スペース：1999

スペース：1999
シリーズ1のタイトル
ジャンルSF
作成者ジェリーとシルビア・アンダーソン
主演
音楽：
原産国イギリス
元の言語英語
シリーズ数2
エピソード数48 （エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサージェリー・アンダーソン
プロデューサー
撮影
編集者
実行時間
  • 52分（シリーズ1）
  • 48分（シリーズ2）
制作会社
予算
  • 280万ポンド（シリーズ1）
  • 400万ポンド（シリーズ2）[ 1 ]
オリジナルリリース
ネットワークITV
リリース1975年9月4日 – 1977年11月12日（1975年9月4日）（1977年11月12日）

『スペース:1999』は、1975年から1977年にかけて2シリーズにわたって放送されたイギリスのSFテレビ番組である。 [ 2 ] 1975年7月28日から、オーストラリアのメルボルンのチャンネル7で初めて放映された。 [ 3 ] 1999年を舞台にしたこの番組は、月の裏側に保管されていた核廃棄物の爆発により、制御不能なまま宇宙へと突進していくムーンベース・アルファの311。

『スペース: 1999』はジェリーとシルビア・アンダーソンのパートナーシップによる最後の作品であり、当時イギリスのテレビ番組として制作された最も高価なシリーズであり、合計680万ポンドの予算がかけられた。[ 4 ] [ 5 ]最初のシリーズはITCエンターテイメントとイタリアの放送局RAIによって共同制作され、2番目のシリーズはITCによって単独で制作された。

ストーリーライン

雨の海にあるプラトンクレーター、シリーズに登場するムーンベースアルファの場所

『スペース1999』の舞台は、月の北半球にあるプラトン・クレーター内に位置する科学研究センター、ムーンベース・アルファの住民たちの窮状です。 [ 1 ]人類は月の裏側にある広大な廃棄物処理施設に核廃棄物を保管していましたが、未知の「磁気放射線」が検出されると、蓄積された廃棄物は臨界質量に達し、1999年9月13日に大規模な熱核爆発を引き起こしました。爆発の力は月を巨大なブースターロケットのように推進し、地球の軌道から猛スピードで深宇宙へと投げ出し、アルファ基地に駐留していた311人の人員を置き去りにしました。[ 6 ]暴走した月は、事実上、主人公たちが新たな故郷を求めて旅する「宇宙船」となります。地球の太陽系を離れて間もなく、さまよう月はブラックホールを通過し、さらにいくつかの「空間ワープ」を通過して、さらに宇宙へと押し出されます。星間航海の旅の中で、アルファンは人類がかつて見たことのない様々な異星文明、ディストピア社会、そして不可解な現象に遭遇する。第1シリーズのいくつかのエピソードでは、月への旅は「謎の未知の力」によって影響を受け（そしておそらくは開始された）、アルファンたちを究極の運命へと導いていることが示唆されていた。第2シリーズでは、よりシンプルなアクション重視のプロットが採用された。[ 7 ]

『スペース1999』の第1シリーズでは、「ティーザー」的な導入部が採用され、これは「フック」や「コールドオープン」と呼ばれることもありました。その後、タイトルシーケンスが続き、二人の主演俳優、ランドーとベイン（両者とも「主演」と謳われていました）の威厳を演出し、視聴者に次のエピソードの30以上の早送りショットを見せました。このオープニングシーケンスは、ランドーとベインが以前に出演したテレビシリーズ『ミッション:インポッシブル』のオープニングシーケンスと重なっていました。第2シリーズではこのモンタージュは廃止されました。その後、北米ではコマーシャルを考慮して10分から12分の長さの4幕が放送され、短い（そして第2シリーズではしばしば軽快な）「エピローグ」シーンで締めくくられました。

キャスト

『スペース1999』の主役は、当時結婚しており『ミッション:インポッシブル』で共演した経験のあるアメリカ人俳優マーティン・ランドーとバーバラ・ベインだった。アメリカのテレビ市場にアピールし、アメリカの大手ネットワークの一つにシリーズを売り込むため、イギリス人俳優を希望していたシルヴィア・アンダーソンの反対を押し切って、ルー・グレードの強い要望でランドーとベインの出演が決定した。 [ 8 ]また、カナダを拠点に活動するイギリス人俳優バリー・モース（第1シリーズでヴィクター・バーグマン教授役）とハンガリー生まれアメリカ育ちのキャサリン・シェル（第2シリーズで宇宙人マヤ役）がレギュラー出演した。第2シリーズでマヤ役を引き継ぐ前、キャサリン・シェルはイヤーワンのエピソード「ガーディアン・オブ・ピリ」で別のキャラクターとしてゲスト出演していた。この番組でオーストラリア人俳優ニック・テイトも世間の注目を集めた。ロイ・ドートリスは第 1 話でシモンズ本部長として登場し、エピソードの最後にはレギュラー キャラクターになると思われた。第 2 話 (放送) までにこのキャラクターは姿を消し、第 1 シリーズの途中のエピソード「Earthbound 」で再登場した。これがこの番組での彼の唯一の登場であり、エイリアンの宇宙船内で 窒息死したことが示唆されている。

この番組には2シリーズにわたって、クリストファー・リー、マーガレット・レイトン、ジョーン・コリンズ、ジェレミー・ケンプ、ピーター・カッシング、ジュディ・ギーソン、ジュリアン・グローヴァー、イアン・マクシェーン、レオ・マッケルン、ビリー・ホワイトロー、リチャード・ジョンソン、パトリック・トラウトン、ピーター・ボウルズ、サラ・ダグラス、デビッド・プラウズ、イスラ・ブレア、スチュアート・デーモン、ピーター・ダンカン、リン・フレデリック、ヴィッキー・ミシェル、ブライアン・ブレスドがゲスト出演した。（ブレア、デーモン、ブレスドはそれぞれ2つのエピソードに登場し、それぞれ異なるキャラクターを演じた。）[ 9 ] [ 10 ]

主なキャスト一覧

Year Oneの登場人物。 メインデッキ左から：ヴィクター・バーグマン（着席）、アラン・カーター、ヘレナ・ラッセル、ジョン・ケーニッヒ、ポール・モロー（着席）、サンドラ・ベネス、デイヴィッド・カノ。アッパーデッキ、正体不明：タニヤ・アレクサンダー（右から3人目）。
2年目の登場人物。 左から：ヘレナ・ラッセル、ジョン・ケーニッヒ、マヤ、トニー・ヴェルデスキ、アラン・カーター。
俳優名 キャラクター名と職業 エピソード数 シリーズ1 シリーズ2
バーバラ・ベインヘレナ・ラッセル博士（医療部門長） 48 はい はい
マーティン・ランドームーンベース・アルファのリーダー、ジョン・ケーニッヒ司令官 47 はい はい
ニック・テイトアラン・カーター大尉、副操縦士、チーフパイロット 45 はい はい
ジーニア・マートンサンドラ・ベネス、データアナリスト 37 はい はい
アントン・フィリップスボブ・マティアス医師、副医務官 24 はい はい
バリー・モースビクター・バーグマン教授（科学顧問） 24 はい いいえ
キャサリン・シェルピリの守護者の召使い（シリーズ 1、エピソード 11）マヤ、科学士官 -惑星サイコンから救出された 変身者（シリーズ 2 全体）25 はい はい
プレンティス・ハンコック基地副司令官兼メインミッションコントローラーのポール・モロー 23 はい いいえ
クリフトン・ジョーンズコンピュータオペレーション責任者、デビッド・カノ 23 はい いいえ
トニー・アンホルトトニー・ヴェルデスキ：副司令官、セキュリティ責任者、コマンドセンターコントローラー 23 いいえ はい
スザンヌ・ロケット基地運用責任者のタニヤ・アレクサンダー 19 はい いいえ
ジョン・ハグ ビル・フレイザー、イーグルパイロット 9 いいえ はい
永積泰子ヤスコ、データアナリスト 8 いいえ はい
ジェフリー・キッスーンベン・ヴィンセント医師、副医務官 7 いいえ はい
サム・ダスターエド・スペンサー医師、医療担当官 3 いいえ はい
アリベ・パーソンズAlibe、データアナリスト 3 いいえ はい

生産

構想と開発

『スペース: 1999』は、 1960年代初頭の『スーパーカー』に始まる、ジェリーとシルビア・アンダーソンが共同制作した長い一連のSFシリーズの最後を飾る作品だった。1972年、 ITCエンターテインメントの社長、ルー・グレード卿が、ショーランナーのジェリーとシルビア・アンダーソンに、センチュリー21制作のUFOの第2シリーズの資金提供を提案した。グレードは1つの条件を出した。新シリーズは主に月面、拡張されたSHADOムーンベース周辺を舞台とすることだった。視聴率調査では、月を舞台にしたエピソードが視聴者に最も人気があると示されていた。アンダーソン夫妻とそのチームは制作を刷新し、『UFO: 1999』ではエド・ストレーカー司令官とSHADOの軍勢が巨大な新ムーンベース施設からエイリアンの敵と戦うという、ほぼ20年後を描いた作品となった。『スペース: 1999』のビジュアルデザインの多くは、未制作のUFO第2シリーズの制作準備作業に負っている。[ 11 ]

放送終了に近づくにつれ、『UFO』はアメリカとイギリス両国で視聴率が低下し、両国のITC幹部は新シリーズの経済的実現可能性に疑問を抱き始め、プロジェクトへの支援は打ち切られた。その間、プロダクションデザイナーのキース・ウィルソンと美術部門は、新シリーズのビジュアルとデザインの構想をかなり進めていた。しかし、彼らの作業は当面の間棚上げとなった。[ 12 ]

アンダーソンはプロジェクトを潰すつもりはなかった。彼はニューヨークのグレード社のナンバー2、エイブ・マンデルに、 『UFO: 1999』の研究開発成果を活かした新しいSFシリーズ制作を提案した。マンデルは快諾したが、「ミッドランド地方でお茶を飲んでいる」人々を描いたシリーズは望んでおらず、地球を舞台にした作品は避けた。アンダーソンはシリーズのオープニングで「地球を爆破する」と返答した。マンデルはこのコンセプトは視聴者を不快にさせるかもしれないと反論し、アンダーソンは「月を爆破する」と返答した。[ 13 ]アンダーソン兄弟は『UFO: 1999』を改訂し、月と地球の分離はエイリアンの関与ではなく核事故によるものとした。[ 14 ]

アンダーソン兄弟と製作総指揮者のレグ・ヒルが共同で設立したグループ・スリー・プロダクションズがシリーズの製作を担当し、ITCエンターテインメントとイタリアの放送局RAIが資金提供することになっていた。グレードはアメリカの放送局への販売を目指し、シリーズにはアメリカ人の主演、アメリカ人の脚本家、監督を起用することを主張した。著名なアメリカ人テレビ脚本家のジョージ・ベラックがスタッフに加わった。シリーズの脚本家であるクリストファー・ペンフォールドとジョニー・バーンが述べているように、シリーズの特徴的なコンセプトを考案し、磨き上げたのはベラックだった。ベラックは「The Void Ahead」と題された90分のオープニングエピソードを執筆し、これは「Breakaway」の近い先駆けとなった。ベラックはまた、3人の主人公、ムーンベースの設備、そして考えられるストーリー展開を定義した脚本家ガイドも作成した。

ジョン・ケーニグとヘレナ・ラッセルの主役には、ジェリー・アンダーソンがマーティン・ランドーとバーバラ・ベインの夫婦コンビに打診した。ランドーとベインはCBSの人気スパイドラマ『ミッション:インポッシブル』に3年間出演し、アメリカで注目を集めていた。プロデューサーのシルビア・アンダーソンは主演俳優にはイギリス人が良かったが、グレードがアメリカ人にこだわったため、ロバート・カルプ（1960年代のスパイドラマ『アイ・スパイ』の主演）とキャサリン・ロス（1960年代の大ヒット映画『卒業』と『ブッチ・キャシディとサンダンス・キッド』の共演者）を選んだ。[ 12 ]パイロット版を専門とするアメリカの著名なテレビディレクター、リー・H・カッツィンが冒頭部分の監督に選ばれ、シリーズの残りの部分でも主要監督としてチームに加わった。[ 15 ]

2010年に番組について語ったベインは次のように振り返っている。「アドバイザーとして、SFに精通した優秀な人材を何人か迎えました。例えば、彼らは上空の音は伝わらないこと、そして上空は静かだということを知っていました。しかし、そうするとシリーズ化が難しくなるので、そうすることができませんでした。様々な検討が必要でしたが、それらは当時すでに知られていたことに基づいていました。」[ 16 ]

特殊効果、デザイン、音楽

イーグル・スペースシャトルやムーンバギーといった番組に登場する乗り物は、実物大の小道具、写真の拡大版、精巧なスケールモデルなどを組み合わせて再現されました。「ウォー・ゲーム」のエピソードに登場する様々なエイリアンの宇宙船やマークIXホークの模型は、模型製作者のマーティン・バウアー氏によって数十体製作されました。

この番組の特殊効果監督、ブライアン・ジョンソンは、以前『サンダーバード』（ブライアン・ジョンコック名義）と『2001年宇宙の旅』（1968年）の両方に携わっていました。『スタートレック』では、費用と時間のかかるブルースクリーン方式に頼るのではなく、ジョンソンのチームは視覚効果の黎明期に遡る手法を頻繁に採用しました。宇宙船や惑星は黒い背景に撮影され、各要素ごとにカメラが巻き戻されます。様々な要素が重ならない限り、この手法は説得力のある結果を生み出します。技術的な観点から言えば、ブルースクリーンでは何世代にもわたる複製が必要でしたが、この手法の利点は、すべての要素がオリジナルのネガに記録されることです。また、カメラの露光されたネガには完成した特殊効果が含まれているため、ブルースクリーンの「光学的」手法にかかるコストを回避できます。欠点は、撮影可能なアングルが限られていることです。例えば、宇宙船が惑星に横から接近する様子は撮影できますが、要素が重ならないように惑星の正面を撮影することはできません。[ 13 ]

スペース：1999年はパインウッド・スタジオのサウンドステージLとMを使用しました。各スタジオの広さは90フィート×105フィート（27メートル×32メートル）、床からグリッドまでの高さは30フィート（9.1メートル）でした。第1シリーズでは、ステージLにメインミッション、イーグル内部、移動チューブ、廊下の一部といった「スタンディングセット」が設置されました。スタジオのスペースが限られていたため、メディカルセンターなど、アルファ内部を描写するその他のセットは必要に応じて組み立てられました。ステージMは「スイングステージ」で、惑星の外観、宇宙船内部など、各エピソードに必要なあらゆるシーンに使用されました。

第1シリーズの「ムーン・シティ」ユニセックス・ユニフォームは、オーストリアのファッションデザイナー、ルディ・ガーンライヒによってデザインされた。彼はシリーズ主演のバーバラ・ベインの個人的な友人だった。その他の衣装は、セットデザインも担当した美術デザイナーのキース・ウィルソンがデザインした。ウィルソンの革新的なムーンベースのセット構成は、4フィート×8フィート（120cm×240cm）のプラスチック発泡ボードパネルを使用し、レゴのように部屋の構成に合わせて組み合わせることで、アルファの内部に均一でリアルな外観を与えた（しかも比較的安価で素早く組み立てられた）。[ 13 ]

第2シリーズでは、ムーンベースの制服が更新され、色付きの装飾ステッチとタートルネックの襟が追加され、様々なバッジやパッチも追加された。赤、紺、またはダークグリーンのジャケットも登場し、当初は上級スタッフのみが着用していたが、後に多くの男性エキストラも着用するようになった。女性キャラクターは、イヤーワンで使用されたフレアパンツではなく、第2シリーズを通してスカートとニーハイブーツを着用する傾向があった。イヤーツーの衣装は、後にジェームズ・ボンド映画の衣装デザインを手掛けるエマ・ポーティアスがデザインした。[ 17 ]

月面基地の内部も2年目にしてアップグレードされ、既存の壁パネル、ドア、コンピューターパネル（および他のアンダーソン作品からのいくつかの部品）が、ステージLで初めて相互接続されたセットの複合体として組み立てられました（最初のシリーズのセットは必要に応じて組み立てられており、メインミッション/司令オフィス複合施設のサイズは、永続的な一連の部屋を建設するには制限的でした）。[ 13 ]現代SFに典型的な未来的な外観の鮮やかな色彩、ガジェット、機器がより顕著になりました。例えば、ヘレナはもはや聴診器を使用しておらず、代わりにスタートレックのドクター・マッコイの笛を吹く医療用「トリコーダー」に似た、ビープ音を発する小型の多目的医療用スキャナーを使用しています。

第1シリーズのオープニング・クレジットには、長年アンダーソン作品の制作に関わったバリー・グレイが作曲した劇的なファンファーレが流れた。グレイにとって、このシリーズの音楽はアンダーソン作品への最後の楽曲となった。グレイは「ブレイクアウェイ」「生と死の問題」「ブラック・サン」「アナザー・タイム・アナザー・プレイス」 「フル・サークル」の5つのエピソードの音楽を作曲した。ヴィック・エルムズは「リング・アラウンド・ザ・ムーン」で完全な電子音楽を提供し、 「ザ・トラブルド・スピリット」ではビッグ・ジム・サリバンがシタールで一回限りの演奏を披露した。グレイの5つの音楽には、ライブラリー・ミュージック、クラシック音楽、そして以前のアンダーソン作品からの抜粋が加えられた。

第2シリーズの音楽は、ジャズミュージシャン兼作曲家のデレク・ワズワースが担当した。アメリカのプロデューサー、フレッド・フライバーガーは、この新しいアクションアドベンチャー形式に、より「力強く、熱烈な」音楽を求めていた。[ 13 ]イヤーワンのテーマ曲よりもシンセサイザーを多用した新しいテーマ曲に加え、ワズワースは「メタモーフ」「亡命者」「人類の一瞬」「テイバー」「スペース・ワープ」のエピソードにオリジナル曲を作曲した。これらの曲の多くは他のエピソードでも再利用された。

シリーズ1のメイキング

この番組は2シリーズ制作され、それぞれ24話で構成されていた。第1シリーズは1973年11月から1975年2月にかけて制作された。[ 18 ]

1973年11月の放送開始日が近づくと、ジョージ・ベラックはジェリー・アンダーソンと創作上の問題で対立し、制作を降板した。ストーリーコンサルタントのクリストファー・ペンフォールドがヘッドライターを務め、アメリカ人作家のエドワード・ディ・ロレンゾとアイルランドの詩人ジョニー・バーンを脚本編集者として迎えた。ペンフォールドはベラックのオープニングエピソードを1時間の草稿に書き直し、当初は「ターニング・ポイント」と改題されたが、最終的に「ブレイクアウェイ」として最終版が作成された。[ 12 ]

実写撮影開始の1週間前、ブライアン・ジョンソンと彼のチームは1973年11月5日、バークシャー州メイデンヘッド近郊のブレイ・スタジオで第1話の視覚効果シーケンスの撮影を開始した。最初の6週間は、ブレーキの引きずりがフィルム速度に影響を与えていることをチームが発見するまで、使える映像は得られなかった。スタジオ・リハーサルは1973年11月12日、ハートフォードシャー州ボアハムウッド近郊のエルストリー・スタジオで開始された。第1話の撮影中に、経営難に陥っていたエルストリー・スタジオが閉鎖の危機に瀕していることが明らかになった。ある週末、会社は密かに制作をバッキンガムシャー州アイヴァー・ヒースのパインウッド・スタジオに移し、その結果、制作会社は組合のブラックリストに載せられた。[ 13 ] [ 14 ]

「ブレイクアウェイ」の撮影は10日間で完了する予定だったが、2週間以上も遅れた。[ 19 ]リー・カッツィンは完璧主義者で、シーンごとにテイクを繰り返すことを要求した。背景のエキストラのリアクションショットを撮影するためだけでも、シーン全体を最初から最後まで撮影する必要があった。[ 20 ] 2時間のディレクターズカット版が編集され、ITCニューヨークに送られて鑑賞された。エイブ・マンデルは完成版を見て愕然とした。アンダーソンはいくつかの重要なシーンを書き直し、3日間の再撮影を経てパイロット版を1時間のエピソードに再編集し、ITCの懸念を和らげた。カッツィンは2番​​目のエピソード「ブラック・サン」の撮影後、番組に復帰することはなかったが、このエピソードも予定を超過した。

12ヶ月間の撮影が予定されていた全24話の完成には、制作過程で数々の困難に直面し、15ヶ月を要した。1974年初頭にイギリスで週3日労働が義務付けられ、1970年代初頭の産業不安による石炭不足でナショナルグリッドが停止したことは、パインウッドには自前の発電機があったため撮影に遅延は生じなかったものの、ラボが外部の請負業者であったため、フィルム現像に影響を及ぼした。[ 12 ]

グループ・スリーは、財政パートナーであるRAIに対し、キャストにイタリア人俳優を含めるという約束をしていたが、この約束も果たさなければならなかった。当初、2つの脇役にイタリア人俳優を起用する予定だったが、ニック・テイトとジーニア・マートンがその役にキャスティングされたため、解決策を講じる必要があった。後に制作された4つのエピソード（「悩める魂」「宇宙脳」「ドラゴンの領域」「アルカディアの遺言」）には、イタリア人ゲストアーティストが出演した。

ストーリーのアウトラインと脚本をニューヨークにテレックスで送って承認を得る必要が生じ、製作はさらに遅れた。このため絶え間ない書き直しが続き、最終的にペンフォールドは「スペース・ブレイン」の撮影中に、脚本「ドラゴンズ・ドメイン」の執筆を終えた後、辞任に追い込まれた。後のインタビューで、ジョニー・バーンは「あるエピソードでは（ニューヨーク側は）制作スピードを上げるよう要求し、キャラクターの描写を削らざるを得なかった。次のエピソードでは、キャラクターの描写をもっと増やしてほしいと要求し、アクションが遅くなった。また別のエピソードでは、可愛い女の子が足りないと文句を言われた」と述べている。[ 13 ]数年後、バーンとペンフォールドは、自分たちが従事していた制作プロセスによって「良い脚本が以前より劣り」、悪い脚本を「許容できるものにするために」書き直す時間を無駄にさせられたと認めている。[ 13 ]バーンは製作終了まで残り、最後の仕事は、ひどく短い「最後の敵」のフィラーシーンの執筆と、問題作となった「スペース・ブレイン」の再撮影だった。 『最後の敵』のために再演されたシーンの主要撮影は1975年2月28日に終了した。

制作の遅れにより、CBSは『スペース1999』の発注を取り消して、代わりに1974-1975年シーズンの『猿の惑星』を発注した。他の2つのアメリカのテレビネットワークも、自分たちが関与していない番組の購入には関心を示さなかった。 [ 14 ]番組が販売された国は、フランス、イタリア、ユーゴスラビア、ポーランド、ハンガリー、エチオピア、ナイジェリア、南アフリカ、トルコ、イラン、ギリシャ、オランダ、ベルギー、ポルトガル、ペルー、日本、マレーシア、カナダ、メキシコ、フィリピン、シンガポール、韓国、台湾である。シリーズの世界初放送は1975年7月にオーストラリアのセブンネットワークで行われ、同ネットワークは1976年1月までエピソードを放送した後、1年間の休止となった。

番組を国際的に販売することに成功したにもかかわらず、グレードとマンデルは米国市場を重要視し、 1975年から1976年のシーズンに「スペース：1999」を地方局に販売する運動を開始し、最終的に150以上の米国の放送局が番組を放送することになりました。[ 14 ]

シリーズ2のメイキング

第1シリーズの完成後、制作チームは1975年秋に第2シリーズの制作開始に備えた。ジェリー・アンダーソンは脚本家のジョニー・バーンに最初の24話の批評分析を依頼し、それぞれの長所と短所を評価して、新たな、より良い第2年目となるよう努めた。[ 13 ]バーンはその後、第1シリーズの形式を改良した脚本を書き始めた。「生物学的魂」「エデンの顔」「神々の子供たち」などである。彼はイギリス人作家のドナルド・ジェームズに、第1シリーズ形式のストーリー「亡命者たち」の脚本化を依頼した。監督のレイ・オースティンは再び主要監督の一人として契約され、アメリカで監督を務めるため去るまで番組に携わった。

すべての素材はITCのニューヨーク支社で審査されるはずだったが、うまくいかず、ペンフォールドとバーンが最初のシリーズのほとんどのエピソードを書いた。[ 14 ]この時、シルヴィア・アンダーソンはジェリー・アンダーソンと正式に別居し（その後離婚）、プロデューサーの職を辞した。ジェリー・アンダーソンがアメリカ人ヘッドライターを雇うよう圧力が高まっていたため脚本家に検討していたフレッド・フライバーガーが、プロデューサーとしてシリーズの指導とショーランナーを務めるために採用された。 [ 14 ]フライバーガーは、1968年から1969年にかけて『スタートレック』の第3シーズンと最終シーズンを、また『ワイルド・ワイルド・ウェスト』第1シーズンの8エピソード（マーティン・ランドーがゲスト出演したエピソードを含む）をプロデュースした後、解雇された。アンダーソンとグレードはこの選択に満足していたが、エイブ・マンデルは、なぜ彼が当時失業中で空いていたのか疑問を抱いていた。[ 12 ]

1975年後半、アメリカでの視聴率が秋口にかけて低下したため、リュー・グレードは突如としてシリーズの制作を中止した。グレードは既にアメリカのネットワークで放送権が獲得できなかったことに失望していた。ジェリー・アンダーソンとフレッド・フライバーガーは、ムーンベース・アルファに異星人キャラクターを追加するという新シリーズの構想を練り上げた。このキャラクターはムーンベースにおける交流の力学を一変させ、アメリカでの視聴者の関心を再び呼び起こすだろうと考えたのだ。アンダーソンとフライバーガーが提案した、惑星サイコン出身の異星人キャラクター「マヤ」を追加するという提案が認められ、マンデルはシリーズの2年目更新を承認した。

キャサリン・シェルが演じる予定の異星人マヤのキャラクターに加え、イヤーツーと銘打たれたこのシリーズでは、他にも数多くの変更が加えられた。バリー・モースの給与をめぐる論争のため、バーグマン教授のキャラクターは降板したが、モースは後に降板できて良かったと語り、アンダーソンに「しばらくは大人と遊んでいたい」と語ったという。[ 21 ]バーグマンがいなくなったことで、アルファの科学者の役割はマヤが引き継いだ。彼女の人々の科学は人類よりもはるかに進んでいた。彼女のキャラクターは、『スタートレック』のミスター・スポックのキャラクターのように、「人間の行動を外部から観察する」役割を担うように考案された。マヤはスポックと同様に問題解決に論理的なアプローチを取り、高度な知性を持っていたが、魅力的で感情豊かな人物であるという点でスポックとは異なっていた。ケーニグとラッセルは、ほとんど気づかれないほどの求愛から、肉体的にも情熱的で本格的な恋愛へと発展し、その愛情は非常に深く、お互いのために命を捧げると申し出た（「ブライアン・ザ・ブレイン」）。

予算と撮影スケジュールを管理するため、フライバーガーはランドー、ベイン、モース以外のキャストを誰一人として再雇用しないことに決め、残りのキャストにはシリーズ契約なしでエピソードごとの出演のみを提供した。[ 14 ]脇役のポール・モロー（プレンティス・ハンコック）、デヴィッド・カノ（クリフトン・ジョーンズ）、タニヤ・アレクサンダー（スザンヌ・ロケット）はこうしてキャストから外された。契約がないことで将来が不透明になったアントン・フィリップス（ボブ・マティアス博士）はYear Twoの2エピソードで降板した。[ 14 ]彼の役は数人の常連医師に置き換えられた。同様の理由でジーニア・マートン（サンドラ・ベネス）も3エピソードで降板したが、バーバラ・ベインの要請でシリーズの途中で一時的に復帰した。[ 14 ]フライバーガーは当初、アラン・カーターの代わりにマーク・マッキンロックという新パイロットを起用したいと考えていたが、ファンレターを見てカーターが番組で最も人気のあるキャラクターの一人であることを知った。カーター役のニック・テイトは、契約がないことやフライバーガーが行った他の変更に不快感を覚え、イヤーツーへの出演を辞退したが、ジェリー・アンダーソンが介入し、テイトを説得して復帰させた。[ 14 ]

警備主任のトニー・ヴェルデスキも新キャラクターとして参加し、トニー・アンホルトが演じた。[ 14 ]彼のキャラクターは主に男性アクションヒーローの脇役として、そしてマヤの恋愛対象として登場した。

キャストの変更については、画面上での説明は一切なかった。「メタモルフ」でバーグマンの死について言及するシーンは脚本も撮影もされていたが、最終編集ではカットされた。[ 14 ]スターログ誌が発行したムーンベース・アルファの技術マニュアルはこの説明を引用し、バーグマンの死因は脚本上のシーンにある宇宙服の欠陥であると述べている。同様に、この出版物では、モローとカノがシリーズ間のイーグル墜落事故で死亡し、マティアス博士は研究のため休暇中だったと言及されている。フレッド・フライバーガーは、これらのキャラクターは単調でファンの支持を得ていないと感じていた。彼はニック・テイトに対し、観客は彼らのことを覚えていないだろうし、彼にとって彼らはアルファの「どこか別の場所」で、300人の群衆の中に埋もれているだけだと語った。[ 12 ]

その他の変更点としては、メインタイトルが挙げられる。イヤーワンのオープニングモンタージュでは「ブレイクアウェイ」の出来事とこれから展開されるエピソードが削除され、代わりに月が軌道から宇宙空間へと吹き飛ばされる様子を描いた特殊効果のシーケンスが挿入された。シェル、ランドー、ベインは、イヤーワンのメインタイトルでマネキンのような姿勢をとっていたランドーとベインとは対照的に、アクション重視の映像で描かれた。

バルコニーと月面が見える窓を備えた広大な「メインミッション」セットは、よりコンパクトな「コマンドセンター」（セットではアメリカ式の綴りが使用されていた）に置き換えられた。このセットは地下深くにあるとされていた（この変更はYear Twoのライターズバイブルとテクニカルマニュアルではセキュリティ上の理由から必要だったと説明されていたが、画面上では説明されていなかった）。医療センター、発電機セクション、生命維持装置、そしてアルファンの居住区は縮小され、イーグルの司令船内部にはボタン、点滅灯、テレビモニターが追加され、イーグルは乗客モジュールとコックピットの間の廊下（ギャレー/収納エリア）の一部が削除された。（これは、他のアルファセットと共にパインウッド・サウンドステージ「L」に設置するためであった。イーグルはボーディングチューブ/トラベルチューブセットに恒久的に固定され、トラベルチューブ受付エリアと医療センターの間に挟まれていた。）[ 13 ]

プロダクションデザイナーのキース・ウィルソンは、 『デスティネーション：ムーンベース アルファ』のインタビューで、フライバーガーからセットを小さくするよう常に指示され、第1シリーズで見られたような広々とした（そして高価な）内装の印象を損なっていたと述べています。フライバーガーは予算に非常に敏感で、プレスリリースとは裏腹に、制作チームは第1シリーズでは予算が減っていました。[ 12 ] [ 13 ] [ 22 ]

フライバーガーは、Year 2のストーリーでは、Year 1で探求された形而上学的なテーマを排除し、アクションアドベンチャーを重視した。Year 1について、彼は次のように述べている。「彼らはイギリスの番組として番組を制作していました。そこにはストーリーはなく、人々が立ち話をするだけのものでした。私が最初に手がけた番組では、アクションとキャラクターの描写、そしてしっかりとしたストーリー内容を重視しました。1999年の番組が、アメリカのアクションアドベンチャー番組のあるべき姿という概念に十分耐えられることを証明するためです。」[ 23 ]

『スペース1999』のキャストメンバーは脚本に幻滅した。マーティン・ランドーはこう語った。「脚本が変更されたのは、アメリカ人が台頭し、商業的だと感じる多くのことをやろうとしたからです。フレッド・フライバーガーはいくつかの点で貢献しましたが、全体的には番組に貢献したとは思いません。むしろ、より平凡でありふれたアプローチをシリーズにもたらしたと思います。」[ 24 ]シーズン2の3エピソードの脚本を請け負っていたバーンは、フライバーガーについてこう語った。「彼とは大変気が合いました。しかし、ストーリーに関しては、明らかに私たちは異なる世界観を持っていました。」[ 14 ]

グレードからの土壇場での契約更新を受け、制作チームはシリーズ2の制作に着手した。制作は1976年1月26日に開始され、全エピソードをわずか10ヶ月で制作する予定だった。

スケジュールの要件を満たし、制作費を削減するため、フライベルガーは「ダブルアップ・スクリプト」という解決策を採用した。「ダブルアップ」方式では、2つの第一線制作チームが2つのエピソードを同時に撮影する。ランドーと一部の脇役は追加役を与えられ、ロケ地で、またはパインウッドのサウンドステージ「M」にそのストーリーのために設置されたセットでエピソードを撮影する。一方、ベインと残りの脇役（同じく追加役）は、サウンドステージ「L」のアルファ・スタンディング・セットでエピソードを撮影する。ランドーとベインは、それぞれ反対側のエピソードで端役を与えられる。この方式により、8つのストーリーが4組で完成する。「ルートンの掟」と「アーカノンの刻印」、「ABクリサリス」と「月の地下墓地」、「バランスの問題」と「宇宙の歪み」、「悪魔の惑星」と「ドルザック」である。

フライバーガーとイヤーワンのベテランスタッフとの関係は緊張していた。ランドーは、前年の作品と比べてストーリーが軽薄で不条理だと感じ、不満を漏らした。ある脚本の表紙には、「フライバーガーのやり方に賛同できないので、この番組のためにリスクを負うつもりはありません…などなど。プロモーション活動さえしたくないし、過去のように番組を押し付けるつもりもありません。これは私が考える番組のあるべき姿ではありません。私が主役で、私が思うような形で番組を牽引できないのは恥ずかしいことです。今年は番組にとって重要度が増すべきであり、低下するべきではありません…すべての作品で少し頑張った方がましです」と記している。[ 12 ]ジョニー・バーンは、フライバーガーは良い人物であり、良いプロデューサーだが、『スペース1999』には向いていないと評している。彼は打ち切り後2年目も番組の制作を依頼したが、彼が行った変更は番組にとってプラスにはならなかった。[ 12 ]

主要撮影は1976年12月23日に『ザ・ドーコンズ』で終了した。[ 25 ]業界紙には第3シリーズに関する記事が掲載された。「第2シーズンの成功に沸き立つITCは、より素晴らしいイベントや追加要素を含む第3シーズンを期待しているが、スタジオ側は口を閉ざしている。彼らは、マヤとミス・シェルは引き続き出演し、予算が再び増額される可能性があるとだけ言うだろうが、最終的な準備と公式発表が行われるまでは、それは全てだ。」[ 12 ]

キャンセルされたシリーズ3

プロデューサーとスタジオは、番組を第3シリーズで継続する計画でした。予算上の理由から、第3シリーズは前2作よりも短く、13話に短縮されました。マヤは成功したキャラクターとみなされ、プロデューサーはスピンオフ番組の制作に着手しました。「マヤ」シリーズも年間13話の放送が予定されていました。[ 12 ]

『Year Two』の撮影が終了すると、第3シリーズは制作されないことが明らかになりました。『Maya』のスピンオフも中止されました。ファンダーソン製作のドキュメンタリー『Space: 1999/UFO - The Documentaries』におけるマーティン・ランドーの発言によると、『Space: 1999 』の視聴率は低くなかったものの、投資家のルー・グレードが『Space: 1999』の資金を『Raise the Titanic』などの新作映画に振り向けたため、打ち切りとなりました。

放送履歴

イギリス

このシリーズは1975年9月にITVネットワークで初回放送されたが、全国同時放送はされなかった（ 1998年にBBC Twoで再放送されるまでこの状況が続いた）。ほとんどのITV地域（ヨークシャー、グランピアン、アルスター、スコティッシュ、ボーダー、ATV、タインティーズを含む）では、1975年9月4日木曜日の午後7時の枠で初回放送された。[ 26 ]ロンドン・ウィークエンド・テレビジョン（LWT）とアングリアでは、 2日後の9月6日土曜日の午後5時50分に第1話を放映した。[ 27 ]グラナダ地域では、1975年9月26日金曜日にシリーズの放映を開始し、当初は午後7時35分から、数週間後に午後6時35分に変更された。[ 28 ] HTV地域では、1975年10月までシリーズの放映は開始されず、これも金曜日の夕方の早い時間帯であった。しかし、数週間以内に、さまざまな放送局がこのシリーズの放送スケジュールを他の場所に変更しました。

第2シリーズは1976年9月4日土曜日午前11時30分にLWTでプライムタイム以外の枠で初放送され、ATVではそのわずか数時間後の午後5時40分に続き放送された。ウェストワードとアルスターは1977年初頭にシリーズの放映を開始したが、グランピアンとタインティーズはその年の後半までシリーズの放映をしなかった。1977年初頭に日曜日の午後に第1シリーズの再放送をいくつか放映した後、グラナダは1977年4月15日金曜日午後7時30分に第2シリーズの放映を開始したが、6月までにシリーズは日曜日の午後に戻された。スコティッシュは1978年4月9日から日曜日の午後にシリーズの放映を開始した。HTVは1984年まで第2シリーズを取り上げず、全24話のうち19話のみを放映した（最後のエピソードは1990年代にシリーズが再放送されるまでウェールズでは放映されなかった）。サザン・テレビジョンもITVの地域放送局の中でシリーズ2を放送しなかったことで知られています。後継局であるテレビジョン・サウスでさえ、1982年から1985年にかけて他のITV地域で『スペース：1999』が再放送された 際、シリーズ2のエピソードを放送しませんでした。

1998年、BBC Twoでシリーズ全編が再放送されました。これは、この番組が英国で全国同時 放送された初めてのケースでした。そして、シリーズは1999年に終了しました。

2000年代にITV4で数回再放送された後、[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] 、 Legendチャンネルと現在は廃止されたForcesTVチャンネルで放送され、 BritBoxストリーミングサービスにも追加された後、このシリーズは2023年1月からイギリスのITVXで無料で視聴できるようになりました。

アメリカ合衆国

アメリカでは、1974年から1975年、あるいは1975年から1976年のテレビシーズンに3つのネットワークのいずれかにこのシリーズを売ろうとしたが、失敗に終わった。[ 33 ]ネットワークは、24の完成したエピソードを提示されただけで、自分たちに創作権のないプロジェクトには興味を示さなかった。ITCのエイブ・マンデルは1974年にネットワークの幹部と握手して契約を結んだが、その幹部が解雇された後、彼のプロジェクトはすべて放棄された。[ 12 ]マンデルはひるむことなく、自ら「スペース：1999ネットワーク」と呼ぶネットワークを設立し[ 13 ] 、完成した番組を地方局に直接、初回放送のシンジケーションで販売した。宣伝の多くは、当時としては驚異的な300万ポンドの製作費について触れていた。アメリカでの宣伝活動の一環として、光沢のある雑誌サイズのパンフレットが制作され、『スペース1999』をアメリカ人スター、アメリカ人脚本家、アメリカ人監督を起用した「650万ドルシリーズ」（当時人気のあったアメリカの番組「600万ドルの男」を暗示）として宣伝した。[ 13 ]

1975年秋のシリーズが始まるまでの数か月間、ランドーとベインは選ばれた都市で特別試写会に参加した。[ 8 ]ランドーはITCの宣伝活動があまりうまくいっていないことを知り、いくつかの市場のTVガイド誌の編集者に個人的に連絡を取り、『スペース: 1999』を同誌で取り上げてもらうよう頼んだと言われている。

1975年9月までに、このシリーズは155の米国の放送局に購入された。[ 34 ]これらのほとんどは独立系だったが（ニューヨーク市のWPIX 、ロサンゼルスのKHJ-TV 、シカゴのWGN-TV 、ルイビルのWDRB-TVなど）、少数は主要ネットワークと提携しており（シャーロットの当時NBC系列局WSOC-TV 、カリフォルニア州フレズノの当時CBS系列局KFSN-TVなど）、シリーズのエピソードを放送するために通常のネットワーク番組を差し替えることもあった。ほとんどの米国の放送局は、平日の夕方のゴールデンタイム直前または週末にエピソードを放送した。ボストンのABC系列局WCVB-TVとヒューストンのNBC系列局KPRC-TVは両方とも最初のシリーズをゴールデンタイムに放送し、ネットワーク番組を他の時間帯に繰り上げた。

シリーズ 1 のエピソード「最後の敵」でムーンベース アルファ上空を飛行する宇宙船の映像は、後に1978 年 11 月 10 日に初めて放送されたワンダーウーマンのエピソード「時限爆弾」で未来の文明を描くために再利用されました。

2018年8月、コメットは両シリーズを9月から放送すると発表した。[ 35 ]

カナダ

カナダでは、1975年から1980年代までCBCテレビがSpace: 1999を放送していた。1975年から1976年の最初のシリーズは、CBCが所有・運営するいくつかの局で地域限定で放送され、放送時間はさまざまであった。1976年9月の第2シリーズ開始とともに、CBCテレビはSpace: 1999をフルネットワークに格上げし、土曜日にCBCが所有・運営するすべての局で放送するとともに、系列の民間放送局も土曜日にこの番組を放送した。Space : 1999は、ほとんどの地域で土曜日の午後5時に放送されていたが、大西洋岸諸州は例外で、同地域では午後6時または6時半、あるいは夏のようにスポーツ中継に合わせて午後の早い時間に放送されていた。スポーツ中継の放送時間は、Space: 1999の通常の放送時間と重なったり完全に重なったりしていた。 1976年から1977年の放送年（第2シリーズのエピソードが放送および再放送された年）の後、番組の視聴率はCBCテレビが第1シリーズを全ネットワークで放送し、さらに再放送を行うほどに高かった。フランス語のCBCテレビ、ラジオ・カナダは、1975年から1980年にかけて『コスモス：1999』を数回（両シリーズとも）放送し、最初は月曜日（1975年、1976年）、次に土曜日（1976年、1977年）、その後月曜日（1979年）、最後に水曜日（1979年、1980年）に放送した。

このシリーズはカナダのCBCで好成績を収め、英語版がホッケー中継前の土曜の午後遅くの家族向け視聴時間帯に放映され、1976年9月から1977年9月まで全24話がほぼ中断なく放送および再放送された。フランス語版も土曜の夕方に放送された。視聴率が高かったため、1977年と1978年には英語版CBCの土曜番組枠でYear Oneをさらに1年間放送した。Year OneとYear Twoの両エピソードは、1980年代前半から中頃にかけて、カナダの地域で英語とフランス語で再放送された。YTVカナダは1990年から1992年まで、1970年代のCBC英語ネットワークの放送時間にほぼ匹敵する土曜の午後遅くの時間帯に両シリーズを放送し、高視聴率を記録したと言われている。

英語圏のCBCネットワーク全局による放送は、1976年9月11日にシリーズ開幕作「Breakaway」で始まり、続く9月18日には2年目の開幕作「 The Metamorph 」が放送された。その後数週間にわたり、「 The Exiles」「Journey to Where」「The Taybor」「New Adam, New Eve」がそれぞれ放送された。さらに「The Mark of Archanon」「Brian the Brain」「The Rules of Luton」「The AB Chrysalis」「Catacombs of the Moon」「Seed of Destruction」が放送された。「Seed of Destruction」は11月27日に放送され、12月から1ヶ月間は再放送となった。元旦のスポーツ番組の先行放送を経て、1977年1月8日に「バランスの問題」で新エピソードの放送が再開され、「ベータ・クラウド」「人類の瞬間」「ラムダ・ファクター」「きらめくものすべて」「降霊術の亡霊」が続いた。二部構成のエピソード「驚異をもたらす者たち」は2月19日と26日に放送された。そして3月には「ドルザック」「免疫症候群」「悪魔の惑星」「ドルコンズ」が続いた。「スペース・ワープ」は数週間にわたる再放送の後、5月21日まで放送されなかった。1977年9月10日までに、「追放者たち」を除く第2シリーズのすべてのエピソードが再放送された。その後、1977年から1978年にかけて、9月17日の「ウォー・ゲーム」 を皮切りに第1シリーズのエピソードが放送された。

その他の市場

イタリアでは『Spazio 1999 』として上映されました。アルゼンチン、ウルグアイ、プエルトリコ、ドミニカ共和国、グアテマラ、フランス語圏のカナダ、およびフランスをコスモスとして: 1999 年。[ 36 ]デンマークはマネベース・アルファとして。エスパソとしてのブラジルとポルトガル: 1999 ;ドイツはMondbasis Alpha 1として。マンバス・アルファ役のスウェーデン。コスモスとしてのポーランド1999 (1977–1979)。アヴァルサセマ・アルファとしてのフィンランド。Διάστημαとしてのギリシャ1999 ;アルファ・ホルトバジス役のハンガリー;エスパシオとしてのスペイン、チリ、ベネズエラ、コロンビア: 1999 ;オディシアとしてのメキシコ1999 年。 1999 年としてのイラン:فضا ;トルコでは『Uzay 1999』、南アフリカでは『Alpha 1999』 （1976年、アフリカーンス語吹き替え）として放送された。このシリーズはオランダ、ベルギー、ニュージーランド、オーストラリアでも放送された。

フィンランドでは、最初のシリーズは1976年に民放MTV（Mainostelevisio）で放送されましたが、あまりにも残酷で恐ろしい内容であるとして、国営番組委員会の要請により数話放送された後、打ち切られました。MTVが1978年に第2シリーズの放送を試みたときも同様のことが起こりました。フィンランドで全編が放送されたのは、1996年から1997年にかけて、地元の小さなテレビ局TV-Tampereで放送されたときでした。その後、2000年と2001年にはTVTV!で、2008年にはMTV3 Scifiで放送されました。

受付

このシリーズに対する反応は様々で、批評家の中には、その制作価値や多層的なストーリー展開を理由に傑作だと称賛する者もいた（「スペース：1999は、メタンフェタミンを大量に注射したようなスター・トレックだ。テレビ史上最も派手で豪華なSF旅行だ...」や「スペース：1999は視覚的に素晴らしい、宇宙時代の道徳劇だ...」）。[ 37 ] [ 38 ]一方、プロットの貧弱さと、特にバーバラ・ベインの演技がぎこちないとして酷評する者もいた（「スペース：1999のプロットと人物描写は原始的だ...」や「ぎこちないキャラクター、退屈な会話、理解できないプロットの残念なコラージュ...」）。[ 39 ] [ 40 ]スティーブン・アールはサンアントニオ・エクスプレス紙で、「新しいスペース：1999シリーズの第1話が全体的な質の指標となるなら、スター・トレックの熱心なファンはおそらく熱狂的に乗り換えるだろう」と書いている。[ 14 ]

アイザック・アシモフは、月を軌道から外すような爆発は実際には月を粉々に吹き飛ばし、たとえ軌道から外れたとしても最も近い恒星に到達するまでに数十万年かかると指摘し、このシリーズの科学的正確性を批判した。また、ムーンベース・アルファを月の「暗黒面」と表現したのは誤りだと指摘した。月のどの部分も永久に暗いわけではないからだ。彼は、月の低重力環境における動きの描写の正確さと、リアルな演出を称賛した。[ 41 ]アシモフの反論はパイロット版のみに基づいていた。その後のエピソード（制作順3番目の「ブラック・サン」や制作順6番目の「アナザー・タイム・アナザー・プレイス」など）では、月がワームホールや超空間トンネルを通って恒星に到達することが示唆されており、このプロットポイントは第2シリーズのエピソード、特に「テイボー」と「スペース・ワープ」でより明確に示された。

1976年2月28日発行のTVガイド誌で、批評家のクリーブランド・エイモリーはシリーズを酷評した。彼は批評の中で、「しばらくの間、実質的にセリフがなかったが、その後の展開を考えると、これは素晴らしいアイデアだった。ところが…『我々は史上最大の爆弾の上に座っている』といったセリフが出てくる。このような番組では、どんな犠牲を払ってでも避けるべきだった」と述べている。さらに演技についても批判し、「特殊効果は良いが、俳優陣はひどい。『ミッション:インポッシブル』で記憶に残るマーティン・ランドーとバーバラ・ベイン、『逃亡者』のバリー・モースでさえもだ。ベインの役は最もゾンビっぽく、キャストが大勢であることを考えると、これは大きな違いだ」と述べている。[ 42 ]

マイケル・ヤーンは『スペース1999』に関する長文の記事の中で、『スタートレック』のストーリーエディターであるDCフォンタナとの会話を次のように振り返っている。「フォンタナによると、『1999』はUFOの制作者が抱えていたのと同じ問題を抱えているそうです。技術的な効果は素晴らしいのですが、視聴者が心を動かされるような人物像を作り上げていないのです。」[ 14 ]

ジェリーとシルビア・アンダーソンは、他のSF番組に見られるような疑念の停止を視聴者が認めなかったことに驚き、失望した。 [ 12 ]

第2シリーズが第1シリーズとどのように異なっていたかについて、トーマス・ヴィンチグエッラは次のようにコメントしている。「音楽は不気味なものからジャズ風になった。重々しくはなくなったが、エピソードは決まり文句や滑稽なものになった。」[ 43 ]

SF史家のジョン・クルートは番組全体を批評し、『スペース1999』を「視覚的に素晴らしい」と評したが、番組の「平凡な演技」と「腐った脚本」を批判した。[ 44 ]

ホームビデオリリース

スペース：1999年の最初のホームビデオリリースは1980年代で、イギリスとアメリカの市場でいくつかのコンピレーション映画がVHSで発売されました。その後10年間で、シリーズ全体がオリジナルのフォーマットでVHSでリリースされました。

イギリス

1990年代には、全シリーズがホームビデオで発売され、各カセット（または「ボリューム」）には2つのエピソードが収録されていました。2001年には、英国でCarlton MediaからDVDが発売されました。1枚組のディスク（各ボリュームには4つのエピソードが収録）と、それぞれ6枚のディスクからなる2つのコンプリート・シリーズ・ボックスセット（「Year One」と「Year Two」）の両方が発売されました。各DVDには、様々なアーカイブ制作資料、記念品、シリーズ制作当時のキャストやスタッフへのインタビューなど、様々な特典映像も収録されていました。

2005年、Network社はイギリスでYear Oneを7枚組DVDボックスセットのスペシャル・エディションとして再リリースした。シリーズ30周年を記念したこのリリースでは、各エピソードが新たに35mmフィルムエレメント（オリジナルのネガから新たに作成されたインターポジティブ。これを使用してさらにコピーを作成する）を作成することでデジタル修復された。その後、最先端のPhilips Spirit DataCineを使用して、インターポジティブからハイビジョンデジタル転送が行われた。これにより、以前のDVDリリースと比較して画質が大幅に向上した。ただし、修復プロセスにより、明るさとコントラストが上昇したため、一部の宇宙シーン（特殊効果や模型を使用するシーン）の現実味が薄れてしまった。このボックス セットには、2 冊の小冊子と、Carlton DVD リリースには含まれていなかった新しい特典のセットも含まれており、その中には「コンセプトとクリエーション」および「特殊効果とデザイン」( 1996 年に制作されたファンダーソンの以前のドキュメンタリーから編集) に関する特典、テキストなしおよび代替のオープニングとエンディングのタイトル シーケンス、1975 年のジェリー アンダーソンに関する 2 部構成のカチンコ スペシャル、さらに「これらのエピソード」と題されたまったく新しい 70 分のドキュメンタリーが含まれており、このドキュメンタリーではアンダーソン、クリストファー ペンフォールド、ジョニー バーン、ジーニア マートン、およびデビッド レーンが最初のシリーズの重要なエピソードの制作について振り返っています。

ネットワークは2010年11月1日にイギリスでYear Oneのブルーレイをフルハイビジョン（1080p）でリリースし、同時に新しいカバーアートワークでYear Oneのスペシャル・エディションDVDボックスセットを再リリースした。[ 45 ]ブルーレイセットには、2005年のネットワークDVDリリースのすべての特典映像と、2001年のカールトンDVDリリースの特典映像の一部（ライオンズメイドのアイスキャンディーのコマーシャルや、イギリスのドキュメンタリーシリーズHorizo​​nのSFXセグメントなど）が含まれている。また、このDVDには、「宇宙の記憶」特集、シルビア・アンダーソンのインタビュー（シリーズについて、またランドーとベインについての彼女の考えを率直に語っています）、DVDセットの「これらのエピソード」ドキュメンタリーの拡張版、脚本と年鑑を含むいくつかのPDFファイル、数百枚の静止画を含む膨大なフォトギャラリー、デジタル修復された高解像度のYear Twoの最初のエピソード「メタモルフ」など、いくつかの新しい特典も含まれています。

ネットワークDVDは2007年にYear Twoの同様の修復作業を開始した。しかし、Year Oneのリマスターに比べて制作費が高かったため、進捗は遅かった。(Year Oneの音声はネットワークの修復前に既にデジタル化されていたが、Year Twoはまだデジタル化されていなかった) 2014年後半、ネットワークはついにYear Twoを2015年にリリースすると発表した。この発表の一環として、ネットワークは2014年12月8日に2部構成の物語「The Bringers of Wonder」の特別プレビューディスクの限定版(1999部)をリリースした。このリリースには長編映画「Destination: Moonbase Alpha」の修復版も収録されている。[ 46 ]リマスターされたYear Twoは最終的に、シリーズの40周年に合わせて2015年9月にBlu-rayとDVDでリリースされた。[ 47 ]セットにはギャラリー、ビンテージインタビュー、NG集、舞台裏映像、オリジナルソースの音声録音、脚本と年鑑のPDFファイル、ストック映像アーカイブ、テキストなしのオープニングタイトルシーケンス、予告編とプロモーション、全エピソードの「音楽のみ」オプション、1979年のストップモーションファンフィルム、そしてYear Oneのために作られたかのように特別に再編集/再音楽化されたエピソード「Seed of Destruction」のバージョンが含まれています。

アメリカ合衆国

1990年代半ば、このシリーズはコロンビア・ハウスのサブスクリプションサービスを通じてVHSテープで部分的に配信されました。シリーズ1とシリーズ2からそれぞれ1エピソードずつ、計10本のテープがリリースされました。

A&Eホームビデオ（Carlton International Media Limitedからのライセンスに基づき）は、リージョン1でシリーズ全編のDVDを発売しています。当初は2001年と2002年に、それぞれ6話ずつの8セットで発売されました。2002年9月24日には、シリーズの全48話（完全版、ノーカット）を収録した16枚組の「メガセット」ボックスセットが発売されました。2007年7月31日には、A&Eは『スペース：1999 - コンプリート・シリーズ、30周年記念版』を発売しました。これは基本的に2002年の「メガセット」リリースと同じ内容（2005年のハイビジョンリマスターは使用されていない）ですが、特典映像満載の特別ボーナスディスクが付属しています。[ 48 ] Year Oneは、2010年11月2日にA&E Home Entertainmentによって米国でBlu-rayでリリースされ、新しい高解像度の復元された転送と新しくリマスターされた5.1 DTS-HD MAサラウンドサウンドリミックスが収録されました。[ 49 ] 2019年7月、Shout Factoryは、復元およびリマスターされたHD転送とリマスターされた5.1 DTS-HD MAサラウンドサウンドリミックスを使用したBlu-rayで Space: 1999の両シリーズをリリースしました。

復活の試み

1990年代後半、ジョニー・バーンとクリストファー・ペンフォールドは、 1970年代後半に『スタートレック』が映画化されたのと同様に、このフランチャイズを映画シリーズとして復活させようと試みました。最初の作品はシリーズ終了から数年後の物語を描き、大幅に再設計されたムーンベース・アルファを舞台にする予定でした。しかし、最終的にこのプロジェクトは失敗に終わりました。[ 50 ]

2012年2月、オリジナルシリーズのリブートとして、仮題『スペース2099』の新シリーズが発表された。ITVスタジオ・アメリカとHDフィルムズが共同で制作する予定だった。[ 51 ] 2018年8月15日、オリジナルシリーズの特殊効果監督であるブライアン・ジョンソンは、リブート版の英国での制作が順調に進んでいると発表したが、「契約の確認」を待っていた。[ 52 ]シリーズは未だ制作されていない。

その他のメディア

このシリーズは、エピソードの小説化やオリジナル小説、オーディオ演劇、漫画、コンピレーション映画、おもちゃやゲーム など、他のメディアにも採用されています。

1970 年代から 1980 年代にかけて、テレビのシンジケーションや海外の劇場公開用に、オリジナルの素材で再編集されたエピソード集が数多く制作されました。

1999年には、ファン制作の短編映画『ムーンベース・アルファからのメッセージ』が公開されました。シリーズ脚本編集者のジョニー・バーンが脚本を書き、ジーニア・マートンがサンドラ・ベネス役を再演したこの作品は、テレビエピソードから数年後を舞台とし、シリーズのエピローグとして機能しています。

2019年から2023年にかけて、ビッグフィニッシュプロダクションズは『スペース：1999』のオーディオドラマシリーズをリリースした。

参照

参考文献

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参考文献

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  • ハーシュ、デイヴィッド（1986年7月）「マーティン・ランドー 宇宙時代の英雄」『スターログ』（108）：44-47頁。

さらに読む

  • ベントレー、クリス（2022年）『スペース：1999 – ザ・ヴォールト』シグナムブックス。ISBN 978-0-9955191-4-5。
  • ドレイク、クリス（1994）『UFOと宇宙：1999年』Boxtree、ISBN 1-85283-393-9。
  • キーゾー、ヘンリー(2012). 「暗闇の中のつまずき：ジェリー＆シルヴィア・アンダーソンの『スペース：1999』の文脈化」. アレクサンダー・CT・ゲッパート編. 『宇宙を想像する：20世紀のヨーロッパの天体文化』 . パルグレイブ・マクミラン. pp.  189– 207. ISBN 978-0-230-23172-6。
  • モース、バリー（2007年）『Remember with Advantages （記憶のメリット）』マクファーランド・アンド・カンパニー、ISBN 978-0-7864-2771-0。
  • ジョン・ケネス・ミューア（2005年）『宇宙探査：1999年 ― 1970年代中期SFテレビシリーズのエピソードガイドと完全歴史』マクファーランド・アンド・カンパニー、ISBN 0-7864-2276-9。
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