エドワード・コーウィー

エドワード・コーウィー（1943年8月17日生まれ）は、オーストラリアの作曲家、作家、自然科学者、画家である。

人生

エドワード・コーウィーは1943年にイギ​​リスに生まれ、幼少期の大半をサフォークの田園地帯、そしてコッツウォルズ地方で過ごしました。この自然との直接的な体験は、彼の人生と作品に深い影響を与えました。1964年、アレクサンダー・ゲールに師事して作曲を学び始め、1971年にはショパン・フェローシップを獲得してポーランドでヴィトルド・ルトスワフスキに師事しました。また、マイケル・ティペットの影響も受け、ティペットはその後も親しい友人であり、師であり続けました。

1975年のBBCプロムス委嘱作品「リヴァイアサン」で早くから注目を集め、その後も数々の音楽祭委嘱作品と録音が続きました。この時期の代表作には、 「ゲサングブック」（1975-76年）、ピアノ協奏曲（1976-77年）、管弦楽のための協奏曲（1982年）、そしてオペラ「コンメディア」（1976-7年）などがあります。

1983年、カウィーはロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団の第1回グラナダ作曲家フェローシップを受賞しました。3年間同楽団に在籍し、作曲家と指揮者として共に活動しました。その後、イギリスとオーストラリアの主要なオーケストラやアンサンブルで指揮者として活躍しました。この時期の作品には、クラリネット協奏曲（1978年）、合唱交響曲（1983年）、アトラス（1986年）、チェロ協奏曲（1993年、2003年改訂）、そしてオーストラリアのフォークヒーロー、ネッド・ケリーに着想を得た作品がいくつかあります。

1995年、12年間のオーストラリア生活を経てイギリスに戻りました。2023年に再びオーストラリアに戻り、現在はニューサウスウェールズ州アーミデールに住み、働いています。

音楽

コーウィーはBBCシンガーズと提携した最初の作曲家に任命され（2002-06年）、ジェームズ・ラブロック[ 1 ]の著作にインスピレーションを得た1時間の創造叙事詩であるGaia （2002年）や、 2007年英国作曲家、ラジオ3リスナー賞の最終候補となった National Portraitsなど、最も複雑で独創的なスコアのいくつかが完成しました。2010年5月には、ロンドンのCC21とオックスフォードのCommotioの共同委嘱により、アカペラ合唱のためのFour Seasonsの第3部（春）が初演されました。指揮者のハワード・ウィリアムズはコーウィーの作品を数多く初演しています。24の前奏曲は2008年にUHRレーベルからリリースされ、批評家の称賛を浴びました。これに続いて、2010年3月にNMCレーベルからハープと木管四重奏のための「マグマ詩篇」をリリース。ソロピアノのための24曲からなる大作「ラザフォードの光」は、リチャード・ケイシーをピアニストに迎えUHRレーベルで録音され、2010年初秋にリリースされた。2010年2月のインターナショナル・ピアノ・マガジンでは「壮大な業績」と評された。ラザフォード・サイクルに続いて「ソロヴァイオリンのための粒子パルティータ」が発表された。これは、素粒子物理学の歴史のタイムラインをたどる8つの異なる曲のセットである。ラザフォード・サイクルで最初に物理学者のマイケル・ベリー卿と協力し、粒子パルティータは、オックスフォード大学および欧州原子核研究機構の素粒子物理学者ブライアン・フォスター教授とコーウィーの共同作業であった。

サー・マイケル・ベリーとの新たなコラボレーションとして、オーボエ五重奏曲「The Colours of Dark Light」がスタートしました。この作品は、2013/14シーズンにクリストファー・レッドゲイト指揮、クール・カルテットの演奏により初演されます。2013年には、コーウィーの70歳の誕生日を記念し、BBCプロムス委嘱作品「Earth Music 1」がノセダ指揮、BBCフィルハーモニックによって初演されました。また、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団（RCM）ではプロムス・ポートレート・コンサートが開催され、BBCシンガーズによる誕生日トリビュート・コンサートも開催されました。

シグナム・クラシックスから新たにリリースされたコーウィーの『Gesangbuch』をはじめとする合唱・器楽作品は、『Earth Music 1』と同様に批評家から高い評価を得ました。クロイツァー四重奏団は、コーウィーの弦楽四重奏曲シリーズの第一弾として、弦楽四重奏曲第3番から第5番をNMCレーベルからリリースしました。コーウィーと名高いクロイツァー四重奏団との繋がりから、第6番と第7番の弦楽四重奏曲が作曲されました。クロイツァー四重奏団は現在、第1番から第6番まで全ての弦楽四重奏曲を録音しており、これらの四重奏曲は批評家から高い評価を得ています。コーウィーは2019年にメティエ・ディヴァイン・アーツと契約しました。同社は、コーウィーの音楽のポートレート録音シリーズを継続的に制作することに尽力しています。最近の録音には、ヴァイオリンとピアノのための壮大な連作『鳥の肖像』（24の英国の鳥）と、オーストラリアの鳥に捧げられたフルートとピアノのための2番目の鳥の連作『歌の生まれた場所』があります。2021/22年には、『オーストラリアの鳥：歌の生まれた場所』に触発されたフルートとピアノのための2番目の「鳥の肖像」連作がリリースされ、国際的に高い評価を得ました。アメリカの鳥に触発されたクラリネットとピアノのための3番目の「鳥」連作『森のツグミが永遠に歌う場所』は9月にリリースされ、すでに絶賛されています。第4弾『Because they have Songs』 - アフリカの鳥たち - は2023年9月に録音され、2024年初頭にメティエ・ディヴァイン・アーツからリリースされる予定です。作曲家の生誕80周年を記念したさらなる録音として、『The Kreutzer Effect』があります。これはクロイツァー四重奏団のメンバーによる4つのポートレート・ソロ曲と、コーウィーの弦楽四重奏曲第7番を収録しています。3つの新しいピアノソナタ『Rock Music 1-3』も2023年10月に録音され、すべてメティエ・ディヴァイン・アーツからリリースされます。10月には、コーウィーは著名なオーストラリアのフルート奏者、ローラ・チズレットとのデュオ録音で、演奏者として初のCDをリリースする予定です。

近年、コーウィーはソリスト、デュオ、室内楽団のための作品をますます多く作曲しており、多くの国際的な一流音楽家が彼の作品を演奏しています。

最近「多くの人から自然界から直接インスピレーションを得た、存命の作曲家の中で最も偉大な人物とみなされている」と称賛されている彼は、これまで以上に精力的に作曲活動を続けています。彼はオーストラリア出身のビジュアルアーティスト、ヘザー・コーウィーと結婚しています。28年間の英国生活を経て、コーウィーはオーストラリアに永住し、創作活動を行っています。ニューサウスウェールズ州ニューイングランド・テーブルランドのアーミデールに新たな住居を構えています。

学術任命

1973-83ランカスター大学 作曲科准教授。1979カッセル大学客員教授。1978フロリダ大学 客員教授。1983-88オーストラリア、ウーロンゴン大学 クリエイティブ アーツ スクールの教授兼校長。1989-94タウンズビル、ジェームズ クック大学オーストラリア 芸術融合センターの教授兼ディレクター。1996 -2008デボン州ダーティントン芸術大学 の教授兼研究ディレクター。2013 2013-2015 年、「Earth Music」シリーズの 2 つの新しいオーケストラ作品の研究に対して、レバーヒューム名誉研究フェローシップを受賞。2014 年後半と 2015 年半ばには、アフリカとカリフォルニアへの研究旅行が資金提供を受ける予定。

音楽スタイルと影響

生涯にわたる風景と自然界への強い関心に加え、コーウィーは自身の音楽にJ.S.バッハ、ハイドン、ヤナーチェク、ドビュッシー、シベリウス、メシアンの作品が影響を与えたことを認めている。[ 2 ]彼の成熟した作風は、印象派の要素と、複雑なパート譜、強烈な叙情表現、音色の流動性、そしてリズムの複雑さを融合させている。コーウィーはこれらの初期の影響を認めつつも、同時に、自然科学と物理学の両方から派生し、インスピレーションを得た構造的・行動的素材と音楽を融合させることで発見できる新たな音楽形式の探求を続けている。

近年、カウイは理論研究に加え、音楽の基礎としてドローイングや絵画に力を入れるようになっている。オーケストラのための作曲は数年にわたって休止していたが、大管弦楽のための小品集の最初の作品となる「アース・ミュージック」の制作にも着手した。彼は、以前の大規模管弦楽作品に見られた長大で重厚な弁証法的なアプローチは、簡潔さによって音楽の感覚を強める、ある種の統合と圧縮へと移行すべきだと考えている。

2012年に大編成オーケストラのための作曲に戻り、コーウィーは9分以内の短いオーケストラ作品の主要なシリーズに着手しました。「Earth Music」と題されたこのサイクルは、2013年（作曲家の70歳の誕生日）のBBCプロム委嘱作品で開幕します。コーウィーは、時間は短くても集中力と出来事を重視して作品を作りたいと述べています。私は、例えば自然界における最も強烈な体験は、最もダイナミックな形でも1分かそれ以下しか続かないことに気付きました。これまで実践してきた冗長な弁証法的な形式主義から離れ、音楽の感覚的なインパクトを高めるために、統合と圧縮に取り組んでみようと考えています。 新型コロナウイルス感染症のパンデミックの間とその後、コーウィーはデュオ、ソロ、室内楽の大規模なシリーズに着手しました。

彼は、自分の音楽スタイルは進化し続けていると認めているが、絵を描くことによって音楽を準備するために選んだ方法が、彼の音楽的想像力を駆り立てる基本的かつ根本的な衝動を形成し続けるだろう。

絵画と執筆

音楽家として名声を博す傍ら、カウイは画家としても国際的に展覧会を行っており、作品は20カ国以上の公共および個人のコレクションに収められている。また、1986年にBBC2で放映され高く評価されたレオナルドに関する映画など、テレビ映画もいくつか制作している。1988年と1989年には、オーストラリアのABCFMの委託を受けて2つの大ラジオシリーズを執筆・司会した。2002年には、英国王立鳥類保護協会の初のアーティスト・イン・レジデンスに任命された。同年、ロンドンのBBCシンガーズの初の提携作曲家となり、この分野で3つの主要な新作が生まれた。1990年代後半には、野生生物に関する本の著者として活動し、2001年には主要シリーズ第1作となる『Birds Talk』を出版した。

2012年、カウイは大規模な油絵の制作を始めました。どちらのシリーズも水をテーマにしており、2つ目のセットは特にグレートバリアリーフに焦点を当てており、これが彼の新しいオーケストラ作品シリーズの最初の作品「Earth Music」の構造的枠組みを形成することになります。

2014年、コーウィーはオーストラリアのABCラジオ・ナショナルから、絵画と音楽の関係性をテーマにした番組「Drawing towards Music（音楽に向かって描く）」の司会を依頼され、ラジオ放送界に復帰しました。2014年5月の放送を受け、2015年にはABCラジオ・ナショナルで更なる番組の執筆と司会を務めることになりました。また、歌の自然史をテーマにした2部構成のシリーズ「The Singing Planet（歌う惑星）」は、2015年にABC Earshotで放送されました。

選りすぐりの作品

オーケストラ

  • 月と海と星（1973）
  • リヴァイアサン（1975）
  • ピアノ協奏曲（1976）
  • コロンバイン（1978年）
  • レオナルド（1982）（新版2012）
  • 管弦楽のための協奏曲（1982年）（2012年改訂）
  • クラリネット協奏曲（1983）
  • 合唱交響曲（1983）
  • 交響曲 - アメリカン（1983）
  • 15分間のオーストラリア（1984年）
  • アトラス（1986）
  • チェロ協奏曲（1993年、2003年改訂）
  • エリジウムI-III（1996）
  • オーボエ協奏曲（1978）
  • 瞬間から瞬間へ（2000）
  • ダークマター（2003）
  • アース・ミュージック1 - 大オーケストラのためのグレート・バリア・リーフ（2012/13）
  • クラリネット協奏曲（第3番）ラスキンの夢 - コニストン（2014）
  • ピアノ協奏曲第2番 - ユタ州スノーキャニオン(2014)
  • ''Tide in Knots コンサート序曲（管弦楽版）（2017）''
  • ''ヴァイオリン協奏曲、管楽器、金管楽器、打楽器による「GAD」（2018/19）''
  • 弦楽オーケストラとのハープ協奏曲「ラ・プリマヴェーラ」。 (2019/20)』

室内楽

  • 弦楽四重奏曲第1番（1974年）
  • 大聖堂の音楽（1976）
  • 弦楽四重奏曲第2番（1978年）
  • エンディミオン テノールと弦楽四重奏のための夜想曲（1980）
  • ハープ独奏のための「ハーレクイン」（1980）
  • ケリー・パッサカリア：弦楽四重奏曲（1981）
  • ケリー変奏曲（ピアノ独奏用、1981年）
  • ケリー＝ノーラン＝ケリー：クラリネット独奏用（イ長調）（1981）
  • 弦楽四重奏曲第3番（1983年）
  • 弦楽四重奏曲第4番（1984年）
  • ヴァイオリンとピアノのための「大地の声」（1987）
  • マウント・キーラ：フルートとギターのためのデュエット（1987）
  • コバーン 無伴奏チェロのためのパルティータ(1991)
  • ヴァイオリン・ソナタ（1991）
  • 48 7つの楽器のための第1巻と第2巻（1994年）
  • 言葉のない歌（1995）
  • 2声と18の楽器のための「ガイアの声」（1998）
  • ナイト・アウルズ（1999）
  • 6つのバロッ​​ク楽器のための4つのフレーム（2000）
  • ヴァイオリンとピアノのための「サウルの癒し」（2000年）
  • チューバとピアノのための『バッドランズ・ゴールド』（2000）
  • 日の出と日の入り（2001年）
  • カンディンスキーの4本のギター（2003）
  • ソロマリンバのための「ブルー・ブルース」（2003）
  • ハープ独奏のための「オルフェウスと竪琴の鳥」（2004）
  • HJRhapsodies ソロサックスと室内オーケストラ(2004)
  • バードソング・バガテル（2004）
  • ピアノ独奏のための24の前奏曲（2005）
  • ピアノ三重奏曲（2005）
  • タルン渓谷（2007）
  • ギターとフルートのスペルチェック（2007）
  • 秋の歌（2007）
  • 7つの楽器のためのプサファ・ポートレート（2006/7）
  • 4つのハープのための睡蓮（2007）
  • ラザフォードの灯り（ピアノ独奏用、2008年）
  • INhaveAT 22 機器用(2011/12)
  • ソロマリンバのための「ブルー・ブルース」（2011）
  • 弦楽四重奏曲第5番「鳥の歌のバガテル」（2008年）
  • ソロヴァイオリンのためのパーティクル・パルティータ(2012)
  • 弦楽四重奏曲第6番『4つの風』（2012/13）
  • 弦楽四重奏曲第7番『西オーストラリア』（2016/17）
  • 弦楽四重奏曲第8番と第9番『ニューヨーク・ニューヨーク』（2020年）
  • 弦楽八重奏曲「ニューヨーク・ニューヨーク」（四重奏曲第8番と第9番は同時演奏）（2020年）
  • ''鳥の肖像。ヴァイオリンとピアノのためのイギリスの鳥の24のソニック・ポートレート。(2020)
  • 「歌が生まれた場所。オーストラリアの鳥たちの24の音のポートレート」（フルートとピアノのための）（2020/21）

合唱

  • 24の声と11の楽器のためのGesangbuch (1976)
  • マドリガルまたはSATB合唱団(1981)
  • ケリー合唱団（24声とソロハープ）（1982）
  • 24の声と18の楽器のための「ガイア」（2002）
  • アヴェ・マリアまたはSATB合唱団(2002)
  • こと座鳥のモテット 24 声のための(2003)
  • レイク・イーチャム・ブルース（2004）
  • 24 のボイスと 21 の楽器を備えた INhaveAT (2004)
  • 24人のソロ・ヴォイスのためのナショナル・ポートレート（2006年）
  • SATB合唱団のためのベルバードのモテット(2011)
  • SATB 合唱とベルのための「スピットファイア」。 (2013)
  • SATB合唱と2つの打楽器のための2つのアフリカのモテット。(2014)

オペラと音楽劇場

  • コメディア（1977）
  • ケイト・ケリーのロードショー（1983）

参考文献

  1. ^ [1] 2008年12月3日アーカイブ、 Wayback Machine
  2. ^ 「エドワード・コーウィーの伝記」edward-cowie.com .
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Edward_Cowie&oldid=1325064835」より取得