ノイズロック

ノイズロック
フリッパー、9:30クラブ、ワシントンD.C.、1984年
文体の起源
文化的起源 1960年代半ばから1980年代、アメリカ合衆国ニューヨーク市
派生形
サブジャンル
フュージョンジャンル
地元の風景
波なし
その他のトピック

ノイズロックは、1970年代後半から1980年代初頭にかけて出現したロックミュージックのサブジャンルです。アーティストたちは、主にエレキギターを用いて、極度のギターディストーションとフィードバックを駆使しながら、ロックミュージックとノイズを融合させています。

語源

「ノイズロック」という用語は、「ノイズ」と「ロック」を組み合わせた造語です。この用語の最も古い使用例は、1970年4月25日発行の『レコード・ワールド』誌で、ライターのジョン・コーンブラムが「サイケデリック・ノイズロック」という表現を用いています。 [ 2 ] 1972年7月22日、ライターのナット・フリードランドは『ビルボード』誌に記事を掲載し、ドイツのクラウトロック・シーンがイギリスのロックバンドに与えた影響について概説しました。彼は最後に、「アメリカはドイツ系ノイズロックの次の段階となるのか？」と問いかけています。[ 3 ]

特徴

ノイズロックとは、2つの異なるスタイルを指す用語であり[ 4 ]、それぞれ異なる影響とスタイルの起源を持つ。1980年代初頭、音楽評論家のロバート・クリストガウはソニック・ユースを「ピッグファック」と形容した。[ 5 ]その後、このレーベルは独自の発展を遂げ、ビッグ・ブラック、ジーザス・リザード、フリッパー、カウズ、スクラッチ・アシッド、ノー・トレンドといった、ポスト・ハードコアやポスト・パンクのシーンに根ざしたアーティストを擁するようになった。彼らはしばしばアンフェタミン・レプタイルやタッチ・アンド・ゴーといったレーベルと関連付けられるようになった。[ 6 ] [ 7 ]このジャンルのもう一つの流れは、1960年代後半に、より芸術的な影響を受けて、前衛音楽やサイケデリック・ロックと連携し、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、レッド・クレヨラ、[ 8 ]裸のラリーズ、後に不失者やボアダムスなどのバンドによって開拓されました。[ 9 ]ソニック・ユースなどのバンドは、代替チューニングやドラムスティックでギターを演奏するなどの型破りなギターテクニックを使用することで、このジャンルのパンクに根ざした起源と芸術的に損なわれたサウンドの両方を取り入れました。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

ソニック・ユースは、アルバム『ダーティ』からの シングル『100% 』が全米チャートで4位に達し[ 13 ]、商業的に成功した唯一のノイズロックバンドであり、フロントマンのサーストン・ムーア[ 14 ]は次のように述べている。

ノイズがパンクロックに取って代わった。ノイズを演奏する人たちは、メインストリーム文化の一員になりたいという強い願望を持っていない。パンクは乗っ取られ、この地下のノイズミュージックと前衛的なフォークシーンが取って代わったのだ。

さらに、ノー・ウェイヴ・シーンはノイズロックのサウンドの発展に貢献し、特にコンピレーション・アルバム『No New York』は大きな影響を与えました。その後、ソニック・ユースやスワンズといったバンドが、ノー・ウェイヴの作曲家であるグレン・ブランカやリース・チャタムから影響を受け、ノイズロックのキー・アーティストとしてシーンから台頭しました。[ 15 ]

ノイズ ロックはロックとノイズを融合したもので、ギターの歪み、電子効果、無調性、即興、ホワイト ノイズを、伝統的なロック音楽の楽器と極限レベルで融合させます。

ノイズロックは広く主流の人気を得たことはないが、一部のノイズロックバンドの荒々しく歪んだフィードバックの多いサウンドは、90年代、特にイギリスで人気を博したシューゲイザーや、スティーヴ・アルビニのプロデュースによるニルヴァーナの最後のスタジオアルバム『イン・ユーテロ』で最も商業的に成功したグランジに影響を与えた。グランジは一般にビッグ・ブラック、ワイパーズ、ピクシーズ、ダイナソーJr. [ 16 ]、ジーザス・リザードなどのバンドから影響を受けている。バットホール・サーファーズのパンク、ヘビーメタル、ノイズロックの融合は、特にサウンドガーデンの初期の作品に大きな影響を与えた。[ 17 ]その他の影響力のあるアーティストとしてはウィスコンシン州のキルドーザー、シカゴのビッグ・ブラック、サンフランシスコのフリッパーなどが挙げられる。

歴史

先駆者たち

1960年代中盤から後半にかけて、ガレージ・ロックやアシッド・ロックのバンドがギターのフィードバックやディストーションを取り入れるようになり、その主流は主にザ・フー、ヤードバーズ、モンクス、[ 18 ]フランク・ザッパ、ピンク・フロイド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ジミ・ヘンドリックス、グレイトフル・デッドなどのアーティストによって開拓され、彼らのギター演奏やテクニックは「ノイズ」の域に達し始めていました。[ 19 ] 1970年4月25日、ライターのジョン・コーンブラムはレコード・ワールド誌で次のように述べています。 [ 2 ]

サンフランシスコのロックシーンが衰退期を迎えていた頃、「フラワーピープル」が去った後も残っていた全員がスピードを撃ったり、小さなアシッドフリークを観たりすることに夢中だったわけではありません。音楽を作り続ける仲間たちは、商業主義に染まりきったサイケデリック・ノイズ・ロックから少しでも遠ざかり、前に進むべき時が来たと気づき始めていました。

ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの白黒写真。メンバーのモリソンがレコードのビニール盤を指している。
ヴェルヴェット・アンダーグラウンドが『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート 』のコピーを持っている宣伝写真。 1968年頃。

1968年、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドは『ホワイト・ライト/ホワイト・ヒート』をリリースした。これは後にノイズロックの先駆けアルバムとして広く認知され、スピン誌はこれをこのジャンルの「原典」とみなした。[ 20 ] [ 21 ]ギタリストのルー・リードは、フリージャズのサックス奏者オーネット・コールマンから影響を受けており、フィードバックやエレキギターへの不協和音的無調アプローチを取り入れており、これは前作『ヴェルヴェット・アンダーグラウンド&ニコ』から発展したものである。[ 22 ]

しかしながら、同時代のアンダーグラウンドの実験的ロックやサイケデリック・ロックのグループの中には、レッド・クレヨラ[ 8 ] 、マイケル・ヨンカーズ[ 23 ] 、クロマニヨンズ[ 24 ] 、パーソン・サウンド、ザ・ゴッズ[ 25 ] 、ザ・エシックス、ザ・スペルム・アンド・ニヒリスト・スパズム・バンド[ 26 ]など、のちにノイズ・ロックとなるものの先駆者として音楽評論家から認められたグループもあった。[ 27 ]これらのアーティストの中で最も有名なのは、1967年に京都で結成されたレ・ラリーズ・デヌーデで、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのホワイト・ライト/ホワイト・ヒートからインスピレーションを受け、後に日本の初期のノイズやアシッド・ロック界で活躍する多くのアーティストに影響を与えた。[ 28 ]

さらに、1976年に「サティスファクション」のノイジーなバージョンをリリースしたレジデンツ[ 29 ] [ 30 ]や、1977年のEP 「コーリング・オール・ガールズ」が後にソニック・ユースやカート・コバーンに影響を与えたハーフ・ジャパニーズ[ 31 ]などのアメリカの実験音楽グループも影響力を持つことが証明された。

1970年代～1980年代：起源

ソニック・ユースの4枚目のアルバム『シスター』 （1987年）のプロモーション写真。SSTが発行。左から：シェリー、ラナルド、ムーア、ゴードン

1970年代後半から1980年代初頭にかけて、「ノイズロック」という用語は、極端な無調性、歪み、ギターのフィードバックを伝統的なロック音楽の楽器と融合させた、ますますアグレッシブなアプローチを披露したパンクグループの派生を指すようになりました。[ 20 ]パンクロックとポストパンクの出現は、ロック音楽によりアグレッシブなアプローチを採用するバンドにインスピレーションを与え、これらの初期のアーティストには、サンフランシスコの影響力のあるアシッドパンクバンドのChrome [ 32 ]や、スティーヴアルビニ[ 33 ] [ 34 ]やソニックユース[ 35 ]に影響を与えたアートパンクグループMX-80サウンドが含まれます。 しかし、これらのアーティストの中で最も有名なのはニックケイブのバースデイパーティーで、ポップグループに影響を受け、[ 36 ] 「ソニックユースからビッグブラック、ジーザスリザードまで、米国のノイズロックグループの世代」に影響を与えました。 [ 37 ]その他の影響を受けたものとしてはThis Heat、[ 38 ] Swell Maps、Wire、the Fall、Pere Ubuなどがある。[ 39 ]さらに、1979年にリリースされたイギリスのDIYパンクの様々なアーティストの7インチシングル「Weird Noise EP」は、最も初期のノイズロックのコンピレーションアルバムであった。

ノイズロックバンド、ビッグブラックのギタリスト、スティーブ・アルビニは1984年の記事で「良いノイズはオーガズムのようなものだ」と述べた。彼は「音を出すのは誰にでもできる。コツなんてない。コツで良いのは、ギターの音とは思えない音を出すことだ。重要なのは限界を広げることだ」とコメントした。[ 40 ]また、ストゥージズのロン・アシュトンは「イギーの怪物的な曲」で「キーキーとしたデスノイズのフィードバックを作った」と述べている。 [ 40 ]アルビニはスージー・アンド・ザ・バンシーズのジョン・マッケイについても言及し、「『スクリーム』には2つの注目すべき点がある。今になって人々がそれを真似しようとしているが、いまだに誰もあのギター奏者がどうやってあの無意味なノイズを曲としてまとめ上げたのか理解していない」と述べている。[ 40 ]アルビニはまた、パブリック・イメージ・リミテッドのキース・レヴィーンが「ギターから耐え難いほどの音を出す能力」を持っていたとも述べている。[ 40 ]さらに、ギャング・オブ・フォーのアンディ・ギルは、彼らの曲「 Love Like Anthrax 」で、長々としたアグレッシブなギター・フィードバックを組み込んでいる。

ノイズロックに関する記事で、スピン誌は、ブライアン・イーノがプロデュースし1978年にリリースされたアメリカのコンピレーションアルバム『No New York』は、ソニックユースやスワンズのようなバンドに影響を与えた70年代後半のニューヨークのノーウェイヴシーンの重要な記録であると書いた。このアルバムにはリディア・ランチの最初のバンドであるティーンエイジ・ジーザス・アンド・ザ・ジャークスの曲がいくつか収録されているほか、マーズ、DNA、ジェイムス・チャンス・アンド・ザ・コントーションズなどのグループの曲も収録されている[ 21 ]。また、このコンピレーションには収録されていないセオリーティカル・ガールズ、スーサイド、ザ・ノートキラーズ、レッド・トランジスター、ザ・スタティック、ジャック・ルビー[ 41 ]などのバンドもシーンに影響を与えた。

1986年、シカゴのユニオン駅にいたビッグ・ブラック。左からライリー、アルビニ、デュランゴ

1980年代には、ビッグ・ブラック、ソニック・ユース、スワンズがノイズロックの代表的存在となり、ソニック・ユースは1990年にメジャーレーベルと契約した最初のノイズロックバンドとなった。[ 42 ]その後、ロバート・クリスガウは「ピッグファック」という言葉を作り出し、この言葉は後にこの時期の多くの著名なノイズロックバンドに関連付けられるようになった。[ 43 ]その他の影響力のあるグループには、スクラッチ・アシッド、オックスボウ、バークマーケット、プッシー・ガロア、デッドC、ノー・トレンドなどがある。ルーインズやビッチ・マグネットのようなノイズロックバンドはマスロックから影響を受け始めた。その後、ジャパンもハイ・ライズ、ボアダムズ、ゼニ・ゲバ、メインライナーといった影響力のあるバンドを輩出するようになった。その後のノイズロックシーンの著名なバンドには、カウズ、ブレインボムズ、スティーヴ・アルビニズ・レイプマン、シーズン・トゥ・リスク[ 44 ] 、アンセインなどがある。[ 45 ]ザ・クワイエタスは1986年をノイズロックのようなエクストリームミュージックのジャンルにとって最も形成的な年の一つだと回想している。[ 46 ]

1990年代～2000年代

ライトニングボルト・ライブ（2005年）サウスゲート・ハウス
ライトニングボルト・ライブ（2005年）サウスゲート・ハウス

その後、1990年代初頭にポストハードコアなどのジャンルが発展するにつれ、マクラスキー、USメイプル、ポルボ、アンワウンド、ドライブ・ライク・ジェフ、トゥデイ・イズ・ザ・デイ、チェラブスなどのノイズロックバンドがこれらの影響をノイズロックのジャンルにさらに取り入れ始め、ヘルメットなどのバンドはヘビーメタルの影響を注入し、中でもポストハードコアとシンセパンクを融合させたブレイニアックが顕著であった。スティーブ・アルビニは1992年に影響力のあるノイズロックバンドシェラックを結成し、このジャンルをさらに広めた。一方、ジーザス・リザードは1990年代初頭に、その「意図的にアグレッシブで無調」なスタイルでアメリカのシーンの「代表的なノイズロックバンド」として登場した。[ 47 ]

1990年代後半には、「ノイズパンク」という言葉が生まれ始め、ライトニング・ボルトというバンドが2000年代のロードアイランド州プロビデンスのノイズパンクシーンの中心人物となった。このシーンはアートミュージック会場フォートサンダーを中心に展開されたが、同バンドのベーシストであるブライアン・ギブソンはノイズパンクというレッテルを否定し、「ノイズパンクというカテゴリーが大嫌いだ。こんなにも多くの含みを持つ2つの言葉でレッテルを貼られるのは本当に嫌だ。気持ち悪い」と述べている。[ 14 ] [ 48 ]他のノイズパンクアーティストには、アラブ・オン・レーダー、ライアーズ、ボリス、ザ・フライング・ルッテンバッハーズ、Zs、ラディオ・ボロッコ、ヘラ、ロイヤル・トラックス、ハリー・プッシーなどがいる。日本では、不失者、EX-Girl、デストロイ2、スペース・ストリーキングスなど、ジャパノイズ界から注目のノイズロックバンドが登場し始めました。

2000年代初頭に登場した注目すべきノイズロックバンドとしては、ア・プレイス・トゥ・ベリー・ストレンジャーズ、ドーターズ、ジャパンドロイズ、メッツ、ザ・ゴスリングス、デス・フロム・アバブ1979などが挙げられます。また、ピスド・ジーンズ、ドープ・ボディ、カープといったポップ寄りのバンドも登場しました。[ 4 ]

チャット・パイル、2023年のロードバーン・フェスティバルでパフォーマンス

2010年代～2020年代

2010年代初頭には、ギラ・バンド、ホアーズ、マネキン・プッシーといったノイズロック・アーティストがシーンに登場した。ロンドンのウィンドミル・シーンの先駆者であるブラック・ミディのデビューアルバムは、ローリングストーン誌によってノイズロックと評された。[ 49 ] 2018年、ドーターズは『ユー・ウォント・ゲット・ホワット・ユー・ウォント』をリリースし、批評家から高い評価を得たノイズロック・アルバムとなった。[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]

その後、スプレイン[ 54 ]やチャット・パイル[ 55 ]といったバンドが登場し、ノイズロック・グループとして注目を集めるようになった。

豚野郎

ピッグファックは、 1980年代初頭に音楽評論家のロバート・クリストガウによって造られたノイズロックのマイクロジャンルである。 [ 7 ]この用語はもともと、新進のノイズロックバンド、ソニック・ユースの苛性サウンドを表現するために使われた（彼がギザギザでノイジーなギター音楽を表すために造った「スクロンク」という用語に似ている）。[ 56 ]その後、ピッグファックは独自の発展を遂げ、ビッグ・ブラック、バットホール・サーファーズ、カウズ、スクラッチ・アシッド、ノー・トレンド、フリッパーといったポストハードコアに近いバンドや、タッチ・アンド・ゴー・レコードやアンフェタミン・レプタイル・レコードといったレーベルのアーティストのサウンドと結び付けられるようになった。[ 43 ]

ノイズコア

ノイズコアは、1980年代半ばに登場したハードコアパンクとノイズミュージックのサブジャンルです。著名なアーティストには、メルト・バナナ、ゴア・ビヨンド・ネクロプシー、ファット・デイ、ゲロゲリゲゲなどがいます。[ 57 ]

シットゲイズ

シットゲイズ（Shitgaze）は、 2000年代初頭に中西部のロックバンド、サイケデリック・ホースシットによって造られた初期のインターネット・マイクロジャンルである。 [ 58 ]彼らは「シットゲイズ」と名付けたノイズロックの先駆者であった。著名なアーティストには、ホスピタルズ、ノー・エイジ、[ 59 ]タイムズ・ニュー・バイキング、[ 60 ]初期ウェイヴス、グレイヴ・ベイビーズ、シック・アルプス、[ 61 ]ヴィヴィアン・ガールズ、[ 62 ]シーリングス、初期ベスト・コースト、[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]メス・ティース、ピンク・リーズン、ザ・ビターズ、イート・スカル、PHF [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]などが挙げられる。

参照

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参考文献

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