、荒れ果てた自分のアパートに彼女を招き入れる。彼女は明らかに身なりが良く、トニーはグルターと深く関わっている彼女を容赦なく殴りつける。トニーは強盗の考えを変え、窓ガラスを盗むだけでなく、より困難だがより儲かる店の金庫を盗むという条件で引き受けることにした。マリオは、イタリア人の同胞で金庫破りのセザールを雇うことを提案する。4人は店に侵入し、高度な警報システムを解除するための独創的な計画を考案し、 リハーサルを重ねる。

日曜の夜、この一座がアパートの2階からセメントの天井をノミで削り取るところから、この事件は始まる。緊迫感あふれる侵入は成功し、犯人たちは正体不明のまま逃走する。しかし、他の犯人には内緒で、セザールは恋人でグラッターのクラブのシャンテューズであるヴィヴィアンヌへのお土産として、ダイヤモンドの指輪をポケットに入れていた。この強盗はトップニュースとなり、4人の男たちはロンドンの知人に盗品を売る手はずを整える。一方、グラッターはマドと彼女の怪我を目撃し、マドとの関係を断つ。トニーの干渉に激怒したグラッターは、麻薬中毒の弟レミーにヘロインを与え、トニーを殺すように命じる。しかし、もう一人のグラッター兄弟、ルイがセザールがヴィヴィアンヌに贈ったダイヤモンドを見せ、彼らは宝石盗難の犯人がセザール、マリオ、そしてトニーであることに気づく。グラッターはセザールに自白を強要する。FF1000万の警察からの懸賞金を放棄したグラッターは、トニーのギャングから宝石を盗むことを決意する。マリオとその妻イダは、盗品の隠し場所を明かそうとしなかったため、レミーに惨殺される。トニーは二人のアパートから宝石を回収し、匿名で豪華な葬儀費用を負担する。その後、グラッターを探しに出たトニーは、捕らわれていたセザールに遭遇する。セザールは密告したことを自白する。トニーは「ルール」を盾に、無念にもセザールを殺害する。

一方、敵対者を脅迫しようと、グラッターのチンピラたちはジョーの5歳の息子トニオを誘拐し、身代金を要求した。ロンドンの盗賊団が身代金を持って到着すると、トニーは単独で力ずくで子供を救出するために出発し、ジョーにそれが彼を生きている姿で見る唯一の方法だと助言した。マドの助けを借りて、彼はグラッターの田舎の家でトニオを追跡し、彼を救出する途中でレミとルイを殺害した。パリに戻る途中、トニーはジョーがプレッシャーに耐えきれず、金を持ってグラッターの家に会うことに同意したことを知る。ジョーが到着すると、グラッターはトニーに、すでに子供を誘拐して殺害したと告げる。友人を救うには数秒遅すぎたトニーはグラッターに致命傷を負うが、グラッターが略奪品を持って逃げようとした瞬間に彼を殺害した。トニーは血を流しながらも狂ったようにパリへ車を走らせ、トニオを無事に自宅へ送り届けたが、警察と通行人が彼と1億2000万フランの現金が詰まったスーツケースに迫る中、運転中に息を引き取った。ジョーの妻ルイーズは車から子供を連れ出し、スーツケースと遺体を警察に残した。

キャスト

  • ジャン・セルヴェ（トニー「ル・ステファノワ」役）：宝石窃盗で5年の刑期を終えて最近出所したギャング。強盗団の最年長メンバーであるトニーは、ジョー「ル・スエドワ」の息子で、同名のトニオの名付け親である
  • カール・メーナーがジョー「ル・スエドワ」役で出演。トニーが5年間の服役を担ったスウェーデン出身の若きギャング。ジョーはトニーを強盗に誘う。「ル・スエドワ」はフランス語で「スウェーデン人」を意味する。
  • ロバート・マニュエル (マリオ・フェラッティ役): 宝石強盗の独創的なアイデアを思いついた、楽天的なイタリアのギャング。
  • ジュール・ダッシン（セザール「ミラノ人」役）：トニーに雇われた熟練の金庫破りで、女性に目がない。ダッシンはこの役をペルロ・ヴィータという偽名で演じた。[ 2 ]
  • マガリ・ノエル(ヴィヴィアンヌ役): セザール「ミラノ人」と関係を持つナイトクラブの歌手。映画の主題歌を歌う。
  • クロード・シルヴァン（イダ役）：マリオ・フェラッティの妻
  • マルセル・ルポヴィッチ ピエール・グルッター役: グルッター・ギャングのリーダーであり、ナイトクラブ「L'Âge d'Or」のオーナー。
  • ロベール・ホセイン：レミー・グルッター役：ヘロイン中毒のグルッター・ギャングのメンバー。
  • ピエール・グラセット ルイ・グラッター役: グラッター・ギャングのメンバー。
  • マリー・サブレ（マド役）：トニー「ル・ステファノワ」の元恋人であり、現在はピエール・グルッターの恋人。
  • ドミニク・モーリン：ジョー・「ル・スエドワ」の幼い息子、トニオ。
  • ジャニーン・ダーシー、ジョーの妻でありトニオの母、ルイーズ役。

生産

開発

映画『リフィフィ』は当初、後に強盗映画の巨匠となるジャン＝ピエール・メルヴィルが監督する予定だった。アメリカ人監督のジュール・ダッシンが監督就任の許可を求めたとき、メルヴィルは承認した。 [ 1 ]これはダッシンにとって5年ぶりの映画だった。[ 10 ]ダッシンにとっては、1951年4月に下院非米活動委員会で同僚の監督エドワード・ドミトリクが彼を共産主義者として指名したことで、ハリウッドでブラックリストに載せられていた。 [ 1 ] [ 10 ]その後、ダッシン氏はヨーロッパでキャリアを立て直そうとした。そのような映画企画のいくつかは、米国政府の遠距離からの働きかけにより阻止された。[ 11 ]ダッシン氏は映画『国民的ナンバーワン』を制作しようとしたが、主演のフェルナンデルとザ・ザ・ガボールがアメリカの圧力で降板したため中止となった。[ 10 ]ジョヴァンニ・ヴェルガの『マストロドン・ジェズアルド』をローマで映画化する試みは、米国大使館によって阻止された。[ 1 ]ダッシン監督はフランスのパリでエージェントからオファーを受け、そこでオーギュスト・ル・ブルトンの人気犯罪小説『男たちの殺人』の権利を獲得したプロデューサーのアンリ・ベラールと会った。[ 1 ]ベラールがダッシン監督を選んだのは、ダッシン監督の前作『裸の街』がフランスで大成功を収めていたためである。[ 1 ]

ダッシン監督は母国語である英語を使い、脚本家のルネ・ウィーラーの協力を得て6日間で『リフィフィ』の脚本を書き上げた。ウィーラーはその脚本を受け取ってフランス語に翻訳した。[ 1 ]ダッシン監督はこの小説を嫌っていた。ライバルのギャングが肌の黒いアラブ人と北アフリカ人で、肌の白いヨーロッパ人と対立するという人種差別的なテーマに反発したからである。また、この小説には死体性愛などの不穏な出来事が描かれていたが、ダッシン監督はこれらのシーンを映画でどう表現したらよいか分からなかった。[ 1 ] [ 12 ] [ 13 ]ベラールはダッシン監督が賛成するだろうと考えて、ライバルのギャングをアメリカ人にすることを提案した。ダッシン監督は、スクリーン上で遠回しな復讐をしていると非難されるのを嫌ってこのアイデアに反対した。ダッシン監督は脚本の中でライバルのギャングの民族性を軽視し、単にゲルマン系の「グラッター」を名字として選んだ。[ 1 ]原作から最も大きく変更されたのは強盗シーンで、250ページの小説のうちわずか10ページを占めていた。ダッシンは、どう扱えばいいのか分からなかった他の出来事をうまくやり過ごすため、脚本をこのシーンに集中させた。[ 12 ]制作されたこのシーンは、映画の上映時間の4分の1を占め、セリフや音楽は一切なく、自然音のみで撮影された。[ 1 ]

撮影

20万ドルの予算で制作したため、ダッシン監督はこの映画にトップスターを起用する余裕がなかった。[ 2 ] [ 13 ]主役に、ダッシン監督はアルコール依存症でキャリアが低迷していた俳優、ジャン・セルヴェを選んだ。 [ 1 ]イタリアのギャング、マリオ・フェラッティ役には、コメディ・フランセーズのメンバーとしてコメディー役を演じていたロバート・マニュエルを起用した。[ 1 ]映画プロデューサーの妻の提案を受けて、ダッシン監督はカール・メーナーをスウェーデン人のジョー役に起用した。[ 1 ]ダッシン監督は次の映画『死すべき者』でもメーナーを再び起用することになる。[ 1 ]ダッシン監督自身はイタリアの金庫破り、ミラノのセザール役を演じた[ 1 ]ダッシンはインタビューで「イタリアで非常に優秀な俳優をキャスティングしたが、名前は思い出せないが、彼は契約を得られなかった！…だから私は口ひげを生やして自分でその役を演じなければならなかった」と説明した。[ 1 ]

映画のスクリーンショット。取り乱したセザールが柱に縛られ、カメラに背を向けたトニー・ル・ステファノワを見つめている。
トニーは縛られたセザールに「マカロニ、君が好きだった。でも、ルールは分かってるだろう」と言い、裏切りの罪で彼を撃ち殺す。このシーンは、アメリカで同世代の人々に裏切られたダッシンの心情を反映させるために設けられた。[ 14 ]

『リフィフィ』はパリで冬の間に撮影され、スタジオセットではなく実際のロケ地が使用された。[ 2 ] [ 14 ]低予算のため、ロケ地探しはダッシン自身が行った。[ 2 ]ダッシンへの脚本・監督・出演料は8,000ドルだった。[ 13 ]ダッシンが「映画史上最も偉大な人物の一人」と評した美術監督はアレクサンドル・トラウナーだった。トラウナーはダッシンとの友情から、非常に低額の制作費でこの映画を制作した。[ 1 ]ダッシンとプロデューサーのアンリ・ベラールは2つの点で意見が対立した。1つはダッシンが「灰色が欲しかっただけだ」と主張し、日光がある時間帯の撮影を拒否したこと。[ 12 ]そして、映画には殴り合いのシーンを入れないことだった。こうした殴り合いのシーンは、フランスで『レミー・コーション』シリーズが大成功を収める上で重要な要素となっていた。 [ 12 ]

リフィフィの強盗シーンは、1899年にマルセイユのサン＝ルイ通りで実際に起きた強盗事件に基づいています。ギャング団が旅行代理店の1階の事務所に押し入り、床に穴を開けて傘で破片を拾い、下の宝石店の中身を持ち去りました。[ 15 ]トニーが、強盗団の沈黙の掟を破ったセザールを後悔しながら殺害するシーンは、下院非米活動委員会の前で同世代の人々が名前を公表するのを見て、ダッシンらがどう感じたかを暗示するものとして撮影されました。[ 14 ]この行為は原作にはありませんでした。[ 12 ]

音楽とタイトル

作曲家のジョルジュ・オーリック（写真）と監督のジュールス・ダッサンは、当初、強盗シーンに音楽を入れるかどうかで意見が一致しませんでした

ジョルジュ・オーリックがこの映画の作曲家として雇われた。当初、ダッシンとオーリックは30分の犯罪シーンの音楽について意見が合わなかった。ダッシンがオーリックに音楽は不要だと告げると、オーリックは「（彼を守るために）音楽は私が書く。君は守られる必要があるから」と言い張った。撮影終了後、ダッシンはオーリックに音楽付きと音楽なしの映像を一度ずつ見せた。その後、オーリックは音楽なしで撮影することに同意した。[ 1 ]

2001年、ダッシン監督は、映画のタイトルを説明するためだけに使われた「リフィフィ」というテーマソングを多少後悔していたことを認めた。この曲は映画の他の登場人物からは一度も言及されていない。 [ 1 ]このタイトル（第一次世界大戦時のフランス軍のスラング）は英語にほぼ翻訳不可能で、最も近い翻訳語は「rough and tumble（激しい戦闘）」や「pitched battle（激しい戦い）」である。[ 3 ] ダッシン監督は、作者がリーフ戦争を理由にモロッコのベルベル人を指すために自らこの言葉を作ったと誤解していた。[ 13 ]この曲は、ダッシン監督がルイギーの提案を断った後、作詞家のジャック・ラルーと作曲家のフィリップ＝ジェラールによって2日間で書かれた。[ 1 ]映画のテーマソングを歌うヴィヴィアンヌ役にはマガリ・ノエルが選ばれた。 [ 1 ]ノエルは後にイタリアの映画監督フェデリコ・フェリーニの作品3本に出演した。[ 1 ]

公開

『リフィフィ』は1955年4月13日にフランスで公開されました。[ 16 ]この映画は、ロサンゼルス・タイムズの評論家が「不法侵入と映画製作のマスタークラス」と評した強盗シーンのために、一部の国で上映禁止となりました。[ 17 ] メキシコ内務省は、強盗シーンを模倣した一連の強盗事件のため、この映画を禁止しました。 [ 5 ]『リフィフィ』は1955年にフィンランドで上映禁止となり、1959年には内容の都合上、大幅にカットされ、追加税が課せられた形で公開されました。[ 18 ] [ 19 ]この映画を強盗のやり方を教える教育プロセスと見なした批評家に対して、ダッシンはこの映画は実際に犯罪を実行することがいかに難しいかを示していると主張しました。[ 11 ]

『デュ・リフィフィ・シェ・レ・ファム』 （1959年）の日本劇場公開ポスター。

『リフィフィ』はフランスで大ヒットとなり、それがきっかけでル・ブルトンの小説を原作としたリフィフィ作品が何本か製作された。 [ 20 ]これらの作品には『女たちのリフィフィ』（1959年）、『東京でのリフィフィ』（1963年）、『パナマでのリフィフィ』（1966年）などがある。[ 21 ]イギリスでの公開時には、『リフィフィ』はイギリスのSF映画『クォーターマス実験』との二本立てで上映され、これは1955年のイギリス映​​画館で最も成功した二本立て上映となった。[ 22 ]この映画はダッシンが過去を放棄し、破壊的な団体に騙されたと宣言するという条件でアメリカでの配給が提示された。さもなければ、脚本家および監督としての彼の名前は映画から外されることになった。[ 23 ] [ 24 ]ダッシン監督はこれを拒否し、ユナイテッド・アーティスツ社がダミーの会社を配給会社として設立して公開した。[ 24 ] [ 25 ]この映画はアメリカで配給され、ダッシン監督の名前がクレジットされた。こうして彼はハリウッドのブラックリストを破った最初の人物となった。[ 1 ] [ 25 ]『リフィフィ』はアメリカで最初は字幕付きで公開され、後に『リフィフィ…トラブルを意味する』というタイトルで英語の吹き替え版が公開された。[ 1 ]この映画は公開時にローマカトリックの礼儀正しさ協会から異議を申し立てられた。その結果、映画は3回の短いカットが挿入され、 「悪人が増えると犯罪も増える。しかし正しい者は没落を見る」という箴言を引用したタイトルカードで始まった。この変更の後、映画はB評価で合格した。[ 1 ] 2005年、バラエティ誌はストーン・ヴィレッジ・ピクチャーズが『リフィフィ』のリメイク権を取得したと発表した。プロデューサーはアル・パチーノを主演に迎え、現代を舞台にした映画を制作する予定だった。 [ 26 ]

ホームメディア

北米では、『リフィフィ』はVHSとDVDの両方で発売されている。VHS版は批評家から否定的なレビューを受けた。ロジャー・イーバートはそれを「みすぼらしい」と評し、『The Digital Bits Insider's Guide to DVD』の著者であるビル・ハントとトッド・ドゥーガンは、 VHS版を「ひどい」もので「ひどい字幕」だと評した。[ 2 ] [ 27 ]クライテリオン・コレクションは、2001年4月24日にこの映画のDVD版を発売した。[ 28 ] [ 29 ]イギリスでは、『リフィフィ』は2003年4月21日にアロー・フィルムズによってDVDで発売され、2011年5月9日に同じ出版社によってリージョンBのブルーレイで発売された。 [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]この映画はブルーレイで発売され、2014年1月14日にクライテリオンによってリージョン1のDVDで再発売された。

批評家の反応

公開当初、映画評論家で後に映画監督となるフランソワ・トリュフォーは本作を称賛し、「私が読んだ中で最悪の犯罪小説から、ジュール・ダッサンは今まで見た中で最高の犯罪映画を作った」と述べ、「『リフィフィ』の全てが知的だ。脚本、セリフ、セット、音楽、俳優の選択。ジャン・セルヴェ、ロベール・マニュエル、ジュール・ダッサンは完璧だ」と付け加えた。[ 9 ]フランスの批評家アンドレ・バザンは、『リフィフィ』が犯罪映画の「慣習を打ち破り、私たちの心に触れる誠実さと人間性」をもたらしたと述べた。 [ 6 ]フランスの映画雑誌『カイエ・デュ・シネマ』の1956年2月号では、本作は1955年のトップ20映画の13位に挙げられた。[ 33 ]この映画は、公開当初の暴力シーンを指摘したイギリスの批評家から好評を博した。デイリー・ミラー紙はこの映画を「鮮やかで残酷」と評し、デイリー・ヘラルド紙はリフィフィ監督の作品は「アメリカの映画における残酷さを、まるで大聖堂の街でのティーパーティーのように見せてしまうだろう」と評した。[ 6 ]アメリカ公開版も絶賛された。ニューヨーク・タイムズ紙のボズレー・クロウザーは、この映画を「『ペペ・ル・モコ』やルイ・ジュヴェ、ジャン・ギャバンの傑作に匹敵する、フランスが生んだ犯罪映画の中でおそらく最も鋭い作品」と評した。[ 34 ]ナショナル・ボード・オブ・レビューは1956年、この映画を最優秀外国映画賞にノミネートした。[ 35 ]

『リフィフィ』は、ダッシン社との協力で強化された新しい、より明示的な字幕が入った新しい35ミリプリントで、2000年7月21日にアメリカ国内で限定公開されました。 [ 28 ] [ 36 ]この映画は再公開時にアメリカの批評家から非常に好評でした。映画ランキングウェブサイトのロッテントマトは、41人の批評家のサンプルに基づいて、93％の批評家がこの映画に好意的なレビューを与えたと報告しました。 [ 37 ]主流の批評家のレビューに100点満点の標準化された評価を割り当てるMetacriticでは、この映画は13件のレビューに基づいて平均スコア97点を獲得しました。[ 28 ]ロサンゼルス・タイムズ のケネス・トゥランはこの映画を「その後の強盗映画の基準となる作品だ。この映画の影響力は計り知れない。金庫を破る方が人間の心の謎を解き明かすより簡単だということを、何度も証明した作品だ」と評した。[ 3 ]オンラインデータベースAllmovieのルチア・ボッツォラはこの映画に最高評価の5つ星を与え、「強盗映画の最高峰」であり「最高のフレンチ・ノワール映画の一つであるだけでなく、このジャンルでもトップクラスの映画の一つ」と評した。[ 36 ] 2002年、批評家のロジャー・イーバートはこの映画を自身の「偉大な映画」リストに加え、「[リフィフィ]の影響はキューブリックの『殺しの歌』からタランティーノの『レザボア・ドッグス』まで見ることができる。どちらもジョン・ヒューストンの『アスファルト・ジャングル』（1950年）の影響を受けているが、この作品は全体的なアイデアは持っているものの、細部へのこだわりが欠けている」と述べた。[ 2 ]リフィフィはエンパイア誌の「世界映画ベスト100」リストで90位にランクインした。 [ 38 ]

この映画に対する否定的な批評の中で、シカゴ・リーダー紙のデイブ・ケアは「泥棒たちが決裂する後半は、道徳的で陰鬱な展開になる」と述べている。[ 39 ] 批評家で監督のジャン＝リュック・ゴダールは、この映画を当時の他のフランスの犯罪映画と比較して否定的に評価し、1986年には「今日では、この映画の先駆けとなった『泥棒』や、ましてや『ボブ・ル・フラム』の足元にも及ばない」と述べている。[ 40 ]

1961年、ハンナ・バーベラの「トップ・キャット」は、この映画をパロディ化した「ラフィーフリーズ」というエピソードを放送しました。[ 41 ]

1967年のジャッキー・グリーソン・ショーでは、ハネムーナーズを特集した「ラフィフィ・ブルックリン・スタイル」というエピソードがありました。 [ 42 ]

『ジ・アメリカンズ』シーズン6第6話のタイトルは「リフィフィ」です。ケリー・ラッセル演じるKGBスパイ、エリザベス・ジェニングスは、映画「リフィフィ」を観ながら、政府のインターンと連絡を取ろうとします。

この映画は、1947年のロサンゼルスを舞台にした2011年のビデオゲーム『LAノワール』にコレクションアイテムとして登場する。 [ 43 ]

ギー・マルシャン主演のフランスの長寿探偵シリーズ「ネストール・ビルマ」では、彼の猫の名前はリフィフィです。

2014年の映画『セッション』で、アンドリューと彼の父親は『リフィフィ』の上映会に出席します。

関連項目

注釈

  1. ^タイトル『男たちのリフィフィ』[dy ʁi.fi.fi ʃe lez‿ɔm]は英語に直訳できません。大まかに訳すと「男たちの間で騒ぎが起こっている」となります。リフィフィは、第一次世界大戦中のフランス軍用語「戦闘地帯」を意味する「 rif」に由来する俗語で、中世フランス語の「火」を意味する「 rufe」とラテン語の「赤」を意味する「 rūfus 」に由来しています。 [ 3 ] [ 4 ]

参考文献

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参考文献

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