エッコ・アストラル | |
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2024 年の Ekko Astral。左から右へ: ヒューズ、タイラー、ホルツマン。 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | ワシントンD.C. |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 2021年~現在 (2021年) |
| ラベル | トップシェルフ・レコード |
| メンバー | ジャエル・ホルツマンリアム・ヒューズミリ・タイラー |
| 過去のメンバー | スティーブン・イェーガー グィネヴィア・タリーサム・エルモア |
エコー・アストラルは、ワシントンD.C.を拠点とするアメリカのパンクロックバンドです。ノイズロックとポップパンクを融合させたサウンドを特徴とし、バンドメンバーからは「マスカラ・モッシュピット」と呼ばれています。ファーストアルバム『ピンク・バルーンズ』は2024年にTopshelf Recordsからリリースされました。
Ekko Astralは、長年の友人であるJael HolzmanとLiam Hughesが、Hughesが2021年にワシントンD.C.に移住した後に再会したことから、2021年に始まりました。2人は以前、バーモント大学在学中に一緒に曲を書いていましたが、卒業後に解散しました。彼らのデビューEP、Quartzは、オーディオテクノロジーを学んでいたアメリカン大学でのヒューズの修士論文のために録音されました。 [ 1 ] [ 2 ] Quartzのレコーディングの前に、Holzmanはトランスジェンダーの女性としてカミングアウトしました。EPをレコーディングする中で、Holzmanは、 COVID-19パンデミックの間に自分のトランスジェンダーのアイデンティティを受け入れる際に感じた感情を表現するための手段を提供したいと考えました。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
ベーシスト兼パーカッショニストのミリ・タイラーは、ワシントンD.C.のDIY音楽シーンからQuartzのレコーディングのために採用された。Quartzのレコーディングとリリース後、タイラーはグループのフルタイムドラマーとなり、同じくDC出身のトランスジェンダーのインディーミュージシャンであるギネヴィア・タリーがベースで参加した。バンドのラインナップは、ホルツマンの幼なじみであるリズムギタリスト、サム・エルモアが加わって確定した。[ 3 ] [ 6 ] 5人組としての最初のリリースは、 2023年にコメット・ピンポンで録音されたライブEP『The Quartz Farewell 』だった。 [ 7 ]
エコー・アストラルは2024年にトップシェルフ・レコードと契約することを発表した。 [ 8 ]彼らのフルレングス・デビューアルバム「ピンク・バルーンズ」は4月17日に同レーベルからリリースされた。そのリリースに先立ってリリースされたシングル「ベートーヴェン」、「デボラ」、「オン・ブランド」は、NPR [ 9 ]やステレオガムなどのメディアで熱狂的な評価を受けた。[ 8 ] [ 10 ] [ 11 ]ステレオガムはまた、2024年の年間「40ベスト・ニュー・アーティスト」リストにエコー・アストラルを選んだ。[ 12 ]ピッチフォークは、このアルバムを「2024年のベスト・ロック・アルバム30選」のリストで1位にランク付けした。 [ 13 ]ジョサリー・ポレットとのコラボレーション「i90」は、ペーストとアップロックの年間ベストリストにも選ばれた。[ 14 ] [ 15 ]
2024年には、バンドがアメリカ南部で3公演のアイドルズツアーのサポートアクトを務めること、またテッド・レオ・アンド・ザ・ファーマシストズの『シェイク・ザ・シーツ』 20周年記念ツアーの初公演でオープニングアクトを務めることが発表された。[ 16 ] 2024年5月現在、バンドは次のリリースとなる「ベルトウェイに関するコンセプトアルバム」に取り組んでいる。[ 3 ]
2024年7月、タリーはソロプロジェクトであるロスリン・ステーションに集中するためにグループを脱退した。[ 17 ]彼女の不在中、ホルツマンがグループのベーシストになった。[ 18 ]エルモアは2か月後の9月4日に脱退を発表した。[ 19 ]
2025年、エコー・アストラルは非営利団体ジェンダー解放運動と提携し、ワシントンD.C.で2日間(2025年5月30日~31日)の音楽と芸術のフェスティバル「リベレーション・ウィークエンド」を開催しました。このフェスティバルはトランスジェンダーコミュニティを支援するためのもので、収益は反トランスジェンダーの企業や政策に抗議する集会、デモ、直接行動の資金に充てられる予定でした。このフェスティバルでは、エコー・アストラル、L'Rain、Home Is Where、テッド・レオ、スピーディー・オルティスなどがパフォーマンスを披露しました。[ 20 ]
2025年9月から10月にかけて、エコー・アストラルはPUPとジェフ・ローゼンストックと共演し、彼らのアメリカでのツアー「PUP + ジェフ・ローゼンストック・プレゼンツ:友情の激動」のオープニングを務めた[ 21 ]。
エコー・アストラルの名前は、デス・グリップスのアルバム『 No Love Deep Web』のオープニング曲「Come Up And Get Me」の 歌詞に由来している。[ 2 ]

このグループは、「マスカラ・モッシュピット」ミュージックというジャンルを、彼らの音楽スタイルだけでなく、音楽のクィア性やカウンターカルチャー的な傾向を表すものとして用いている。Quartzはトランスジェンダーであることの経験を明確にテーマとしていたが、 Pink Balloonsはより広い視点から捉えている。タリーは彼らの音楽を「[トランスジェンダー女性]のためのものだが、それだけではない」と表現し、ホルツマンは彼らの音楽の主な聴衆は「苦しんでいる人々、人生のどん底にいる人々」だと述べている。[ 22 ] [ 23 ] [ 5 ]
ホルツマンは、エコー・アストラルのサウンドを他のパンクの影響とは対照的に描写し、「チャーリー・エックスシーエックスとソフィーをギターで派手にしただけ」と述べている。[ 24 ]ピンク・バルーンズの歌詞はアークティック・モンキーズの歌詞と比較されることがある。[ 1 ]ホルツマンはアルバム『トランクイリティ・ベース・ホテル&カジノ』を影響を受けたバンドとして挙げている。エコー・アストラルは、ジェフ・ローゼンストック、[ 16 ]ケンドリック・ラマー、エセル・ケイン、[ 6 ]ギラ・バンド、アイドルズ、ディッツ、そしてランブリニ・ガールズ、[ 2 ]クラッシュ・ファンド、アニタ・ベルビータといったトランスジェンダーのパンクバンドからも影響を受けている。[ 22 ]
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