デュポンサークルのフィリップスコレクションビル | |
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| 設立 | 1921 |
|---|---|
| 位置 | 1600 21st Street NW ワシントン D.C. |
| 座標 | 北緯38度54分41秒 西経77度02分49秒 / 北緯38.91139度、西経77.04681度 / 38.91139; -77.04681 |
| タイプ | 美術館[ 1 ] |
| 監督 | ジョナサン・P・ビンストック(2023年以降) |
| 公共交通機関へのアクセス | |
| Webサイト | www.phillipscollection.org |
フィリップス・コレクションは、ワシントンD.C.のデュポンサークル地区にある美術館です。この美術館は、美術収集家のダンカン・フィリップスとマージョリー・アッカー・フィリップスによって1921年にフィリップス記念美術館として設立されました。フィリップスは、銀行家でジョーンズ・アンド・ラフリン鉄鋼会社の共同創設者であるジェームズ・H・ラフリンの孫でした。[ 2 ]
コレクションに含まれるアーティストには、ピエール=オーギュスト・ルノワール、ギュスターヴ・クールベ、エル・グレコ、フィンセント・ファン・ゴッホ、アンリ・マティス、クロード・モネ、パブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、ピエール・ボナール、パウル・クレー、アーサー・ダヴ、ウィンスロー・ホーマー、ジェームズ・マクニール・ウィスラー、ジェイコブ・ローレンス、オーガスタス・ヴィンセントなどが含まれます。タック、ジョージア・オキーフ、カレル・アペル、ジョアン・ミロ、マーク・ロスコ、ベレニス・アボット。

ダンカン・フィリップス(1886年 - 1966年)は、アメリカに近代美術を紹介する上で重要な役割を果たした。ピッツバーグで生まれ、銀行家でジョーンズ・アンド・ラフリン鉄鋼会社の共同創設者であるジェームズ・H・ラフリンの孫であるフィリップスとその家族は1895年にワシントンD.C.に移住した。彼は、兄のジェームズ・ラフリン・フィリップス(1884年5月30日 - 1918年)と父のダンカン・クリンチ・フィリップス(1838年 - 1917年)が突然若くして亡くなった後、母親と共にフィリップス記念美術館を設立した。父はピッツバーグの窓ガラス業界で大富豪で、サウスフォーク釣り狩猟クラブの会員であり、ダムの決壊がジョンズタウン洪水の原因となった。
美術評論家として出版活動もしていたフィリップスは、家族の小さな絵画コレクションから始まり、コレクションを飛躍的に拡大しました。自宅の北棟に特別に作られた部屋は、公共のギャラリースペースとなりました。コレクションは600点を超え、一般からの需要も高まったため、フィリップス一家は1930年に新居に移転し、[ 3 ] 21番街の邸宅全体を美術館にしました。
ダンカン・フィリップスは1921年に画家のマージョリー・アッカーと結婚した。彼女の助力と助言を得て、フィリップスは自身のコレクションを「近代美術とその源泉の美術館」として発展させ、何世紀にもわたって後継者に影響を与えてきた芸術家の連続性を強く信じていた。アメリカがモダニズムを過去からの脱却と捉え、広く批判的だった当時、彼が芸術の連続性に焦点を当てたことは革命的だった。フィリップスは、エル・グレコ(「最初の情熱的な表現主義者」)、ジャン=バティスト=シメオン・シャルダン(「最初の近代画家」)、フランシスコ・ゴヤ( 「セザンヌのような偉大な近代画家とオールド・マスターズの間の踏み石」)、エドゥアール・マネ( 「ゴヤに始まり、ゴーギャンやマティスへと続く鎖の重要な環」)といった巨匠の作品を収集した。
コラムニストのクレイトン・フリッチェイの妻であり、ホステスでもあるポリー・フリッチェイは、フィリップス・コレクションが小さな家族経営の美術館から公共美術館へと発展するのを支え、一族以外から任命された最初の理事の一人となった。さらに、彼女は同コレクションの全国的な募金キャンペーンの立ち上げにも尽力した。[ 4 ]

フィリップス・コレクションは1921年に開館しました。[ 7 ] アメリカとヨーロッパの印象派および近代美術家による約3,000点の常設コレクションを誇るフィリップス美術館は、その芸術性と親しみやすい雰囲気の両方で知られています。美術館は、創設者ダンカン・フィリップスが1897年に建てたジョージアン・リバイバル様式の邸宅と、ワシントンD.C.のデュポンサークル地区にある同様の規模の2つの増築部分に収容されています。[ 8 ]
この美術館は、印象派と近代絵画の幅広い所蔵で知られ、ギュスターヴ・クールベ、ピエール・ボナール、ジョルジュ・ブラック、ジャック・ヴィヨン、ポール・セザンヌ、オノレ・ドーミエ、エドガー・ドガ、フィンセント・ファン・ゴッホ、パウル・クレー、アンリ・マティス、クロード・モネ、パブロ・ピカソといったヨーロッパの巨匠たちの作品を所蔵しています。1923年、フィリップスはピエール=オーギュスト・ルノワールの印象派絵画『舟遊びをする人々の昼食』(1880–81年)を購入しました。これは美術館で最もよく知られている作品です。[ 9 ] [ 10 ] [ 1 ]
1920年代から1960年代にかけて、フィリップスは、様々な芸術的表現の間に彼が見た関係性を反映して、年代順でも伝統にもとらわれないインスタレーションでギャラリーの配置換えを行った。彼は、過去と現在、古典的な形式とロマン主義的な表現との間の視覚的なつながりを、美術館の壁上での対話として提示した。アメリカ人とヨーロッパの芸術家に同等の焦点を当て、フィリップスは、ウィンスロー・ホーマー、トーマス・エイキンズ、モーリス・プレンダガスト、ジェイムズ・アボット・マクニール・ホイッスラー、アルバート・ピンクハム・ライダーの作品を、ピエール・ボナール、ピーター・イルステッド、エドゥアール・ヴュイヤールのキャンバス作品と並置した。彼は、ジョン・マリンの水彩画とセザンヌの絵画、ゴッホの作品とエル・グレコの「悔悛の聖ペテロ」(1600年頃-1605年)を展示した。フィリップスのビジョンは「芸術家たちの間で気の合う仲間たち」を結集させ、彼の考えは今も美術館の指針となっている。
フィリップス・コレクションは、フィリップスが特に好んだ芸術家の作品群でも知られています。例えば、フィリップスはボナールの表現力豊かな色彩に圧倒され、17点の絵画を収集しました。[ 11 ]キュビズムの先駆者ブラックの作品は、記念碑的な静物画『円卓』(1929年)を含む13点です。また、クレーの作品も同数所蔵しており、『アラブの歌』(1932年)や『絵画アルバム』(1937年)などに加え、抽象表現主義の画家マーク・ロスコの作品7点も含まれています。

ロスコ・ルームはロスコの作品のためだけに作られた最初の公共スペースであり、フィリップスによって設計された。ロスコは、大きく明るい絵画を小さく親密な空間に展示し、部屋を色と感覚で満たすことを好んだ。[ 12 ]ロスコ・ルームは、ロスコ自身と共同で制作したロスコの作品の唯一の現存するインスタレーションである。[ 13 ]フィリップスがロスコの作品に最初に惹かれたのは、色使いがボナールの作品に似ていると思ったからである。[ 13 ]
フィリップスは生涯を通じて、当時はあまり評価されていなかった多くの芸術家の絵画を収集したが、その中にはジョン・マリン、ジョージア・オキーフ、アーサー・ダヴ、ニコラ・ド・スタール、[ 14 ]ミルトン・エイヴリー、ベティ・レーン、オーガスタス・ヴィンセント・タックなどが含まれていた。[ 15 ] [ 16 ] こうした将来有望だが無名の芸術家の作品を購入することで、フィリップスは彼らに絵を描き続ける手段を与えた。彼は、特にダヴとマリンといったコレクションで目立つ何人かの芸術家と親密な関係を築き、助成金も支給した。また、彼が「奨励コレクション」と呼ぶもののために、芸術家や学生の作品を継続的に購入した。美術館は、リチャード・ディーベンコーン、ジーン・デイヴィス、ケネス・ノーランドなどの芸術家にとって視覚的な安息の地でもあった。 1982年に同美術館に捧げられた追悼文の中で、ノーランドはこう述べている。「私はこの芸術の故郷で、多くの日々、多くの時間を過ごしてきました。フィリップス美術館は、私が知る他のどこにもない、芸術と触れ合える場所です。」
2013年、同美術館は2つ目の常設インスタレーションをオープンしました。それは、アーティスト、ヴォルフガング・ライプによる蝋で覆われた部屋です。ライプの作品は自然を想起させると解釈されることが多いものの、6フィート×7フィートの大きさで裸電球1個で照らされたこの作品は、荒々しく謎めいた印象を与えることもあります。[ 17 ]ライプは、美術館のロスコ・ルームを訪れたことをきっかけに、約500ポンドの蝋を必要とするこの特定の場所に特化したインスタレーションに興味を持ちました。[ 18 ]
2025年11月、フィリップス・コレクションは、オキーフ、ダヴ、ジョルジュ・スーラなどの作品を含むコレクションの一部を売却し、オークションにかけ、将来的に新しい芸術作品を委託するための基金を設立することが発表されました。[ 19 ]この計画は美術館の支持者と会員から反対されましたが、彼らと美術館の理事会の間で妥協案が成立し、美術館のコアコレクションに属する他の芸術作品は売却せず、1985年のガイドブック「フィリップス・コレクション:概要カタログ」がコアコレクションを定義することになりました。[ 19 ] [ 20 ]

フィリップス・コレクションは、ワシントンD.C.のデュポンサークル地区にある独特な空間に収蔵されています。ダンカン・フィリップスは設立当初から、自宅の特別ギャラリーでコレクションを展示していました。1897年に建てられたジョージアン・リバイバル様式の邸宅は、ダンカン・フィリップス・ハウスとして国家歴史登録財に指定されており、現在は美術館の南側部分を構成し、北側部分はゴー・アネックスと呼ばれています。
時が経つにつれ、建物はギャラリーやオフィスを増やすために改修され、特に1930年にフィリップス家が退去した後はそれが顕著でした。1960年には、フィリップスがモダニズム様式の棟を増築しました。この増築部分は、1989年に日本人実業家の郷康弘氏とその妻である郷弘子氏からの150万ドルの寄付によって改修・再設計されました。この増築部分は郷別館として知られています。[ 21 ] [ 22 ]
増え続ける美術品コレクション、観客、活動に対応するため、フィリップス美術館は2006年4月に大規模な建築プロジェクトを完了した。追加された30,000平方フィート(2,800平方メートル)の65パーセントが地下に位置するため、この拡張はフィリップスコレクションの特徴である親密なスケールと居住性を維持し、デュポンサークル地区の特色を尊重している。サントビルディングとして知られる新しいスペースには、1950年代以降のより大規模な作品を収容する最初のものを含む拡張されたギャラリー、講義、映画、イベント用の180席の講堂、屋外の中庭、新しいショップとカフェが組み込まれている。新しい建物の建築家はアーサー・コットン・ムーアである。[ 23 ]新しい建物の最も注目すべき2つの要素は、美術館のコレクションにある ジョルジュ・ブラックの絵画「鳥」に関連する鳥の外部彫刻石レリーフである。
2006年の増築により、フィリップス・コレクション近代美術研究センターの設立も実現しました。この新しい美術館ベースの教育モデルは、様々な分野の研究者を集め、近代美術に関する議論、研究、出版のための継続的なフォーラムを提供しています。かつては馬車小屋だった2階建ての建物では、近現代美術と現代美術家に関するプログラムや授業が行われています。
2015年、フィリップス・コレクションはメリーランド大学とのパートナーシップを開始し、芸術分野における学術研究とイノベーションの変革という共通のビジョンを共有しました。センターは「メリーランド大学フィリップス・コレクション芸術知識センター」に改称されました。これは、同美術館内の近代美術研究センターを拡張したもので、学術研究、学術交流、そして革新的な学際的コラボレーションの拠点となります。
このパートナーシップにおける主要な協力には、新しい芸術カリキュラムや継続研究コースの開発、ポスドク研究員制度、2年ごとの図書賞、プログラムやイベントの企画などが含まれます。[ 24 ]
ブレッド・ファーストは現在、フィリップス・コレクションにあるカフェです。マーク・ファーステンバーグが創業した職人技のベーカリーで、ワイン、エンパナーダ、そしてマークのシェフチームが手掛けたその他の創作料理も提供しています。[ 25 ]
フィリップス コレクションは、コロンビア特別区の公立学校やその地域の他の教育機関と協力して教育サービスを提供しており、また、メインの建物内の館内とギャラリー セクションで多くのライブ プログラムも開催しています。
美術館は開館当初、建物の3階で美術の授業が行われていた頃から、教育支援に力を入れてきました。現在では、講演会、ギャラリートーク、教室、親子ワークショップ、教師研修プログラムなど、活発なプログラムが企画されています。また、コロンビア特別区公立学校の恵まれない生徒とその保護者向けのプログラムと、教師の専門能力開発を組み合わせた「Art Links to Literacy」などの取り組みを通じて、地域社会への働きかけも行っています。こうした活動は、生徒の作品を展示するための新しい展示スペース、実践的な教育プロジェクトのためのアートアクティビティルーム、そして美術館の教育プログラムに基づいたインタラクティブなリソースを開発するためのアートテクノロジーラボによって支えられています。
2015年、当美術館はメリーランド大学と提携しました。両機関は協力して、フィリップス・コレクション内にメリーランド大学芸術知識センターを設立する予定です。[ 26 ]
フィリップス・アフター5では、毎月第一木曜日の午後5時から午後8時30分まで、ジャズの生演奏、ギャラリートーク、現代アート、キャッシュバーを組み合わせて開催されます。[ 27 ]
1941年に設立されたサンデー・コンサートでは、美術館のオーク材張りの音楽室で、親密な雰囲気の中でクラシック室内楽をお楽しみいただけます。コンサートには、グレン・グールド、ジェシー・ノーマン、ジャン=イヴ・ティボーデ、エマニュエル・アックス、ダムヤナ・ブラトゥシュ、ヨル・ウム・ソンといったアンサンブルやソリストから、現在活躍する最も才能豊かな若手音楽家まで、幅広いアーティストが出演しています。サンデー・コンサートは10月から5月まで開催され、午後4時ちょうどに開演します。[ 28 ] [ 29 ]
ハウスでは地元のミュージシャンや、時には海外からのゲストミュージシャンによる ライブ演奏が行われます。毎年恒例のニューイヤー・セレブレーション、フィリップス・コレクションのアニバーサリーなど、様々なイベントで演奏されています。
センテニアル音楽委嘱作品は、音楽と視覚芸術の創造的な対話であり、作曲家がコレクションの作品に応答するものです。これらの視聴覚作品は、フィリップス・コレクションのウェブサイトで無料で複製できます。[ 30 ]
2009年12月、ピンクライン・プロジェクト[ 31 ]は「アートは_____」と題したマルチメディア・イブニングを開催しました。来場者はダンカン・フィリップスの著作を素材として、アートの定義を自由に解釈し、表現することができました。来場者はコンピューターエンジニアにテキストメッセージを送り、エンジニアはそれを壁に投影することで、グループアートプロジェクトを作り上げました。[ 32 ]
2021年、同美術館は「Inside Outside, Upside Down」と題した審査員による招待展を開催した。ワシントン・シティ・ペーパー紙は同展を「64人のワシントンD.C.地域のアーティストの目を通して、私たちを『混乱させ、打ちのめし、方向感覚を失わせた』時代を思い出す」と評した。[ 33 ]
アートウォークは、毎月第3木曜日の午後5時から午後8時まで美術館で開催されるイベントです。キュレーターや招待客が来場者と一緒にギャラリーを歩きながら、作家の人生や作品について話し、展示されている芸術作品の背景にある歴史についての洞察を提供します。[ 34 ]
瞑想は、地元のヨガ教師アパルナ・サダナンダが主催する無料のウェルネス活動です。毎週開催されるこの瞑想は30分間のプログラムで、当初は対面式の活動として提供されていましたが、COVID-19パンデミックの影響でオンラインに移行したため、携帯電話、ノートパソコン、スマートテレビにインストールできる無料のビデオ会議ツールであるZoomソフトウェアを介して無料で参加できる活動となっています。この活動自体が健康を促進し、現在の文化的価値観によって引き起こされるストレスや、COVID-19自体がもたらす課題への対処に役立ちます。
360度ツアーは美術館の展示やインスタレーションをバーチャルツアーで、フルスクリーン画像、作品の説明文、音声ガイドが含まれています。[ 35 ]
ダンカン・フィリップスが1966年に亡くなると、妻のマージョリーが後を継いで館長に就任しました。息子のラフリンが1972年に館長に就任しました。ラフリンは、コレクションの物理的・財政的安全の確保、美術館の建物の改修・拡張、職員の増員と専門性の向上、コレクションに関する研究の実施、そしてフィリップス・コレクションをより一般公開するための複数年にわたるプログラムを通して、フィリップス・コレクションを率いました。1992年には、著名な作家でありキュレーターでもあるチャールズ・S・モフェットが館長に任命されました。モフェットは6年間の在任期間中、1996年の記憶に残る「セーヌ川の印象派:ルノワールの『舟遊びの昼食会』を記念した展覧会」など、いくつかの野心的な展覧会の開催に直接関わりました。 [ 1 ]
ジェイ・ゲイツは1998年に館長に就任しました。彼のリーダーシップの下、フィリップス・コレクションは成長を続け、ワシントンD.C.、全米各地、そして国際的にその存在感を広げました。 2008年5月には、ダラス美術館のキュレーターを務めていたドロシー・M・コシンスキーが館長に就任しました。 [ 36 ]コシンスキーは2023年に名誉館長となり、ニューヨーク州ロチェスター大学メモリアル・アート・ギャラリーのジョナサン・ビンストックが館長に就任しました。[ 37 ] [ 38 ]
ダンカン・フィリップス、ボートパーティーの昼食会にて。