エドナ・オブライエン | |
|---|---|
2016年のヘイ・フェスティバルでのオブライエン | |
| 生まれる | ジョセフィン・エドナ・オブライエン (1930年12月15日)1930年12月15日アイルランド、クレア州、トゥアムグラニー |
| 死亡 | 2024年7月27日(2024年7月27日)(93歳) ロンドン、イギリス |
| 休憩所 | イニス・セアルトラ、クレア州 |
| 職業 |
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| 言語 | 英語 |
| 期間 | 1960~2019年 |
| 注目すべき作品 | |
| 著名な賞 |
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| 配偶者 | |
| 子供たち | カルロ・ゲブラーを含む2名 |
ジョセフィン・エドナ・オブライエンDBE(1930年12月15日 - 2024年7月27日)は、アイルランドの小説家、回想録作家、劇作家、詩人、短編小説家であった。
オブライエンの作品は、女性の内面的な感情と、男性や社会全体と関わる問題を主題としていることが多い。処女作『カントリー・ガールズ』(1960年)は、第二次世界大戦後のアイルランドの抑圧的な時代に、性の問題や社会問題に関する沈黙を破った作品とされている。この本は発禁となり、説教壇から非難された。彼女の小説の多くはフランス語に翻訳されている。回想録『カントリー・ガール』は2012年に出版され、最後の小説『ガール』は2019年に出版された。彼女の小説の多くはアイルランド、特にクレア州を舞台としているが[ 1 ]、『ガール』は2014年にナイジェリアで起きたチボク誘拐事件の被害者を題材にしたフィクションである。
2015年、彼女は仲間の芸術家たちからアオスダナに選出され、 「サオイ」の称号を授けられました。彼女はその他にも数々の賞や栄誉を受けており、2001年にはアイルランドPEN賞、2019年には2年ごとに開催されるデイヴィッド・コーエン賞を受賞しました。2021年にはフランスから芸術文化勲章コマンドールを授与されました。彼女の短編集『聖者と罪人』は、そのジャンルで世界最高の賞で あるフランク・オコナー国際短編小説賞を2011年に受賞しました。
ジョセフィン・エドナ・オブライエンは、1930年12月15日[ 2 ]にアイルランドのクレア州トゥアムグラニーで、農家[ 3 ]のマイケル・オブライエンとレナ・クリアリーの娘として生まれました。彼女は後にこの地を「熱狂的」で「閉鎖的」だったと表現しています。彼女はローマ・カトリックの家庭で育ち[ 1 ]、「厳格で信心深い家庭」の末っ子でした。一家は「ドリューズボロ」(「ドリューズボロ」とも呼ばれる)という「大きな2階建ての家」に住んでおり、彼女の母親はそれを「中規模」に維持していました[ 4 ] 。マイケル・オブライエンは地主として「裕福な時代を過ごした一族」であり[ 5 ]、「1000エーカー以上の土地」と「裕福な叔父たちから財産」を相続していましたが、「浪費家で」大酒飲みで、相続財産をギャンブルで使い果たし、土地は「分割して売却したり、借金返済のために物々交換したり」していました。[ 6 ]彼女の母親、レナは「貧しい家庭出身」でした。[ 7 ]オブライエンによると、彼女の母親は強くて支配的な女性で、一時的にアメリカに移住し、ニューヨークのブルックリンで裕福なアイルランド系アメリカ人家庭でメイドとしてしばらく働いた後、アイルランドに戻って家族を育てました。[ 8 ]
1941年から1946年まで、オブライエンはゴールウェイ州ラフリーにある慈悲の姉妹会[ 8 ]が運営する寄宿学校、セント・ラファエルズ・カレッジで教育を受けた[ 9 ]。この環境は「息苦しい」幼少期を過ごす一因となった。彼女は当時をこう回想している。「生まれ育った、強制的で息苦しい宗教に反抗しました。それはとても恐ろしく、どこにでも蔓延していました。今はそれがなくなってよかったと思っています。」[ 10 ]母親を深く恋しがっていた彼女は、ある修道女に好意を抱き、その修道女を自分自身と重ね合わせようとした。[ 11 ]
1950年、夜間は薬学大学で学び、昼間はダブリンの薬局で働いていたオブライエン氏は[ 12 ] 、薬剤師の免許を取得した[ 13 ]。
アイルランドでは、オブライエンはトルストイ、サッカレー、F・スコット・フィッツジェラルドといった作家の作品を読んだ。[ 13 ]ダブリンでは、 T・S・エリオットによる序文付きの『Introducing James Joyce』を購入し、後にジェイムズ・ジョイスの『若き芸術家の肖像』が自伝的であることを知った時、もし自分が書きたいと思ったら、どこに目を向けるべきかが分かったと語っている。「不幸な家は物語にとって非常に良い孵化場なのです」と彼女は言った。[ 10 ]
ロンドンで、彼女はハッチンソンの朗読者として働き始め、そこでの報告に基づき、50ポンドで小説の執筆を依頼された。彼女は1960年に処女作『カントリー・ガールズ』を出版した。 [ 14 ]これは三部作(後に『カントリー・ガールズ三部作』としてまとめられる)の最初の作品で、この三部作には『孤独な少女』(1962年)と『結婚して幸福な少女たち』(1964年)が含まれる。出版後まもなく、これらの本は検閲リストに載せられ、彼女の母国では発禁となった。これは登場人物の性生活を赤裸々に描写していたためである。オブライエン自身も「若い女性の心を堕落させた」と非難された。彼女は後にこう語っている。「私は名声を感じていませんでした。結婚していて、幼い子供もいました。アイルランドで母親や匿名の手紙から聞こえてくるのは、悪意と非難と憤慨ばかりでした」[ 15 ] 。この本は説教壇からも非難された。[ 16 ]『カントリー・ガールズ』は出版時に焼却されたと主張されていたが、2024年7月にタイムズ紙に宛てたメアリー・ケニーの手紙によると、2015年の調査では目撃者や証拠は見つからず、この話はおそらく「事実ではなく伝説」であると結論付けられたという。[ 17 ]
彼女の小説の多くはアイルランドでは受け入れられなかった。4作目の小説『八月は邪悪な月』(1965年)は、不幸な結婚生活を送る女性が「フランスのリヴィエラで官能的な目覚め」を迎える物語だが、アイルランドではマスコミから猛烈に批判され、発禁処分となった。アイルランドで悪名高い殺人事件を題材にしたフィクション『森の中で』(2002年)は、アイリッシュ・タイムズ紙の批評家フィンタン・オトゥールから「道徳的に犯罪的」と評された。[ 18 ]
1960年代、オブライエンはスコットランドの精神科医R・D・レインの患者でした。「彼なら私を助けてくれるかもしれないと思いました。でも、彼はそうすることができませんでした。彼自身があまりにも狂っていたからです。でも、彼は扉を開いてくれたのです」と彼女は後に語っています。[ 10 ]彼女の小説『異教徒の地』(1970年)は、抑圧的な幼少期を描いたものです。両親は文学に関するあらゆることに激しく反対し、母親は娘の作家としての道を強く反対していました。ある時、母親は娘がショーン・オケイシーの本を持っているのを見つけ、それを燃やそうとしました。[ 13 ]
オブライエン氏は、テディ・テイラー(保守党)、マイケル・フット(労働党)、デレク・ウォーロック(リバプール・カトリック大主教)とともに、1979年のBBCの『クエスチョン・タイム』第1回目のパネリストを務め、番組史上初の回答(「エドナ・オブライエンさん、あなたはそこで生まれました」、アイルランドを指して)を与えられた。[ 19 ]テイラーは2017年に死去し、唯一の存命メンバーとなった。1980年、彼女はヴァージニア・ウルフについての戯曲『ヴァージニア』を書き、同年6月にカナダのオンタリオ州ストラトフォード・フェスティバルで初演された。その後、ロンドンのウエストエンド、シアター・ロイヤル・ヘイマーケットでマギー・スミス主演、ロビン・フィリップス演出で上演された。[ 20 ]この劇は1985年にニューヨークのパブリックシアターで上演された。また1980年には、オブライエンはパトリック・マクグーハンと共演してテレビ映画『ザ・ハード・ウェイ』に出演した。[ 10 ]
オブライエンの他の著作には、1999年出版のジェイムズ・ジョイスの伝記『恋するバイロン』や、 2009年出版の詩人バイロン卿の伝記『輝かしい孤独の家』(1994年)がある。逃亡中のテロリストを描いた小説で、彼女の作家としてのキャリアに新たな段階をもたらした。彼女の調査の一部には、後に射殺されたアイルランド共和主義者のドミニク・マクグリンチーを訪ねることが含まれており、彼女はマクグリンチーを「真面目で思慮深い人」、「非常に思慮深く、同時に非常に率直な人」と呼んでいた。[ 21 ]彼女はアイリッシュ・インディペンデントのマリアンヌ・ヘロンに、マクグリンチーに「彼の人間性以外はすべて好きだと言ったら、彼も自分の母親も同じことを言っていたと彼女に言った」と語っている。[ 21 ]オブライエン氏はマクグリンチー氏との不倫関係を否定し、後に調査の結果「共和党員と恋愛関係にあった」かどうかという疑問を否定しなければならなかったと主張した。[ 22 ]
『ダウン・バイ・ザ・リバー』(1996年)は、イギリスで中絶を求めた未成年のレイプ被害者「ミスX事件」を描いた作品である。『イン・ザ・フォレスト』(2002年)は、アイルランドの田舎で女性とその3歳の息子、そして司祭を誘拐・殺害したブレンダン・オドネルの実在の事件を題材にしている。 [ 10 ]
オブライエンの最後の小説『ガール』(2019年)は、 2014年にナイジェリアで起きた276人の女子生徒の誘拐事件に基づいている。彼女はリサーチのためナイジェリアを2度訪れ、「逃亡した少女たち、その母親や姉妹、トラウマ専門家、医師、ユニセフ」など、多くの人々にインタビューを行った。後に彼女は「このすべての痛みと恐怖から一種の神話的な物語を作ろうとした」と述べ、フランスとドイツでは好評だったものの、米国での反響が乏しく失望した。[ 18 ] 2020年、彼女はアヴィニョン演劇祭の開幕をこの作品の朗読で飾った。[ 23 ] 2019年のデイヴィッド・コーエン賞の審査員を務めた詩人イムティアズ・ダーカーは『ガール』について次のように語っている。「審査が始まる前にオブライエンの作品の展開は決まっていたと思っていましたが、審査の終盤に、もう一つの素晴らしい作品が郵便受けに届き、状況が一変しました」。オブライエンは『ガール』を自身のキャリアにおける焦点の延長とみなし、「何らかの制約を受け、容易ではない人生を歩む少女たちの心、魂、感情を描き、その内側に入り込むこと。彼女たちは文字通り道を切り開き、ある種の勝者として出てくる。賞はもらえないかもしれないが、経験を乗り越え、生き抜いて物語を語る。これは私が生きてきて、何度も涙してきたテーマだ」と考えた。[ 24 ]
彼女の作品にはアイルランドの伝承や歴史への言及があり、ドルイドの集団、イニス・チェアルトラ、ドニゴール州のダーグ湖などの特徴的な地理的特徴についても言及されている。[ 25 ]
彼女の作品の多くはフランス語に翻訳されており、1960年にジュリアード社から『カントリー・ガールズ』が、1962年にプレス・ド・ラ・シテ社から出版された。その後、ガリマール社、そしてフェイアード社から出版された。2010年、オブライエンは出版社サビーヌ・ウェスピザーと独占契約を結んだ。[ 23 ]彼女の作品はフランスで非常に愛され、「その文章の質の高さだけでなく、普遍的な苦悩がフランスで特に共感を呼んだ」(ロンドン駐在フランス大使館)ためであった。[ 26 ] 2019年に『ガール』が出版された後、彼女はテレラマ、エル、ル・モンド・デ・リーヴル、ル・ジュルナル・デュ・ディマンシュなど、多くのフランスの出版物に掲載された。[ 27 ]
アメリカ合衆国ジョージア州アトランタのエモリー大学には、1939年から2000年までのオブライエンの文書が保管されている。より最近の文書はダブリン大学ユニバーシティ・カレッジに保管されている。[ 28 ] [ 29 ] 2021年9月、オブライエンがアイルランド国立図書館にアーカイブを寄贈することが発表された。同図書館には、2000年から2021年までのオブライエンの文書が保管される予定で、[ 30 ]書簡、草稿、メモ、改訂版も含まれる。[ 29 ]
1954年、オブライエンはダブリンで、両親の反対を押し切って、チェコ出身で16歳年上のアイルランド人作家アーネスト・ゲブラーと出会い結婚した。 [ 1 ]夫婦は1959年にロンドンに移り住み、後に彼女が語ったように「私たちは南西20、郊外に住んでいた」。[ 10 ]二人の間には、ロンドン在住の建築家サーシャ[ 18 ]と作家カルロ・ゲブラーという二人の息子が生まれたが、結婚は1964年に終わった。当初、アーネストは彼女が作家として成功するのに貢献したのは自分の功績だと思っていたが、オブライエンの本の著者は自分だと信じるようになった。2009年、カルロは両親の結婚生活が不安定で、彼女の成功をめぐって両親の間で激しい口論があったことを明かした。[ 32 ]アーネスト・ゲブラーは1998年に亡くなった。[ 33 ]
オブライエン氏はアイルランドを頻繁に訪れていたものの、亡くなるまでロンドンに住んでいた。[ 25 ] 2020年、90歳になった彼女はチェルシーでアパートを借りていた。[ 18 ]
アイルランドにおける『カントリー・ガールズ』への反響は、娘を恥じた母親との関係を悪化させた。[ 18 ](母親は1977年に亡くなった。[ 25 ])。マスコミはしばしばオブライエンを「パーティーガール」と描写し、アメリカの雑誌『ヴァニティ・フェア』は彼女を「西洋のプレイガール」と呼んだ。彼女はマーロン・ブランドやロバート・ミッチャムといった華やかな男性たちと交流していたが、後にほとんどのパーティーでは「料理を担当していた」と語っている。[ 18 ]
エドナ・オブライエンさんは、長い闘病の末、2024年7月27日にイギリスのロンドンで93歳で亡くなりました。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]彼女はロー・ダーグにあるイニス・チェアルトラ(聖なる島)に埋葬されています。[ 37 ]
スコットランドの小説家アンドリュー・オハガンによれば、オブライエンのアイルランド文学における地位は揺るぎないものである。「彼女はアイルランドの小説の性質を変えた。女性の経験、性、そして人々の内面を小説に描き出し、それをスタイリッシュに表現し、その関心を国際的なものにしたのだ。」アイルランドの小説家コラム・マッキャンは、オブライエンが50年以上にわたり「アイルランドの想像力の先駆者」であったと断言している。[ 10 ]
作家で詩人でもあるアイルランド大統領マイケル・D・ヒギンズは次のように書いている。「エドナ・オブライエンはその深い洞察力と人間性に富んだ作品を通して、アイルランドの様々な世代の女性たちの経験に真の声を与えた最初の作家の一人であり、アイルランド社会全体の女性の地位を変える上で重要な役割を果たした。」[ 38 ] [ 35 ]
シネイド・オシェア監督のドキュメンタリー映画『ブルー・ロード エドナ・オブライエン物語』は、 2024年のトロント国際映画祭でプレミア上映され、1月にアイルランドの映画館で公開され、2025年6月にスカイアーツで放送された。 [ 39 ]このドキュメンタリーは彼女の日記(ジェシー・バックリーのナレーション)に基づいており、オブライエンや他の人々へのインタビューも含まれている。[ 40 ] [ 41 ]
フィリップ・ロスはかつて彼女を「現在英語で執筆する最も才能のある女性」と評した。[ 42 ]元アイルランド大統領のメアリー・ロビンソンは彼女を「同世代の最も創造的な作家の一人」と評した。[ 43 ]彼女を同時代最高の作家の一人と称賛した人物には、ジョン・バンヴィル、マイケル・オンダーチェ、イアン・マッケランなどがいる。[ 24 ]
オブライエンの受賞歴には、1970年のヨークシャー・ポスト図書賞( 『A Pagan Place 』で)と1972年の「年間最優秀図書」[ 1 ] 、1990年の『Lantern Slides 』でのロサンゼルス・タイムズ図書賞 、全米作家組合賞最優秀フィクション賞(1993年)、ヨーロッパ文学賞(1995年)、および2001年のアイルランド作家協会PEN生涯功労賞などがある。[ 1 ] 2006年、彼女はダブリン大学カレッジの英語文学の非常勤教授に任命された。[ 44 ]
2009年、オブライエンはダブリンで開催されたその年のアイルランド・ブック・アワードの特別式典でボブ・ヒューズ生涯功労賞を受賞した。[ 45 ]彼女の短編集『Saints and Sinners』は2011年のフランク・オコナー国際短編小説賞を受賞し、[ 46 ] [ 23 ]審査員のトーマス・マッカーシーは彼女を「アイルランドのソルジェニーツィン」と呼んだ。RTÉは2012年初頭に芸術番組の一環として彼女のドキュメンタリーを放送した。[ 47 ] [ 48 ] 2017年には文学への貢献が認められ、大英帝国勲章デイム・コマンダーを授与された。[ 49 ]
2015年、オブライエンはアイルランド大統領マイケル・D・ヒギンズからアオスダナのサオイ勲章を授与された。2024年、ヒギンズは「仲間の芸術家によってサオイに選ばれたことは、彼女の作品が受けている評価の究極の表れである」と述べた。彼は2018年に大統領功労賞を授与した。[ 50 ]
2019年、オブライエンはロンドンで行われた式典でデイヴィッド・コーエン文学賞を受賞した。存命の作家の文学における生涯の功績を称えて2年ごとに授与される4万ポンドの賞は、「英国とアイルランドの文学界のノーベル賞」と評されている。審査員のデイヴィッド・パークは「デイヴィッド・コーエン賞を受賞したことで、エドナ・オブライエンは文学界の栄誉の名簿に名を連ねた」と述べた。[ 51 ]『ガール』(2019年)は、フランスでメディシス賞とフェミナ・エトランジェ賞の2つの賞にノミネートされた。[ 27 ] 2021年3月、フランスはオブライエンに同国の芸術界最高の栄誉である芸術文化勲章コマンドールを授与すると発表した。 [ 52 ] [ 23 ]
その他の栄誉と賞は次のとおりです。
| タイトル | 出版物 | 収集場所 |
|---|---|---|
| 「逃亡中の孤児」 | サタデー・イブニング・ポスト(1955年8月6日) | - |
| 「夏の出会い」 | サタデー・イブニング・ポスト(1957年12月21日) | - |
| 「アイリッシュ・レヴェル」、別名「ドリス、応接室へ」 | ニューヨーカー(1962年10月6日) | 愛の対象 |
| 「スモール・タウン・ラバーズ」、別名「ザ・ラバーズ」 | ニューヨーカー(1963年2月16日) | ラインハルト夫人 |
| 「ラグ」 | ニューヨーカー(1963年3月16日) | 愛の対象 |
| 「シスター・イメルダ」 | 冬の物語9(1963年)ニューヨーカー(1981年11月9日) | 戻る |
| 「お出かけ」、別名「見て愛らしく、抱いて喜ばれる」 | ニューヨーカー(1964年3月28日) | 愛の対象 |
| 「コード」、別名「彼はあの二人の女性のうちどちらと結婚しているのか?」 | ニューヨーカー(1964年4月25日) | |
| 「私の初恋」 | レディース・ホーム・ジャーナル(1965年6月) | - |
| 「藤の育て方」、別名「残りの世界はそのままにしておこう」 | レディース・ホーム・ジャーナル(1965年7月) | 愛の対象 |
| 「海辺の女」または「海辺の女」 | ノヴァ(1965年8月) | ラインハルト夫人 |
| 「愛の対象」 | ニューヨーカー(1967年5月13日) | 愛の対象 |
| 「洞窟の口」 | 愛の対象(1968年7月) | |
| "パラダイス" | ||
| 「兄弟姉妹」 | トランスアトランティック・レビュー30(1968年秋) | - |
| 「ま」 | ニューヨーカー(1972年7月22日) | 夜から |
| "以上" | ニューヨーカー(1972年12月2日) | スキャンダラスな女性 |
| 「クリーチャー」 | ニューヨーカー(1973年7月30日) | |
| 「ラブチャイルド」 | ニューヨーカー(1973年10月29日) | |
| "ハネムーン" | コスモポリタン(1973年12月) | |
| 「旅」 | ニューヨーカー(1974年2月11日) | |
| 『女王陛下のお気に入り』 | ニューヨーカー(1974年3月11日) | |
| 「私の夢の家」 | ニューヨーカー(1974年8月12日) | |
| 「スキャンダラスな女」 | スキャンダラス・ウーマン(1974年) | |
| "姉妹" | ||
| 「忘却」または「宝石」 | ヴィヴァ(1975年4月) | ラインハルト夫人 |
| 「ベイビーブルー」 | ニューヨーカー(1975年6月9日) | |
| 「教室」 | ニューヨーカー(1975年7月21日) | - |
| 「方法」 | ニューヨーカー(1976年2月9日) | ラインハルト夫人 |
| 「ナンバー10」 | ニューヨーカー(1976年8月16日) | |
| 「暗闇の時間に」 | ニューヨーカー(1976年9月13日) | |
| 「クリスマスローズ」 | アトランティック(1977年12月) | |
| 「ニューヨークの心のバラ」または「心のバラ」 | ニューヨーカー(1978年5月1日) | |
| 「メアリー」 | パンチ(1978) | |
| 「クララ」 | ラインハルト夫人(1978年5月) | |
| 「ラインハルト夫人」 | ||
| "起動" | ニューヨーカー(1978年9月4日) | 心の中のバラ |
| 「グリーンジョーゼット」 | ニューヨーカー(1978年10月23日) | 聖人と罪人 |
| 「私の母の母」、別名「遠く離れたオーストラリア」、別名「親族」 | ニューヨーカー(1978年12月25日) | 戻る |
| 「幽霊」 | ニューヨーカー(1979年4月9日) | |
| 「スミレ」 | ニューヨーカー(1979年11月5日) | 熱狂的な心 |
| 「人形」 | レッドブック(1979年12月) | 戻る |
| 「呼びかけ」 | ニューヨーカー(1979年12月3日) | 熱狂的な心 |
| 「計画」 | ニューヨーカー(1980年2月25日) | |
| 「帰還」 | ニューヨーカー(1981年2月2日) | |
| 「コナー・ガールズ」または「コナー・ガールズ」 | ニューヨーカー(1981年3月9日) | 戻る |
| 「野蛮人」 | ニューヨーカー(1982年1月18日) | |
| 「バチェラー」 | ニューヨーカー(1982年3月8日) | |
| 「タフメン」 | 帰還(1982年) | |
| 「求愛」 | ||
| 「嵐」、別名「故郷からの長い道のり」 | レッドブック(1985年5月) | ランタンスライド |
| 「墓碑銘」 | ニューヨーカー(1987年4月27日) | |
| 「ちょっとした休日」 | ニューヨーカー(1987年7月27日) | |
| 「また今度」 | ニューヨーカー(1988年11月14日) | |
| 「未亡人」 | ニューヨーカー(1989年1月23日) | |
| 「ドラマ」 | パリ・レビュー110 (1989年春) | |
| 「悪魔」または「一日外出」 | ニューヨーカー(1989年4月24日) | |
| 「なんて空だ」 | ニューヨーカー(1989年7月10日) | |
| 「ランタンスライド」 | ニューヨーカー(1990年1月1日) | |
| "兄弟" | アンタイオス64/65(1990年春秋) | |
| "長距離" | ハーパーズ(1990年6月) | |
| 「静かな夜に何度も」 | ランタンスライド(1990) | |
| 「場所がない」 | ニューヨーカー(1991年6月17日) | タイム・アンド・タイドより |
| 「ザ・カット」 | ニューヨーカー(1991年11月4日) | |
| "荒野" | ニューヨーカー(1992年3月16日) | |
| 「バラのベッド」 | スペクテイター(1993年12月18日~25日) | - |
| 「罪人」、別名「罪」 | ニューヨーカー(1994年7月11日) | 聖人と罪人 |
| 「マンハッタン・メドレー」または「愛のレッスン」 | ゾエトロープ:オールストーリー(1998年夏) | |
| 「私の二人の母」または「禁断」 | ニューヨーカー(2000年3月20日) | |
| 「森の中の少年」 | ニューヨーカー(2002年2月4日) | 『森の中で』より |
| 「私の根に雨を降らせてください」 | ザ・タイムズ(2009年5月10日) | 聖人と罪人 |
| 「古傷」 | ニューヨーカー(2009年6月8日~15日) | |
| 「ショベルキングス」 | アトランティック&キンドル(2009年12月) | |
| 「内なるカウボーイ」 | 亜熱帯11/12 (2011年冬春) | |
| 「黒い花」 | ザ・タイムズ(2011年1月30日) | |
| 「マダム・カサンドラ」 | 聖人と罪人(2011年5月) | |
| "略奪" |
春には、エドナ・オブライエンとフィンバー・フューリーのプロフィールや、音楽教師ロン・クーニーがバリーマンのコミュニティを結びつけることを目的とした音楽コレクションを制作する旅を追った受賞歴のある音楽ドキュメンタリー「バリーマン・ララバイ」など、主要な芸術作品の委託制作も多数予定されている。