
エジプト館はヴェネツィア・ビエンナーレの国立パビリオンです。ビエンナーレ会期中、エジプトの公式代表がここに駐在します。この建物は、ブレンノ・デル・ジュディチェが1932年に設計した複合施設の一部です。サンタエレナ島にヴェネツィアの装飾芸術を収蔵するため、ビエンナーレのメイン会場であるジャルディーニ地区から拡張された施設です。その後、スイスの国立パビリオンとして使用されましたが、1952年にスイスが新しいパビリオンに移転し、建物はエジプトに譲渡されました。セルビアとヴェネツィアの国立パビリオンは、エジプト館の両脇に並んでいます。1995年のエジプト展は、ビエンナーレの金獅子賞(最優秀国立パビリオン)を受賞しました。
ヴェネツィア・ビエンナーレは、イタリアのヴェネツィアで開催される国際美術展です。「芸術界のオリンピック」とも称えられるこのビエンナーレへの参加は、現代アーティストにとって名誉あるイベントです。このフェスティバルは、その年の芸術監督がキュレーションする中央展、各国が主催するナショナルパビリオン、そしてヴェネツィア各地で開催される独立展など、多様な展覧会が集積する場となっています。ビエンナーレの主催団体は、建築、ダンス、映画、音楽、演劇など、他の芸術分野においても定期的にフェスティバルを開催しています。[ 1 ]
中央の国際博覧会の外では、各国が自国の代表として、パビリオンと呼ばれる独自の展示を行います。ジャルディーニに30棟あるパビリオンのように、自国のパビリオンを所有する国は、維持費と建設費も自費で負担します。専用のパビリオンを持たない国は、市内の様々な会場にパビリオンを設置します。[ 1 ]
1932年、イタリア人建築家ブレンノ・デル・ジュディーチェは、ヴェネツィア・ビエンナーレのメインのジャルディーニ地区の拡張部分として、サンテレーナ島に一連の建物を設計した。サンテレーナ島は橋のかかった運河によってジャルディーニ地区から隔てられている。[ 2 ]元の複合施設は、ヴェネツィアの装飾芸術を展示するために単一のユニットとして設計された。[ 3 ]ファサードは直線と曲線のパターンを繰り返しており、[ 3 ]ファサードの窪みと開口部には複数のアーチが含まれている。[ 2 ]複合施設は後に、中央のヴェネツィア・パビリオンを挟む2つの国立パビリオンに分割され[ 3 ]、スイスは左側の国立パビリオンを受け入れた。[ 4 ]スイスが1952年に新しいパビリオンに移転した際、[ 5 ]エジプトはデル・ジュディチェ館に移転し、2013年現在もそこにあります。 [ 4 ]この空間は長方形の部屋とそれに隣接する2つの小さな部屋で構成されています。建物の入口はファサードから外側に伸びており、隣接するヴェネツィア館の様式に似ています。[ 4 ]入口のアーチ上部のファサードには「RAE」の文字が刻まれており、「Repubblica Araba d'Egitto(エジプト共和国)」を表しています。[ 6 ]
デル・ジュディチェは1938年に複合施設を拡張し、メインの建物の両側にパビリオンを追加しました。[ 7 ]スウェーデンはエジプトパビリオンの左側の建物を使用しましたが、 [ 7 ]北欧諸国は1958年から1962年の間に独自のパビリオンを建設し、[ 8 ]セルビアはスウェーデンの古いパビリオンを受け取りました。[ 7 ]エジプトパビリオンはセルビアパビリオンとヴェネツィアパビリオンの間にあります。[ 9 ]
エジプトとアラブ連合共和国は1938年からヴェネツィア・ビエンナーレに参加している。[ 10 ]
1995年のアクラム・エル・マグドゥブ、ハムディ・アティア、メドハト・シャフィク、ハレド・ショクリーの展覧会は、ビエンナーレの最優秀国家パビリオンに贈られる金獅子賞を受賞した。[ 6 ]
第9回ヴェネツィア・ビエンナーレ建築(6th D)のエジプト館は、エジプトのアレクサンドリア出身の3人の建築家によるユニークな実験的プロジェクトを発表しました。このインスタレーションは、カイロのサラーフ・エルディーン城塞とヴェネツィアのエジプト館という2つの離れた空間を同期させることで、情報技術が建築構想に与える影響を探りました。インタラクティブ・メディア・スクリーンを通して、パビリオンは両方の場所の居住者間のリアルタイムのインタラクションを可能にし、地理的に離れているにもかかわらず、統一された空間であるかのような錯覚を作り出しました。この革新的なアプローチは、従来の空間の境界に挑戦し、建築が物理的限界を超えて大陸を越えた共有体験を生み出すことができることを実証することで、ビエンナーレの「メタモルフォーゼ」というテーマに応えました。このプロジェクトは、建築言説における仮想的な接続性の初期の探求を表し、物理的な存在とデジタルインタラクションの境界を効果的に曖昧にしました。
ゼネラルコミッショナー、マグディ・M・ムーサ。チームワーク、イブラヒム・アブデルハディ・イブラヒム、アーメド・フセイン・エザット、レハム・ハッサン・モスタファ。コミュニケーションサポート、Nezar Nabil Samy、Majid Mohammed Elsadek
デジタルアーティストのアハメド・バシオニーは、2011年のエジプト革命が始まった時の「怒りの金曜日」に殺害された。[ 11 ]彼の友人であるアーティストのシャディ・エル・ノショカティは、2011年の第54回ヴェネツィア・ビエンナーレのエジプト代表にバシオニーを指名した。バシオニーの死後わずか数か月で、エジプト文化省がこのプロジェクトを選定した。キュレーターのアイダ・エルトリエはエル・ノショカティとともに、バシオニーの遺作の一つである「宇宙を走る30日間」を、バシオニーが人生の最後の3日間に撮影したカイロの抗議活動のドキュメンタリー映像と並べて展示した。 [ 12 ]バシオニーが2010年1月に初めて上演した「 30日間」は、生理学的センサーがデータをワイヤレスでコンピューターに送信し、コンピューターがそのデータを視覚化して壁に投影するプラスチックスーツを着てジョギングするという内容だった。[ 13 ]
「30 Days 」の視覚化におけるアニメーションの変化は、バシオニーの行動や状態と目立った相関関係を示さなかった。この作品の解釈の一つは、この作品は目的のない活動の無益さ、つまり綿密でありながら無意味であることを表現しているとされた。[ 14 ]
バシオーニの死とビエンナーレ展は、ニューメディアアートの分野に高い評価をもたらし、エジプトのニューメディアアーティストたちを勇気づけた。 2012年10月には、カイロのアメリカン大学でバシオーニの追悼の一環としてビエンナーレ展が開催された。同時に、彼のニューメディア作品の回顧展がダルブ1718で開催された。[ 12 ]
2011年の第54回ヴェネツィア・ビエンナーレにおけるエジプトのメディアアーティスト、アハメド・バシオウニの展覧会は、あからさまに論争を巻き起こした。[ 15 ] Ahram Onlineは、 2011年の展覧会を「有名」と評した。[ 16 ]
イブラーズ氏は、2013年にハレド・ザキ氏が自らキュレーションしたブロンズ、スチール、花崗岩の彫刻を展示した同パビリオンの展覧会は、前年と比べて「笑えるほど」だったと述べた。[ 15 ]
2015年、3人の出展者はエジプト文化省主催のヴェネツィアにおけるエジプト代表展のコンテストで優勝しました。「Can You See」では、タブレット端末が敷き詰められたループ状の人工芝の表面が特徴的なインスタレーションが展示され、草地には昆虫、害虫、蝶、ウサギなどが映し出されていました。[ 17 ]人工芝の表面は白い中密度繊維板で作られており、傾斜路、断崖、そして入口を形成していました。[ 18 ]これらの構造物は橋のように見えることもありました。[ 16 ]上から見ると、ラテン語とアラビア語の両方の文字で「PEACE」という文字が綴られていましたが、[ 18 ]来場者はこれを見ることができず、[ 6 ]人工芝には「PEACE」のロゴも貼られていました。来場者は、会場内のスタンドに設置された複数のサムスン製タブレットのカメラをこれらのロゴに向けることで、ギャラリー内に拡張現実(AR )を映し出すことができました。スクリーンにはプラスとマイナスの記号が表示され、来場者はそれを押すことで、静寂の雰囲気を変えることができました。プラス記号を数回押すと、デジタルのウサギ、蝶、花が画面に現れ、マイナス記号を数回押すと、ゴキブリ、タランチュラ、炎が画面に現れました。3人のアーティストとコミッショナーは、一部の来場者にソフトウェアの使い方を教えました。部屋は薄い灰色の照明で照らされ、春の雰囲気を醸し出すアンビエントミュージックがBGMとして流されていました。[ 18 ]
文化省選考委員会は、ヘルワン大学美術学部長のエル・サイード・カンディル氏が委員長を務めました。他の委員は芸術界から構成され、アーティスト、芸術評論家、芸術研究者などが含まれていました。委員会は11点の応募作品から最終候補者3名を選出しました。最高造形芸術評議会が、最終候補者3名の中から優勝者を選出しました。応募作品の審査基準は、(1) アーティストが共にエジプトを代表するチームワーク、(2) コミッショナーとの相性、(3) ビエンナーレのテーマ、現代性、そして「国の現在の方向性」に合致するコンセプト、でした。[ 16 ] 3人のアーティストとコミッショナーはいずれもヘルワン大学美術学部の学位を取得しており、履歴書には他に数少ない展覧会への参加歴が記載されています。[ 6 ]
このプロジェクトは、その芸術的内容と省庁の選考プロセスの両方において、エジプト国内外で賛否両論の評価を受けた。Ahram Onlineは、このインスタレーションはエジプトの芸術業界における独立系プロジェクトと国営プロジェクトの間の溝の拡大を浮き彫りにしたと報じた。カイロのアート・トークス・ギャラリーのファテン・モスタファは、このコンセプトはビエンナーレの基準からすると「学部生の課題のようだ」と感じた。現代美術家で2011年の展覧会の共同キュレーターであるシャディ・エル=ノショカティは、選考委員会が現代美術よりも伝統美術を代表しており、省庁の選考プロセスの結果は政府の優先事項と「人為性」を反映するものだと主張した。選考委員会の委員長は、参加者を公募したことを擁護した。別のアーティストは、ビエンナーレ開幕前から選考結果に不満を抱く声があったと指摘した。[ 16 ] Artsyのアレクサンダー・フォーブスは、この展覧会は「間違いなくジャルディーニで最も奇妙な展覧会であり、おそらくヴェネツィア全体でも最も奇妙な展覧会だ」と評した。彼は、このプロジェクトの「つまらない企業スポンサーの『アート』ショーの視覚的な手がかり」と、この国の最近の革命を踏まえて平和を選択するという展覧会の真摯な主張との間で葛藤を感じていた。タブレットの視覚効果を「かわいい」、展覧会を「安っぽい」ながらも「驚くほど感動的」と評した彼のレビュー[ 18 ]は、ソーシャルメディアで広く共有された[ 16 ] 。フォーブス誌は、このインスタレーションの「素人っぽさ」がビエンナーレの高い制作価値を損なっていると考え、この作品が革命後の表現の自由を抑圧してきた歴史に対する省独自のメタ・コメンタリーではないかと考察した[ 18 ]。アート・イン・アメリカのブライアン・ドロワクールは、このインスタレーションの自然な状態としての平和というメッセージは「陳腐」であり、ビエンナーレの雰囲気の中では「超越的なプロジェクトへの回帰はどれも絶望的に陳腐に感じられる」と記した。[ 17 ]彼は「無害な言葉遊びと派手な小道具... 2011年のエジプト革命後の数年間の静穏化を推進することを目指す官僚機構にとって安全な選択」と呼んだ。[ 17 ]マドル・マスルのアレクサンドラ・ストックは、パビリオンの目的が不明瞭で、展示会の宣伝資料間の概念情報が一貫しておらず、タブレットソフトウェアは奇抜でプログラミングに問題があると書いた。彼女は、展覧会のキュレーターとして政府機関が名を連ねていることが「最も謎めいた要素」だと書いている。 [ 6 ]
エジプト人アーティスト、モアタズ・ナスルは、第57回ヴェネツィア・ビエンナーレでエジプト代表として展示されました。彼のマルチチャンネル・ビデオ・インスタレーション「山」は、架空のエジプトの村の生活を1日を通して表現しています。村の住民たちはビデオが進むにつれて疑念を抱くようになりますが、その理由は明らかにされていません。ナスルはこのビデオで詩的な恐怖感を表現しようとしました。ビデオ・インスタレーションは、エジプトの土とレンガで作られた背景によって支えられています。[ 19 ]パビリオンの外では、エジプト人アーティスト、ハッサン・カーンが、公共の公園のためにデザインしたマルチチャンネルの音楽とテキストの作品で、ビエンナーレの有望若手アーティスト部門の銀獅子賞を受賞しました。[ 20 ] [ 21 ]
北緯45度25分45秒、東経12度21分36秒 / 北緯45.4292度、東経12.3601度 / 45.4292; 12.3601