ビエンナーレ

ヴェネツィア国際映画祭はヴェネツィア・ビエンナーレの一環として開催されます。コンペティション部門で上映された最優秀作品には、有名な金獅子賞が授与されます。

美術の世界では、ビエンナーレ（イタリア語: [bi.enˈnaːle] 、イタリア語で「隔年」 ）は、大 規模な国際現代美術展である。この用語は、 1895年に第1回が開催されたヴェネツィア・ビエンナーレによって普及したが、このように大規模で意図的に国際的なイベントという概念は、少なくとも1851年のロンドン万国博覧会にまで遡る。1990年代にはアート・ビエンナーレがブームとなり、この展覧会の形式が増殖する時期となり、アート・ビエンナーレの数は国際的に約5回から250回以上に増加した。[ 1 ]

通常、2年ごとに開催される芸術祭や展覧会を指す用語として用いられるが、必ずしも厳密に適用されるわけではない。1990年代以降、「ビエンナーレ」と「ビエンナーレ」という用語は、どちらも一定の間隔で開催される現代美術の大規模な国際展を指すために使用されるようになった（ドクメンタは5年ごと、ミュンスター彫刻プロジェクトは10年ごとに開催）。[ 2 ]

この用語は、他の創造的なイベントを指す接尾辞としても使われています。例えば、ベルリン国際映画祭は「ベルリナーレ」、ウィーン国際映画祭は「ウィーンナーレ」と呼ばれています。どちらも実際には毎年開催されています。

特徴

作家フェデリカ・マルティーニによれば、現代のビエンナーレにおいて重要なのは、外交・国際関係における潜在力と都市再生計画である。文化イベントは主に現在（文化イベントが行われる「今ここ」と「日常のスペクタキュラー化」効果）に焦点を当てているだけでなく、その場所の特殊性ゆえに、その場所の歴史やコミュニティの集合的記憶を参照し、生み出し、あるいは枠組みを形成することもある。[ 3 ]

1851年、ロンドンのハイドパークにある水晶宮で行われた万国博覧会は、世界の表現を単一の展示空間内に凝縮する最初の試みでした。

ビエンナーレや大規模国際博覧会全般の強力で影響力のあるシンボルは、 1851年にロンドン万国博覧会の会場となった巨大で未来的な建築、水晶宮である。哲学者ペーター・スローターダイクによると、[ 4 ]水晶宮は世界の表現を単一の展示空間に凝縮した最初の試みであり、そこでは社会そのものが非歴史的でスペクタクルな状態で主要な展示物とされていた。水晶宮の主な動機は、英国の経済的および国家的リーダーシップを確認し、スペクタクルな瞬間を創出することであった。この点で、19世紀の万国博覧会は植民地文化の視覚的な結晶を提供し、同時に現代のテーマパークの先駆けでもあった。

ヴェネツィア・ビエンナーレの原型

2005 年のヴェネツィア ビエンナーレの国際展示会と各国のパビリオンの構造。

1895年に創設された定期的な大規模文化イベントであるヴェネツィア・ビエンナーレは、ビエンナーレの原型となりました。現代美術に焦点を当てた世界博覧会となることを目指したヴェネツィア・ビエンナーレは、イタリア国王の結婚記念日を口実に、1861年のイタリア統一後に組織されたいくつかの国家博覧会を継承しました。ビエンナーレは、グランドツアー・モデルの終焉とヴェネツィア絵画派の弱体化による危機の後に、国際的な文化地図上でヴェネツィアの位置付けを再構築することを目的としていたため、都市マーケティング、文化観光、都市再生の問題を直ちに提起しました。さらに、ビエンナーレが開催される庭園は、再機能化が必要な廃墟となった市街地でした。文化的な面では、ビエンナーレは、当時美術館で展示されていなかった現代美術の実践を議論するプラットフォームを2年ごとに提供することを目的としていました。初期のビエンナーレのモデルには、都市マーケティング、国際主義、ジェントリフィケーション問題、デスティネーションカルチャー、そしてイベントの壮観で大規模なことなど、今日の大規模な国際美術展の構成要素となっている重要なポイントがすでにいくつか含まれていました。

1990年代以降のビエンナーレ

現代の文脈において、ビエンナーレの状況は変化してきました。1895年に始まったヴェネツィア・ビエンナーレは、当時は比類のない文化イベントでしたが、1990年代以降、世界中で数百ものビエンナーレが開催されるようになりました。一部のビエンナーレは短命で不定期な性質を持つため、特定の時期に存在するビエンナーレの正確な数について、コンセンサスはほとんどありません。さらに、ヴェネツィア・ビエンナーレは現代美術の発表において独自の役割を果たしてきましたが、1960年代以降、現代美術に特化した複数の美術館が定期的に現代美術を展示しています。もう一つの違いは、19世紀の芸術における国際主義にあります。これは、ポストコロニアル時代の議論や現代美術の「民族マーケティング」に対する批判によって疑問視され、ヴェネツィア・ビエンナーレと万国博覧会の国家代表制度にも疑問を投げかけました。その結果、クリスタル・パレスとヴェネツィア・ビエンナーレの両方に見られる、世界全体を展示空間に押し込めようとするヨーロッパ中心主義的な傾向は、芸術の地理的範囲が伝統的に周縁的とみなされてきた領域へと拡大したことで影響を受けています。1984年に誕生したハバナ・ビエンナーレは、グローバル・サウスで活動するアーティストを優先し、キュレーターが国家パビリオン・モデルを拒否した点で、ヴェネツィア・ビエンナーレのモデルに対する重要な対比として広く認識されています。

国際ビエンナーレ

この用語が最もよく使われる文脈は、大規模な定期的な美術展です。

参照

参考文献

  1. ^チェカ＝ジスメロ、パロマ（2024年）。『ビエンナーレ・ブーム：現代アートをグローバルにする』ダラム、ISBN 978-1-4780-3051-5。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  2. ^ニエモイェフスキ、ラファル（2021年）『ビエンナーレ：憎むべき展覧会』ロンドン、ISBN 978-1-84822-388-2. OCLC  1205590577 .{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  3. ^ヴィットーリア・マルティーニとフェデリカ・マルティーニ『 Just another Exhibition. Histories and politics of biennials』Postmedia Books, 2011 ISBN 88-7490-060-0、ISBN 978-88-7490-060-2。
  4. ^ Im Weltinnenraum des Kapitals、2005.
  5. ^ 「グアテマラのビエンナーレ・デ・アルテ・パイスは、コミュニティに根ざしたアートの正しい実践を実例として示している」。artnet News。2018年9月7日。 2020年8月3日閲覧。
  6. ^ ArtReview: グアドループのラビッシュ島で開催される世界「最小」のビエンナーレ
  7. ^ 「消えゆく砂粒の上で開催される世界最小のアートフェアへようこそ」ガーディアン紙、2017年1月24日。
  8. ^ 「ホーム | ルアンダビエンナーレ2021」。
  9. ^ “ビエナル・デ・セルベイラ” .ビエナル・デ・セルベイラ。
  10. ^ 「GIBCA • ホーム」 . www.gibca.se .
  11. ^ Dunmall, Giovanna (2023年7月26日). 「フィンランドの文化首都でアートと島巡り」 . The National (アブダビ) . 2023年7月27日閲覧。
  12. ^ 「ラゴス・ビエンナーレ（ナイジェリア）」ビエンナーレ財団. 2017年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月23日閲覧。
  13. ^ 「ロフォーテン国際芸術祭 LIAF（ノルウェー）」ビエンナーレ財団. 2013年6月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月1日閲覧。
  14. ^ 「Momentum (ノルウェー)」 . Biennial Foundation . 2020年8月2日閲覧。
  15. ^ "ENGLISH｜NAKANOJO BIENNALE" . 2013年6月12日閲覧。
  16. ^ 「October Salon (Serbia)」ビエンナーレ財団. 2020年8月2日閲覧。
  17. ^ギャラリー、Osten。「Drawing」。osten.mk 。 2018年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月12日閲覧。
  18. ^ 「RIBOCA - リガ国際現代美術ビエンナーレ（ラトビア）」ビエンナーレ財団. 2020年8月3日閲覧。
  19. ^「Scape Public Art」 . 2016年7月7日閲覧。
  20. ^ 「Sequences (Iceland)」 . Biennial Foundation . 2021年6月26日閲覧。
  21. ^ 「テッサロニキ現代美術ビエンナーレ（ギリシャ）」ビエンナーレ財団2021年7月25日閲覧。
  22. ^ “About Us – VIVA ExCon Organization” . 2021年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  23. ^ 「西アフリカ建築ビエンナーレ」 A3アフリカ. 2023年3月1日閲覧。
  24. ^ 「ビエンナーレ WRO」 . WRO アート センター。 2009 年 11 月 24 日。

さらに読む

  • フィリポビッチ、エレナ (2010)。 Marieke van Hal、Solveig Øvsteø (編)。ビエンナーレのリーダー。ノルウェー、ベルゲン: ベルゲン隔年会議。
  • チェカ＝ジスメロ、パロマ（2024年）、ビエンナーレ・ブーム：現代アートをグローバルにする、ダーラム：デューク大学出版局{{citation}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  • (スペイン語) Niemojewski、Rafal (2013) 「Venecia o La Habana: Una polémica sobre la génesis de la bienal contemporánea」。Denken Pensée Thought Mysl... Criterios、第 47 号 (10 月)。
  • キャロライン・ジョーンズ (2006 年 3 月 29 日)、ビエンナーレ文化、国立美術史研究所、パリ{{citation}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  • （英語とイタリア語）ヴィットーリア・マルティーニとフェデリカ・マルティーニ著『Just another Exhibition. Histories and politics of biennials』Postmedia Books, 2011 ISBN 88-7490-060-0、ISBN 978-88-7490-060-2
  • Federica Martini、モバイル A2K 方法論ガイドにおける文化イベント、2002 年。
  • マニフェスタジャーナル第2号 2003年冬/2004年春 - ビエンナーレ. アルティモ財団. 2003年6月1日. ISBN 90-75380-95-X。
  • モリス、ジェーン（2019年5月1日）「なぜヴェネツィア・ビエンナーレは今も重要なのか？」『ザ・アート・ニュースペーパー』 2019年5月4日閲覧。
  • ニエモイェフスキ、ラファル（2006）「あなたはどこから来たのか、そしてどこへ行くのか？ビエンナーレの記憶とアイデンティティについて」マニフェスタ・ジャーナル、MJ – Journal of Contemporary Curatorship、第6号、2005/06年冬
  • Niemojewski, Rafal (2014)「Turning the Tide: the versus past and certain future of the contemporary biennial」Seismopolite: Journal of Art and Politics、第 1 巻、第 6 号、(2 月)。
  • ニエモイェフスキ、ラファル（2018）「現代美術ビエンナーレ：衰退か復活か？」文化政治、デューク大学出版局、第14巻、第1号、（春）。
  • ニエモイェフスキ、ラファル（2021）『ビエンナーレ：私たちが愛して憎む展覧会』、ルンド・ハンフリーズ、ISBN 9781848223882
  • ヴァンダーリンデン、バーバラ（2006年6月2日）エレナ・フィリポヴィッチ編『マニフェスタの10年：ポスト壁ヨーロッパにおける現代美術展とビエンナーレをめぐる議論』（イラスト入り）MIT出版。ISBN 0-262-22076-8。
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