エド・ワイリー・ジュニア

エド・ワイリー・ジュニア
ワイリー、ワシントン DC、コンサート、1996 年。
背景情報
生まれる	（1930年3月14日）1930年3月14日 フォース・ワード、ヒューストン、テキサス州、アメリカ合衆国
死亡	2010年9月27日（2010年9月27日）（80歳） ガーナー、ノースカロライナ州、アメリカ合衆国
ジャンル	ジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	テナーサックス

エド・ワイリー・ジュニア（1930年3月14日 - 2010年9月27日）^{[ 1 ]}は、アメリカのテナーサックス奏者であり、その力強いサウンドとソウルフルな表現力は、初期のブルース、R&B、そして後に「ロックンロール」として知られるようになる音楽の基礎を築くのに貢献した。

1940年代後半から1950年代前半にかけて、生意気でホーンを鳴らすテナーマンがテキサスのブルースやR&Bを牽引していた時代に、ワイリーの大胆でソウルフルな歌い方により、彼は第2次世界大戦後の音楽界の主力としての地位を確立した。後年、ツアーやレコーディングから10年以上遠ざかっていたワイリーは、ジャズ界に再び登場し、このジャンルの主要なミュージシャンの多くとツアーやレコーディングを行った。ワイリーは、初期に磨いた豊かでソウルフルなスタイルを決して手放さなかったが、後期のレコーディングではビバップへの傾倒がより顕著になり、ドラマーのミッキー・ローカー、ボビー・ダーラム、ベン・ライリー、ベーシストのケター・ベッツ、チャールズ・ファムブロー、ピアニストのジョン・ヒックス、ケニー・バロン、サー・ローランド・ハンナといったビバップ時代の重鎮たちとコラボレーションした。

若いころ

ワイリーはヒューストンの第4区で生まれた。幼い頃に両親が離婚し、ワイリーは母のバニラ・ヤンシーと二人の姉妹に育てられた。ワイリーはブッカー・T・ワシントン高校に進学し、マーチングバンドとコンサートバンドでクラリネットを演奏した。高校最後の年に、ワイリーはレスター・ヤング、アーネット・コブ、ジーン・アモンズに最も影響を受けたと語り、地元のダンスパーティーでサックスを演奏し始めた。18歳の誕生日までに、ワイリーはテキサスの新興レーベル数社でレコーディングを行い、ヒューストンのエルドラド・ボールルーム^{[ 2 ]}やサンアントニオのブロンズ^{[ 3 ]}ピーコック、ドンズ・キーホールなどの会場の常連となった。^{[ 4 ]}

「テキサス・テナー」の遺産

ワイリーは、大胆でブルージー、そしてしばしば荒々しい吹奏法で知られる「テキサス・テナー」リード奏者の長い系譜に連なる人物です。この系譜には、ジェームズ・クレイ、アーネット・コブ、キング・カーティス、ブッカー・アービン、イリノイ・ジャケ、デイヴィッド・“ファットヘッド”・ニューマン、バディ・テイト、ドナルド・ウィルカーソンといったサックス界のレジェンドたちが名を連ねています。また、シカゴ出身のジーン・アモンズ、フロリダ出身のウィリス・ジャクソン、ミズーリ州出身のレスター・ヤングなど、出身地ではなく、そのサウンドからテキサス・テナーの系譜を受け継ぐホルン奏者も数多くいます。

月刊誌「ケイデンス・レビュー・オブ・ジャズ＆ブルース：クリエイティブ・インプロヴァイズド・ミュージック」は、ワイリーについて「アーネット・コブやイリノイ・ジャケといったミュージシャンのクラシックな『テキサス・テナー』サウンドを高く評価している。しかし、彼のサウンドは過去の巨匠たちと比べてより洗練され、洗練されている。力強くソウルフルでありながら、決して押し付けがましくない」と評している。^{[ 5 ]}

「テキサスのテナーサウンドは、どんな曲でもアグレッシブなアプローチでした」と、ワイリーは1995年のアメリカン・ミュージック・センターのライター、ユージン・ホーリーとのインタビューで語っている。^{[ 6 ]}「力強く、そしてソウルフルなサウンドです。あの地域にはテナー奏者がいて、私たちはあのサウンドを聴いて育ちました。…私はカーニバルサーキットで演奏しました。メインショーの前にテントショーと呼ばれるものがあり、バンドは『谷』と呼ばれる場所で演奏して、観客をテントに引き込むように促していました。マイクはなかったので、ホルンの奥深くまで音を出し、音量を出しなければなりませんでした。だから、演奏技術が鍛えられ、あの大きく豊かなサウンドに慣れることができました。高校生の頃（ブッカー・T・ワシントン）、フットボール場でマーチングバンドをやっていましたが、それで強くなったんです。」

初期のキャリア

ニューヨークのレコードプロデューサー、ボブとモーティ・シャッドは、ワイリーの力強いサウンドこそが、彼らのレーベルであるシッティン・イン・ウィズとマーキュリーからリリースする数十枚のブルース作品の共通点だと考えた。こうして、ワイリーは自身の名義での数多くのリリースに加え、クラレンス・「ゲイトマウス」・ブラウン、ジェームズ・「ワイドマウス」・ブラウン、ネルソン・カーソン、ゴリー・カーター、ペパーミント・ハリス、スモーキー・ホッグ、エルモア・ニクソン、テディ・レイノルズ、キング・タットなど、テキサスの著名なブルースマンを数多く率いた、最もよく知られたバンドリーダーとなった。^{[ 7 ] [ 8 ]}

ワイリーはシャッズと出会う1、2年前から既に地元で名声を得ており、テキサスとルイジアナ州各地でゲイトマウス、エイモス・ミルバーン、ビッグ・ママ・ソーントン、ペリー・ケイン、ヘンリー・ヘイズといった著名人と共に演奏していました。1948年から1949年にかけて、ワイリーはフリーダム、ゴールド・スター、ジェイド・レコードといったレーベルの様々なレーベルに出演しました。^{[ 9 ]}

しかし、ワイリーが初めて全国的な名声を味わったのは、1949年に録音した78回転レコードが1950年春にR&Bチャートを駆け上がった時だった。 ^{[ 10 ]}同じくヒューストン出身のテディ・レイノルズがピアノとボーカルで参加した「クライ・クライ・ベイビー」はキャッシュ・ボックスのヒットとなり、ビルボードで第3位まで上り詰めた。^{[ 11 ] [ 12 ]}

ブルースの歴史家ブライアン・バウムガートナーはブルース歌手パイニー・ブラウンの伝記の中でこう書いている^{[ 13 ]。}「ワイリーは1950年にニューヨークのプロデューサー、ボブ・シャッドが自身のレーベル「シッティン・イン・ウィズ」のためにヒューストンで行った大規模なレコーディング・セッションに参加していた。…エド・ワイリーはその年非常に多忙なミュージシャンだったに違いない。1951年にもヒューストンで行われたマーキュリーのセッションに彼の名前が何度も​​登場しているからだ。」^{[ 14 ]}

1950年後半、ワイリーはヒューストンを永久に離れ、親戚の家に住みながら音楽教育を受けるためボルチモアへ向かった。ボルチモアのオールド・ミルでブラウンと出会った。二人はピアニストでクルーナー仲間のルーズベルト・ワーデルも加わり、一連のツアーで共演した。^{[ 15 ]}ワーデルはワイリーと出会った当時まだ16歳だったが、メルフォード・レーベルからリリースされた「Bernice」と「She Drinks Too Much Wine」の両曲で、既に地元でのヒット曲として名を馳せていた。^{[ 16 ] [ 17 ]}

半世紀を経て、ワイリーは2000年にオランダのユトレヒトにあるブルース・エスタフェットでブルース・シャウターのパイニー・ブラウンと再会しました。

グループはすぐにショー・アーティスツ・エージェンシーと契約を結び、南部と中西部各地で公演を行うようになった。^{[ 15 ]}数ヶ月のツアーの後、彼らは再びシャッドとばったり出会った。今度はルイジアナ州シュリーブポートでのことだった。地元のラジオ局で彼らはワイリーをリーダーに迎えた『シッティン・イン・ウィズ』のためにさらに4曲を録音した。「Pack Up, Move Out」と「Molasses, Molasses」はどちらもブラウンがボーカルで、「West Indies Blues」と「Jumpin' With the Blues」はインストゥルメンタルである。^{[ 18 ]}

翌年、ブラウンはグループを脱退し、様々なレーベルでレコーディングを行った。しかし、ウォーデルはワイリーと共に活動を続け、アトランティック、^{[ 19 ]}ロッキン、デラックス、キング・レコードなど、数多くのレコーディングを共にした。^{[ 20 ]}ワイリーとウォーデルは、ウォーデルが脳卒中による病気で亡くなるまで親しい友人であり続けた。ウォーデルは1999年、デラウェア州スマーナのデラウェア慢性疾患病院で亡くなった。

ロックの誕生

1952年、コンチネンタル・レコード社はワイリーと、その1年前にチェス・レコードからヒット曲「ロケット88 」をリリースしていた歌手のジャッキー・ブレンストンをペアにした。ブレンストンは、ミシシッピ州クラークスデール出身のピアニスト、アイク・ターナー^{[ 21 ]}率いるデルタ・キャッツのメンバーだった。「ロケット88」は、最初の「ロックンロール」レコードと広く考えられており^{[ 22 ]}、一時的に人気が沸騰したが、R&Bヒットへの熱狂はすぐに冷め、ワイリーの評価が上昇し始めた頃だった。コンチネンタル・レコード社はまた、クラークスデール出身の他の2人のミュージシャン、ブルース・クルーナーの「スクリーミン」ジョニー・オニールと、1950年代初頭で最も多才で才能のあるギタリストの1人であるギタリスト、アール・フッカーをワイリーに加えることを提案した。ジェラール・ヘルツハフトは『ブルース百科事典』の中で、フッカーをギターの「名手」と評している。^{[ 23 ]}スコット・スタントンは『トゥームストーン・ツーリスト』の中で、フッカーの「指板タッチは非常に滑らかでクリーンで、50年代から60年代にかけてシカゴに住んでいたスライドギタリストの中で、彼より才能があり、かつ過小評価されているギタリストを見つけるのは難しいだろう」と熱く語っている。また、ブルースの巨匠B.B.キングは「私にとって彼は現代のギタリストの中で最高だ。それだけだ。スライドに関しては彼は最高だった。彼のようなギタリストは他にいない[;]彼はまさに唯一無二の存在だった」と語っている。^{[ 24 ]}

この影響力のあるミュージシャンについて触れておくことは重要です。なぜなら、フッカーとワイリーのコラボレーションは、彼がレコーディングの世界に入った最初のきっかけとなったからです。^{[ 25 ]}「フッカー、オニール、ワイリーの組み合わせは将来性があり、シンシナティを拠点とするキング・レコーディング・カンパニーのタレントスカウトが、フロリダ州ブレイデントンのクラブで彼らの派手なパフォーマンスを観賞した際に注目を集めました」とフランスのブルース史家セバスチャン・ダンチンは伝記『アール・フッカー、ブルース・マスター』の中で書いています。^{[ 26 ]}

ピアノのウォーデルも参加していたこのコンボはキングのために数曲を録音したが、実際にリリースされたのは「ジョニー・シングス・ザ・ブルース」（エド・ワイリーによるビバップのテナーサックスソロがフィーチャーされている）^{[ 26 ]} と「アイヴ・シーン・ソー・メニー・ハード・タイムズ」（オニールの本格的なブルースの腕前を披露した、ゆっくりとしたソウルフルなうめき声のブルース）の2曲だけだった^{[ 27 ] 。}

1952年、ケンタッキー州ルイビルのトップ・ハットで長期ツアーを行なった際、ワイリーは地元のシンガー、ハーヴェイ・フークアを同席させました。数週間後、ワイリーのグループが出発する頃には、フークアとボーカルのパートナーであるボビー・レスターがバンドのメンバーとなっていました。後に伝説のドゥーワップ・グループ、ザ・ムーングロウズを結成し、モータウン・レコードで数々のヒット曲をプロデュースすることになるフークアは、音楽界で最初のブレイクをくれたワイリー、そしてロックンロールや現代のソウルミュージックの先駆けとなるブルースやジャンプ・ブルースの歌い方を教えてくれたワイリーを常に称賛していました。ワイリーに加入する前、フークアとレスターはヴォーカリーズ、つまり即興ソロを歌詞に置き換える歌唱スタイルを専門としていました。「彼らはテナーサックス奏者のエド・ワイリーのバンドに加わり、南部ツアーに参加した」とフークアの伝記作家、スティーブ・ウォーカーは記しています。「ワイリーは様々なジャンプやブルースの曲を演奏し、若いシンガーたちはこの経験を通してレパートリーを広げていった。」^{[ 28 ]}

人気ディスクジョッキーのアラン・フリード（「ロックンロール」という言葉を作った人物として知られる）が、改造されたシンガーたちを聴くと、彼はこのデュオのマネージメントとプロモーションを始め、バンド名を「ザ・ムーングロウズ」に変更するよう促した。^{[ 29 ]}ワシントン・ポスト紙の記者テレンス・マッカードルは次のように書いている。「彼らはフリードのツアー・ロックンロール・レビューや映画『ロック・ロック・ロック』（1956年）、『ミスター・ロックンロール』（1957年）にも出演した。」

ブルース愛好家の中には、テキサスのブルースのパイオニアたちがロックンロールの創始者であると主張する者もいる。例えば、ヒルズボロにあるテキサス・ミュージシャンズ・ミュージアムのエグゼクティブ・ディレクター、トーマス・クリーソンは、ワイリーのスタジオ・メイトだったゴリー・カーターの代表作「ロック・アホワイル」こそが、実は最初のロックンロールの録音であると主張する一人だ。彼は、曲が転調する際に特徴的なギターのリフが見られる点を指摘し、この手法は後にチャック・ベリーをはじめとする初期のロックンロール・スターたちにも取り入れられた。また、カーターが1949年にフリーダム・レコードで録音した曲は、ブレンストンの「ロケット88」より2年も前にリリースされていたことを指摘している。^{[ 30 ]}

実際、南部の黒人ミュージシャンたちは、これらの録音のずっと以前から、たとえ別の名義でではあったとしても、ロックンロール風の音楽を演奏していた。しかしながら、エド・ワイリー、ゴーリー・カーター、ジャッキー・ブレンストン、アイク・ターナー、アール・フッカー、ハーヴィー・フークアといった1940年代から1950年代にかけてのロックンロールの立役者たちが、自分たちがロックンロールや他の現代音楽の発展において歴史的な役割を果たすことになるとは考えていなかっただろう。

1950年代初頭にボルチモアからフィラデルフィアへ拠点を移した後、ワイリーのバンドはその後数年間、独特の新しい様相を呈するようになった。彼は時折ツアーに復帰し、ビッグ・ジョー・ターナー、アル・ヒブラー、ブルック・ベントンらと共演した。1954年、ワイリーは前年にペンシルベニア州チェスターをツアー中にバンドと契約していた歌手のメイ・ロビンソンと結婚した。その後数年間、彼のバンドにはメイが頻繁に参加し、時にはザ・インヴァージョンズと呼ばれるシュープリームス風のトリオを率いることもあった。

ワイリーとドラマーのアール・オマロ、オルガン奏者のビル・ミラー、ボルチモア、1957年。

ボルチモアとニューヨークでオルガン奏者のファビュラス・プレストンと共に活動したワイリーは、自身のお気に入りのアンサンブルがオルガン・トリオであることに気づいた。彼は1950年代半ばから後半にかけて「兄弟愛の街」ニューヨークを席巻していたオルガン・ブームに乗じ、シャーリー・スコット、ビル・ハサウェイ、ビル・ミラーといったオルガン奏者を起用し始めた。「スコットはフィラデルフィアのピアニストで、ハモンドオルガンを弾いたことはなかった」と、スコットがピアノを弾く「In Remembrance」のライナーノーツでホリーはワイリーの言葉を引用している。「彼女がオルガンを演奏した最初のグループが私だった。^{[ 31 ]} 彼女は私が知る限りずっと素晴らしい音楽家だ。彼女は素晴らしいアレンジャーでもあり、このアルバムのアレンジの一部も彼女が手掛けている。」^{[ 32 ]}

ハサウェイは、1971年にリリースされたワイリーの「ストレッチン・アウト」に出演した。この曲は、オルガン、トランペット、ベース、ドラム、パーカッションを駆使したファンキーで力強いインストゥルメンタル曲である。B面の「ヤング・ジェネレーション」は、戦争と人種問題に執着する国を平和へと導く若者たちへの呼びかけで、ワイリーが歌も歌えることを初めて証明した。^{[ 33 ]} この45回転レコードは、ネイトとキャシー・ストランド夫妻が所有するフィラデルフィアの小さなレーベル、ナキャット・レコードで録音された。

1960年までにワイリーはツアーを完全に諦め、機械工となり、地元や地方の演奏活動に携わるようになった。しかし、当時フィラデルフィアで活躍したジャズやR&Bの巨匠たちの多くと共演を続け、その中にはトランペット奏者のジョニー・コールズ、歌手のハロルド・メルビン、ビリー・ポール、テディ・ペンダーグラスなどが含まれていた。Na-Catからのリリースは、その後9年間の最後の録音となった。1971年から1984年まで、7人の子供を養う必要に迫られたワイリーは、日曜日の朝に教会でのみ演奏活動を行った。

晩年

1980年、彼はゴスペルLP『マイ・トリビュート』をレコーディングした。テネシー州チャタヌーガを拠点とするレーベル、フォワード・イン・フェイスからリリースされたこのアルバムでは、妻がブルージーなオリジナルボーカル「Isn't It Wonderful」を、長男のエド3世がパーカッション、そして次男のデュアンがドラムを担当している。黒人ゴスペル合唱団からクラシック音楽の訓練を受けた白人歌手まで、様々な曲が混在するこの不均一なレコーディングは、一部のキリスト教系ラジオ局以外ではほとんど放送されなかった。

1980年代半ば、当時離婚したばかりだったワイリーは再びツアーを開始した。1993年、元ジャズ・メッセンジャーのベーシスト、チャールズ・ファムブローとタッグを組み、エド・3世が設立したレーベル、スウィング・レコードから、ワイリーの十数年ぶりとなるアルバム『Until Sunrise』^{[ 34 ]}をプロデュースした。このアルバムには、ファムブローに加え、ドラマーのボビー・ダーラムやクール・アンド・ザ・ギャングのトロンボーン奏者クリフォード・アダムスといった著名なジャズ・ミュージシャンも参加していた。

2001 年ブルックリンセッション中のワイリーとサー・ローランド・ハンナ。

しかし、ワイリーが音楽界で再び存在感を示すきっかけとなったのは、やはりSwingからリリースされた1995年の『In Remembrance』だった。このアルバムには、長年の友人であるシャーリー・スコット、ベテランのベース奏者ミルト・ヒントン、新人のベース奏者デイヴィッド・エフロス、ドラムのダーラムとミッキー・ローカー、トロンボーンのワイクリフ・ゴードン、そしてトランペット奏者のテレル・スタッフォードなど、ジャズ界の錚々たる面々が集結した。この作品でワイリーは、黒人霊歌からビバップまで、黒人音楽の経験を繋いでいる。^{[ 35 ]}

rl: 2005 年にオークランドで「About the Soul」をレコーディングした後のピアニストのケニー・バロン、ワイリー、ベーシストのケター・ベッツ、ドラマーのベン・ライリー。

リリース後、USAトゥデイ紙はワイリーを「ジャズのカムバック・キッド」と呼び、「彼の「しわがれた音」に匹敵する人はほとんどいない。…彼はR&Bやジャズの影響も受けた豊かでゴスペルのようなサックスの音色を磨き上げている」と付け加えた。^{[ 36 ]} 2か月後、ワシントン・ポスト紙は「ブルースを演奏している時も、恵みに感謝している時も、『In Remembrance』で敬意を表している時も、ベテラン・サックス奏者のエド・ワイリー・ジュニアは、『テキサス・テナー』の伝統に深く結びついた響きのある音とソウルフルな自信を発散している。ずっと前に北へ移りフィラデルフィアに定住したにもかかわらず、彼には今でもその才能がある」と評した。

ワイリーは2000年代を通じて頻繁にスタジオに戻り、常にピアニストのケニー・バロン、ローランド・ハンナ、ジョン・ヒックス、トロンボーン奏者のアル・グレイ、トランペット奏者のニコラス・ペイトン、ジョン・スワナ、オルガン奏者のジョーイ・デフランチェスコ、ギタリストのマーク・エルフ、ケビン・マクニール、ジミー・ポンダー、ドラマーのベン・ライリーなど、さまざまな世代の著名な伴奏者に囲まれていた。

2000年、48年ぶりにワイリーとブルース歌手のパイニー・ブラウン^{[ 37 ]}が再会し、オランダのユトレヒトでブルースの巨匠たちをフィーチャーしたレビュー「ブルース・エスタフェット」に出演した^{[ 38 ] 。}

2010年2月、ワイリーは長男と一緒に暮らすために ノースカロライナ州ガーナーに引っ越した。

ワイリーは2010年9月27日、転倒による負傷のため、ガーナーで80歳で亡くなった。^{[ 1 ]}

参考文献

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30. YouTubeの動画
31. 1955年、スコットはエディ・“ロックジョー”・デイヴィスと演奏を始めました。彼女はデイヴィスをはじめとする、スタンリー・タレンタイン（スコットと結婚）、デクスター・ゴードン、ジョン・コルトレーンといった錚々たるミュージシャンを含む、スウィング系テナーサックス奏者たちとの共演で最もよく知られています。
32. ホリー、1995年。
33. YouTubeの動画
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