E-Bow の手紙
| 「E-Bow the Letter」 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| REMのシングル | ||||
| アルバム『New Adventures in Hi-Fi』より | ||||
| B面 |
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| リリース | 1996年8月19日 （1996年8月19日） | |||
| スタジオ | バッド・アニマルズ（ワシントン州シアトル） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 5時22分 | |||
| ラベル | ワーナーブラザース | |||
| ソングライター | ||||
| プロデューサー |
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| REMシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「E-Bow the Letter」 | ||||
| パティ・スミスのシングル年表 | ||||
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「E-Bow the Letter」は、アメリカのロックバンドREMの10枚目のスタジオアルバム『New Adventures in Hi-Fi』（1996年）からの初のシングルである。アルバム発売の数週間前の1996年8月19日に発売された。同月、REMはワーナー・ブラザース・レコードと当時としては記録的な5枚組アルバム契約を結んだ。この曲では、アメリカのシンガーソングライターで「パンクのゴッドマザー」ことパティ・スミスがバックボーカルを務めている。スミスはバンドメンバーのマイケル・スタイプとピーター・バックから大きな影響を受けたとされており、2011年のバンドの最後のスタジオアルバム『 Collapse into Now』の最後の曲「Blue」でもバックボーカルを担当している。
この曲は全英シングルチャートで最高4位を記録し、 2000年の「 The Great Beyond 」までイギリスでチャート入りしたREMの曲としては最高位だったが、アメリカではそれほどのヒットにはならず、ビルボードホット100で49位にとどまった。この曲は、REMが1986年にライフズ・リッチ・ページェントからリリースした「 Fall on Me 」以来、最もチャート入りの低いリードシングルとなった。当時バンドはIRSレコードという小規模なレーベルに所属していた。ジェム・コーエンが監督したこの曲のミュージックビデオには、ロサンゼルスのREMとプラハのスミスが登場する。[ 1 ]
1993年にオピオイドの過剰摂取で亡くなった、スタイプの個人的な友人で俳優兼ミュージシャンのリヴァー・フェニックスの追悼として捧げられた「E-Bow the Letter」は批評家から絶賛されたが、一部の評論家は、特にその内省的な内容と「悲観的な性質」から、アルバムのリードシングルに選ばれることは考えにくい曲だと指摘した。一方、他のメディアは、このような曲をアルバム『New Adventures in Hi-Fi』の1曲目に選んだバンドの勇気ある選択を称賛した。
背景と構成
この曲は、マイケル・スタイプの友人で俳優兼ミュージシャンのリヴァー・フェニックスについて歌っている。タイトルはEBow [ 3 ] （電磁場発生装置でエレキギターの弦に持続的な振動を誘発し、バイオリンのような効果を生み出す）と、マイケル・スタイプが書いた「送られなかった手紙」に由来している。[ 4 ]この装置は曲中に使用されており、ミュージックビデオにも登場する。また、ライブではギタリストのピーター・バックが頻繁に使用していた。[ 5 ] REMはこの曲をライブで演奏しており、トム・ヨークがパティ・スミスのボーカルパートを歌うなど、様々なアーティストが参加している。 [ 6 ]フェニックスは1993年、過度の薬物使用で苦境に陥っており、それがスタイプにこの曲の作詞のきっかけを与えた。[ 4 ]この俳優は同年10月31日、コカインとヘロインの過剰摂取で亡くなった。[ 7 ]
バックはスミスとこの曲をレコーディングした時のことを振り返り、「自分が作曲に関わった曲でパティ・スミスが歌ってくれたのは本当に素晴らしかった。1976年に彼女のライブを見た時、文字通り私の人生を変えてくれた。音楽に対する認識も変えてくれた」と語っている。[ 1 ] 「E-Bow the Letter」は彼女が参加している唯一の曲ではない。彼女はまた、バンドの最後のスタジオアルバム『 Collapse into Now 』（2011年）の最後の曲「Blue」でもバックボーカルを務めている。[ 8 ]
この曲は5分22秒で、イントロダクションはト長調、イントロダクションはホ短調で3回繰り返され、テンポは1分間に80拍である。[9] [10] バンドはこの曲を「フォーク・ディルジュ」と表現した。[11] AVクラブのマーカス・ギルマーは、この「ディルジュ風」の曲は「タイトルにもなっている楽器の使用により、中東のサウンドを彷彿とさせ、パティ・スミスの忘れがたいバックボーカルが特徴的だ」と評した。 [ 12 ]この曲は、バンドの「謎めいた歌詞が、印画紙に浮かび上がる画像のように、より鮮明に輝いている」ことを示している。[ 11 ] MTVニュースのジェシカ・ケネディは、この曲の意識の流れのような歌詞は「疑念に満ちた脆弱な側面を明らかにする」と書いている。[ 13 ]
2019年、スタイプはこの曲は曲が完成する前に歌詞を書いた唯一の曲であり、元々は手紙の一部だったと述べています。バンドはモンスター・ツアーのサウンドチェック中にこの曲を演奏しましたが、スタイプは舞台裏に駆け込み、手紙を取りに行き、そこに書かれた歌詞を曲に付けました。[ 14 ]
リリースと影響
伝記作家のデイヴィッド・バックリーによると、『ニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイファイ』は、その陰鬱で抑えたトーンから「目立ったシングル曲やラジオヒットはなかった」[ 15 ]が、コンシークエンス・オブ・サウンド誌は、REMがアルバムの後続曲として「ビタースウィート・ミー」のようなポップ志向の曲を選ぶこともできたにもかかわらず、「自分たちの主張を曲げなかった」と指摘している[ 16 ] 。アルバムの中でも内向的な曲の一つである「イーボウ・ザ・レター」は、REMによってリードシングルに選ばれた[ 15 ] 。そのダウンビートで「ほとんど葬送歌のような」性質、[ 17 ]スポークンワードの詩、[ 16 ]「ディラン風の歌い方」、そして葬送的なテンポを考えると、この曲は珍しく勇気ある選択とみなされた。バックリーは、「ヒットラジオにはほとんど不適切だった」と述べている。[ 15 ]イギリスのチャートウォッチャー、ジェームズ・マスタートンがDotmusicのコラムで述べたところによると、このシングルはREMの典型的な「マーケティングの習慣に従って、アルバムの中で最も商業的ではない曲の一つをリードシングルとしてリリースした。1992年の『Drive』と同様に、この曲は最初は単調でメロディーのない混乱した音に聞こえ、ラジオ番組制作者は、世界最大のグループの新しいシングルを聴いてほしいという需要と、そのサウンドがあまりにも奇妙であるという事実の間で頭を悩ませた。」[ 18 ]
ウォール・ストリート・ジャーナルのパトリック・M・ライリーによると、ワーナー・ブラザースの幹部は「バンドが最初のシングルに単調で哀歌のような曲を選んだことが」アルバムの売り上げに悪影響を与えたと述べたという。[ 19 ]回顧記事「コンシークエンス・オブ・サウンド」は、この曲がアルバムの商業的成功を妨げただけでなく、REMのその後にも悪影響を及ぼしたと述べている。[ 16 ]スティーブン・トゥルーセは「これは芸術的誠実さを誇示したものであり、彼らが完全な自由を要求したというレーベルを激怒させるデモンストレーションだった」と書いている。[ 20 ]アンカットのデイヴィッド・スタッブスは、この「ヘビーデューティーなアヴァンギャルド・フォーク・ロック」の曲は「REMのもう一つの容赦ないアンチ・シングル」であり、1997年の「ハウ・ザ・ウェスト・ワズ・ウォン・アンド・ホエア・イット・ゴット・アス」に続くものだと述べた。 「彼らを悩ませているものが何であれ、一般のリスナーには理解できない。実際、この曲は漠然とした魅力にあふれているが、ある角度から見ると、意図的な無関係なファンの排除の試みのように思える。」[ 21 ]
マイク・ミルズは、バンドがリードシングルを選んだ理由について、「安易な道を選んでこなかったという事実への反応です。自分たちと観客に挑戦することは私たちにとって重要です。観客は、例えば『オートマチック・フォー・ザ・ピープル』の『ドライブ』をリリースするような作品に好意的に反応します。これは私たちにとって非常に重要な決断でした。レコード会社はそれほど乗り気ではありませんでしたが、彼らは私たちを信頼し、私たちがやっていることには理由があることを理解してくれています。そして、たいていはうまくいきます。オートマチックにとって大きなマイナスにはなりませんでした」と語った。 [ 17 ]スタイプは、バンドには「ラジオでできる限りプッシュし、もっと良い音楽をラジオで流すために、あり得ない曲をリリースする力がありました。そして、しばらくの間はそうでした。『E-Bow the Letter』は、私たちがそうする力の終焉を告げる鐘を鳴らしました！ しかし、これは私の最高の作品のいくつかを代表するものだと思います」と振り返った。[ 21 ]
批評家の反応
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「E-Bow the Letter」は専門の批評家から絶賛された。ビルボード誌のラリー・フリックは、この曲を「バンドの典型的な内省的なロックバラードの一つ」と評し、次のように付け加えた。
マイケル・スタイプは、厚みのあるテクスチャーの塊のようなオルガン、アコースティック・ストラミング、そして鋭く控えめに配置されたエレキギターを、彼のトレードマークとも言える、悲しげで眉をひそめたような、そして永遠に重々しい声で圧倒する。パティ・スミスは、音楽の背後からこっそりと忍び寄り、曲の終わりには正面から叫び声をあげる、一見すると心を癒すような呪文で曲を締めくくる。芸術的で、心を揺さぶる、そして紛れもなく聴きやすい…これら3つは、REMの作品に共通する確固たる特徴である。[ 22 ]
「E-Bow the Letter」はNME誌の「年間最優秀シングル」で21位にランクインした。 [ 23 ]ピッチフォーク・メディアの創設者兼オーナーであるライアン・シュライバーはウェブサイトでこの曲を「おそらく史上最高の曲の一つ」と評した。[ 24 ]マスタートンはこの曲を「完全に奇妙」と呼び、同様の楽器編成を持つモット・ザ・フープルの1972年のシングル「オール・ザ・ヤング・デューズ」と比較した。[ 18 ]メロディー・メーカーのポール・レスターは「R.E.M.の最も美しく感傷的な曲」だと感じた。[ 25 ]メロディーメーカー誌の別の編集者マーク・ラフマンは、「それでも、『E-Bow the Letter』はREMがこれまでやったことのないところから突然出てきた。『All the Young Dudes』のイントロからして。ほとんどジーン・クラークの曲だ。これはREMの『Tusk』だ。彼らがこんな曲を思いつくとは思ってもみなかった」と書いている。[ 26 ]
AllMusicのトーマス・ワードは、この曲をREMの1990年代最高傑作の一つであり、「最も忘れられ、過小評価されている」アルバムの一つの中心的作品だと評した。評論家は次のように述べている。
「E-Bow the Letter」は、REMの1990年代の最高傑作の一つであり、彼らの最も忘れられ、過小評価されているアルバムの一つ『New Adventures In Hi-Fi』の中核を成す曲です。ギターを主体とした素晴らしいアレンジと、一風変わったがキャッチーなメロディーを持つこの曲は、マイケル・スタイプの早口でやや曖昧な歌詞を巧みに表現したものと言えるでしょう。しかし、「Dreaming of Maria Callas/Whoever she is 」など、素晴らしい瞬間もいくつかあります。この曲の成功は、その異例さ、つまり歌詞とコード構成が型破りであること、そしてスタイプの歌詞の奇抜さにあります。そのため、文字通りの説明は不要ですが、それでもなお、聴き手を魅了する素晴らしい体験を提供してくれます。[ 27 ]
AVクラブは、REMのトップ40ソングのリストでこの曲を31位にランク付けし、「バンドは、スタイプの公然たるヒロインであるパティ・スミスと共演し、1996年のアルバム『ニュー・アドベンチャーズ・イン・ハイファイ』からのこの素晴らしい曲で神々しい炎を放ち演奏している。スタイプはアイドルの前でひざまずき、曲の最後で彼女に主役を奪う余地を与え、これは驚くほど力強く、ふさわしいコラボレーションだと締めくくった。」 [ 28 ]
チャートパフォーマンス
アメリカのビルボードホット100では、「E-Bow the Letter」は1996年9月7日に54位で初登場し、翌週には最高49位に達し、合計9週間チャートに留まった。[ 29 ] [ 30 ]この曲はビルボードモダンロックトラックチャートでトップ5に達し、1996年9月14日に最高2位に達し、トリプルAランキングでトップ10に入り、9月7日に7位に達し、チャートに7週間留まった。[ 31 ] [ 32 ]この曲はビルボードメインストリームロックトラックとマキシシングルセールスチャートにも登場し、9月14日にそれぞれ15位と39位に達した。[ 33 ] [ 34 ] 「 What's the Frequency, Kenneth? 」とともに、後者のリストに登場した唯一のREMの曲である。[ 34 ]カナダでは、この曲はトップ10にランクインし、RPM 100ヒットトラックチャートで6位、RPMオルタナティブ30で1位を獲得した。[ 35 ] [ 36 ]この雑誌は後に、この曲を1996年のカナダで53番目にヒットしたシングルと30番目にヒットしたロックソングにランク付けした。[ 37 ] [ 38 ]
イギリスでは、「E-Bow the Letter」は2000年の「 The Great Beyond 」までバンドの最高位のシングルとなり、その「典型的な皮肉なユーモアのセンス」により、全英シングルチャートで初登場4位、最高位4位を記録した。 [ 15 ] [ 20 ] [ 39 ]この曲はREMにとって全英チャートで18枚目のトップ40ヒットとなり、トップ100に6週間留まった。[ 39 ]この曲はアイルランドでもトップ10入りし、8位に達した。[ 40 ]アイスランドでは、「E-Bow the Letter」はアイスランドのチャートで7週間後に2位まで上昇し、最終的に1996年を同国で41番目に成功したシングルとして終えた。[ 41 ] [ 42 ]この曲はノルウェーでREMの5番目のトップ10ヒットとなり、初登場6位、最高6位で2週間その地位を維持した。[ 43 ]フィンランドではトップ20入りを果たし、フィンランド・シングル・チャートで11位に達した。ヨーロッパの他の地域では、「E-Bow the Letter」はオーストリア、フランダース、ドイツ、オランダのチャートに登場し、ユーロチャート・ホット100で最高28位を記録した。[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]オーストラリアではARIAシングル・チャートで23位に達し、トップ50に4週間入ったが、ニュージーランドでは初登場32位で、RIANZシングル・チャートから3週間後に去った。[ 47 ] [ 48 ]
ミュージックビデオ
このミュージックビデオは、アフガニスタン生まれのアメリカ人映画監督ジェム・コーエンが監督し、ロサンゼルスでのクリップや映像が使用されている一方、他のシーンでは、光に満ちた部屋でバンドが曲を演奏している様子が映されている。[ 1 ]ビデオのある場面では、ギタリストのピーター・バックがEBowを使用しているのが見られ、[ 5 ]また、他のシーンでは、チェコ共和国のプラハにいるパティ・スミスの姿が見られる。[ 1 ]同サイトのブライアン・ワウゼネック氏は、このミュージックビデオについて「焼け焦げた夜のシーンがある『ナイトスイミング』のメランコリックな続編のようだ」とコメントしている。[ 49 ]ローリングストーン誌のマシュー・パーペチュア氏は、次のようにこのビデオを賞賛している。
ジェム・コーエンが手がけた、R.E.M.とパティ・スミスの1996年のコラボレーション曲「E-Bow the Letter」の薄暗くロマンチックなクリップは、この曲のサウンドと感情に完璧にマッチしており、この曲は今でもバンドの最高傑作であり、最も個性的な楽曲の一つとなっている。コーエンが捉えた寂しげな街の風景は美しいが、何百もの小さな白いライトに照らされた部屋の中でスタイプがバンドと共に演奏する映像は、バンドのフィルモグラフィーの中でも最も優雅で息を呑むようなショットの一つである。[ 50 ]
トラックリスト
特に記載がない限り、すべての曲はBill Berry、Peter Buck、Mike Mills、Michael Stipeによって作曲されました。
- 「E-Bow the Letter」（シアトル・スタジオ） – 5:22（UK版では5:24）
- 「トライシクル」（セントルイスのサウンドチェック） – 1:58（イギリス版では1:59）
- 「E-Bow the Letter」（シアトル・スタジオ） – 5:22（UK版では5:24）
- 「トライシクル」（セントルイスのサウンドチェック） – 1:58（イギリス版では1:59）
- 「Departure」（ローマのサウンドチェック） – 3:35
- 「ウォール・オブ・デス」（アテネ・スタジオ）（リチャード・トンプソン） – 3:07
- オーストラリアのCDシングル[ 58 ]
- 「E-Bow the Letter」 – 5:24
- 「三輪車」 – 1:59
- 「Departure」（ライブ） – 3:35
- 「ウォール・オブ・デス」（トンプソン） – 3:07
クレジットと人員
クレジットは米国版CDシングルのライナーノーツとNew Adventures in Hi-Fiのブックレットから引用しています。[ 51 ] [ 59 ]
スタジオ
- Bad Animals（シアトル）で録音
レム睡眠
| 追加人員
|
チャート
週足チャート
| 年末チャート
|
リリース履歴
| 地域 | 日付 | フォーマット | ラベル | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| アメリカ合衆国 | 1996年8月14日 | すべてのロックラジオフォーマット | ワーナーブラザース | [ 1 ] |
| イギリス | 1996年8月19日 |
| [ 67 ] | |
| アメリカ合衆国 | 1996年8月20日 |
| [ 1 ] | |
| 1996年8月27日 | マキシCD | [ 1 ] | ||
| 1996年9月24日 | 現代のヒットラジオ | [ 68 ] | ||
| 日本 | 1996年10月25日 | CD | [ 69 ] |
参照
参考文献
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外部リンク
