エディス・ヴァリアン・コッククロフト

エディス・ヴァリアン・コッククロフト（1881年2月6日 - 1962年10月19日）はブルックリン生まれの画家、デザイナー、発明家、陶芸家であり、パリ・サロン、国立デザインアカデミー、シカゴ美術館などで作品を展示した。鮮やかな布地を背景にポーズをとった裸婦の肖像画や、ヨーロッパの海岸を描いた風景画で知られる。彼女はシルクやベルベットの特許を取得・展示し、陶器の食器を制作し、衣装や舞台装置のデザインも手掛けた。^{[ 1 ]}彼女の作品は「大胆な装飾模様と大胆な色使い」^{[ 2 ]}、そして「個性と活力」が高く評価された。^{[ 3 ]}彼女の衣装の顧客には、パフォーマーのアイリーン・キャッスル^{[ 4 ]}やジャネット・マクドナルド^{[ 5 ]}がいた。エディスは絵画や陶芸に「E・ヴァリアン・コッククロフト」または「コッククロフト」と署名するのが常で、1920年には彼女の作品は「男性的な雰囲気が強く漂っているため、一般的に男性だと考えられている」と報告されている。^{[ 6 ]}彼女はソシエテ・ナショナル・デ・ボザール^{[ 7 ]}と全米女性画家彫刻家協会^{[ 8 ]}の会員であり、ニューヨーク女性芸術家協会の創設メンバーでもあった。^{[ 9 ]}

バイオグラフィー

エディス・ヴァリアン・コッククロフトが特許取得済みのプリントシルクブラウスを着用。1921年『ザ・ウーマンズ・ジャーナル』に掲載。

両親のロバート・コッククロフト（1847-1924）とアグネス・E・コッククロフト（旧姓チェイス）（1846-1941）はブルックリンのロドニー通り202番地に住み、ニューヨークに初期に移住したオランダ人とユグノー教徒の子孫である裕福な家庭に生まれました。^{[ 10 ]}エディスはウィリアム・メリット・チェイスのもとで短期間訓練を受け、 ^{[ 11 ]} 21歳で展示を始めました。^{[ 12 ]}キャリアの初期には、彼女は時々自分をエディスまたはエディスと呼んでいました。 1900年代初頭、両親はニュージャージー州アレンデールのフランクリン・ターンパイク703番地にある1890年代に建てられたカントリーハウスに引っ越した^{[ 13 ]。} 1910年までに、エディスはアンドリュー・ダスバーグ、フローレンス・ルシウス（彫刻家ジョー・デイビッドソンの将来の妻）、W・エルマー・スコフィールド、ミュリエル・スコフィールドなどの芸術家たちとフランスやイギリスを旅して絵を描いていた。エディスはすぐにパリ（リュクサンブール公園、サン・シュルピス教会）、ブルターニュ（コンカルノー、ポン・タヴァン）、コーンウォール（セント・アイヴス、ニューキー）を描いたキャンバス作品を発表した。一方、彼女はマンハッタンにも家を持っていた（長年にわたる住所はマディソン街507番地、マクドゥーガル・アレー21番地、ブロードウェイ2231番地など。その隣には、後にフランク・アルバ・パーソンズが経営することになるチェイスが設立した芸術アカデミーもあった）。彼女は1914年頃、アレンデールの住宅ローンブローカー、チャールズ・ウェイアンド（1867-1937）と結婚した。

1917年頃から、夫妻はマンハッタンのイースト39丁目17番地でコッククロフト・スタジオという衣料品とアクセサリーの工房を経営し、年間約5万ドルの印税収入を得ていた。チャールズの建設業が第一次世界大戦中に倒産したこともあり、彼女は経済的に困窮していたため、この工房を設立した。^{[ 14 ]}コッククロフト・スタジオやコッククロフト・シルク社としても知られるこの工房は、「パーソナリティ・ガウン」と呼ばれる特注の衣装をはじめ、ブラウス、ドレス、ナイトガウン、ハンドバッグ、帽子、日傘などを「イルミネーテッド・ファブリック」、特にシルクやベルベットにバティックを施したもので提供していた。^{[ 15 ]}プリズマ・フィルム・カンパニーは、彼女のバティック技法を題材にした短編カラー映画『ヴィーナスも羨むガウン』を制作した。^{[ 16 ]} 1920年代に、彼女とチャールズは特許1,374,970A ^{[ 17 ]}と1,590,335Aの下でドレスとブラウスの生地の印刷技術の特許を取得しました。^{[ 18 ] [ 19 ]}

彼女のベストセラー商品は、「コッククロフト・イルミネーテッド・ブラウス」のキットで、1枚約7ドルでした。キットには、約1ヤードのプリントシルク（糸と装飾品を含む）と、ネックライン、袖、ベルトを切り抜くための点線のアウトラインが含まれていました。ジャーナリストのミルドレッド・アダムズによると、このシャツは「素人」でも1時間ほどで作れるとのことでした。^{[ 20 ]}パターンは、古代モザイク、船乗りのタトゥー、着物、中世のタペストリー、民族刺繍、アステカのレリーフ、エジプトの墓の発見といった先例に基づいていました。これらのシャツは、フィリーンズやB・アルトマン・アンド・カンパニーなどのデパートで、「奇抜に見えずに芸術的な印象を与える」女性のための「シルクのセンセーション」として販売されました。^{[ 21 ]}エディスのブラウスは、演奏家のアイリーン・キャッスル、ジャネット・マクドナルド、グラディス・レスリー、^{[ 22 ]}作曲家パーシー・グレインジャーの母親ローズ・グレインジャー、オペラ歌手ジーン・ゴードンによって着用されました。^{[ 23 ]}

典型的なディナープレート、1940年頃、エディス・ヴァリアン・コッククロフト作

1930年代までに、エディスとチャールズは衣料品ビジネスを辞め、ニューヨーク州スローツバーグのラマポ川を見下ろす田舎の家に引っ越しました。彼女の陶芸工房は、金属釉と葉、花、動物、ギリシャ神話の神々をモ​​チーフにした食器を専門としていました。ニューヨーク・サン紙は彼女の陶芸作品を「モダンでありながらどこかロマンチック」と評しました。^{[ 24 ]} 1950年代、エディスは芸術家デウィット・ピーターズの支援の下、ハイチの芸術センターに陶芸教室を開設しました。^{[ 25 ]}彼女は死の直前まで旅と絵画制作を続け、しばしば水彩画を描き、ヨーロッパの丘陵地帯、ハイチのヤシの木立、フロリダのビーチ、ラマポ川の岸辺などを題材にしました。彼女はスローツバーグで亡くなり、ニュージャージー州リッジウッドのヴァロー墓地に両親と姉のファニー・カーバー（1869年 - 1939年）、義理の兄弟のウォレス・カーバー（1863年 - 1921年）とともに埋葬されている。

展示会

第一次世界大戦前、エディットはパリのサロン・ドートンヌ（1909-1911年）^{[ 26 ]} 、国際芸術連合（1909年）、サロン・デ・アンデパンダン（1910年）、ソシエテ・ナショナル・デ・ボザール（1909年、1911年）に、ロンドンのアングロアメリカ博覧会（1914年）にも絵画を出展した^{[ 27 ]} 。 1909年のサロンで、収集家のイヴァン・モロゾフが彼女の描いた雪のコンカルノーの絵画（現在はモスクワのプーシキン美術館所蔵）を入手した。^{[ 28 ]}ニューヨークでは、彼女は国立デザインアカデミー（1908年、1910-1915年）、ニューヨーク水彩画クラブ（1910年、1914-1916年）、全米女性画家彫刻家協会（1914-1916年、1926年、1928年、1930年）、ニューヨーク女性芸術家協会（1926年-1931年、1934年、1936年）に頻繁に出展していました。その他のニューヨークでの彼女の作品展示場としては、フォルサム・ギャラリー（1916年）、GRDスタジオ（父ジョン・エリス・ルーズベルトを通じてセオドア・ルーズベルトの従兄弟にあたる画家グラディス・ルーズベルト・ディックを記念して設立）（1929年、1930年）、マクベス・ギャラリー（1915年）、マクドウェル・クラブ（1915年）、モントロス・ギャラリー（1916年）、ラインハルト・ギャラリー（1915年）、サロンズ・オブ・アメリカ（1925年）、独立芸術家協会（1917年）、キャサリン・ロリラード・ウルフ・アート・クラブ（1915年）などがある。^{[ 29 ]}ペンシルベニア美術アカデミーでは、彼女の作品をいくつかの年次展覧会（1910年、1911年、1913-1915年、1930年）で展示した。エディスは、バッファローのオルブライト美術館 (1910 年)、シカゴ美術館 (1914 年)、ボルチモア水彩画クラブ (1910 年)、カーネギー国際美術館(1909 年、1927 年)、コーコラン美術館(1914 ～ 1915 年、1928 年)、デトロイト美術館(1928 年)、パナマ パシフィック国際博覧会(1915 年)、フィラデルフィア水彩画クラブ (1909 年、1915 年)、ロードアイランドデザイン学校(1917 年)、ロチェスター記念美術館 (1914 年)、ロックランド芸術センター (1961 年)、セントルイス美術館(1910 年、1914 年)、トレド美術館(1928 年)、ヴァッサー大学テイラーホール (1928 年)、メイン州オガンキットのビレッジスタジオギルド (1921 年) でも絵画を展示しました。彼女の絵画を賞賛した批評家や芸術家には、ハミルトン・イースター・フィールド^{[ 30 ]}やフォーブス・ワトソン^{[ 31 ]}などがいた。ジェームズ・ハネカーは、セント・アイヴスの風景画の一つを「新鮮で興味深い」と評し^{[ 32 ]}、彼女のヌード画は「保守派に衝撃を与えた」と指摘した^{[ 33 ]} 。彼女を男性と間違えた批評家の中には、ギー・ペーヌ・デュ・ボワは彼女を「新しい芸術の精神が少なくとも彼のスタジオのドアをノックした」ことを示す肖像画の芸術家だと評した。^{[ 34 ]}

彼女のテキスタイルと陶器は、シカゴ美術館（1921年）、ブルックリン美術館（1926年、1937年）、モントロス・ギャラリー（1937年）に展示されました。1930年代には、ニューヨーク州サファーンのカウンティ・シアター芸術複合施設で舞台装置や内装をデザインし、絵画、陶器、テキスタイルを展示しました。^{[ 35 ]}彼女は農業哲学者ラルフ・ボルソディの友人であり、ボルソディと共にカウンティ・シアターの舞台装置を手がけることもありました。^{[ 36 ]}

遺産

美術館に所蔵されている彼女の絵画作品には、モスクワのプーシキン美術館（目録番号3383）の『コンカルノー・アン・ブラン』 、テネシー州チャタヌーガのハンター美術館（目録番号3383）の『サーカスが街にやってくる』（『サーカスが街にやってくる』 『サーカスがプロビンスタウンにやってくる』としても知られる）がある。頭部の形をした花瓶2個がマサチューセッツ州ストックブリッジのナウムケーグにある。数人の個人収集家が彼女の作品のコレクションを公開している^{[ 37 ]。}オーストラリアのメルボルンにあるグレインジャー美術館は、エディス作のバティックシルクのブラウス2枚とプリーツスカート1枚（収蔵番号04.5018、04.5052、04.5068）に加え、ローズ・グレインジャーが購入したこれらの衣服の領収書を所蔵している。エディスの 20 ページの衣料品カタログ「Cockcroft Studio Silks of Distinction」は、カリフォルニア大学サンタバーバラ校の Lawrence B. Romaine 貿易カタログ コレクションに所蔵されており、Adam Matthew の「Trade Catalogues and the American Home」データベースでデジタル化されています。エディスの手紙や彼女に言及する書簡は、ブルックリン美術館（1928年カーネギー国際貸出展覧会）とスミソニアン博物館のアメリカ美術アーカイブに保管されており、カーネギー研究所GRDスタジオ（シリーズ1、ボックス36、ファイル33）、リチャード・ヨーク・ギャラリー（シリーズ2、ボックス14、フォルダー70）、ウォルター・エルマー・スコフィールド（リール5043、1909年10月19日）、アンドリュー・ダスバーグとグレース・モット・ジョンソン（シリーズ1、ボックス1、フォルダー25、フレーム4、14、16、およびシリーズ2、ボックス7、フォルダー32、フレーム54、およびボックス8、フォルダー31、フレーム56）の記録として残っています。エディスの慈善家である従姉妹のメアリー・サーストン・コッククロフトとエリザベス・ヴァリアン・コッククロフトは美術品を収集し、エディスの支援に尽力しました。^{[ 38 ]}姉妹からの寄贈品は、ブルックリン美術館（エドワード・ホッパーとメアリー・カサットの作品、収蔵番号46.102から.107、エトルリアのスカラベ、46.156.2から.4、日本と中国の花瓶、イスラムの陶器の壺、42.109.1から.3）、メトロポリタン美術館（17世紀イタリアのレース、アメリカの銀器、28.88.1a、bから28.88.5）、アメリカ自然史博物館（87カラットのエメラルド、50グレインのペルシャ湾とアメリカの真珠、エジプトのアメジスト、中国の翡翠と水晶）に所蔵されている。コッククロフト家から寄贈された硬貨はアメリカ貨幣協会（受入番号は主に 1929.59.1 から .58）に所蔵されており、銀製の容器、宝石、織物はクーパー・ヒューイット博物館とニューヨーク市立博物館に所蔵されている。

参考文献

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