エディット・シュロス
エディット・シュロス
シュロス、1947年頃
生まれる
エディス・リナ・シュロス
（1919年7月20日）1919年7月20日
オフェンバッハ、ワイマール共和国（現在のドイツ）
死亡2011年12月21日（2011年12月21日）（享年92歳）
ローマ、イタリア
その他の名前エディト・シュロス＝ブルクハルト
知られているアーティスト
配偶者
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（ 1947年結婚 、 1961年離婚） 
子供たち1
Webサイト公式サイト

エディト・シュロス（1919年7月20日 - 2011年12月21日）は、ドイツ生まれのアメリカの芸術家、美術評論家、作家であり、主に抽象画とアサンブラージュで知られている。彼女は生まれ故郷のドイツのオッフェンバッハで美術教育を受け、その後フィレンツェ、ロンドン、ボストン、ニューヨークで順次学んだ。彼女はキャリアの初期を寒い時期にマンハッタンで、暖かい時期にニューイングランドの海岸で制作し、その後の人生の最後の50年間をイタリアで過ごし、冬はローマで過ごし、残りの年はリグーリア州やトスカーナ州で絵を描いた。イタリアに住んでいる間、彼女は後にパートナーおよび生涯の友人となる 前衛作曲家のアルヴィン・カランとのコラボレーションを行った。

シュロスの絵画は、主に油彩または水彩で描かれた小さな風景画や静物画でした。1947年、『アート・ニュース』誌の批評家は彼女の絵画を「軽妙な抽象画」と評し、1974年には『ニューヨーク・タイムズ』誌の批評家が彼女の水彩画を「詩的なファンタジーの雰囲気を漂わせている」と評しました[ 1 ] [ 2 ]。彼女はまた、拾った物を詰めた小さな箱も制作しました。 1974年、 『アーツ・マガジン』誌に掲載された批評家は、彼女の箱を「真に芸術性がなく、高尚でも貴重でもない」と評しました[ 3 ] 。

幼少期と訓練

シュロスは1919年7月20日、ドイツのオフェンバッハ・アム・マインで裕福なユダヤ人家庭の長女として生まれた。 [ 4 ] [ 5 ]両親はルートヴィヒ・シュロス、マルタ・シュロス。[ 6 ]子供の頃、地元のフォルクスシューレに通い、また、コラージュを教える男性が運営するクラスで前衛芸術教育も受けたが、彼女が後に回想しているように、生徒に絵の描き方を教えることはなかったという。[ 5 ] 11歳の時、家族は彼女を語学教育のためにフランスのナンシーにある女子寄宿学校に送った。[ 5 ]この頃、彼女はフランクフルトの職業学校にも通っており、後にシュテーデル美術館でゴッホのポール・ガシェ医師の肖像画を見たことを思い出した。 [ 7 ] 1936年、ドイツ系ユダヤ人への迫害によりドイツでの更なる勉学が不可能となったため、両親は彼女をイタリアへ送りました。そこで彼女はオーペアとして働き、雇用主であるテレジータ・バルディ教授のもとで美術を学びました。この時期を振り返り、彼女は後にこう記しています。「ウフィツィ美術館は地球上で最高の童話で満ち溢れていました…『プリマヴェーラ』と『ヴィーナスの誕生』の涼しげな色調と穏やかな静けさに心を動かされないティーンエイジャーはいるでしょうか？」[ 5 ] 

1938年後半、彼女はファシスト政権下のイタリアを離れ、イギリスに向かった。当時19歳だった彼女は、もはや親の援助を受けられず、金銭的にも乏しく、持ち物は小さなスーツケース1つに入るものだけだった。[ 5 ] : 307 その年の初めにドイツがユダヤ人のパスポートを全て無効にしていたため、彼女の旅行は制限されていた。[ 8 ]ドイツには戻らないと決意したシュロスは、難民としてイギリスに入国できることを知った。[ 5 ]ロンドンに到着した彼女は、自ら亡命したドイツ人社会主義者の小グループに受け入れられ、部屋と食事の提供と引き換えに、メンバーが出版物の準備と配布を行うのを手伝った。[ 5 ]その後まもなく、彼女は再びオーペアとしてシュルーズベリーの家庭で職を見つけた。当時、彼女はシュルーズベリー工科大学でヌードデッサンの授業を受講していた。その後、彼女はロンドンに戻り、ドイツ生まれのイラストレーター、ウォルター・トリアーの子供たちの世話をする仕事を見つけ、美術の授業に出席したり美術館を訪れたりする時間を見つけた。[ 5 ]彼女は無国籍女性として英国政府が課した制限に不満を抱き、1940年の夏、アメリカフレンズ奉仕委員会から支援を得て、ドイツから逃げるユダヤ人に与えられる比較的数少ない米国移民ビザの1つを取得した。[ 9 ] [ 10 ]彼女は、RMSアントニア号でリバプールを出発し、9月28日にケベック市に到着し、バーモント州セントオールバンズで米国に渡り、そこからボストンに行き、そこでウェイトレスの仕事を見つけて生計を立てながら、ボストン実用美術学校で授業を受けた。[ 5 ] [ 10 ] ボストンに住んでいる間、彼女は別のドイツ人難民、ハインツ・ランゲルハンスと出会い、一緒に暮らし始めた。ロンドンでシュロスを支援したグループと思想を同じくする革命的社会主義者であったランゲルハンスは、シュロスを同様の思想を持つ亡命ドイツ人たちに紹介した。1942年、二人はマンハッタンに移り、ブルックリンとアッパー・ウエスト・サイドにアパートを次々と見つけた。[ 5 ] [ 11 ]ニューヨークでは、彼女はニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで学び、クーパー・ユニオンで講義を受けた。彼女は工場、新聞社、写真製版業、そしてレストランでの仕事を経て生計を立てた。[ 7 ] [ 12 ]彼女はまた、アート・スチューデンツ・リーグにも入学した。というのも、彼女が後に語ったように、「誰かになりたい人は誰でも」そこで学んでいたからである。[ 7 ]リーグでの彼女の教師には、ハリー・スターンバーグ、ウィル・バーネット、モリス・カンター、ジョン・グロスなどがいた。彼女は後に、スターンバーグから最も多くを学んだと語っており、彼はかつて彼女にこう言った。「有名なひらめきを待つ必要はない。毎日着実に続ければ、必ずそこにたどり着く。」[ 7 ]また別の機会には彼はこう言った。「空がそう見えるなら、それを赤く塗りなさい。何事にも挑戦しなさい。」[ 13 ]

1944年までに、シュロスとランゲルハンスは同居していなかった。[ 12 ]その年、シュロスはマンハッタンのチェルシー地区、西21丁目116番地のロフトに引っ越した。ロフトの前の住人は友人で写真家のエレン・アウアーバッハだった。近くには芸術家のウィレム・デ・クーニングとエレイン・デ・クーニング、ネル・ブレイン、ジェーン・フライリヒャー、映画監督のルディ・ブルクハルト、詩人のエドウィン・デンビーとジェイムズ・スカイラーが住んでいた。[ 14 ] : 311 画家のフェアフィールド・ポーターは別の場所に住んでいたが、同じブロックにスタジオを持っていた。[ 15 ] : 310 ランゲルハンスと社会主義的な考え方を共有していたポーターは、シュロスにとって、ランゲルハンスのような亡命ドイツ人とポーターが活動するボヘミアン芸術界との橋渡し役となった。[ 15 ] : 310 [ 16 ]ポーターと出会ってから数ヶ月後、彼は彼女をウィレム・デ・クーニングのアトリエに連れて行き、そこで彼女は初めてデ・クーニングと出会った。[ 12 ] [ 17 ]シュロスは後にこの出会いについて記し、この経験が彼女の絵画へのアプローチを変えるきっかけになったと述べている。彼女の言葉によれば、彼女は「外を見るのをやめ、自分自身の内側から形や色をすくい取ろうとした」という。[ 13 ]

芸術家としてのキャリア

シュロスは1946年にアート・スチューデンツ・リーグでの学業を終え、いくぶんためらいながらも芸術の道に落ち着いた。[ 5 ] [ 18 ]回想録の中で彼女は、当時は自分を画家とみなすこともあれば作家とみなすこともあったと述べている。[ 19 ]このような相反する感情を抱えながらも、彼女は多くの時間と労力を芸術に注ぎ込んだ。1940年代半ばから次の60年間に、彼女の作品は40の個展と約50のグループ展に出展された。[ 20 ] [ 21 ] 1946年8月、彼女はマサチューセッツ州グロスターのグロスター芸術家協会が開催した大規模な年展に初参加した。その展覧会を批評したARTnewsの評論家は彼女の貢献を傑出していると評した。[ 22 ] 1946年秋、彼女の作品はジェーン・ストリート・グループと呼ばれる芸術家集団が企画した展覧会に出展された。 1944年、シュロスの友人ネル・ブレインがグループの創設メンバーとなり、彼女の勧めでシュロスも約1年後に参加した。他のメンバーにはハイド・ソロモン、リーランド・ベル、ルイザ・マティアスドッティル、アルバート・クレッシュ、ジュディス・ロスチャイルドがいた。[ 18 ] 12月、ニューヨークの美術教師で抽象画家のカール・アシュビーが経営するギャラリーで開催された展覧会に彼女が参加した際、アート・ダイジェスト誌の評論家は彼女の絵画を「表面の技法と主題の両方で魅力的」と評した。[ 23 ]翌年、彼女は友人のシセリー・エイクマンとアシュビー・ギャラリーで二人展を開催した。[ 23 ]ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿した評論家ハワード・デヴリーは「西21番街」という半抽象画を賞賛したが、彼女の非具象画にはあまり熱心ではなかった。彼は彼女の絵画を総じて「真摯で力強い」と感じた。[ 24 ]この展覧会を批評したARTnewsの評論家は、彼女の絵画を「軽妙な抽象画」と評した。[ 1 ] 1951年、シュロスは画期的な9番街美術展に参加した。この展覧会には72人のアーティストによる絵画と彫刻が出品され、その中には1949年に結成された志を同じくするアーティストのグループ「ザ・クラブ」の友人たちも多数含まれていた。シュロスをはじめとする多くの参加者は抽象表現主義者ではなかったが、一方、デ・クーニング兄弟のような人たちは、この芸術運動の先駆者でした。[ 7 ] [ 25 ]

1940年代後半から1950年代前半にかけて、彼女はピラミッド・グループと呼ばれる芸術家集団が開催した二人展や三人展に参加した。[ 21 ]このグループの芸術家はほとんどが若くて無名で、ほとんどがアシュビー・ギャラリーと関係があった。[ 26 ]シュロスに加えてメンバーにはシセリー・エイクマン、ヘレン・デモット、ハイド・ソロモン、ポール・ブレスリン、アル・ブラウスタイン、ゴードン・ローゼンバーグがいた。[ 27 ] [ 28 ] 1949年、ARTnewsの評論家が、リバーサイド美術館で開催されたピラミッド・グループの展覧会で彼女の「世界と天気の間」という絵画に注目し、「叙情的な抽象画」と評した。[ 29 ] 1955年、シュロスがハドソン・ギルドで別のピラミッド・グループの芸術家と開催した二人展は、アート・ダイジェストの評論家から好意的なコメントを得た。批評家は彼女の作品を「シンプルかつ美しく表現されている」と評し、その作風の「女性的な品質」や「繊細でありながらもしっかりとした扱い」といった要素について論じた。[ 30 ]

1950年代初頭、シュロスはタナガー・ギャラリーと呼ばれる芸術家協同組合の展覧会にも参加し始めた。[ 7 ]彼女はタナガーとの関係を1961年まで続けた。その年、ローレンス・キャンベルとガブリエル・ラダーマンとのタナガーでの三人展がARTnewsで詳細なレビューを呼んだ。ARTnewsの批評家はシュロスの「新鮮な大胆さ」を称賛し、絵画は「形態への忠実さ」と「催眠術的な視覚的魅力」を持ち、「独特の美しさ」があると付け加えた。[ 31 ]この頃、彼女はアメリカン・アブストラクト・アーティスト・グループでも展示を始め、その後数年間それを続けた。[ 21 ]彼女が初めて商業ギャラリーに登場したのは1956年、ポインデクスター・ギャラリーとクラウシャー・ギャラリーのグループ展に参加したときであった。[ 7 ] 1959年、コンスタンス・ケインのワークショップ・ギャラリーで個展を開き、絵画とともに小さな木箱を展示した。[ 32 ]これはおそらく商業ギャラリーでの初の個展だった。アート・ダイジェスト誌の批評家は、彼女の静物画を「趣味の良い装飾で、誠実で、シャルダンを心地よく彷彿とさせる」と評した。[ 33 ]翌年、彼女はタナガー・ギャラリーで個展を開催し、友人のヘレン・デモットと共に商業ギャラリーのペリドットで「今日のアメリカの静物画」というグループ展を企画した。アート・ダイジェスト誌の批評家は二人の女性の選択が素晴らしいと評し、ニューヨーク・タイムズ紙のドーレ・アシュトンはシュロスの絵画を「注目に値する」と評した。[ 34 ] [ 35 ] 1961年、シュロスは後にアサンブラージュを重要な芸術媒体として位置づけたと理解される大規模な展覧会に参加した。この展覧会には1913年以降の150人の芸術家による250点の作品が含まれていた。この展覧会は、その年の10月20日号のライフ誌にレビューが掲載されるなど、多くの批評家から注目を集めた。 [ 36 ] [ 37 ]ニューヨークタイムズのジョン・カナディによるレビューでは、この展覧会を「まばゆいばかりの」「壮観な」という言葉で表現した。[ 38 ]シュロスが展示した2つの箱型構造物のうちの1つは、この展覧会の展覧会カタログに掲載された。[ 39 ]

1947年、シュロスはルディ・ブルクハルトと結婚した。[ 18 ] 1962年、彼女は夫と別れ、12歳の息子ジェイコブを連れてイタリアへ渡った。最初は数か月の旅行のつもりだったが、最終的にローマに定住し、残りの人生の拠点とした。[ 40 ]ほとんどの場合、彼女は暖かい月にはリグ​​ーリアやトスカーナで絵を描き、寒い時期にローマに戻った。[ 5 ]ローマのガッレリア・アレフは1964年に彼女のアサンブラージュの個展を開催した。ローマの新聞の批評家は、この展覧会を市内で開催されている展覧会の中で最も面白いと評した。[ 41 ] 1年後、同じくローマのガッレリア・スコルピオで彼女の油彩と水彩の個展が開催された。[ 20 ]その後20年間で、ローマやイタリアの他の都市の商業ギャラリーで12回以上の個展が開催された。[ 20 ] [ 42 ]彼女はニューヨークでの展覧会にも絵画やアサンブラージュ作品を送り続けた。これらの展覧会には、グリーンマウンテン・ギャラリー（1970年、1972年、1974年）[ 43 ] [ 44 ]とイングバー・ギャラリー（1974年、1975年、1977年、1979年、1981年、1983年、1985年、1987年、1989年）での個展が含まれる。[ 20 ]『アーツ・マガジン』誌の書評では、1974年のイングバー展に出品された彼女の水彩画は「その自発性が素晴らしい」と評されている。[ 3 ]

1966年、彼女は「ローマの街の音響ポートレート」と呼ばれるイベントに水彩画を寄稿した。これは、後に彼女のパートナーであり生涯の友人となる前衛作曲家アルヴィン・カランとの数々のコラボレーションの最初のものであった。 [ 18 ] [ 12 ] 1989年にイングバー・ギャラリーで最後の個展が開催された。[ 45 ] 21世紀の最初の10年間、彼女はローマで個展を開催し続けた。[ 7 ] 1997年に息子が卒業したローマの高校で行われた展覧会は、おそらく彼女の死後最初の個展であった。[ 20 ] 2015年、ニューヨークのスンダラム・タゴール・ギャラリーで、彼女の作品のこれまでで最も包括的な展示会が開催されたと言われている。[ 18 ] 3年後、メレディス・ワード・ファイン・アートは1960年代と1970年代の作品に焦点を当てた回顧展を開催した。この展覧会を批評したロバータ・スミスはニューヨーク・タイムズ紙で、「この頃のシュロスは、被写体をスケッチし、必要に応じて色を塗るなど、極めて容易で豊かな魅力をもって絵を描いていた」と書いている。[ 46 ] 2022年、アレクサンレ・ギャラリーはシュロス自身の作品に加え、友人のアーティストの作品も展示した展覧会を開催した。[ 41 ] 2023年、ある作家はシュロスの作品に対する反応が一様に肯定的ではなかったことを示して、「シュロスは優れた画家ではあったが、偉大な画家ではなかった。今日、彼女の作品が興味深いのは、彼女が最も尊敬していた二人の芸術家、ポーターとウィレム・デ・クーニングの影響をどのように融合させたかという点である」と書いている。[ 47 ]

アルヴィン・カランとのコラボレーション

エディット・シュロス、ムジカ・エレトロニカ・ヴィヴァによるコンサートのポスター、1967年

ニューヨークに定住して間もなく、友人のルディ・ブルクハートとエドウィン・デンビーがシュロスをニューヨークの前衛音楽家の何人かに紹介した。その中にはジョン・ケージ、ポール・ボウルズ、エリオット・カーターなどが含まれていた。[ 48 ]彼女はその後もカーターとその妻ヘレンの親しい関係が長年続いた。[ 17 ] 1962年に彼はローマのアメリカン・アカデミーの作曲家に任命され、シュロスも当時ローマに住んでいたため、彼らはお互いの友人や知人に会った。こうした会合のひとつで、シュロスはカーターの生徒であるアルヴィン・カランを紹介された。[ 7 ]カラン氏は1​​964年にローマに来て、2年後には他のアメリカ人音楽家や作曲家とともに、非常に民主的な即興音楽集団Musica Elettronica Viva (MEV ) を共同設立した。[ 49 ]出会って間もなくシュロスとカラン氏は恋人同士となり、その後20年間一緒に暮らし、別れた後も友人関係を続けた。[ 5 ] [ 18 ]また、彼らは芸術的な共同制作者でもあった。彼女はMEVのコンサートのポスターや彼らがプロデュースしたアルバムのカバーアートを制作した。1967年にローマで開催されたMEVコンサートのために彼女が制作したポスターが上の写真である。時には、彼女の声や楽器演奏（口琴）も彼らのパフォーマンスで提供した。1969年、シュロスはThe Village Voiceに掲載された記事でこのグループを紹介した。彼女は、このグループのパフォーマンスは「演奏者と聴衆を一つにする ので、楽器を演奏したり、踊ったり、歌ったりしていなくても、常にそうする寸前であり、受動的ではいられない」と書いた。[ 50 ]シュロスは死後に出版した回想録の中でMEVについて「1960年代の革命精神が渦巻く中、彼女たちは音楽を政治的行動と攻撃と理解していた」と記している。[ 48 ]

MEVでの活動に加え、彼女はカランと共同で、彼の音楽と自身の絵画を組み合わせたイベントにも参加した。例えば、1965年にはローマのセント・ポール大聖堂（城壁内）で「水彩画の音楽」というプレゼンテーションを共演した。 [ 49 ]彼女はカランのコンサートの舞台セットも制作した。[ 45 ] 2011年に彼女が亡くなった翌日、ローマのラ・カーサ・デッレ・レテラトゥーレで二人の作品の合同展が開催された。 [ 45 ] 2015年、カランはその年にニューヨークのサンダラム・タゴール・ギャラリーで開催されたシュロスの絵画個展のビデオ録画の中で、シュロスとのコラボレーションについて語っている。彼は、二人は全く異なる分野を融合させ、互いに刺激し合ったと語った。また、シュロスは先入観を持たずに作品に取り組み、その時々の流行の芸術様式や技法にほとんど影響を受けなかったとも述べている。[ 51 ]

芸術的なスタイル

（1）ウィレム・デ・クーニング、ウィリアムズバーグ計画のための連邦美術プロジェクト習作、1936年または1937年、白紙に鉛筆で描いた上にグアッシュを塗り、厚紙に貼り付け、9 5/16 x 14 3/8インチ
（2）エディット・シュロス「ゲームズ」1947年、油彩・パネル、11 7/8 x 22 1/2インチ
（３）エディット・シュロス「無題（花瓶）」1948年、花の静物画、水彩とグラファイト、紙に11 3/4 x 8 1/2インチ
（4）エディット・シュロス「無題（西の窓、赤いカップ）」1957年頃、キャンバスに油彩、20×17 1/8インチ
（5）エディット・シュロス「リグナーラ」1967年、キャンバスに油彩、22×17.75インチ
（6）エディット・シュロス「ハリネズミの日」1968年、キャンバスに油彩、19 1/2×23 7/16インチ
（7）エディット・シュロス《無題（ティーノ島）》1970年、水彩、紙、21 3/4 x 18 1/5インチ
（8）エディット・シュロス「開いた窓（6月4日）」1974年、キャンバスに油彩、17 3/4 x 29 7/16インチ
（9）エディット・シュロス「テティス」1989年、キャンバスに油彩、65×60インチ
（10）エディット・シュロス、バルセロナの夜、コラージュのモノクロ写真、1955年
（11）エディット・シュロス、ダウ・ロード、1958年、流木箱のモノクロ写真、壁紙の切れ端、古い版画、レースのドイリー、乾燥した蛾の幼虫、ガラス瓶、雑草のコラージュ、高さ13インチ×幅9インチ×奥行き4 1/2インチ
（12）エディット・シュロス『夜の航海：ジョセフ・コーネルへのオマージュ』1962年頃

彼女の絵画のスタイルと技法

シュロスはこう書いている。「ヨーロッパ出身の私は抽象画を信じていました。アート・スチューデンツ・リーグや57番街沿いの数少ないギャラリーでは、物思いにふけり、悲しげなものから、辛辣でけばけばしいものまで、具象画が展示されていました。  …そしてニュージャージー州の農家で開かれたパーティーで …小さな絵を見ました 。…その小さな抽象画は美しかった。こんなものは見たことがありませんでした。フェアフィールド・ポーターが、私がそれを見つめているのを見つけました。『この絵を描いた人のところへ連れて行きましょうか？』と。私は興奮しました。こんな絵を描いた人と知り合えたことは …素晴らしい経験でした。」—エディス・シュロスは、ウィレム・デ・クーニングの絵画（1943年か44年）の第一印象について、 『ロフトでの生活』[ 5 ]で引用されている。

シュロスは、そのキャリアを通じて、油彩と水彩で小さな風景画や静物画を制作した。[ 5 ] [ 52 ] 1950年代初頭には、見つけた物を入れた木箱などの小さな構築物も制作した。[ 52 ]批評家は、彼女の作品にマティス[ 3 ]からクレー[ 44 ]、ポーター[ 53 ]からトゥオンブリー[ 54 ]まで、多くの芸術家の影響を見出し、ジャン・シメオン・シャルダン[ 33 ]やジョルジョ・モランディ[ 55 ]にも言及している。その他の影響を受けたとされる人物には、トウォルコフやブルクハルトの作品もある。[ 43 ] [ 45 ]彼女自身、マティス、モランディ、ピエロ・デラ・フランチェスカを主なインスピレーションの源として挙げている。[ 13 ] 2015年の著作で、画家で批評家のトーマス・ミッケリは、これらの画家の作品がシュロスの絵画にほとんど影響を与えていないように見えると指摘した。ミッケリは、彼らの作品はシュロスの成熟期の作品に「ほとんど影響を与えていない」としながらも、同時代の画家たちと「絵画を新しく、奇妙で、切実なものにし、古典主義の厳格さとビバップの速さを交差させる」という意図を共有していたと述べた。[ 45 ] シュロスはデ・クーニングの絵画が自身の作風に影響を与えたとは言わなかったものの、彼の作品との初めての出会いは別の種類の影響を与えたと述べている。死後に出版された回想録の中で、シュロスはデ・クーニングの初期の絵画を初めて見た時のことを描写し、それを「美しい」「小さな抽象画」であり、これまで見たことのないようなものだと評した。彼女はこう記している。「それは緑と灰色と黒で、数字の8のような曲線、あるいは2つのスライスされた0のような、卵のような形がぴったりと収まっていた。その小さな作品には、静寂と透明感があった」[ 17 ]別の機会に彼女は、この絵に対する反応が芸術へのアプローチの転換点になったと説明し、「私は外を見るのをやめ、自分の内側から形や色をすくい取ろうとした」と述べている。[ 13 ] 1936年か1937年にデ・クーニングはシュロスの説明とほぼ一致すると思われる小さな習作を制作した（上の画像1を参照）。[ 56 ]彼はWPA連邦芸術プロジェクトに雇用されていたときにこれを制作した。彼はウィリアムズバーグ・ハウスと呼ばれる公営住宅団地の壁画制作のために依頼を受けた。[ 57 ]外国人であったため、制作開始直後にWPAを辞任せざるを得なかった。[ 58 ] WPAは抽象画家のリー・クラスナーに作品の完成を依頼した。[ 59 ]

1947年、ある批評家はシュロスの非具象絵画は「抽象的なパターン」に支配されていると述べ、2年後には別の批評家が彼女の絵画を「軽快な抽象画」と評した。[ 24 ] [ 1 ] 1949年、ある批評家は彼女の絵画の一つを「パステルカラーの鳥のような曲線で構成された叙情的な抽象画」と評した。[ 29 ] 「ゲーム」 （上記画像2参照）と呼ばれる絵画は、この絵画か、あるいはそれに似た絵画かもしれない。1950年代、ある批評家は彼女の静物画を「繊細」で「古風な配置」と評した。[ 60 ]別の批評家は、静物画は「魅力的で美しく」、「上品な配置」で、「自由でありながら明確な意図を持った筆致で描かれている」と述べた。[ 30 ] 別の批評家は、静物画は「上品で装飾的で、誠実で、シャルダンを心地よく彷彿とさせるが、現代的なパレットを用いている」と評した。 [ 33 ]シュロスの無題の静物画「花瓶」（上記画像3参照）はこの時期に制作された。同時期の批評家たちは、彼女の風景画は「写実的」であり、[ 30 ] [ 31 ]描かれた場所（この場合はメイン州沿岸の風景）の「冷たさと強烈な光」を捉え、[ 33 ]「鮮やかな冷たさの青の色調」（これもメイン州）を実現していると評した。[ 31 ] 「西の窓」または「赤いカップ」（上記画像4参照、メイン州ディア・アイルで描かれた）として知られる無題の絵画もこの時期に制作された。

シュロスはこう書いている。「1950年代後半、メイン州で私はすべてを手放した。すると、その後いつもやっていたことが、自分でも気づかないうちに突然やってきた。ダウズ・ポイント（メイン州ディア・アイルのノースウェスト・ハーバーを見下ろす場所）で、奇妙にねじれた岩を描いていたフィル・パールスタインと一緒に座っていた。私は海とトウヒの木々の水彩画を描いていた。私たちは話していた時に気づいたのと同じことを考えていた。私たちの内側にあるもの、抽象的なものはすべて手放し、目の前にあるものに集中する。私はもう心配しなくなった。自分の目を楽しませるために並べた水差し、瓶、花、そしてそれらの向こうにある天気と水を描きたかったのだ。」—エディス・シュロス、アレン・エレンツヴァイク著「エディス・シュロス」（アーツ・マガジン、1977年3月号）[ 13 ]より引用

ローマに定住した後、シュロスは後に彼女の成熟期と称される作風を確立した。[ 41 ]初期の絵画と同様に、これらの作品は概して鮮やかな色彩の海景画で、彼女にとって個人的な意味を持つ対象を静物画風に取り入れていた。キュレーターで批評家のジェイソン・アンドリューは、この様式の油絵「リニャッラ」を「明るく、蜜蜂の甘さ」と評した。[ 41 ]（上記画像5参照）。これらの絵画の背景は、しばしば青い海の上に青い空が描かれていた。背景で特に好まれたのはラ・スペツィア湾のティーノ島で、「リグリア海から突き出た歴史的な灯台に覆われた岩山」と表現されている。[ 45 ] 1968年の油絵「ハリネズミの日」（上記画像6参照）は、そのような絵画の一例である。この絵画は、シュロス作品のもう一つの特徴を示している。彼女は、作品の制作場所や制作日など、作品の特定の側面を示すタイトルを頻繁に用いた。この絵の題名は、アメリカ人がグラウンドホッグ・デーと呼ぶもののイタリア語版を指している。[ 41 ]「ハリネズミの日」のもう一つの特徴は、古代の参照点の使用である。12世紀、トスカーナ州のモンテプルチャーノというコミューンで、地元の隠者がハリネズミの行動を観察してブドウの収穫の良し悪しを予測したことから、「リッチョ・デ・リッチ」（ハリネズミの中のハリネズミ）というあだ名をつけられていた。[ 41 ] [ 61 ]この時期、シュロスは油彩と水彩の両方で絵を描き続けた。1970年の無題の水彩画「ティーノ島」（上記画像7参照）は、彼女の画材の扱い方を示している。 1974年のニューヨーク・タイムズ紙のヒルトン・クレイマーは、この時期の彼女の水彩画は「これまでの彼女の作品の中で断然最も力強い」と評し、「薄い色のウォッシュ、物体の輪郭とそれらが占める空間の衝動的な描写、詩的な幻想の全体的な雰囲気、これらすべてが、油絵のより研究され「修正された」リズムよりも、水彩画の素早さの中により説得力を持っている」と付け加えた。[ 2 ]別の批評家は、この時期の絵画に見られる大きな白い部分の存在に注目し、これらの部分が「明るく装飾的な色が美しくなりすぎないように」するのに役立っていると述べた。[ 52 ]ある批評家は、彼女の油絵「開いた窓（6月4日）」（上記画像8参照）について、 シュロスは後にこのシリーズのタイトルの選び方についてこう述べている。「私のタイトルでは」と彼女は書いている。「古い地中海の寓話、太陽に酔ったイカロス、水辺で戯れるガラテイア、幸福な島、反抗、ゲーム、神話などをほのめかしているのです。」彼女は、これらの絵画は「地球という安全な場所ではなく、人類が経験した最も古い二つの冒険、すなわち、私たちが生まれてきた青い謎の中に沈んでいくこと、あるいは、上昇して真っ赤に熱した塵、つまり肉体や円盤や線を一掃するために消費されること」を描いていると書いている。[ 63 ]

シュロスはこう書いている。「芸術家は自分自身について書く時、常に非常に厳粛な態度を示す。しかし、私たちの多くが本当にやろうとしているのは、荒野から少しの秩序をすくい取ろうとすることだ。目の前にあるものは、分刻みの鋳型であり、卵やシラミを宿す巣であり、思考と記憶のための道具だ。色を食い尽くし、吐き出し、人生の混沌とし​​た世界に裂け目を作る。蜘蛛のように、あなたは自身の過去を分泌し、恐怖と喜びの巣を紡ぐのだ。」—エディト・シュロス、展覧会「青いイタリアの空の上」の壁掛けカード、2022年[ 63 ]

一部の批評家は、シュロスの成熟期の絵画を、純粋で浅薄、あるいは単に美しいと見なすことに対して警告を発した。[ 30 ] [ 43 ] [ 52 ]ある批評家は、「その気取らない軽さの中に、死すべき運命と限界という明確な性質が潜んでいる」と述べた。[ 64 ]別の批評家は、彼女が「粗野さと複雑さのバランスを取ったスタイルを開発した」と指摘した。[ 65 ]彼女自身も、軽さだけを見ている鑑賞者に「もう一度見てください」と呼びかけた。彼女はこう書いている。「他にも意味がある。ギリシャ人は『オイモイ！』と叫んだが、それは喜び、驚き、いたずらだけでなく、嘲笑、怒り、悲しみ、恐怖も意味していたのだ。」[ 41 ]

彼女の箱とコラージュのスタイルと技法

シュロスは死後に出版された回想録の中で、1953年にジョセフ・コーネルの箱展を訪れた時のことを回想している。彼女は、箱は「記憶に残っていない記憶を呼び起こし、聞いたこともないような遠くへと私を引き寄せた」と述べている。[ 19 ]当時、彼女は既にコラージュを制作しており、アーティスト仲間の中でコラージュを制作しているのは彼女だけではなかった。彼女によると、この技法は前衛的であり、「抽象主義者には容認されていた」という。[ 18 ]そのうちの一つ、「夜のバルセロナ」（1955年、上記画像10）の白黒写真は、ジョン・リンチ著『コラージュの作り方』（1975年、ヴァイキング・プレス刊）に掲載されている。[ 66 ]回想録の中で、彼女はコラージュと後にアサンブラージュと呼ばれるようになるものとの類似性について言及している。箱は「いわば円形のコラージュ」であると彼女は書いている。[ 19 ]彼女は1950年代初頭に最初の箱の制作を開始し、1958年に最初のグループを完成させました。[ 19 ]その年に制作された「Dow Road」と題された箱は、1961年にニューヨーク近代美術館で開催された「The Art of Assemblage」という画期的な展覧会に展示されました（上記画像11を参照）。[ 39 ]数年後、彼女は「夜の航海：ジョセフ・コーネルへのオマージュ」という箱を制作しました。これは、1950年代初頭にイーガンギャラリーで開催されたコーネルの作品展のラベルを収めた、あるキュレーターが友人への「完璧なトリビュート」と評したものでした（上記画像12参照）。[ 18 ]彼女はその後もキャリアを通して箱を作り続け、一時期は油絵や水彩画よりも箱で有名でした。[ 18 ] [ 52 ] 1974年にグリーンマウンテンギャラリーとイングバーギャラリーで行われた個展を批評したヒルトン・クレイマーは、彼女の水彩画は彼が「小さな構成画や箱」と呼んだものよりも成功していると述べました。彼は、それらは「見事に作られているが、そこには個人的な視点のプレッシャーがそれほど感じられない」と書いています。[ 2 ]対照的に、その年に同じ展覧会を批評したある批評家は、彼女の箱は「真に芸術性がなく、高尚でも貴重でもない」と述べ、 2022年には、3分の1の人が「アート・オブ・アサンブラージュ」展への参加がキャリアのハイライトだったと答えた。[ 3 ] [ 47 ]

美術ライター

シュロスはかつて息子に、芸術と執筆のどちらが自分にとって大切なのか決められないと語ったことがある。息子の記憶によれば、彼女は「自分が書く画家なのか、絵を描く作家なのか決められなかった」という。[ 5 ]彼女の最初の作品は1945年に発表された。それは第二次世界大戦中にヨーロッパからニューヨークや他のアメリカの都市に逃れた芸術家に関する報告で、サンティアゴ・デ・チリのドイツ人難民によって編集されている「ドイチェ・ブラッター」という新聞にドイツ語で掲載された。この新聞にはニュースや意見に加えて、文学や芸術のレビュー、小説、詩が掲載されていた。[ 5 ] [ 67 ]この新聞は短命で廃刊後ほとんど注目されなかったが、当時のニューヨークのドイツ人亡命者たちは、ギュンター・アンダース、ヘルマン・ヘッセ、カール・ユング、アーサー・ケストラー、トーマス・マン、シュテファン・ツヴァイクなどの作家からの寄稿を認めていた。[ 68 ]シュロスは結婚後、息子が幼かった間は何も出版しなかったが、1954年にARTnewsに寄稿し始めた。ハドソン・ギルドが運営する地元の学校が、働く母親の子供しか受け入れないと聞いたためである。 [ 19 ]当時、彼女の名前が編集委員として見出しに掲載されていたが、その役職には他に、ボックス・アーティストのローレンス・キャンベル、詩人で美術評論家のフランク・オハラ、画家のフェアフィールド・ポーター、作家で評論家のパーカー・タイラーがいた。彼女の最初の評論は1954年11月号に掲載された。[ 69 ] 「評論とプレビュー」セクションに掲載され、グループ展1件、デュオ展1件、個展6件が紹介された。個展の1つは、アフリカ系アメリカ人アーティストのジョセフ・デラニーの初開催だった。短い経歴の後、批評はデラニーの主題と技法に焦点を当て、彼が「群衆とニューヨークの情景に夢中だった」と述べ、彼の「細部へのこだわり」と絵画に見られる「波打つような動き」に言及した。[ 69 ]同誌の次号では、オスカー・ココシュカの紙作品展を批評し、水彩画の「太い黒の線に埋め込まれた宝石の深い輝き」は「驚きに満ちている」と述べ、肖像画の「蜘蛛の巣のような線」は「顔の骨格」をはっきりと示していると評した。[ 70 ]彼女の最初の長文の特集記事は1958年1月号に掲載された。「未完成の大聖堂とアントニオ・ガウディ」と題されたこの記事は、バルセロナにあるガウディのサグラダ・ファミリアと、最近近代美術館で開かれたガウディ展について述べたものだった。[ 71 ]シュロスは自分の仕事に誇りを持っていた。「コネもなく、美術史のバックグラウンドもなく、仲間に押し付けられることもなく、16歳で学校を中退させられた私が、いきなり名門ARTニュースのスタッフになったのは素晴らしいことだった」と彼女は書いている。[ 19 ]彼女はローマに移住するまでこの雑誌に勤めた。1968年から1988年まで、パリに拠点を置くインターナショナル・ヘラルド・トリビューンで美術評論家を務めた。[ 18 ]彼女は同紙で主にイタリアの美術事情について執筆し、例えば1970年春に4回連載の「ローマの美術館ガイド」を刊行した。[ 72 ]彼女はニューヨークの展覧会評も執筆した。これらの評論の一つで、彼女はジャン＝ミシェル・バスキアの作品に注目した最初の批評家だったかもしれない。その記事は、バスキアの作品が展示されたMoMA PS1での展覧会について論じていた。[ 73 ]彼女はヴィレッジ・ヴォイス誌にMEVのプロフィール記事を書く10年前、同紙に友人のネル・ブレインに関する記事を寄稿していた。[ 74 ]彼女はまた、月刊英字誌「Wanted in Rome」にも寄稿した。シュロスの死後数ヶ月後、「Wanted in Rome」誌は彼女が書いたサイ・トゥオンブリーのプロフィール記事を掲載し、「現代で最も叙情的な画家」と呼んだ。[ 75 ]

シュロスはイタリアとアメリカの芸術と音楽に関する著作に加え、時事的な文化的話題に関する記事も執筆した。1970年代初頭、イタリアにおける中絶について2つの記事を執筆した。1つは「一人の女性/すべての女性: イタリアにおける中絶」と題され、 1973年に雑誌『Ms.』に掲載され、もう1つは「イタリアの女性は中絶を訴える」と題され、 1975年に同名の急進的フェミニスト団体が発行した『フェミニスト革命: レッドストッキングス』に掲載された。 [ 76 ] [ 77 ]また、彼女は自費出版も行っており、『Seven Dog Walks In Rome Or More』(1974年)や『Songs of la Serra』 (詩と絵、1982年)などがある。[ 7 ]彼女の最も有名な著書は、死後に出版された回想録『The Loft Generation』である。[ 5 ]本書で自身のアートライティングについて論じている彼女は、次のように書いている。「アートライティングは、刺繍や編み物、あるいはその他の骨の折れる工芸品のようなものです。言葉で表現することで、うまく仕上げたという満足感が得られます。知恵を絞って、できる限り知的かつ面白く書くのです。その最大の報酬は、あなたの作品がスタジオで眠っている間に、あなたのアートライティングは日の目を見、公の場で機能することです。印刷されたアートライティングはすぐに人々の役に立ち、日常生活にうまく溶け込みます。最良の場合、それは鑑賞者にとって道標となり、物事を新たに鑑賞する方法を示し、新たな認識を喚起します。」[ 19 ]

美術教師

1970年代後半、シュロスはタイラー美術建築学校（テンプル大学、フィラデルフィア校）、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、ミネソタ大学など、アメリカの複数の大学のローマにあるサテライトキャンパスで美術の授業を担当し始めました。また、ローマの国立近代美術館やローマのアメリカン・アカデミー、そしてイタリアのラジオやテレビ番組でも講義を行いました。[ 7 ]

社会主義的信念

国籍もなく一文無しの難民としてロンドンに到着したとき、シュロスはすぐに小規模で緊密な戦闘的社会主義者のグループに加わった。[ 5 ]彼女は回想録やその他の著作の中で、グループのメンバーと初めて接触した経緯を述べていない。彼女がフランクフルトの技術学校で学んでいたころ、メンバーの何人かはフランクフルトにいたので、確かではないとしても、その時に出会った可能性はある。[ 7 ] [ 11 ]このグループは国際社会主義闘争連盟（Internationaler Sozialistischer Kampfbund）と呼ばれ、ISK とも呼ばれた。英語圏では国際社会主義闘争同盟（International Socialist League of Struggle）として知られるようになった。[ 78 ]その目的はナチス政権を打倒し、レーニン主義だが反スターリン主義の、エリート中核による規律と指導力のある政治幹部に置き換えることだった。[ 78 ]このグループは規律正しく規模の小さいグループであったため、1930年代初頭のナチスの粛清を逃れ、目的は何も達成できなかったものの、その相対的な重要性の低さから、一時的に政権を困惑させる行動を起こすことができた。アウトバーン・アクションと呼ばれるこの行動は、1935年に完成したライヒスアウトバーンの最初の部分の開通式典中に行われた。政権はこのアクションを事前に察知していた。ナチスは、ISKメンバーが橋に書いたスローガンの上に旗を立て、道路に描かれたスローガンを砂で覆った。しかし、式典当日に日の出後に初めて明らかになった感光性塗料で描かれた道路上のスローガンには気づかなかったし、草が生えるにつれてスローガンが浮かび上がるように種をまき肥料を与えられたゴミの山にも気づかなかった。[ 79 ]行動当時、シュロスはおそらくフランクフルトにいた。彼女は反抗的な性格でナチズムを憎んでいることを認めたが、入手可能な記録からは、彼女がこの事件のニュースにどう反応したか、当時ISKのメンバーと接触していたかどうかは分からない。[ 7 ]ロンドンで彼女に食事と住居を提供していた団体は、ISKから分派した戦闘的社会主義インターナショナル（MSI）だった。[ 78 ]

1940年代初頭、シュロスがボストンとニューヨークで共に暮らしたハインツ・ランゲルハンスはISKのメンバーだった。ドイツ留学中に、ランゲルハンスは当時ニューヨークに住んでいた他のドイツ人亡命者たちと知り合いになっていた。彼のドイツ人の友人であるポール・マティックとその妻イルゼは、21番街のブロックに住んでおり、1944年にはシュロスがそこに彼女のロフトを貸すことになっていた。[ 14 ] : 310 イルゼとフェアフィールド・ポーターの友人関係を通じて、シュロスのニューヨークでの交友関係は、このブロックに住み、活動していた、あるいはポーターのように頻繁に訪れていた芸術家たちにまで広がった。[ 14 ] : 109 この時期、シュロスの将来の夫で写真家のルディ・ブルクハルトも21番街区に住むようになり、同じくプロの写真家でもあったドイツの社会主義亡命者エレン・アウアーバッハと親しくなった。ドイツの社会主義亡命者と、亡命者およびアメリカ生まれの芸術家たちとのつながりは、ゲイリー・ロスが『失われた世紀のマルクス主義』（ライデン王立美術大学出版、2005年）で述べている。ロスは、フェアフィールド・ポーターのスタジオがマティックス家のアパートのすぐそばにあったと書いている。ポーターは、エレンと別れた後、ウォルター・アウアーバッハからスタジオを引き継いだ。ウィレム・デ・クーニングは数軒隣に住んでいた。ネル・ブレインは通りの向かいに住んでいた。エドウィン・デンビーとルディ・ブルクハルトは「屋根越しに連絡が取れる」アパートで一緒に暮らしていた。近隣には詩人のジェームズ・スカイラーや画家のジェーン・フライリヒャーなどがいた。[ 14 ] : 220–221 シュロスは『ロフト・ジェネレーション』の中で、ウィレム・デ・クーニングの絵画を初めて目にした時のことを記しており、この交差点の存在を認めている。彼女がその絵画を見た農家には、マティック、アウアーバッハ、ランゲルハンスと親しく活動したドイツ人移民のフリッツ・ヘンスラーが住んでいた。 [ 14 ] : 214 [ 17 ]

1930年代初頭、アウアーバッハとランゲルハンスはヘンスラーによる雑誌「プロレタリア」の編集に協力していた。 [ 14 ] : 109 他の二人と同様、ヘンスラーも政治亡命者として米国に入国した。米国が第二次世界大戦に参戦する前、彼らや彼らが交友関係にあった他のドイツ人は、資本主義と全体主義の両方に反対する社会主義運動に対する民衆の支持をほとんど獲得することができなかった。アメリカが参戦した後、このグループの反ナチスの立場は米国でほぼ普遍的なものとなった。資本主義への反対は大恐慌時代よりもずっと人気がなく、スターリン主義への反対も対象とする産業労働者の間で支持を得られなかった。[ 14 ] : 179 ある著述家が述べたように、このグループは革命的社会主義の提唱者としての有効性に対する自信が低下していった。[ 15 ] : 149 戦争が終結に近づくにつれ、シュロスと抽象表現主義者の友人たちは、自分たちの政治的信念が社会に利益をもたらすという希望を捨て去ったことが明らかになった。イルゼ・マティックは後にこう記している。「何も起こっていなかった。[ドイツ人亡命者]グループは正確には解散していなかった。私たちは皆、依然として友人だったが、政治的には何も起こっていなかった。」[ 15 ] : 149

私生活と家族

シュロスは1919年7月20日、ドイツのオッフェンバッハで生まれた。[ 4 ]彼女の出生名はエディト・リナ・シュロスであった。[ 9 ] 彼女の父ルートヴィヒ・ヴィルヘルム・シュロス（1884-1943）は、女性用ハンドバッグを専門とする成功した皮革製品商であった。[ 7 ] [ 80 ]彼女の母については、名と生年月日、マーサ・ゴールドシュミット・シュロス（1889-1994）以外ほとんど知られていない。シュロスにはフリッツ（1922年生まれ、米国への移民後はフレッドと呼ばれる）という弟がいた。[ 7 ]彼女の父は、語学力が重要だと考えていたことと、ナチスの迫害によりドイツ国内のユダヤ人が受けられる教育がますます制限されていたことから、10代前半の彼女を国外に送った。[ 7 ] : 306 1938年11月、彼はロンドンのシュロスに電話をかけ、水晶の夜のポグロムで家族は比較的無傷で済んだが、ついにドイツにはもう留まれないと決心したと伝えた。彼女は知人や父親の英国での知り合いの助けを借りて、家族3人全員に招待状を手に入れ、1939年8月までには全員が到着し、無国籍難民、厳密に言えば敵国人として滞在を許可された。[ 5 ] [ 81 ]英国法の下ではルートヴィヒは妻や娘、息子と同じような移動の自由も就職の自由もなかった。[ 9 ]彼は1943年にシュルーズベリーの収容所で亡くなった。[ 82 ]シュロスの父方の祖母を含む他の親族はドイツに留まり、戦争を生き延びることはできなかった。[ 83 ] 1940年、シュロスは護送船団の一員として蒸気船でケベックへ単身渡航し、ニューヨークに住む従兄弟を身元保証人に指定して無国籍難民としてバーモント州からアメリカに入国した。[ 10 ]マンハッタンに定住した後、彼女は母と弟をアメリカに呼び寄せた。彼女は1941年にアメリカ市民権を申請し、1946年夏に取得した。[ 7 ]数ヶ月後、彼女とブルクハルトは結婚した。当時、ブルクハルトとエドウィン・デンビーは恋人同士だった。シュロスは互いへの愛情に無頓着で、友人たちの一部と同様に、結婚の社会的意義にも無関心だった。[ 83 ]彼女は後に、21番街のロフトへの引っ越しについて、ほとんど余談のようにこう書いている。「やがて彼はピットのロフトで私と一緒に暮らすようになり、そこで私たちは結婚し、子供を育て、18年間を共に過ごしたのです。」 彼らの息子であり唯一の子供であるヤコブ・ブルクハルトは1949年に生まれた。シュロスは彼の育児を主に担当した。彼が生まれた当時住んでいたロフトには浴槽がなかった。エレン・アウアーバッハが住んでいた頃にウィレム・デ・クーニングが作ったシャワー室は玄関近くにあり、キッチンとして使われていた場所は奥にあった。ヤコブのベビーベッドは、シュロスがスタジオとして使っていたロフトの一角にあった。[ 17 ]

1950年代後半、シュロス夫妻の結婚生活は破綻した。彼女自身の言葉によれば、彼女とルディは「お互いに多くの問題を抱えていた」という。[ 48 ] 1961年に二人は別居し、3年後に正式に離婚が成立すると、彼女はローマへ移住した。[ 5 ]ニューヨークでの生活と同様に、シュロスは新しい住まいにもすぐに馴染んだ。彼女は涼しい季節はローマで、暖かい季節はイタリアのリヴィエラで過ごし、そこで主に絵画を制作した。彼女とジェイコブは展覧会や旧友との交流のためにニューヨークへ出かけたが、イタリアは彼女の生活と作品の中心であり続けた。[ 5 ]

シュロスは2011年12月21日にローマの自宅で亡くなり、その後、ローマにあるカンポ・チェスティオ墓地（プロテスタント、非カトリック、またはイギリス人墓地としても知られる）に埋葬された。 [ 4 ]彼女の死は、アルヴィン・カランによる彼女の絵画と音楽の合同展示会の開幕前日に起きた。[ 7 ]

イタリア、ローマのカンポ・チェスティオ墓地にある墓

彼女を知る人々は、彼女を「芸術的にも知的にも活発な気質」[ 4 ]、「タフで才能豊かで野心的、そして機転の利く生き残り者」[ 53 ] 、「活力がありながら飾らない」人物、「小柄な体に大きな個性」と「いたずらっぽい笑顔」を持つ人物[ 40 ]と様々に表現した。

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